( спект. МАТ им Маяковского)
1978 г.
Исполнители:
М.Бабанова,
В.Самойлов
от автора С.Некрасов

История знакомства двух немолодых людей. Она - кассирша цирка приехавшая отдохнуть в санатории на Рижском взморье. Он - главный врач этого санатория. Все самое хорошее в их жизни уже случилось . До войны.Так они думали. Весь фильм пронизан особым настроением лиричным, немного грустным, и чем-то не поддельным, реальным.

Режиссер: Сергей Юрский
В ролях: Леонид Филатов, Александр Калягин, Сергей Юрский, Вячеслав Невинный, Геннадий Хазанов, Александр Яцко и др..

«Игроки-XXI » — спектакль АРТели АРТистов Сергея Юрского, поставленный на сцене МХАТ им. Чехова. Премьера состоялась 1 января 1992 года. Телеверсия спектакля была снята в 1993 году..Действие гоголевской пьесы «Игроки» перенесено в наши дни в Сочи, в гостиницу на берегу моря. Герои пьесы только переодеты в современные костюмы, текст же ее остался неизменным. О чем же пьеса? Об обмане, поэтому она актуальна и в наши дни. В «Игроках» Гоголь в острой сатирической форме высмеивает шулеров и обманщиков, жаждущих обогатиться за счет своих ближних. Но что же изменилось со временем? – Да, похоже, ничего. Все та же банда карточных игроков-гастролеров с помощью ими же обманутого «благородного человека» облапошивает вновь прибывшего коллегу, до нитки обобравшего накануне свою очередную жертву. Как говорится в старой русской пословице: «Плут на плуте едет и плутом погоняет»..

Государственный академический Малый театр
Режиссер: Андрей Житинкин
В ролях: Элина Быстрицкая, Василий Бочкарев, Борис Клюев, Варвара Андреева, Александр Вершинин, Василий Зотов, Пётр Складчиков

По пьесе Сомерсета Моэма. Экстравагантная дама - леди Китти, приезжает навестить сына и мужа, от которого она сбежала тридцать лет назад с его лучшим другом, превратившимся из блестящего ловеласа в брюзжащую развалину. История повторяется: жена сына Элизабет тоже готова оставить супруга ради взбалмошного юноши, не имеющего ни гроша за душой. Время словно пущено по кругу: опыт старших ничему не учит молодых. И уже другая женщина стоит перед выбором: что предпочесть - любовь или несчастливый брак?

2012 г.
Россия, Московский Драматический Театр "Модернъ"
Режиссер: Андрей Максимов
В ролях: Любовь Толкалина, Сергей Пинегин, Юрий Беляев, Юлия Латышева

В основе сюжета – история о всепрощающей силе любви. Действующие лица пьесы – главная героиня, двое мужчин и молодая девушка, запутавшиеся в любовных перипетиях.«Вместе с артистами мы попытались глубоко проникнуть в психологические взаимоотношения между людьми. Причем, возможно, даже немного глубже, чем принято в театре, – рассказал о новом спектакле Максимов. – Получится у нас провести зрителей в эти лабиринты – неизвестно. Главное – мы ведем разговор о любви с юмором, но без стеба, обожаемого сегодня всеми. Мы просим задуматься. Отвлечься от бесконечных социальных, политических проблем и заглянуть в собственную душу. Мне кажется, что в наше сомнительное время очень важно сказать людям, что настоящая любовь возможна».

Сцену нельзя топтать каблуками:
По сцене - маленькой или большой
Нужно ступать лишь босыми ногами
И с абсолютно открытой душой.

Сцена - ты остров в бушующем море,
Щедрый оазис с прохладной водой.
С сердцем распахнутым,
В радость и в горе
Я прихожу на свиданье с тобой.

За исцеленьем души,
За спасеньем
От суеты набегающих дней,
Чтобы любви и надежды мгновенья
Не исчезали
Из жизни моей!

Нина Васина

1983 г. СССР
Режиссер: Георгий Зелинский
В ролях: Владимир Этуш, Владимир Кенигсон, Армен Джигарханян, Любовь Полищук, Альберт Филозов, Ольга Викландт, Лидия Сухаревская, Тамара Карпович

По мотивам комедии итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо. Действие происходит в Неаполе. Между владельцем небольшой лотерейной конторы и женихом его дочери, служащим этой же конторы, возникает тяжба. В ее основе - плутовство, связанное с лотерейным билетом, на который выпал крупный выигрыш.

Это просто потрясающе! Смотрим, открыв рты!

