Иван Фомич Хруцкий родился в местечке Ула Лепельского уезда Витебской губернии в семье греко-униатского священника Фомы Ивановича Хруцкого. Об этом свидетельствует запись о рождении будущего художника:
«1810-года января 27 дня окрестил и миропомазал младенца на имя Иван Местоблюстителя Грайской церкви священника Фомы и Минодоры из фамилии которых Хруцких сына, коему при крещении воспреемниками были господин Фома Марциновский, управляющий двором грайским и госпожа Анеля Катырлова дочь священника Буйской церкви. Священник Александр Заблоцкий местожитель Сушанской церкви». (1)

Первоначальное художественное образование И.Ф. Хруцкий получил в Полоцком лицее на факультете «свободных искусств». С 1827 года он продолжил обучение в Санкт-Петербурге, являясь вольным слушателем в Петербургской Академии художеств и параллельно беря частные уроки у Д. Доу и портретиста А.Г.Варнеки. В 1830 году поступает в Академию художеств.
В 1836 году И.Ф. Хруцкий завершает обучение в Академии искусств, и совет Академии награждает его серебряной медалью за работу «Цветы и плоды». В 1938 году за работы «Цветы и плоды», «Портрет старухи» художник советом Академии искусств награждается малой золотой медалью. 24 сентября 1839 года совет Академии присваивает ему звание академика «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей».

Императорской Академии Художеств Господину Академику Ивану Хруцкому.
Императорская Академия Художеств в торжественном Собрании своём 24 сентября сего (1839) года бывшим, признала вас Академиком во внимании к отличным трудам вашим в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей.
Поздравляя вас с сим избранием в Члены Академии, я не сомневаюсь, что будущими трудами своими вы не оставите оправдать внимание к вам Академии и что Диплом на звание Академика вы получите по изготовлении.
Президент. Оленин.
(фонды НПИКМЗ, Полоцк)

И.Ф. Хруцкий становится популярным художником. У него появляются последователи, которые помогли ему жанр натюрморта, считавшийся до этого времени «низшим» жанром, поднять на уровень особого внимания.
В 1839 году умирает отец И.Ф. Хруцкого, являвшийся священником в местечке Усайя (сегодня Ушачский район Витебской области) и художник становится опекуном всего семейства. В 1844 году в Витебской палате гражданского суда состоялась купчая крепость № 12 о приобретении Хруцким имения Захарничи. (2). Оно располагалось в 20 километрах от Полоцка у озера Шалапок (в настоящее время местные жители называют его «Хруцкое»).

Большую часть своей жизни Иван Фомич Хруцкий провёл в своём имении Захарничи под Полоцком, где с большим усердием и умилением писал знаменитые натюрморты с цветами и овощами, портреты своих детей и близких людей, выполнял многочисленные заказы.

В комнатах усадьбы художника И.Ф. Хруцкого. 1855 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.               В комнате (Мальчики, рассматривающие альбом с картинками).1854 г.

Помимо заказных портретов «он пишет иконы для иконостасов Алексанра Невского собора в Ковне (1847), церкви св.Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пячорнай церкви трёх мучеников в Вильно (1850-1851), 32 портрета лиц духовного звания для архиерейского дома в Вильно (3). Работ художника, датированных после 1854 года, известно довольно мало. Это в основном виды нескольких интерьеров имения Зазарничи, портреты детей, изредка натюрморты. В 1884 году Иван Фомич пишет свой автопортрет. Через девять месяцев, 13 января 1885 года, И.Ф. Хруций умер.

Усадьба Хруцких. Захарничи, Полоцкого уезда, Витебской губернии. Фотография 1910-х гг.
(фонды НПИКМЗ, Полоцк)

После 1930 года всех, кто жил в имении в Захарничах, выселили в Котлас, картины и имущество вывезли, дом заколотили.

Место бывшей усадьбы Хруцких в Захарничах, Полоцкого района, Витебской обл.
Фотография 2010 г.

На местном кладбище, недалеко от места бывшей усадьбы Хруцких, похоронен известный художник Иван Фомич Хруцкий.
Рядом с художником похоронены его брат Хруцкий Андрей Фомич, сын Хруцкий Иосиф Иванович (1850-1918), Хруцкая Анна Коэтановна, Хруцкая Елена Иосифовна (1891-1944), правнучка Мацеевская Ядвига Александровна, урожд. Хруцкая (1916-1995).

1,2,3 Паньшина И.Н., Ресина Е.К. Альбом-каталог «Иван Хруцкий»/Минск, издательство «Беларусь», 1990

        Информация взята:http://hrutski.museum.by/node/11253  

Творческая деятельность

Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами.

