Спрингфилд- это не реальный город, он придуман создателем Симпсонов Мэттом Гоунингом.Гроунинг выбрал имя "Спрингфилд" , т.к. это одно из наиболее популярных в Северной Америки. Тем не менее на карте Америки есть по Спрингфилду почти в каждом штате, но никакого отношения к Симпсонам, кроме названия, они не имеют.Симпсоны живут в доме N742 на Вечнозеленом Бульваре (Evergreen Terrace)."Evergreen Terrace" - это название улицы, на которой жил Мэтт Гроунинг, когда был ребенком. А учился Мэтт в Evergreen State College in Washington.


Начнем с Мэтта Гроунинга, создателя Симпсонов. В одном из интервью он признался: "Ни в сладостных мечтах, ни в самых страшных своих кошмарах я и представить себе не мог, что эту семейку ждет такой триумф". Да и самому Мэтту мало кто пророчил блистательное будущее... Но обо всем по-порядку.

Школу Мэтт ненавидел, считая, что достаточно лишь научиться читать - все остальное лишнее. Хипповская юность и рутинная работа на заводе очистителем промышленных отходов также ничем не выделяли будущего мультимиллионера. Прославился он в середине 80-х благодаря рисункам и комиксам под названием "Жизнь в Аду" ("Life in Hell"), героями которых были два кролика - Бинки и Шеб. Почему кролики? "Их было очень легко рисовать!" - объясняет свой выбор Гроунинг. Кролики появляются аж в 250 печатных изданиях. Работая в газете Гроуниг впервые познакомился с будущим композитором Симпсонов - Денни Эльфманом и даже написал о нем статью.

Кролики стали так популярны, что в 87 году Паули Платт (Pauly Platt), поклонник "Жизни в Аду" Мэтта Гроунинга, нуждаясь в пополнении материалов для FOX'овского "The Tracey Ullman Show", предложил что бы тот начал работать в этом шоу. Джеймс Брукс (James L. Brooks), продюсер "The Tracey Ullman Show", был готов сделать длинноухих героями 30-секундных мультипликационных заставок. Пока Гроунинг ждал в приемной офиса Джеймса Брукса, чтобы поговорить насчет этого, до него вдруг доперло, что в таком случае все права на "Жизнь в Аду" кинокомпания FOX у него отберет, т. е. он не сможет больше рисовать своих кроликов где-нибудь еще. И он там же, за пятнадцать минут, придумал Симпсонов.

В результате сотрудничества Гроунинга с удачливыми продюсерами Джеймсом Бруксом и Сэмом Саймоном (Sam Simon) впервые шоу Симпсонов появилось 19 апреля 1987 г. (в заставках по 30 секунд). Реакция зрителей на эти коротенькие мультики в шоу Tracey Ullman была положительной, особенно после премьеры Симпсонов на FOX в получасовом Рождественском шоу 17 декабря 1989г., а затем и в отдельных регулярных сериях, начиная с 14 января 1990г.

Сезоны 1, 2 и 3 сериала, аниматорской студией, которая помогала Гроунингу рисовать Симпсонов, была Klasky-Csupo, которая принимала участие в работе над выпусками Ullman шоу. Последующие сезоны были анимированы Film Roman inc., а помогали им Akom Productions Company, Anivision, и Rough Draft Studios в Корее. За свои 250 эпизодов и 11 сезонов Симпсоны изменили лицо телевидения навсегда. Это семейство поселилось в сердцах очень многих людей.От Симпсонов пошло много прикольных фраз, типа "Ay caramba!", "D'oh!", "Mmmm...Beer", которые можно услышать в любом уголке земли на разных языках. За десять лет в сериале засветилось более 200 (двухсот) знаменитостей.

Под торговой маркой Симпсонов появилось огромное множество товаров: кружки, пляжные полотенца, футболки, головоломки-паззлы, блокноты, карандаши, семейники , коврики для ышей, компьютерные игры и т.д. В начале 90-х вышла пластинка "The Simpsons Sing the Blues", которая сопровождалась выходом двух клипов - "Do the Bartman" и "Deep, Deep Trouble" (некоторые песни из этого альбома вы можете скачать в кабинете "музыка и звуки"), благодаря этому Симпсоны попали в популярные музыкальные чарты. В 1996 г. товары с торговой маркой Симпсонов по объему продаж в мире уступали только торговой марке "Teenage Mutant Ninja Turtles"(Черепашки- ниндзя, то есть). В 1997 г. вышла книга под названием "Симпсоны: полнейшая информация о Нашей Любимой Семье" ("The Simpsons: A Complete Guide to OFF"), которая стала бестселлером (в Америке, есессно). А в 1999 г. вышел CD "Go Simpsonic".

Симпсоны были удостоены награды Peabody Award, пятнадцати наград Эмми (высшая теленаграда в США), претендуя, между прочим, на 33 номинации(!), а так же двянадцати Annie Awards (Энни - мультипликационный "Оскар"), трех Genesis awards, трех International Monitor Awards и трех Environmental Media Awards. В июле 1998 г. эпизод "Trash of the Titans" взял награду Эмми за выдающуюся Анимационную Программу. Эпизоды "Life on the Fast Lane, "Homer vs. Lisa and the Eight Commandment", "Lisa's Wedding", и "Homer's Phobia" так же удостоились наград в 1990, 1991, 1995 и 1997 гг. соответственно.

В день десятилетия мультсериала,14 января 2000 г., на Аллее Звезд в Голливуде была открыта звезда Симпсонов.

В 1999 г. журнал Time Magazine назвал Симпсонов лучшим ТВ шоу ХХ Века(!), а по результатам опроса, проведенного пивоваренной компанией "Баддингтон", Барт попал в список самых-самых личностей ХХ Века, уступив лишь Элвису Пресли и Принцессе Ди (!). В планах у компании FOX выпуск двух новых видеоигр, а так же выпуск новых эпизодов на VHS, DVD.

заняти паркуром дает мне силу это не так просто учится всему но я достигну вышей категории дальнейшим

Пэрис Хилтон, рожденная 17 февраля 1981 года – наследница семьи Хилтон, основавшей сеть знаменитых отелей Hilton, старшая из четырех детей Ричарда Хилтона и Кэйти Ричардс. У Пэрис есть младшая сестра Никки, и двое младших братьев, Бэррон и Конрад. В детстве Пэрис проживала в разных местах – в частности, за ней были всегда зарезервированы номера люкс в отелях Waldorf-Astoria на Манхэттене, в Беверли Хиллс и в Хэмптоне. В школу она ходила в Нью-Йорке, однако с окончанием школы возникли проблемы – ей не всегда удавалось прилежно посещать все занятия, поэтому обучение пришлось бросить. Правда, свое свидетельство о получении среднего образования Пэрис все же получила.
С самого юного возраста Пэрис была объектом пристального внимания таблоидов. В 2000 году желтая пресса приписала ей роман с Леонардо Ди Каприо, хотя их отношения носили сугубо дружеский характер. Звание предполагаемого бойфренда Пэрис Хилтон приписывалось довольно большому числу популярных мужчин – среди них побывали и Ник Картер из Backstreet Boys, и солист Sum 41 Дэрик Уибли, актер и режиссер Винсент Галло, боксер Оскар Да Ля Хойа, футболист Брайан Урлахер, хоккеист Хосе Теодор, актер Эдвард Ферлонг и многие другие. В 2002 году Хилтон была помолвлена с моделью Джейсоном Шоу, но в 2003 году их помолвка была расторгнута. Примерно тогда же она начала встречаться с Риком Саломоном, и именно с ним ее ждал, возможно, наивысший момент ее популярности – когда видеозапись секса Пэрис с Саломоном попала в Интернет. По удивительному стечению обстоятельств, запись появилась в сети примерно тогда же, когда на телевидении было запущено риэлити-шоу «Простая жизнь», в котором Пэрис вместе с еще одной молодой богатой наследницей Николь Риччи отправлялась жить на ферму. Запись стала самой настоящей сенсацией – Хилтон подала на Саломона в суд, однако дело было решено полюбовно. Пэрис получила 400 тысяч долларов отступных и процент от прибыли, который она полностью передала на благотворительность. Летом 2004 года видеозапись была вполне официально издана на двд под названием “1 Night in Paris”.
«Простая жизнь» оказалась столь популярной, что продержалась целых четыре сезона – четвертый сезон идет на американском телевидении до сих пор. На волне популярности телешоу Пэрис принялась появляться везде, где только возможно – она работала моделью в журналах, играла эпизодические роли в кино и на телевидении, занималась разработкой одежды для различных дизайнеров и выпуском собственного парфюма и даже написала автобиографическую книгу, названную «Признания наследницы». В конце концов Хилтон взялась и за музыку. Работа над дебютным альбомом Пэрис велась с 2004 года. В прессе циркулировали разные предполагаемые названия для альбома – “Paris Is Burning”, “Screwed”, “1 Great Party”, “Paris Hilton”. Окончательным вариантом стало простое название “Paris”. На альбом вошли 11 треков, в том числе и первый сингл “Stars Are Blind”, вышедший в июле месяце, и кавер-версия известной песни Рода Стюарта “Do Ya Think I’m Sexy?”. Также на альбоме присутствует композиция “Fighting Over Me”, записанная с участием рэпперов Jadakiss и Fat Joe.
В 2005 году Пэрис снова была помолвлена, на этот раз с греческим наследником Парисом Лацисом, но их помолвка была также отменена через несколько месяцев. Пэрис объявила о том, что она намерена целый год воздерживаться от секса – что, впрочем, ничуть не помешало ей закрутить роман с еще одним греческим наследником Ставросом Ниаркосом-третьим, бросить его, а затем сойтись с ним снова.

