Без заголовка

Итак, Диор!
Концепция выставки заключается в том, что Диор вдохновлялся произведениями искусства для создания моделей одежды, а потом сам стал вдохновением для других деятелей искусства. Поэтому выставка получилась совершенно не похожей ни на одну другую - помимо собственно нарядов, макетов, флаконов, эскизов, видео о создании нарядов, на стенах висели картины, фотографии, инсталляции, арт-объекты, причем часто перенос был прямым, то есть колористика полотна полностью переносилась в ткань платья.

Поскольку проходит выставка в Пушкинском музее, помещение выглядит впечатляюще. Лестница ведет в таинственно мерцающее сине-ночными огнями первый зал, на лестницей огромные буквы Диор, как над входом в бутик, поднимаясь, видишь арт-объект, созданный русскими художниками - снизу кажется, что это сумки марки диор, но на самом деле это высеченные из гранита их очертания, причем неполные, местами переходящие в глыбу камня. На лестнице есть еще один экспонат - витрина со старинными туфлями из личной коллекции Диора (то есть не его дизайна, древние).


Платье, в которое я влюбилась в основном зале, экспонирующееся под стеклянным колпаком, как оказалось, было сшито для Одри Хэпберн, и в другом зале я нашла вот такую фотографию его на ней:


больше всего мне понравилась четкость разделения экспонатов на тематические группы. Есть зал с флаконами духов, есть зал с конструкторскими решениями Диора, есть зал с костюмами, идеи которых пришли из костюмов народов мира, есть зал с моделями, вдохновение для которых Диор черпал в костюмах различных исторических периодов.
И есть инсталляция с платьями, в которых знаменитости выходили на красную ковровую дорожку, причем там были имитированы вспышки фотокамер и звуки светских разговоров. Вообще звуки - это тоже часть экспозиции, везде играет четко соответствующая выставляемым экспонатам музыка, есть также наушники у мониторов с видеороликамии (реклама или фильмы о продукции диора), и даже аудиогиды в традиционном серебряном диоровском футлярчике.

главный зал, со стеклянными витринами:


он же, наряды от кутюр над полом, уставленным трехлитровыми флаконами жадора и саркофагом посередине (вот откуда шло синее свечение на лестницу!):

вообще там везде темно и цветопередача фотографий не соответствует ощущениям таинственности, которое навевает эта полутьма:

очень понравилось вот это платье, сшито из материала для теннисных футболок:

Вот тут поругались на стилистов - многие костюмы не требуют аксессуаров вообще никаких, в силу переполненности деталями самого костюма, как, например, в этом платье с маками - никакой бижутерии на шее уже не нужно:

исторический кусок:

Платье, которое Катя потрогала руками и ей за это ничего не было:

Вообще многие костюмы, например, начала 20го века, уже успели загрязниться за годы своего существования. Многие экспонаты были загорожены от посетителей не стеклом, а черной сеткой, в полутьме она не замечается и не мешает восприятию.
Мое любимое платье и источник вдохновения для него:

Потрясающее, великолепное платье с крылышками.

Ближе:

Вообще на выставке запрещено фотографировать, но, видимо, не всем, иначе откуда я нашла бы в сети иллюстрации к этому посту?
Вот такую фотографию нашла в сети - на открытии были дамы в декольте и даже Водянова вроде посетила сие мероприятие.

мои персональные любимцы теперь. Смотрим на то, что слева! Платье неброское, для хозяйки дома, принимающей гостей. Весит несколько килограммов, судя по количеству бисера и пайеток. Обожаю такую линию горловины, такой неприталенный вытянутый силуэт, такие неброские, глубокие, сдержанные, благородные тона и рисунки. Находится модель в зале нарядов, вдохновленных восточными костюмами.

платье-пушистик, с кое-где вручную покрашенными в нежные оттенки розового и зеленого (почти незаметные) перьями. невероятное, руки так и тянулись его погладить. и натыкались на сетку.

Платье, для которого придумали целую интерьерную сопровождающую линию. Мне показалось слишком нежным.

В общем, браво! Устроители выставки постарались на славу, нам с Катей все понравилось.