К 65-летию со дня рождения Михаила Барышникова!
1985 г. США
Режиссёр Тэйлор Хэкфорд
В главных ролях - Изабелла Росселлини, Грегори Хайнс, Михаил Барышников

Советский танцовщик Николай Родченко (Михаил Барышников) бежит на Запад в поисках свободы. Однако во время очередных гастролей его самолет совершает аварийную посадку на военном аэродроме в Сибири. Родченко невольно вновь оказывается в Советском союзе, где его считают изменником Родины. Танцовщик сразу попадает под опеку спецслужб, которые приставляют к нему «воспитателей» — степ-танцовщика Реймонда Гринвуда (Грегори Хайнс) и его жену Дарью (Изабелла Росселлини). Чернокожий Реймонд тоже в свое время покинул Родину — Соединенные Штаты — в поисках свободы от нищеты и притеснений. В СССР он встретил переводчицу Дарью и женился на ней. Он, как и буквально свалившийся на него с неба Родченко, живёт под присмотром спецслужб и вынужден постоянно идти им на уступки. КГБ направляет Родченко в сопровождении семьи Гринвудов в Ленинград, где Николай танцевал в Театре балета и оперы им. Кирова (ныне Мариинский) до побега за границу. Спецслужбы не спускают глаз с Родченко, предлагают ему лучшие апартаменты, партии в спектаклях и громкие премьеры в обмен на возвращение в СССР. Однако у танцовщика совсем другие планы. Поначалу настроенные враждебно, Реймонд и Дарья в итоге решают помочь Родченко бежать. Им и самим было бы неплохо вернуться на Родину Реймонда: Дарья узнает, что беременна, и не хочет растить своего ребёнка под постоянным наблюдением и контролем КГБ. Заручившись поддержкой американского консульства и любимой женщины Родченко — руководителя Кировского театра — танцовщик и его спутники совершают побег. Все складывается благополучно до того момента, как их машина подъезжает к посольству США. Сотрудники КГБ пытаются остановить беглецов, однако оставляют их в покое, заметив за забором посольства западных журналистов с камерами и микрофонами: ведь Родченко — гражданин Соединенных Штатов. Родченко и Дарья перебираются на территорию консульства, а Реймонд вынужден остаться в Ленинграде: куратор из КГБ грозит ему и его семье большими проблемами. Несколько лет спустя Советские власти обменивают Реймонда на советского гражданина, арестованного в Штатах, и он наконец воссоединяется со своей семьёй.
Премии и награды - Премия «Оскар»
1986 — Лучшая песня (Лайонел Ричи за песню «Say You, Say Me»)

Спектакль в 1 действии (2ч)

Автор: А. Николаи
Постановка: Р. Виктюк
Сирена Дековар: Ольга Аросева
Норма Кверчолини: Е. Образцова
Камелия: Вера Васильева
Гвидо: Сергей Колповский

Роман Виктюк поставил спектакль для примадонн и о примадоннах. Играют любимицы публики: Ольга Аросева и Елена Образцова – оперных див Сирену Дековар и Норму Кверчолини, покинувших сцену в зените славы, Вера Васильева – их утонченную поклонницу Камелию. Дамы вспоминают блистательное прошлое – успехи, интриги и страсти, пылавшие отнюдь не только в спектаклях. Однажды они чуть было не повторили сюжет знаменитой «Аиды», выступив в ролях древнеегипетских соперниц: обе влюбились в Радамеса и по окончании представления так передрались из-за прекрасного тенора, что скинули его за борт корабля, на котором возвращались с гастролей. Преступление вскрылось спустя четверть века. Все это время тело тенора Амброзо пребывало во чреве крокодила. Аллигатора поймали, расследование поручили сыну Камелии. Попутно выяснилось, что у той в ранней молодости тоже был роман с непревзойденным Амброзо, и следователь Гвидо (Сергей Колповский) не кто иной, как сын погибшего.
Детективная интрига, переплетенная с оперой, предоставляет возможность примам проявить себя во всей полноте. Они не только поют (Образцова – во всем блеске вокального мастерства, Аросева – гротескно, Васильева – тихо и деликатно), но и не скупятся на взаимные колкости. Сирена и Норма мастерски строят хорошую мину при любой игре, тщетно скрывают лютую ненависть друг к другу и сдабривают перечень взаимных упреков убийственными улыбочками. Камелия, как и подобает восторженной поклоннице, тушуется перед напористыми знаменитостями, полностью доверяя их хвастливым россказням. Выглядят все шикарно. Сирена Аросевой меняет кокетливые шляпки, улыбаясь хитро и самодовольно. Величественная Норма Образцовой ослепительна, как валькирия. Элегантная Камелия Васильевой изысканными нарядами и аристократичными манерами напоминает царственных особ.
Между тем дело происходит в доме престарелых. Глядя на сцену, в это ни за что не поверишь. Сценограф Владимир Боер возвел стеклянные стены, поместив за ними позолоченную статую Давида. А новомодные фитнес-тренажеры и офисные кресла, похожие на троны на колесиках, усиливают сходство с новомодным отелем. Действительно, где еще могут встретиться три прекрасные женщины, уверенно бросающие вызов возрасту?
Режиссер Р. Виктюк. Художник В. Боер. Художник по костюмам Е. Предводителева.

Театр п/р А. Джигарханяна
Л. Каннингем. Режиссер О. Петян. В ролях: С. Лаккай, А. Лапина, Н. Колодяжная.

Шесть одиноких женщин в поисках личного счастья.

Почти два часа зрители наслаждаются исключительно женским обществом. Шесть характеров, шесть разнофактурных и разнотипажных актрис, шесть женских доль, шесть истерик.