Первые датированные этюды художника — «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой» — относятся к 1832 году. Главное направление творчества Хруцкого в это период — работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». В это время он создаёт группу похожих по стилю работ — «Плоды и птичка» (1833); «Фрукты» (1834); «Виноград и фрукты», «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном», которые отличались простотой композиции.

Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: «Цветы и плоды» (1836, 1839); «Натюрморт со свечой», «Цветы и фрукты», «Плоды, фрукты, битая дичь», (все 1830-х годов).

В 1836 году за картину «Цветы и плоды» И. Хруцкий был награждён Академическим Советом большой серебряной медалью. В том же году ему было присвоено звание свободного художника «во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи».[2] Пейзажной живописью Иван Хруцкий занимался на протяжении всего последующего творчества («Вид на Елагином острове в Петербурге», 1839; «Вид в имении», 1847).

Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника. Так, в наиболее значительной его работе 1830-х годов — «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838) — молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах. Подобная композиция, представляющая собой некий синтез жанрового портрета, натюрморта и пейзажа, появилась у Хруцкого как дань романтизму.

Ели работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью.[2]

24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи.[2] С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты.

После переезда в Полоцкую губернию Хруцкий не оставляет занятий живописью, однако теперь в его работах преобладает иная ориентация и иные направления. С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя — литовского митрополита Иосифа Семашко. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851); для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров.[2] В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого Вильнюсского альбома И. Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.

Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров — своеобразным жанром «в комнатах»: «Мастерская художника» (без года), «Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (1854), «В комнате» (1854), «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи» (1855).

Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и натуралистичным, учеником скорее западной, чем русской школы. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Портрет Миколая Малиновского (1855) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник прибегал довольно часто.

Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты. Образцом произведений такого рода может служить «Семейный портрет» (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображённых. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. В колористическом отношении это хорошо сгармонированная работа, решённая в сдержанных, приглушённых тонах.

Фрукты.

Натюрморт с грибами

Цветы и плоды

Мясо и овощи.

Цветы и плоды

Портрет молодой женщины с корзиной. 1835

Плоды и дыня.

Битая дичь

Портрет мальчика.

Натюрморт со свечой (деталь)

Аббадона и ангелы

В комнатах усадьбы художника Захарничи Полоцкой губернии. 1855 г.

Натюрморт. 1842

Натюрморт с вазой (1832)

Старуха вяжущая чулок (1838)

В комнате (1854)

 Натюрморт с птичкой (1832)

Семейный портрет  (1854)

Портрет неизвестной в белом платье с книгой (сер. XIX в.)

 Вид на Елагином острове в Петербурге (1839)

Портреты кисти И. Хруцкого в собрании Национального художественного музея Республики Беларусь весьма разнообразны. Среди них есть как произведения салонно-академического характера («Портрет неизвестной», сер. 1830-х), так и реалистические портреты, отличающиеся глубиной проникновения в сущность характера портретируемого («Портрет И.И. Глазунова», 1843, «Портрет В. Лисовского», 1847).
В 2010 году выставка произведений И.Ф. Хруцкого будет экспонироваться в Лувре.

Хруцкий в филателии и нумизматике
 

Творчество Ивана Фомича Хруцкого нашло отражение на почтовых марках СССР. Так в серии 1979 года «Цветы в произведениях русской и советской живописи» на марку номиналом 1 копейка был помещён натюрморт «Цветы и фрукты» (1839), а в серии 1983 года «Живопись Белоруссии» была представлена картина «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838).

К 200-летнему юбилею художника почта Белоруссии выпустила почтовый блок, состоящий из двух марок. На первой марке помещён автопортрет Ивана Хруцкого (1884), на второй — натюрморт «Битая дичь, овощи и грибы» (1854). На полях блока помещён фрагмент картины «Портрет жены с цветами и фруктами». Почта России выпустила ХМК с натюрмортом «Цветы и фрукты» (1839).

Национальный банк Республики Беларусь к 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого выпустил серебряную монету прямоугольной формы номиналом 20 рублей. На лицевой стороне в центре помещён фрагмент картины «Портрет незнакомки», слева внизу — рельефное изображение Государственного герба Республики Беларусь, вокруг него надпись: «РЭСПУБЛІКА БЕЛАРУСЬ», под ним — год чеканки, слева — фирменный знак Монетного двора Польши, справа — проба сплава; справа в нижней части монеты — номинал: «20 РУБЛЕЙ».

На оборотной стороне слева помещено рельефное изображение фрагмента автопортрета художника, под ним авторская подпись «И. Хруцкий» и годы жизни художника 1810—1885; справа — фрагмент картины «Цветы и фрукты», под ним — изображение палитры и кистей.

Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Цветы и фрукты» (1839), 1979 (ЦФА (ИТЦ «Марка») #4984)

Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838), 1983 (ЦФА (ИТЦ «Марка») #5434)

Почтовый блок Белоруссии, посвящённый 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого, 2010

Серебряная монета Белоруссии номиналом 20 рублей, посвящённая 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого (2010)

Материал взят с  Wikipedia по ссылке: http://ru.wikipedia.org/wiki/Хруцкий,_Иван_Фомич

Потрясающая цветочная феерия на картинах художника Carol Cavalaris

смотрите больше

Это случилось в США в питомнике семьи Андреа, где и была выведена герань тюльпановидная, названная так по форме необычных цветков. Первый в истории сорт герани с цветками, так и остающимися полуоткрытыми на протяжении всего срока цветения, был назван Patricia Andrea. Американские селекционеры Роберт и Ральф Андреа были настолько увлечены получением именно тюльпановидных гераней, что за дальнейшие годы им удалось получить еще несколько эффектных разновидностей. Часть из них была названа, как и первый сорт, в честь близких селекционерам женщин. -Juliana-

Серия сообщений "Сад на подоконнике":

Часть 1 - Сад на подоконнике. Фиалка или цветок одиночества...
Часть 2 - Сад на подоконнике. Папоротник...
...
Часть 5 - Сад на подоконнике. Гербера лик – домашнее солнышко...
Часть 6 - Любимые цветы в доме. О чём они «молчат»...
Часть 7 - Сад на подоконнике. Тюльпановидная герань...

Камелия – нежный и изящный цветок, который во все времена с древней античности ассоциировался с неприступными и очаровательными женщинами. Именно такой была Коко Шанель. Однажды пленив своей красотой мадемуазель Коко Шанель, камелия стала символом модного дома Chanel. Вот уже более 90 лет этот изящный и нежный цветок украшает одежду и аксессуары, которые создаются брендом. Линия ювелирных изделий Jardin de Camélias стала своеобразным переосмыслением, реинкарнацией этого образа. -Juliana-

Серия сообщений "Уроки стиля":

Часть 1 - Перманентный макияж: за и против....
Часть 2 - Жизнь как событие. Коко Шанель. К 130 - летию со дня рождения.
...
Часть 32 - Самые дорогие духи в мире
Часть 33 - Роскошь и изысканность меха...
Часть 34 - Сад камелий: ювелирная коллекция Chanel
Часть 35 - Символ изысканности и изящества... Кружевное платье.
Часть 36 - Всё, что нужно знать о размерах одежды...
...
Часть 38 - Изящные, легкие и воздушные модели из новой коллекции от Anna Verdi весна-лето 2016
Часть 39 - Великолепные украшения от Евгении Александровой
Часть 40 - Бохо шик - оригинальная одежда в стиле бохо для "пышек"...

lomovolga

Глазами Достоевского...

«Разноцветный свет»

«Paris»

Эта с юмором написанная статья даёт ответ на многие, вызванные недоумением от первого визита в Англию вопросы, и расставляет по местам  такие, к примеру, нюансы, в отношении дизайна интерьеров, как мою неприязнь к открытым стеллажам в современных домах.

А ведь в истоках-то эта мебель смотрелась очень презентабельно и корешки книг были просто супер-эффектные, кожаное с золотом тиснение. Разве с современной разномастно-разнокалиберной интерпретацией белых полок, уставленных диссонансным хором книжек в дешёвых переплётах вокруг нео-каминов ТЕ Интерьеры сравнишь?

Дом англичанина.

Ни один англичанин не захочет (если у него есть выбор) жить в квартире. Ему непременно подавай отдельный дом. С садиком. Это вполне понятно, если жить за городом. Но нет, англичанину нужно и в городе жить обязательно в собственном доме.

С виду англичане практически неотличимы от обычных людей. На службе и в кинотеатре, в ресторане и на катке, в аэропорту и плавательном бассейне они зачастую ведут себя как все, и порой, даже при самом пристальном наблюдении, вы можете не обнаружить в их повадках ничего странного. (За исключением, конечно же, той маленькой детали, что ездят они по левой стороне дороги, а не по правой, как все люди!)

Другое дело - у себя дома. У себя дома англичанин наконец становится собой. Здесь он дает себе волю, здесь он раскрывается полностью, здесь он любовно взращивает свои странности, здесь он лелеет свой пресловутый эксцентризм. Поэтому узнать англичан по-настоящему можно только побывав у них в гостях. Но, собираясь к англичанам в гости, вы должны хотя бы в общих чертах знать, что вас там ожидает.