Группа Evanescence была образована в конце 90-х годов в городе Литтл-Рок, штат Арканзас. В первоначальный состав группы вошли вокалистка Эми Ли и гитарист Бен Муди. Свои первые шаги в музыкальный мир группа начинает с исполнения кавер-версий известных исполнителей. Находясь в постоянном поиске модного звучания, музыканты не удостаиваются внимания аудитории, и группа оказывается непонятой многими слушателями. Вследствие этого дуэт не пытается организовать свои выступления, а решает сконцентрироваться на записи своих песен. Результатом проведенных часов в студии становится демозапись альбома “Origin”. Прекрасно понимая, что вдвоем им не осуществить все задумки, Эми и Бен начинают подыскивать музыкантов для своей группы. Вскоре к группе присоединяется гитарист Джон Леконт и барабанщик Роки Грей. Обновленный коллектив приступает к записи нового материала. Однако все попытки группы выпустить записанный материал не отмечаются особым успехом. В августе 1999 года Evanescence выпускают альбом “Sound Asleep”. Альбом расходится тиражом всего лишь в 50 экземпляров.
Постоянно работая над музыкальным материалом, коллектив принимает окончательное решение выпустить полноценный альбом. В 2002 году выходит дебютный альбом под названием “Origin”. Помимо песен, сделанных своими силами годами раньше, в альбом вошли также и несколько новых песен. “Origin” оказывается настолько успешным, что многие известные печатные издания открывают свои рубрики рецензиями на альбом группы. Evanescence становятся популярными, группу признают новаторами, открывающими новое звучание в музыке. Сочетание женского вокала Эми Ли и тяжелой музыки придает коллективу фирменное звучание.
В 2003 году группа возвращается к активной студийной работе и записывает несколько песен, среди которых “Bring Me To Life” и “My Immortal”, вошедшие в саундтрек к фильму «Сорвиголова». Благодаря этим двум песням, квартет становится известным в США. Многие известные студии звукозаписи незамедлительно предлагают группе подписать с ними контракт на запись их альбома. 4 марта 2003 года коллектив выпускает альбом “Fallen”. Альбом сразу же становится суперпопулярным. По ошибке его начинают продавать в магазинах, ориентированных на религиозную музыку, однако вскоре звукозаписывающей компании удается уладить все эти проблемы. Evanescence выдвигаются сразу на 5 номинаций Grammy - «Лучшая новая группа», «Альбом года», «Лучшая рок-песня», «Лучший рок-альбом», «Лучшее хард-рок-выступление». “Fallen” попадает в хит-парад журнала Billboard, где ему удается продержаться более 25 недель, а журнал Rolling Stone называет вокалистку Эми Ли «человеком года». Группа отправляется в мировое турне в поддержку своего альбома, по возвращении из которого альбом получает золотой статус, а спустя 6 месяцев становится трижды платиновым в США – всего в мире было продано более 3 млн. копий. Через месяц альбом “Fallen” добивается признания и в Европе. Пластинка становится золотой в Великобритании, а сингл “Bring Me To Life” попадает на вершины английского хит-парада. В июне 2003 года группа впервые выступает в одном из самых известных лондонских залов – «Астории». Вскоре в группе появляется еще один музыкант – басист Уилл Бойд. В октябре 2003 года коллектив выпускает сингл “My Immortal”. Обновленным составом Evanescence собираются в мировое турне по Европе, Японии, Австралии и США, однако по непонятным причинам турне приостанавливается, и коллектив покидает автор всех песен группы Бен Муди. Причины его ухода остаются неизвестными всем участникам группы. Бен, тем временем, находит себе место в коллективе Аврил Лавинь. Оправившись от потери, Evanescence приступают к записи своего третьего альбома, который группа планирует выпустить осенью 2006 года.
Новым гитаристом группы стал Терри Бальзамо, до этого игравший в группе Cold. Первым релизом обновленного состава группы стала CD/DVD компиляция “Anywhere But Home”, вышедшая в конце 2004 года – на ней были представлены концертные записи группы. Среди известных песен группы были также такие вещи, как новая песня “Missing”, песенка “Breathe No More”, записанная для саундтрека фильма «Электра», и кавер-версия песни группы Korn “Thoughtless”.
Второй студийный альбом группы, “The Open Door”, вышел в свет только поздней осенью 2006 года, хотя в начале года Эми Ли уверяла поклонников, что пластинка выйдет к марту. Для такой задержки было много причин – в самый разгар работы над пластинкой гитарист Терри Бальзамо пережил инсульт, а группе пришлось уволить собственного менеджера и позже потратить некоторое время на судебное разбирательство с ним. В июле 2006 года группу также покинул басист Уилл Бойд – по его собственному признанию, он не был готов «отправиться в еще одно бесконечное турне», и предпочел проводить больше времени с семьей. На его место был взят бас-гитарист Тим МакКорд. Эми Ли также призналась в интервью, что при работе над новой пластинкой ей не хотелось торопить события – творческий процесс должен был развиваться постепенно, с той скоростью, с которой необходимо. Первый сингл с альбома, песня “Call Me When You’re Sober”, появилась в радиоэфире в августе. Написана она была еще в 2005 году, когда группе заказали песню для саундтрека фильма «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф». “Call Me When You’re Sober” была отвергнута представителями кинокомпании из-за ее «мрачного содержания», а вот другая песня, вдохновленная творчеством Моцарта “Lacrymosa”, прекрасно

Когда Ашеру Реймонду было 14 лет, ему крупно повезло – на смотре талантов, организованном в Атланте, его заметил представитель рекорд-компании La Face. Парня, с детства занимавшегося в госпел-хоре под чутким руководством своей мамы, тут же привезли на прослушивание к одному из основателей компании Эл Эй Риду (который, кстати говоря, также сделал звезду из девчушки Алисии Мур, ныне известной как Пинк), и Рид, не задумываясь, подписал с ним контракт. Решение отбросить фамилию и продвигать юное дарование под простым именем Ашер было принято именно Ридом, и он же пригласил Ашеру в продюсеры Шона «Пи Дидди» Комбса. Дебютный альбом без названия вышел менее года спустя, и первый же сингл с этого альбома “Think Of You” стал золотым и обеспечил юноше его первый хит. На новоиспеченную сладкоголосую звезду тут же посыпались предложения самого разнообразного характера. Так, в 1995 году он написал праздничный джингл для компании «Кока-Кола», поучаствовал в записи сингла группы Black Men United, составленной из лучших певцов r&b того времени, и записал дуэт с поп-певицей Моникой.
Все это время Ашер не забывал исправно учиться в школе, и записывать второй альбом он принялся только после ее окончания. Над вторым альбомом Ашера помимо все того же Шона Комбса работали и такие ветераны хип-хоп-сцены, как Жермен Дюпри и Babyface. Ашер и сам решил продемонстрировать свой творческий рост и впервые выступил в качестве соавтора шести из девяти песен альбома “My Way”, вышедшего в 1997 году. Первый же сингл “You Make Me Wanna” принес юному певцу великое множество новых поклонников – он не только продержался 11 недель на вершине r&b-чарта Америки, но и пробился в общий хит-парад и в конце концов стал дважды платиновым. Два следующих сингла Ашера “Nice & Slow” и “My Way” также стали платиновыми. Сам альбом утвердил Ашера в статусе одного из самых горячих парней (и многообещающих артистов) современно американского r&b. Примерно в это же время Ашер решает заодно заняться и актерской карьерой. Сначала он снимается в пародийном ужастике Роберта Родригеса «Факультет», потом в школьной драме «Зажигай». На телевидении его усиленно приглашают в различные сериалы. Ашер с головой уходит в актерство, однако не забывает и о поклонниках его музыкального творчества – чтобы они не скучали, в 1999 году он выпускает “Live” - сборник своих хитов в концертном исполнении.
Возвращение в музыку Ашер обставляет, как надо – над его новым альбомом “8701” трудятся такие продюсерские суперзвезды, как Эдди Хастл, Джимми Джем и Терри Льюис, The Neptunes и все тот же Жермен Дюпри. В новое тысячелетие Ашер ворвался с триумфом – с первым выигранным «Грэмми» за лучший мужской вокал в стиле r&b в песне “U Remind Me” (которая к тому же несколько недель возглавляла горячую сотню хитов журнала «Биллборд»), а его новый альбом становится платиновым аж восемь раз. Помимо своего выдающегося вокала Ашер продемонстрировал миру и свои великолепные танцевальные способности. Ему довелось выступать как с Майклом, так и с Джанет Джексонами (на специальном праздновании 30-летия карьеры Майкла и на шоу “MTV Icon” Джанет, соответственно), и он с легкостью доказал, что может на равных выступать с такими сильными танцорами, как они.
В 2004 году Ашеру исполнилось 25 – и он решил показать миру, что он на самом деле вырос. «На каждом из своих предыдущих альбомов я всегда играл какую-то роль», - рассказывает он. - «И мне показалось, что настало время отбросить страхи и дать своему настоящему «я» проявиться в моей музыке». Результатом стал альбом с говорящим названием “Confessions” (“Признания”) – самая серьезная и взрослая работа Ашера. Три сингла с этого альбома - “Yeah!”, “Burn” и “Confessions” - сумели оказаться в десятке синглов «Биллборд» одновременно – маневр, до этого удававшийся только The Beatles в 1964 году и Bee Gees в 1978. За первую неделю продаж разошлось более миллиона экземпляров «Признаний». Сам Ашер не видит в этом ничего удивительного: «Мне кажется, что это моя самая лучшая работа на данный момент. Этот альбом цельный, законченный, он представляет собой целостную картину. Слушать его – все равно, что смотреть кино в аудио». На данный момент Ашер продал более 24 миллионов экземпляров своих альбомов, и вряд ли он намерен останавливаться на достигнутом.