Минимум декораций — художник Алла Николаева ограничилась аскетичным интерьером квартиры холостячки и задником с коллажем из мужских лиц, минимум музыки и пластики — эротичные танцы от хореографа Ольги Прихудайловой. Все сосредоточено на комплексе одинокой женщины, самого трагикомичного персонажа наступившего XXI века. Изломанная психика и вечный оптимизм, изматывающая работа и поиски Принца в метро или во фруктовой лавке, драматичный разрыв между тем, что велит природа, и тем, что навязывает общество.

Актрисам эта тема явно по душе: диалоги позволяют проявить им свою профессиональную способность чувствовать интригу и конфликт, а задача пьесы — пооткровенничать о том, что волнует каждую женщину. Режиссер организует спектакль очень деликатно, почти любовно, не увлекаясь пикантными моментами и не глумясь над особенностями женской психики.

А мужиков в спектакле действительно не хватает: когда на поклоны поднимается режиссер спектакля, статный Ованес Петян, это становится очевидно.

Телеверсия спектакля Московского театра Сатиры. Запись 2004 года.
По пьесе Жана Ануя "Орнифль, или Сквозной ветерок".
История современного Дон Жуана. Орнифль - модный парижский поэт, который, отдавая себе отчет в собственной бездарности, с одинаковой легкостью сочиняет куплеты для варьете и псалмы. Он не ведает вдохновения, но в совершенстве владеет ремеслом.
Жан Ануй умело закручивает интригу и создает мощные характеры, поражающие своей нетривиальностью. Главный герой Орнифль – стареющий Дон Жуан, остроумный поэт, променявший искусство на легкие гонорары, и любимец женщин. Это остроумный и печальный рассказ о судьбе, которая могла бы состояться. Неожиданная встреча с сыном, о существовании которого Орнифль не догадывался, все меняет в жизни героя.

2013 г. Россия
В ролях: Валерий Баринов, Ольга Кабо

Ты не становишься воспоминаньем.
Как десять лет назад, мы до сих пор
Ведем наш сокровенный разговор,
Встречаясь, будто на рассвете раннем,
Нам хорошо и молодо вдвоем,
И мы всегда идем, всегда идем,
Вверяясь недосказанным признаньям
И этой чуть раскрывшейся листве,
Пустому парку, резкой синеве
Холодных майских дней и полувзглядам,
Что сердцу говорят прямее слов
О радости, что мы, как прежде, рядом...
Минутами ты замкнут и суров.
Жестокой мысли оборвать не хочешь,
Но вот опять и шутишь и хохочешь,
Самозабвенно радуясь всему -
И солнцу, и нехоженой дорожке,
И полусказочной лесной сторожке,
И тайному смятенью моему...
Ольга Кабо: "Ты не становишься воспоминанием" - строчка из замечательного стихотворения Марии Петровых, которое так и называется. Так начинается наш спектакль, с ностальгическим оборотом в прошлое. Весь спектакль строится на диалоге мужчины и женщины, и с Валерием Бариновым мы общаемся посредством стихов и прозы великих поэтов и писателей не только серебряного века, потому что Валерий Александрович, к примеру, читает сонеты Шекспира. Из прозы у нас Борис Зайцев, Иван Бунин и Константин Паустовский, и мы все время удивляемся, что все эти писатели живут не сегодняшним днем в своих произведениях, а немного прошлым: они все время сетуют, переживают, волнуются по поводу того, что что-то не сложилось или сложилось так, что прошло незамечено. Спектакль получился ностальгическим, очень грустным, потому что всегда то, что было, кажется уже прошедшим, но на самом деле не проходит. Оно живет в наших душах и питает нас сегодняшних новыми эмоциями, новыми ощущениями себя.

1987 г. СССР, Театр имени Моссовета
Режиссер: Андрей Мекке
В ролях: Георгий Тараторкин, Елена Валюшкина, Валерий Сторожик, Михаил Львов, Галина Дашевская, Анатолий Адоскин

По одноименной пьесе Алексея Арбузова. В дом молодого юриста Леонтия Соколика нанимается домработница Мария Васильевна. Постепенно выясняется, что она - мать Леонтия, которого она бросила двадцать пять лет назад ради новой настоящей любви. Сейчас ее сын – успешный юрист – ради карьеры вынужден расстаться со своей любимой женой. Перед кем и за что виноваты герои пьесы? Этот вопрос поднимает последняя и самая пронзительная пьеса Алексея Арбузова.

1983 г.
Режиссер: Петр Фоменко

В ролях: Геннадий Воропаев, Виктор Гоголев, Ирина Коровина, Светлана Карпинская, Ольга Антонова, Аркадий Коваль, Анжелика Неволина, Виктор Котов, Ирина Коровина, Майя Тупикова, Н. Павлов

По пьесе Алексея Арбузова "Этот милый старый дом". В одном номере гостиницы поселяются две женщины. Одна из них приехала, чтобы выйти замуж за человека, которого любит. Другая - чтобы навестить мужа и детей, которых когда-то бросила. Они не предполагают, что скоро обе появятся в одном старом доме...