Искусство вышивания имеет очень древние корни и занимает важное место в турецкой жизни. Рукоделие нашло особенно широкое применение в Османской Турции, где художественные качества вышивки была так высоки, что ее смело можно приравнять к изобразительному искусству. Это верно даже применительно к предметам, используемым в повседневной жизни дворца, как, например, мужской и женской одежде, нижнему белью, головным уборам, а также различным аксессуарам: ремням, и носовым платкам и пр.

Наиболее яркие примеры турецкой вышивки, однако, это те, которые использовались для мебели во дворцах - диванов и мягких покрытий, напольных покрытий, известных как nihale, стен, дверей штор и чехлов для престола. Вышивка, однако, далеко не является сугубо дворцовым искусством. Наоборот, вышивка используется на всех уровнях общества – от дворцов до хижин. Будь то султан или крестьянин, в повседневной жизни он использовал цвет и красоту вышивки – хоть в оформлении палаток для военной кампании, хоть в украшении тончайших полотенец.

Турки, несомненно, используовали вышивку издавна. Нам известны примеры, датируемые четырнадцатым и пятнадцатым столетиями. Имеются документы, датируемые началом шестнадцатого века, где упоминается группа мастериц, именуемая Cemaat-i- Zerduzan, работавшая почти исключительно с золотыми нитями (zerzud). Эта группа работала в мастерской в первом дворе дворца Топкапы и является коллективным автором многих выдающихся произведений соего времени. Хотя термин zerzud первоначально применялся только к вышивке золотом, так назвали затем технику вышивки, которую применяли эти мастерицы. Таким образом, zerzud стали называться изделия, в которых вся поверхность ткани (как правило, атласа) покрыто длинными параллельными золотыми нитями. Нити не прокалывают ткань, но остаются полностью на поверхности, будучи перпендикулярно закреплены в местах регулярно расположенных швов. В некоторых случаях, в определенных местах были также добавлены шелковые нити для придания цветовых оттенков и резкости. Уникальные примеры этих великолепных вышивок ныне хранятся в музее дворца Топкапы (это, например, два кафтана, принадлежавших одному из сыновей султана Сулеймана – принцу Мехмету, умершему в 1543 году).

>>>>>>>>>>>>

Турецкий дом

Турецкая вышивка периода Османской империи

Знаете ли Вы о том, что бисерные работы относятся к юввелирному искусству? И тому подтверждение - примеры работ. Вместо оправы из золота - бисерные. Много дополнительных преимуществ в раскрытии человеческой фантазии и творчества. Любите ли Вы бисер так, как я? Нет, тогда я иду к Вам!

1. 

Зардози (Zardozi или Zar Douzi) – древний вид искуства вышивки золотом родом из Персии (Зар на персидском языке означает золото и Дози- вышивка), которое передавалось из поколения в поколение.

С чего начинается создание очередного шедевра? Конечно, с приходом музы! Вдохновляет мастера окружающая красота. Я очень люблю вышивку, а этот вид рукоделия имеет сумасшедшее разнообразие. Последнее, что меня поразило — это объемная вышивка. Предлагаю насладится фото вместе со мной. Надеюсь, вам будет интересно!

Речь сегодня пойдет по-большей части о старинной французкой технике – люневильской вышивке. Кстати, вы знали, что именно в этой технике были выполнены большинство бисерных сумочек конца 19 – начала 20 века, а не с помощью вязания крючком? Оказывается Александру Васильеву французские мастерицы отреставрировали несколько таких сумочек из его коллекции.

Порадуйте своих близких, сотворив для них своими руками кусочек средневековья..

Вышивка ассизи - старинная итальянская вышивка, получившая свое название от итальянского города Assisi, в котором, как считается, она появилась более 800 лет назад.

Название «ассизи» вышивка получила только в XIX в., когда к ней снова вернулась популярность. Дизайнер Мария Диаз выбрала для вышитых открыток традиционные рождественские цвета – зеленый и красный. Блестящая золотистая нить подчеркивает детали и создает эффект филигранного узора.

Одна из легенд гласит, что этот вид вышивки был распространен у арабов и ее привез из крестовых походов сам Франциск Ассизский. Вышивали в этой технике и монахини и монахи, изображали главным образом животных и птиц – ведь святой Франциск считается покровителем животного мира. Излюбленным цветом фона был красный, использовали также синий и зеленый, реже коричневый и желтый. Настоящий ассизи выглядит, как будто запыленным, т.е. нитки используются приглушенных оттенков.  Например синий - ДМС 798, красный - 3777.

У меня она вызывает ассоциации с рыцарскими турнирами, геральдическими знаками и гербами, флагами, развивающимися над старинными замками.

Особенность техники состоит в том, что основной рисунок лишь очерчивается контуром из одиночных прямых стежков, а непосредственно вышивкой заполняется фон. Нужно отметить, что практически любой одноцветный рисунок для вышивки крестом может быть адаптирован для вышивки ассизи. Тем не менее, при изучении схем для вышивания 16-го века можно увидеть, что многие схемы предназначены для использования сразу в двух вариантах - как для обычной вышивки крестом, так и для ассизи.

Например, схема от Nicolo Zoppino, Esemplario di lavori (1530) восстановленная баронессой Kathryn Goodwyn.

При анализе существующих старинных образцов можно выделить два стиля вышивки ассизи:

Повествовательный: дизайн показывает сложные сцены с людьми, местностью, вещами, контуры которых вначале обшиты блэкворком, а затем фон заполняется одним из вариантов:

1. Обычный крест - использовался очень редко

2. Длинобокий крест (long armed cross) - использовался наиболее часто. Так называемые вышивки крестом, относящиеся к Средним Векам, в большинстве своём - именно вышивки длинобоким крестом.

3. Итальянский двусторонний крест (italian 2-sided cross stitch) - второй по популярности способ зашивания фона

4.Черногорский стежок (Montenegrin stitch) - на картинках видно, что шить его можно тремя способами, но внешний результат ничем не отличается

4.1

4.2

4.3

5. Стягивание нитей основы для имитации сетки (pulled work). Приблизительно как это выглядело можно понять по нижеприведенной картинке

Цветочный: в дизайнах ассизи преобладают цветы, листья, флора и фауна. В этом стиле обшивание контуровблэкворком практически не применялось, за очень редким исключением. Фон зашивался длинобоким крестом. Рисунки носили ступенчатый характер, так как плавные линии требовали при заполнении фона ввода полукрестов, что, в свою очередь, осложняло работу и делало изнанку не такой аккуратной. Допускалось выполнение фона более толстой нитью, чем окантовка орнамента.

Бесплатные схемы ассизи можно скачать на сайтах:

Needlework - tips and techniques

Free Embroidery Designs

Stalking the Wild Assisi

Advanced Embroidery Designs

При написании статьи были использованы материалы:

Baroness Kathryn Goodwyn - Stalking the Wild Assisi