История американской поп-группы Pussycat Dolls началась довольно нетипично для поп-коллектива – мало кто из девчачьих поп-групп может похвастаться корнями в бурлеск-представлении. А вот Pussycat Dolls изначально зародились именно в качестве такого вот представления – хореограф и актриса Робин Антин начала собирать свою труппу еще в 1993 году. Первое представление Pussycat Dolls состоялось в 1995 году. Их шоу состояло из исполнения классических поп-песенок 50-х и 60-х, а участницы труппы были, как правило, обряжены в довольно откровенное белье или в костюмчики в стиле “pin up”. Вскоре у труппы появилось постоянное место выступления – с 1995 по 2001 год они выступали по четвергам в известнейшем лос-анджелесском клубе The Viper Room. За это время на сцену клуба для участия в их шоу поднималось немало знаменитостей – среди гостей шоу отметились Кристина Агилера, Памела Андерсон, Бритни Спирс, Пэрис Хилтон, Скарлетт Йоханссон, Бриттани Мерфи, Пинк, Кэмерон Диас, Марк Алмонд, Том Джонс, Снупп Догг и комик Энди Дик, поднявшийся на сцену в образе певицы Дафны Агилеры, сестры Кристины.
В 2002 году труппа переехала в клуб The Roxy, а заодно и завоевала внимание мировой общественности. О них делали передачи на каналах MTV и VH1, они появлялись в различных журналах, и вскоре музыкальные деятели сочли, что таким успехом грех не воспользоваться. По идее легендарного продюсера Джимми Айовина, основателя лейбла Interscope Records, в труппе был проведен набор новых, молодых участниц, и затем ее превратили в поп-группу. Главной певицей в группе стала Николь Шерцингер; в состав также входят Кармит Бахар, Мелоди Торнтон, Кимберли Уайатт и Эшли Робертс. Одним из первых выступлений обновленной группы было открытие церемонии MTV Asia Awards в 2004 году. В 2005 году появился дебютный альбом коллектива, названный просто “PCD”. Первый же сингл с альбома, дуэт с Баста Раймсом “Don’t Cha”, моментально попал на первое место хит-парадов, а сам альбом разошелся тиражом в сто тысяч копий за какие-то пару недель.

Шон Джон Комбс, позже известный как Шон Паффи Комбс, Пафф Дэдди, Пи Дидди, и, наконец, просто Дидди, родился 4 ноября 1970 года в нью-йоркском Гарлеме. В детстве он обучался в частной школе Mount Saint Michael Academy, что в Бронксе, а по ее окончании отправился в Вашингтон, округ Колумбия, где поступил в университет «Ховард». Уже к тому времени он зарекомендовал себя весьма прозорливым бизнесменом, успев поработать в двух газетах. После окончания университета Шон умудрился убедить своего школьного приятеля взять его на работу на лейбл Uptown Records, на котором его приятель и писался. За какие-то несколько месяцев он прошел путь от простого помощника до полноправного представителя лейбла, имеющего возможность находить новые таланты и подписывать с ними контракт от лица лейбла. Останавливаться на этом Шон не планировал - его целью было кресло вице-президента компании. За этот период Шон побывал в числе продюсеров нескольких весьма успешных альбомов: "Father's Day" рэппера Father MC (1990), "What's the 411?" Мэри Джей Блайдж, "Blue Funk" группы Heavy D & The Boyz (оба 1992), но уже в 1993 году его уволили с Uptown. Возможно, за чрезмерную амбициозность.
В том же году Комбс основал свой собственный лейбл Bad Boy Entertainment, дела которого вел из своей собственной квартиры при помощи двух помощников. В то время Шон зарабатывал в основном на ремиксах, однако вскоре он уже подписал контракт с Крейгом Маком и Notorious B.I.G. Шон также попытался подписать контракт с Тупаком Шакуром, которого он считал лучшим современным рэппером, в надежде на то, что популярность Тупака позволит новоиспеченному лейблу быстро выйти на высокий уровень. Тупак, однако, отказался. Вскоре и Мак, и Бигги выпустили по весьма успешному синглу, за которыми последовали и альбомы, и Bad Boy стал понемногу набирать обороты. Альбом Notorious B.I.G. "Ready to Die" пользовался особенной популярностью, и это позволило Bad Boy подписать контракты с новыми исполнителями. В их число вошли популярная r&b-исполнительница Фейт Эванс и группа 112. По занятному стечению обстоятельств Фейт Эванс была женой Notorious B.I.G., а группа 112 раньше обеспечивала ему же вокальную поддержку на концертах. Параллельно с работой для собственного лейбла, Пафф Дэдди занимался продюсерской деятельностью на альбомах других музыкантов, таких, как Лил Ким, TLC, Марайа Кэри, Boyz II Men, Арета Франклин и многих других. В том же году список подписанных с Bad Boy артистов пополнился двумя хип-хоп-исполнителями: Mase и The Lox.
Тогда же, в 1994 году, началось знаменитое противостояние Восточного и Западного побережья - вернее, двух лейблов (Bad Boy и Death Row), двух рэпперов (Ноториус и Тупак) и двух владельцев лейблов (Пафф Дэдди и Сьюдж Найт). Сейчас уже точно не установить, с чего именно это все началось (возможно, с того, что Тупак принялся обвинять Паффа и Ноториуса в участии в неудавшемся покушении на него в 1994 году), однако почти два года участники «битвы» регулярно обменивались угрозами и оскорблениями в адрес друг друга в песнях и интервью. Так, в тексте песни Тупака "Hit'Em Up" звучали многочисленные угрозы по адресу Паффа и Ноториуса, в том числе и заявления о том, что Тупак спал с Фейт Эванс, а в клипе фигурировали два персонажа P.I.G. и Buffy, над которыми издевались всевозможными способами. Противостояние это закончилось самым трагическим образом - в сентябре 1996 года Тупака расстреляли так и оставшиеся неизвестными убийцы, а еще через полгода, в марте 1997 Notorious B.I.G. был убит при схожих обстоятельствах. Его второй альбом, работу над которым он как раз заканчивал, вышел в свет через три недели после его убийства под названием "Life After Death" и в результате стал платиновым целых шесть раз.
Пафф Дэдди в это время как раз работал над своим первым сольным альбомом, однако убийство Ноториуса повергло его в такой шок, что он прекратил работу на несколько месяцев. Его работа, тем не менее, оказалась весьма монументальной - его дебютный сольный сингл "Can't Nobody Hold Me Down" моментально взлетел на вершины хит-парадов и держался на первой строчке ровно два месяца. Его следующий сингл "I'll Be Missing You" был посвящен погибшему другу Ноториусу и записан в сотрудничестве со его вдовой Фейт Эванс. Несмотря на то, что Пафф Дэдди подвергся жесткой критике за то, что засэмплировал для этой композиции известнейшую песню Стинга "Every Breath You Take", не добавив к ней практически ничего своего, песня имела оглушительный успех и даже принесла Паффу премию «Грэмми» в номинации «Лучшая рэп-композиция, исполненная дуэтом или группой». Вскоре в продаже появился и первый полнометражный альбом Паффа "No Way Out". Записанный в тесном сотрудничестве с соратниками по лейблу, названными в альбоме просто "The Family", альбом разошелся бешеными тиражами и принес Паффу очередного «Грэмми» в номинации «Лучший рэп-альбом». Огромным успехом пользовался также еще один сингл с альбома, "It's All About the Benjamins", записанный при участии Лил Ким, The Lox и Notorious B.I.G. На эту композицию был сделан весьма успешный рок-ремикс, над созданием которого работали Роб Зомби и Дейв Грол. Еще одна композиция с альбома, "Been Around the World", также привлекла массу внимания - в первую очередь благодаря тому, что в ней сэмплировались одновременно композиции Дэвида Боуи "Let's Dance" и Лизы Стэнсфилд "Been Around the World". В клипе на эту композицию снялись такие знаменитости, как Уайклиф Жан, Куинси Джонс и будущая подруга Паффа Дженнифер Лопез.
Второй сольный альбом Паффа "Forever" вышел в свет в 1999 году, однако был встречен неприятием критиков и равнодушием поклонников, посчитавших альбом вторичным и скудным на свежие идеи. Впрочем, это была далеко не первая неприятность, свалившаяся на Паффа в этом году - 15 апреля 1999 года на него подал в суд Стив Стаут, представитель компании Interscope Records, обвинивший Паффа в нападении и избиении. Инцидент произошел вокруг клипа "Hate Me Now" рэппера Наса, подопечного Стаута, в котором были кадры распятия Паффа Дэдди. Несмотря на то, что Пафф добровольно принял участие в съемке, позже он потребовал изъять эти кадры из клипа. Стаут отказался, что привело к возникновению спора, в ходе которого Пафф и избил Стаута. Ему удалось избавиться от обвинений, однако вскоре вокруг его имени разгорелись новые скандалы - The Lox покинул Bad Boy, а совместная запись с Лил Ким была прервана непонятной перестрелкой. В декабре того же года Пафф вместе с тогдашней подругой Дженнифер Лопез отдыхал в клубе Club New York, что на Манхэттене, когда там завязалась перестрелка. В ходе расследования выяснилось, что Пафф находился в клубе с незарегистрированным оружием, что привело к выдвижению новых обвинений. К общему веселью вскоре присоединился водитель Паффа, обвинивший своего хозяина в том, что он предлагал ему взятку, чтобы тот забрал нелицензированное оружие, и владелец Club New York, утверждавший, что его дела резко ухудшились после скандальной перестрелки. Еще до того, как начался суд по делу о перестрелке в клубе, на Паффе уже висело еще несколько гражданских исков. Дженнифер Лопез поначалу активно поддерживала Паффа, но в конце концов разорвала с ним отношения в феврале 2001 года. Тогда же Паффа, наконец, освободили от всех обвинений, и он официально сменил свой сценический псевдоним на Пи Дидди.
Собираясь полностью сменить имидж, Комбс объявил о намерении выпустить альбом госпелов под названием "Thank You". Вместо этого он снова загремел в суд - сначала по обвинению в нападении на телеведущего из Мичигана, затем за вождение с просроченными правами. Дидди пытался найти успокоение в работе и начал серию довольно необычных сотрудничеств - принялся записываться вместе с 'Nsync, Бритни Спирс и даже Дэвидом Боуи (плод их сотрудничества вошел в саундтрек к фильму «Тренировочный день»). Чуть позже появился и его новый сольный альбом "The Saga Continues...". Первый же сингл "Bad Boy for Life" был самой успешной песней Пи Дидди за многие годы.
Неприятности, однако, никак не желали заканчиваться - крупный лейбл Arista, распространявший продукцию Bad Boy, заявил о прекращении всяких отношений с лейблом Пи Дидди и заодно увел с собой главную артистку Bad Boy Фейт Эванс. В том же году Дидди попытался запустить свое собственное реалити-шоу под названием "Making the Band 2", в котором отбирались участники для новой поп-группы для Bad Boy. Шоу было жестоко обсмеяно критиками и не пользовалось особой популярностью. Годом позже Пи Дидди принял участие в ежегодном Нью-Йоркском марафоне и умудрился собрать на этом проекте 2 миллиона долларов, которые он пожертвовал на развитие системы бесплатного образования для Нью-Йоркских детей. Летом 2005 года он объявил об очередной смене сценического псевдонима - из Пи Дидди он превратился в просто Дидди, объяснив, что «это “Пи” начало становиться между мной и моими поклонниками». В этом же году он выступил в качестве ведущего на MTV Video Music Awards (он же, кстати, вел MTV EMA 2002 года в Барселоне).
Сейчас Дидди есть, чем заняться. У него имеется собственная линия мужской городской одежды Sean John, которая как-то принесла ему престижную награду за дизайн одежды. (Впрочем, без скандала не обошлось и тут, когда выяснилось, что его фабрики в Гондурасе нарушают местное трудовое законодательство). Дидди также владеет сетью ресторанов Justin's, названной так в честь его сына. На его счету также несколько актерских работ - он играл в бродвейской постановке "A Raisin in the Sun" и появился в небольшой роли в фильме «Бал монстров» вместе с Халле Берри и Билли Бобом Торнтоном.

Хотя позитивный настрой и танцы в стиле «брейк» были неотъемлемой частью хип-хоп-культуры с самых ее истоков, к 1990 году эти элементы были временно вытеснены с хип-хоп-сцены имиджем крутых гангстеров и ультрамрачными и полными насилия текстами групп Западного побережья вроде N.W.A. Несмотря на то, что будущий костяк группы Black Eyed Peas делил с подобными ребятами почтовый индекс Лос-Анджелеса, их видение хип-хопа разительно отличалось от остальных, и места поэзии жестоких асфальтовых джунглей и сэмплированию уличных перестрелок в нем не было категорически. Основатели группы will.i.am и Apl de Ap были знакомы еще со школьных времен, когда они оба входили в команду по брейкдансу под названием “Tribal Nation”. Постепенно интересы парней сдвинулись в сторону сочинения собственной музыки, и пара двинула собственной тропой, назвавшись “Atban Klann”. (Такое экзотическое название было всего лишь сокращением фразы “A Tribe Beyond a Nation”, что в свою очередь являлось сноской на имя своего предыдущего коллектива).
В 1992 году ребятам удалось подписать контракт с лейблом Ruthless Records, принадлежавшим бывшему члену N.W.A Eazy-E. Хотя Ruthless Records в основном работали с гангстерской стилистикой, ребят это ни капельки не смущало – will.i.am до сих пор со смехом вспоминает, как он привел своего отца на свой концерт. «Там был Изи со своими ребятами, и все они были с пушками, так что папа смотрел по сторонам с опаской», - смеется он. (Кстати говоря, Уилл – урожденный филиппинец, усыновленный американской семьей по благотворительной программе помощи странам третьего мира в начале 80-х). Гангстерские корни Ruthless, однако, сыграли против новоиспеченной группы - большая часть работников лейбла попросту не имела понятия, что делать с группой брейкдансеров-пацифистов. Именно по этой причине записанный в этот период альбом так и остался лежать на полке, поскольку лейбл так и не смог придумать, каким образом нужно было продвигать столь нетипичную для них группу.
Смерть Eazy-E в 1995 году прекратила все дальнейшие контакты с Ruthless Records. Впрочем, не особенно удачный опыт сотрудничества с этой компанией не сумел сбить ребят с выбранного ими пути – они взяли в группу третьего участника, танцора/MC по имени Табу, наполовину мексиканца, переименовались в Black Eyed Peas и отправились покорять публику живыми выступлениями в Лос-Анджелесе и окрестностях. Их мастерская читка и сногсшибательные танцевальные вставки вскоре сделали свое дело, и свой первый альбом “Behind The Front” группа, успевшая к тому времени обзавестись командой сопровождающих их живые выступления музыкантов и вокалисткой Ким Хилл, выпускала уже на довольно крупном лейбле Interscope.
Критика радостно приветствовала альбом, возвративший в хип-хоп чувство бесшабашного веселья. Успех группы достиг весьма впечатляющих размеров, так что среди гостей, приглашенных для записи второго альбома “Bridging The Gap” (2000), были участники Jurassic 5, De La Soul и даже Мэйси Грей. Через два года после выхода альбома, как раз в разгаре работы над следующим творением, Ким Хилл неожиданно покинула группу, но Black Eyed Peas справились с этой ситуацией с типичной для них бесшабашностью. will.i.am пригласил в студию поклонницу группы по имени Ферджи, с которой они частенько сталкивались на концертах в Лос-Анджелесе – записать для группы песню. Одна песня обернулась тремя, три песни обернулись пятью, и в результате Ферджи с радостью бросила свою собственную группу Wild Orchid и стала полноправной участницей Black Eyed Peas. Музыкальные журналисты радостно писали, что подобный ход нарушает все правила поп-музыки, на что Ферджи беззаботно отвечала, что она знать не знает никаких правил.
Записанный с ее участием альбом “Elephunk”, над которым группа работала урывками в течение трех лет, стал самым успешным в их карьере – по всему миру было продано более 6 миллионов экземпляров, сингл “Where Is The Love?” был самым продаваемым синглом Великобритании за 2003 год, компания Apple запустила рекламную компанию своего нового I-pod’a под аккомпанемент их “Hey Mama”, а кандидат в президенты США Джон Керри сделал песню “Let’s Get It Started” заглавной темой всей своей избирательной кампании. В 2004 году Black Eyed Peas заработали три весьма важных номинации на MTV EMA – как лучшая группа, лучший поп-проект и за лучший альбом. В результате они побеждают в номинации «Лучший поп-проект». Успех сопутствовал коллективу и на «Музыкальных наградах MTV Россия» в 2005 году. В США отправилась статуэтка «Лучший зарубежный артист».
Удача не отвернулась от группы и в 2006 году. Они вновь стали обладателями MTV-шной матрешки «Лучший зарубежный артист» на MTV RMA.

Бейонсе (полное имя Бейонсе Жизель Ноулз) родилась 4 сентября 1981 года в Хьюстоне, штат Техас. Свои первые шаги к большой сцене Бейонсе начинает в возрасте 7 лет, занимаясь танцами и участвуя в церковном хоре. Во многом это и определяет ее дальнейший путь. В начале 90-х Бейонсе вместе со своей двоюродной сестрой Келли Роуланд и Латавией Роберсон образовывают коллектив. Вскоре к группе присоединяется еще одна участница Латоя Лакетт, и трио превращается в творческий квартет. Менеджером группы становится отец Бейонсе - Мэтью Ноулз. Так начинается восхождение одного из самых величайших женских R’n’B-коллективов - Destiny’s Child.
В 1998 году группа записывает свой дебютный одноименный альбом Destiny’s Child. Первый альбом коллектива оказывается успешным и приобретает мультиплатиновый статус. Пластинка расходится по всему миру тиражом в 33 млн. копий. Главный сингл альбома ”No No No”, спродюсированный Уайклифом Жаном, прорывается на вершины хит-парадов США и Великобритании. Летом 1999 выходит второй альбом «The Writing’s On The Wall”. Через год группу покидают двое участниц - Роберсон и Лакетт. Мотивируя причину своего ухода финансовыми разногласиями с менеджером группы Ноулзом, который к тому же, по заявлению девушек, уделяет слишком много внимания в коллективе своей дочери и племяннице. Фарра Франклин и Мишель Уильямс приходят на замену двум ушедшим участницам. Но драматические события, происходящие в группе, не заканчиваются, и через полгода Франклин покидает коллектив. Свою дальнейшую деятельность Destiny’s Child продолжают уже втроем, а Бейонсе Ноулз берет на себя роль лидера коллектива и автора многих песен. Весной 2001 на прилавках музыкальных магазинов появляется новая работа группы - альбом “Survivor”, который сразу занимает первое место в хит-параде США. В октябре трио радует своих поклонников своим рождественским альбомом “8 Days of Christmas”. Но вскоре Ноулз, Роуланд и Мишель Уильямс принимают решение на время приостановить деятельность группы и заняться сольными проектами. «Я люблю Destiny’s Child, и я по-прежнему в группе. Мы не собираемся распадаться, мы планируем продолжать выступление и записывать музыку, а главное – быть группой», - сообщила Бейонсе.
Бейонсе становится первой чернокожей исполнительницей и второй женщиной, удостоенной награды в номинации «Автор поп-песни года», ежегодно учреждаемой Американским Обществом Композиторов и Авторов (ASCAP). В 2001 году Ноулз дебютирует в качестве актрисы, снявшись в постановочном шоу MTV “Carmen: A Hip Hopera”, а в 2002 году на экраны выходит комедия “Austin Powers: Goldmember”, где певица сыграла роль Фокси Клеопатры. В саундтреке к фильму звучит первый сольный сингл Бейонси “Work It Out”, записанный в сотрудничестве с The Neptunes.
Летом 2003 года Бейонсе Ноулз выпускает свой первый сольный альбом “Dangerously In Love”. В записи диска принимают участие такие звезды, как Мисси Эллиотт, Шон Пол, Big Boi из группы Outkast, а также Джей Зи. “Dangerously In Love” прочно занимает первое место в хит-параде Billboard 2003. Альбом многим отличается от того, что Бейонсе делала в группе Destiny’s Child. “В основном, работа над сольным альбомом была для меня шансом вырасти как автору и как исполнителю. Записать свой сольный альбом было сложнее, чем записать альбом с Destiny’s Child. Я хочу, чтобы люди, которые будут слушать мой альбом, услышали все те музыкальные стили, начиная от хип-хопа и заканчивая джазом, которые оказали на меня сильное влияние, когда я записывала альбом», - прокомментировала певица. Первый сингл альбома “Crazy Love”, записанный в дуэте с Джей Зи, определяет звучание альбома в целом. В “Dangerously In Love” вошли такие хиты, как “Me, Myself and I”, “Baby Boy”. Через два месяца после выхода альбома на церемонии вручения музыкальных наград MTV Video Music Awards, Бейонсе награждается двумя призами за «Лучшее женское видео» и «Лучшее ритм-н-блюз-видео», а клип “Crazy In Love” побеждает в категории «Лучшая хореография в клипе». Дуэт с Джей Зи “Crazy In Love” становится «Лучшей песней» на MTV Europe Music Awards 2003, а сама Бейонсе одерживает победу в номинации «Лучший ритм-н-блюз-исполнитель». В конце года выходит еще один фильм с участием звезды – “The Fighting Temptation”, партнером Бейонсе по фильму становится Куба Гудинг младший. В феврале 2004 года певицу номинируют на получение 6 наград Grammy.
Сольный альбом принес Бейонсе целых пять премий «Грэмми», что пока является рекордом для дебютного альбома сольной исполнительницы – Бейонси стала четвертой исполнительницей после Лорин Хилл, Алишии Киз и Норы Джонс, кто сумел провернуть такое. Она также завоевала премию Brit Awards в категории «Лучшая международная исполнительница». Несмотря на столь всеобъемлющую популярность сольной пластинки Бейонсе, она все же вернулась в состав Destiny’s Child и записала вместе с ними еще одну пластинку, “Destiny Fulfilled”. Несколько синглов с альбома – “Lose My Breath”, “Soldier”, “Girl” – стали хитами, а сам альбом стал трижды платиновым. Правда, его название («Судьба исполнена») недвусмысленно намекало на то, что альбом скорее всего станет последним в карьере группы – на данный момент так оно и есть.
В 2005 году Destiny’s Child отправились во всемирное турне, а к концу года выпустили сборник лучших хитов под незамысловатым названием “#1s”. Красиво завершив историю Destiny’s Child, Бейонсе с удвоенной энергией взялась за собственную карьеру – в феврале 2006 года в прокат вышел фильм «Розовая пантера», в котором она сыграла главную женскую роль, а позже взялась за работу над вторым сольным альбомом. Согласно пресс-релизам, весь материал пластинки “B’Day”, вышедшей в свет ровно в 25-й день рождения певицы, 4 сентября, был записан всего за две недели. Для того, чтобы альбом стал платиновым, понадобилось чуть больше времени, а именно четыре недели. Ближе к концу 2006 года на экраны также вышел ещё один фильм с участием Бейонсе, экранизация знаменитого Бродвейского мюзикла «Девушки мечты». В нём Бейонсе сыграла роль певицы Дины Джонс, чьим историческим прототипом была Дайана Росс. Критики отметили, что в этом фильме Бейонсе продемонстрировала не только свои блестящие вокальные и внешние данные, но и довольно неожиданную драматическую глубину. Вместе с Бейонсе в фильме снялись такие звезды кино, как Джейми Фокс и Эдди Мерфи.

Канадская певица Аврил Лавинь с самого детства мечтала стать рок-звездой. «Когда я была маленькой, я часто вставала на кровать и воображала что стою на сцене. Я пела что есть силы и представляла себе тысячи людей, которые меня слушают, затаив дыхание», — говорит Аврил. Она добилась своего: теперь она может выступать, где угодно, и петь, что ей захочется — и везде найдутся преданные поклонники.
Аврил родилась в небольшом городке Напани (провинция Онтарио, Канада) в 1984 году. Сами понимаете, что город с населением всего в 5 тысяч человек был далеко не тем, к чему стремилась девушка. Имея хороший слух и мощный голос, Аврил хотела покорить мир. И вот, в 15 лет бросив школу, она отправилась в Нью-Йорк. Во время прослушивания ей заинтересовался Антонио Рейд, который помог будущей рок-звезде заключить контракт с лейблом Arista Records. В одной из студий Манхэттена Аврил начала работу над дебютным альбомом. Она полностью ушла в процесс сочинения песен. «Мне нравится писать. Когда я чем-нибудь расстроена или огорчена, и мне необходимо все это выплеснуть из себя, тогда я берусь за гитару. Временами мне кажется, что гитара — мой врач-терапевт», — признается Аврил. Несмотря на то, что певица буквально не выходила из нью-йоркской студии, полученный результат ее совершенно не удовлетворил. «Я работала с очень талантливыми людьми, но я просто не чувствовала этого. В тех песнях, что получились, не было меня. Мне ответили, что нужно найти людей, которые напишут песни, но я хотела все делать сама». По словам Аврил, это был очень нелегкий период в ее жизни. «Я постоянно испытывала стресс, но даже и не думала бросить музыку», — говорит певица.
И тогда она решила уехать из Нью-Йорка. Аврил переехала в Лос-Анджелес и там нашла все, что хотела. В Городе Ангелов она познакомилась с продюсером и автором песен Клиффом Магнессом. Как только Аврил начала с ним работать, то сразу поняла, что нашла наконец правильного парня. «Мы полностью подошли друг другу, потому он просто позволил мне руководить всем. Он понял меня и дал мне возможность делать то, что я хочу. Из меня просто посыпались песни», — вспоминает певица.
Альбом “Let Go” вышел в 2002 году и сразу поставил все на свои места. Публика и критики этот диск приняли безоговорочно. Теперь, по словам Аврил Лавинь, она наконец нашла себя. «Я рада тому, что у меня есть удивительная возможность осуществить свою мечту. Мне по кайфу, что я постоянно выступаю, спокойная жизнь не по мне, — говорит певица. — Я честна перед собой — пишу то, что чувствую, и меня не волнует, что об этом думают. Я буду одеваться, как хочу, вести себя на сцене, как хочу и петь о том, что хочу». Аврил подтвердила эти слова на своем дебютном альбоме, в котором сочетались довольно дерзкий вокал и искренние тексты. Дебютный альбом 18-летней певицы “Let Go” за несколько месяцев разошелся тиражом в 100 тысяч экземпляров. В общей сложности к концу 2002 года было раскуплено более 5 миллионов копий.
Первую половину 2003 года певица посвятила концертной деятельности и получению призов за альбом. Несмотря на то, что Grammy Аврил не получила, она сполна компенсировала это на церемонии вручения премии Juno Awards в апреле, взял сразу четыре награды. В том числе в номинации «Лучший альбом» и «Открытие года». В последнее время Аврил Лавинь часто называют новой Аланис Моррисетт. «Думаю, меня сравнивают с ней, потому что я из Канады и у меня длинные волосы, — смеется певица. — Единственное, что нас может объединять — то, что мы обе любим рок-музыку».
Своей второй пластинкой “Under My Skin” юная исполнительница укрепила свою репутацию – альбом дебютировал на первых местах хит-парадов в нескольких странах сразу. Общий тираж по всему миру превысил 14 миллионов копий. В отличие от дебюта Аврил, “Under My Skin”получился более личным и в чем-то даже мрачным. За этот альбом Лавинь досталось две премии World Music Awards и три родной канадской «Джуно». После продолжительно турне в поддержку альбома Аврил решила на время переключиться с музыки на другую деятельность – и для начала попробовала себя в озвучивании мультфильмов, предоставив свой голос одной из героинь мультфильма «Лесная братва». В июле 2006 года Аврил также вышла замуж - ее избранником стал вокалист группы Sum 41 Дерик Уибли, с которым певица встречалась с 2004 года.
В ноябре 2006 года кинокомпания 20th Century Fox заказала Аврил песню для кинофильма «Эрагон» - так на свет появилась композиция “Keep Holding On”. В это время Аврил уже вовсю работала над своей новой пластинкой, названной “The Best Damn Thing”. По словам самой исполнительницы, ее новая работа будет отличаться от предыдущей примерно так же, как и она отличалась от дебюта. Во время тура в поддержку “Under My Skin” Аврил осознала, что более всего ей нравилось исполнять со сцены энергичные, заводные песни – и новый альбом оказался исполненным в первую очередь в таком ключе. Певица также пояснила, что новая пластинка не будет столь глубоко личной по содержанию, сколь “Under My Skin” – по ее собственному признанию, ей доставляло огромное удовольствие писать тексты о «ситуациях, которые никак не могли попасть в мой дневник».

19-летняя r'n'b-певица стартовала в 2006 году мегахитом “Me&U”. Сам Дидди пригласил ее на свой лейбл Bad Boy, вторым продюсером певицы стал Томми Моттола (он работал с Марайей Кэри и Дженнифер Лопез). Девушка придерживается философии своих родителей (кстати, они музыканты, папа играет на трубе, мама на фортепиано) - делай то, что доставляет тебе удовольствие. И это у нее неплохо получается

Вряд ли можно придумать более подходящее для рэгги-певца место рождения, нежели Ямайка – и можно смело предположить, что Шон Пол в этом аспекте будет полностью с вами согласен. Урожденный Шон Пол Энрик, потомок весьма многонациональной семьи (в его жилах течет смесь из ямайской, португальской, китайской и африканской кровей), родился и вырос в городке Сан-Эднрюс на Ямайке, в семье весьма преуспевающей художницы. В школе он был прекрасным спортсменом, делающим большие успехи в плавании и, в особенности, в водном поло – ему даже довелось побыть в составе национальной сборной Ямайки по этому виду спорта. Несмотря на то, что его образование давало Шону немало шансов на достижение весьма успешной карьеры, его любовь к танцевальной музыке все же пересилила, и Шон решил освоить ремесло диджея. (Впрочем, по окончанию школы он также успел поработать поваром в ресторане и кассиром в банке). В возрасте 20 лет Шон познакомился с популярным на Ямайке поп-рэгги-коллективом Third World, и члены группы решили посодействовать юному диджею в продвижении его карьеры. «Они сказали мне “у тебя отличный голос, давай-ка запишем несколько демо”», - вспоминает Шон. Вскоре Пол оброс нужными знакомствами, и его дебютный сингл “Baby Girl” появился на Ямайке в 1996 году. Песня принесла ему локальный успех, и Пол принялся за дело с энергией – за следующие два года он выпустил целых семь различных синглов, каждый из которых лишь укреплял его популярность на местных танцполах.
Известность Пола постепенно распространилась и за пределами родной Ямайки. Вскоре его вместе со знакомым продюсером Мистером Вегасом пригласили поработать над треком для рэппера DMX – продуктом их сотрудничества стала песня “Here Comes the Boom”, вошедшая в саундтрек фильма “Belly”, поставленного известным клипмейкером Хайпом Уильямсом. В том же году Шон и Мистер Вегас записали собственную композицию “Hot Girl Today” и она моментально попала в десятку рэп-чарта журнала Billboard. На волне успеха этого сингла VP Records подписали с Полом контракт, и в марте 2000 года он выпустил свой первый полнометражный альбом, озаглавленный “Stage One”. Несмотря на то, что там Пол в основном собрал все свои ямайские синглы и просто подкинул к ним несколько новых композиций, альбом пользовался огромной популярностью и стал одним из главных бестселлеров лейбла VP Records. После такого успешного дебюта Шоном заинтересовались более крупные лейблы, и вскоре он переметнулся на Atlantic. Его новый сингл, “Gimme the Light”, стал его самым успешным синглом на данный момент, а последовавший за ним альбом “Dutty Rock” заработал Полу «Грэмми» в номинации «Лучший альбом». Название альбома Шон объясняет следующим образом: «На Ямайке мы курили много травы, и словом “dutty” называлась использованная трубка». Одумавшись, он быстро добавляет: «Это было давно, сейчас я стараюсь не злоупотреблять ничем таким. Если не будешь много работать, то ничего не добьешься».
Сохраняя верность этим мудрым словам, Пол продолжает много работать. В 2003 году он записал успешный дуэт с Бейонсе Ноулз “Baby Boy”, который попал на ее дебютный альбом “Dangerously In Love”. Годом позже он взялся за работу над новым альбомом, который вышел в свет только в 2005 году. Альбом получил название “The Trinity”.

Интересный стиль, аутентичный звук и харизма участников молодого и перспективного немецкого коллектива Tokio Hotel быстро завоевали слушателей. Из никому не известных «новичков» они превратились в самую популярную и многообещающую команду Германии.
Первый сингл Tokio Hotel “Durch den Monsun” (Сквозь муссон) несколько недель возглавлял немецкие чарты, получил высокие оценки в немецкоязычной и польской прессе. А дебютный альбом коллектива, “Schrei” (Вопль, Крик), стал платиновым в Германии и Австрии, а также получил золотой статус в России и Швейцарии.
Музыка всегда была неотъемлемой частью жизни участников Tokio Hotel. Солист группы и автор песен, Билл Каулитц (Bill Kaulitz), написал свою первую песню уже в 9 лет. Его брат-близнец, Том Каулитц (Tom Kaulitz), играет на гитаре с шести. В 10 лет близнецы начали заниматься музыкой профессионально. В 2001 году произошла их встреча с Георгом Листингом (Georg Listing) и Густавом Шефером (Gustav Schafer), будущими басистом и ударником группы. С этого и началась история Tokio Hotel.
Ребята стали вместе сочинять, музицировать, но на новый уровень группы вывело сотрудничество с известными гамбургскими продюсерами и авторами песен Питером Хоффманом (Peter Hoffmann), Пэтом Бензнером (Pat Benzner), Дэйвом Ротом (Dave Rot) и Дэвидом Джостом (David Jost). Они известны работой с The Doors, Motley Crue, Фалько, Сарой Брайтман.
После феноменального успеха Tokio Hotel многие критики сомневались, что столь молодой коллектив (самому старшему участнику группы лишь 18), сможет удержать планку и на «живых» концертах. Но опасения не подтвердились. За лето 2005 года группа дала десятки концертов, некоторые собирали более 75 тысяч поклонников группы.

Свой псевдоним Snoop Doggy Dogg, позже сокращенный до Snoop Dogg, Кэлвин Кордосар Броадус-младший взял себе в честь детского прозвища Снуппи, которое ему придумала мать. Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что Снупп один из самых известных рэпперов с Западного побережья, однако не стоит забывать и о том, что не только рэппер, но еще и актер и музыкальный продюсер. Музыкой Кэлвин занимался с детства – с самых юных лет пел в церковном хоре. Однако во всех остальных аспектах жизни, что не касались церкви, поведение юного Кэлвина было далеко от примерного – он регулярно торговал наркотиками и в довольно юном возрасте вступил в самую известную лос-анджелесскую чернокожую банду The Crips. Закончив школу, Снупп поступил в политехнический колледж в Лонг-Бич, однако толком поучиться ему не удалось – благодаря своей деятельности в качестве участника The Crips Снупп регулярно оказывался за решеткой.
Как ни странно, именно тюрьма заставила Снуппа серьезно заняться рэпом – под давлением заключенных постарше, убеждавших его взяться за ум, Снупп принялся записывать домашние рэп-композиции. Помогали ему в этом двоюродный брат Nate Dogg и лучший друг Уоррен Джи. У Уоррена был сводный брат, и звали этого брата Доктор Дре. Познакомившись с юным рэппером, Дре увидел в нем потенциал, и двое стали работать вместе. Сначала они записали заглавную тему к фильму “Deep Cover”, а затем Снупп принял активное участие в работе над сольным дебютом Дре “The Chronic”. Текстов Снуппа на этом альбоме было ничуть не меньше, чем текстов Дре. Альбом “The Chronic” по сей день считается классической работой для гангста-рэпа, а на момент своего выхода он сделал Дре хип-хоп-музыкантом номер один. Такой уровень успеха распространился и на его партнера – дебютного альбома Снуппа ждали, затаив дыхание. Выход “Doggystyle” осенью 1993 года омрачился весьма неприятным инцидентом – Снуппа арестовали по обвинению в убийстве Уолтера Уолдермэрина, члена конкурирующей группировки. Суд по этому делу затянулся в общей сложности на три года, но в конце концов со Снуппа сняли все обвинения. Этот скандал наделал вокруг имени Снуппа много шума, и в развернувшихся многочисленных дискуссиях о гангста-рэпе Снупп часто становился главным плохишом. С другой стороны, шумиха сыграла Снуппу на руку – “Doggystyle” моментально оказался на первом месте национального хит-парада. Впервые такое случилось с дебютным альбомом исполнителя. Альбом оставался в чартах еще несколько месяцев. Благодаря своему криминальному прошлому, широко освещаемому в масс-медиа суду по делу об убийстве и довольно жестоким и полным насилия текстам Снупп долго оставался весьма спорной фигурой. В 1994 году Доктор Дре снял короткометражный фильм о суде над Снуппом под названием “Murder Was the Case”. Сам Снупп работал над саундтреком.
В последовавшие годы популярность гангста-рэпа стала потихоньку падать. В 1995 году Дре ушел с Death Row Records, а чуть позже вокруг лейбла разгорелся масштабный скандал – сначала главу лейбла Сьюджа Найта обвинили в том, что он шантажирует собственных музыкантов, потом произошло громкое убийство главного артиста лейбла Тупака Шакура. Так что второй альбом Снуппа вряд ли ждали, затаив дыхание. Продажи “Tha Doggfather”, вышедшего в 1996 году, разочаровывали – было продано «всего» два миллиона копий. В том же году Снупп Доги Догг прекратил свои отношения с компанией Death Row Records и официально сократил свой псевдоним.
В 1997 году Снупп стал одним из участников путешествующего рок-фестиваля Lolapalooza. Он проявлял интерес к рок-сообществу и в то время даже говорил в интервью о запланированной совместной работе с Беком и Мэрилином Мэнсоном. Эти проекты, однако, так и остались проектами. В 1998 он подписал контракт с лейблом No Limit и за последовавшие два года выпустил сразу четыре сольных альбома. Такой плотный график выпуска не мог не сказаться на качестве музыки - каждый последующий альбом Снуппа принимался все менее масштабной аудиторией. В 2001 году вышла автобиография Снуппа, а годом позже он объявил, что завязывает с наркотиками и выпивкой и переходит на Geffen. Первым альбомом для Geffen стал “Paid tha Cost to Be the Bo$$”, который критики назвали возвращением в форму, а еще через два года появился альбом “R & G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece”, в названии которого совершенно не случайно стояло слово «шедевр». В 2003 году Снупп снова попал в центр скандала – его машину обстреляли, однако самого музыканта не задели. Годом позже Снупп развелся с женой и заодно основал собственную кинокомпанию Snoopadelic Films. В 2005 году Снупп принял участие в благотворительном концерте “Live 8” и объявил радостную для поклонников новость – они с Дре пришли к примирению и решили продолжить сотрудничество. На новом альбоме Снуппа “The Blue Carpet Treatment” Дре возьмет на себя роль продюсера, а Снупп в свою очередь появится в качестве приглашенного участника на постоянно откладываемом и ставшем уже легендарным новом сольном альбоме Дре “Detox”.

Джастин Тимберлейк родился 31 января 1981 года в Мемфисе, штат Теннеси. (Когда-то давно здесь начинали свою карьеру такие музыкальные идолы, как Элвис Пресли и Джерри Ли Льюис). Выбрав Майкла Джексона в качестве образца для подражания, с юных лет Джастин начинает увлекаться музыкой и танцами, стараясь во всем подражать своему кумиру.
В 12 лет его приглашают в телевизионное шоу "Mickey Mouse Club", где он знакомится со своим будущим товарищем по группе N’Synс Джей Си Чейсизом, а также с Бритни Спирс и Кристиной Агилерой, которые тоже принимают участие в шоу.
Восхождение к вершине славы Джастин начинает в группе N'Sync. Являясь самым молодым участником коллектива, он успевает работать в группе, продолжает учиться в школе и посещает специальные курсы для молодых артистов. В 1998 году коллектив записывает дебютный одноименный альбом “N’Sync”. В октябре этого же года альбом попадает на второе место в хит-параде США. Настоящее признание и успех приходят лишь в 2000 году - группа получает бриллиантовый статус - по всему миру продается более 10 млн. копий дебютного альбома. Релиз “No Strings Attached”, вышедшего в 2000 году, удваивает успех. Тимберлейк становится самым заметным участником мультиплатинового бой-бэнда, во многом благодаря своим романтическим отношениям с Бритни Спирс.
В июле 2001 года выходит новый альбом группы под названием “Celebrity”, который становится большим событием в мире поп-музыки. Успех альбома определяется такими хитам, как “Pop”, “Gone” и “Girlfriend”, автором которых является Тимберлейк. Здесь по-настоящему проявляется его сочинительский талант. Сингл “Pop” признается самым удачным синглом года и получает 4 награды на MTV VMA 2001.
Вернувшись из мирового турне в поддержку альбома “Celebrity”, Джастин решает заняться сольным творчеством и приступает к записи своего первого сольного альбома. В это же время он ставит точку в своих отношениях с Бритни Спирс - они расстаются. Весь мир следит за их скандальным разрывом. В ноябре 2002 года выходит его дебютный альбом “Justified”. В записи альбома Джастину помогли такие большие музыкальные звезды, как Timbaland, Bubba Sparxxx и ребята из The Neptunes. Помимо r'n'b, хип-хопа, рока и блюза в этом альбоме хорошо чувствуется влияние творчества Майкла Джексона 80-х годов. Первая самостоятельная работа Тимберлейка является попыткой уйти от всего того, что он делал раньше в составе N'Sync, чтобы создавать по-настоящему серьезную поп-музыку для более взрослой аудитории.
В 2003 году на ежегодной церемонии вручения наград MTV Video Music Awards Тимберлейк был удостоен сразу трех наград – клип “Cry Me a River” получил приз в номинациях: «Лучшее мужское видео» и «Лучшее поп-видео», а клип на песню “Rock Your Body” стал победителем в номинации «Лучшее танцевальное видео». В этом же году на проходившем в шотландском Эдинбурге MTV Europe Music Awards Тимберлейк стал единственным исполнителем, получившим 3 награды - «Лучший поп-исполнитель», «Лучший исполнитель» и «Лучший альбом».
В 2003 году Тимберлейк принимает участие в записи альбома “Elephunk” группы The Black Eyed Peas. Результатом сотрудничества становится песня “Where Is The Love”. Композицию номинируют на Grammy в категории «Лучшее рэп-сотрудничество».
Следующие пару лет Тимберлейк был занят множеством вещей одновременно – открыл несколько ресторанов в Штатах, вплотную занялся актерской карьерой и частенько выступал в качестве приглашенного гостя на треках других артистов. Так, он принял участие в записи сингла Снупп Догга “Signs” и записал вокал для отдельной версии песни Нелли “Work It”. Он также продолжил свое сотрудничество с рэпперами The Black Eyed Peas, спев в песне “My Style” на их альбоме “Monkey Business”.
В феврале 2004 года Джастин оказался в самом центре грандиозного скандала. Выступая в перерыве между таймами в игре Суперкубка по американскому футболу, он исполнял дуэтом с Джанет Джексон собственную песню “Rock My Body”. Поскольку содержание этой песни было весьма фривольным, танцевальные движения Джанет и Джастина, которыми они сопровождали исполнение, были весьма откровенными. В определенный момент, а именно после слов “I’m gonna have you naked by the end of this song”, Джастину нужно было движением руки снять какую-то деталь костюма Джанет. Однако он немного перестарался и в результате полностью обнажил правую грудь певицы – в прямом эфире, демонстрировавшемся миллионам зрителей по всей стране. Джастин позже извинился за происшедшее, сказав, что «случившая неполадка гардероба ни в коем случае не была намеренной». После этого выступления практически вся пресса, писавшая об инциденте, использовала для его описания исключительно слова «неполадка гардероба», а некоторое время спустя фраза прочно вошла в поп-культуру. В результате разразившегося вокруг этого инцидента скандала и Джанет Джексон, и Тимберлейку запретили появляться на церемонии вручения Grammy без вынесения официальных извинений (при том, что номинированы на «Грэмми» были оба). Джанет отказалась, а Джастин опубликовал письменное извинение и в результате был допущен на церемонию, где получил сразу две премии – за лучший мужской поп-вокал на альбоме “Justified” и за лучший мужской поп-вокал в песне “Cry Me a River”.
Что касается карьеры в кино, то Джастин, начав с маленьких эпизодических ролей, постепенно увлекся и стал играть полноценные роли. На его счету уже есть роль журналиста в полицейском триллере «Эдисон», а в 2006 году в прокат выйдут еще три фильма с его участием – жесткая драма “Alpha Dog”, футуристический мюзикл “Southland Tales”, снятый автором нашумевшего фильма «Донни Дарко» Ричардом Келли, и музыкальная драма “Black Snake Moan”. В 2007 году Джастину также предстоит озвучить молодого короля Артура в третьей части супер-популярного мультфильма «Шрек».
В 2005 году Джастин основал собственный лейбл, JayTee Records. Первым артистом, с которым его лейбл подписал контракт, стал андеграундный рэппер Джошуа Би. Разобравшись с кино, Джастин также решил вернуться к собственной музыкальной карьере и записать в 2006 году второй сольный альбом. Среди продюсеров этой пластинки числятся такие известные люди, как Рик Рубин, Тимбалэнд и участник группы Black Eyed Peas will.i.am. Также в записи альбома поучаствовали Снупп Догг и Нелли Фуртадо.
И, кстати, Джастин уже несколько лет встречается с Кэмерон Диаз.

Если верить хит-парадам, Элтон Джон, он же Реджинальд Кеннет Дуайт (25.03.1947), является самым популярным артистом 70-х годов. Секрет успеха этого великого шоумена основан на нескончаемом потоке хитов и отличных заряжающих концертных выступлениях. С момента выхода своего первого американского хита “Your Song”, вышедшего в 1970 году, в коллекции Элтона Джона накопилось около пятидесяти хитов, побывавших в чартах. В 1993 году хиты Элтона Джона, по общей продолжительности пребывания в чартах, превзошли самого Элвиса. Он также стал единственным исполнителем, чьи хиты 24 года подряд попадают в Top 30 США.
Реджи Дуайт в раннем возрасте начал учиться игре на фортепиано в Королевской академии музыки, однако в середине 60-х классическая направленность музыки сменилась повальным увлечением рок-н-роллом и блюзом. В 1964 году он начинает играть в ритм-н-блюзовой группе под названием Bluesology. В июне 1967 года он отвечает на объявление нового лейбла Liberty Records, опубликованное в английском журнале New Musical Express, результатом чего становится авторское сотрудничество с поэтом Берни Топином, которое продлилось почти до 90-х годов. Сперва им было поручено писать песни для таких исполнителей, как Том Джонс и Энгельберт Хампердинк, однако попытки это сделать остались безуспешными. Тогда менеджер компании предложил им перестать пытаться сочинить хит, и попробовать написать песню, которая просто понравилась бы им обоим. «Мы отправились домой и стали писать песни так, как считали нужным, — рассказывает Топин, — и песни, которые мы написали, стали основой нашего первого альбома».
Первый совместный альбом Элтона и Берни “Empty Sky” вышел в 1969 году, но большого успеха так и не получил. В следующем году свет увидел второй диск “Elton John”, названный в честь сценического прозвища, которое взял себе Дуайт. Это прозвище произошло из совмещения имен вокалиста Лонга Джона Болдри и Элтона Дина, саксофониста группы Bluesology. Благодаря успеху сингла “Your Song”, добравшегося до первой десятки в Великобритании, альбом попал в лучшую пятерку и продержался в чартах почти год вплоть до конца 1971 года. Джон и Топин стали блестящей командой: пианист, обладающий пленительным сильным голосом, был способен отразить тончайшие нюансы насыщенной образами лирики Топина. После выхода хита “Rocket Man” в 1972 году союз Элтона и Берни произвел на свет более десятка хитов. Выпущенные в 1975 году альбомы “Captain Fantastic And The Brown Dirty Cowboy” и “Rock Of The Westies” принесли Элтону огромный коммерческий успех. В течение трех лет семь альбомов музыканта побывали на вершине хит-парадов.
В 1976 году после выхода двойного альбома “Blue Moves” Топин прекращает работу с певцом, и возобновляет ее только в 1983 году при создании альбома “Too Low For Zero”. Начиная с альбома “A Single Man”, вышедшего в 1978 году, Элтон начинает сотрудничать с другими авторами, среди которых Гэри Осборн, Том Робинсон и Тим Райс.
Элтон возвращается в лучшую десятку с хитом “Nikita”, вышедшим в 1986 году, а затем выпускает еще пару сильных вещей — “I Don’t Wanna Go On With You Like That” и “Candle In The Wind”. После семи лет работы с Geffen он возвращается на MCA Records, а критики, у которых появилась тенденция говорить о нем, как о талантливом неудачнике, начали внимательно и увлеченно наблюдать за его карьерой, возможно осознавая, что его артистическая устойчивость совсем не зависит от количества проданных им пластинок. Начиная с альбома “Live In Australia”, вышедшего в 1987 году на MCA, продажи его альбомов поползли вверх с новой силой. Альбом “Sleeping With The Past” стал платиновым впервые за одиннадцать лет. Следующим платиновым альбомом стал вышедший в 1992 году “The One”, его успеху предшествовал “Two Rooms: Songs Of Elton John & Bernie Taupin” — специальный трибьют, на котором песни Джона и Топина исполняли приглашенные звезды, среди которых Эрик Клэптон, Фил Коллинз, Род Стюарт, Тина Тернер и Стинг. В 1994 году Элтон вместе с Тимом Райсом участвует в работе над музыкой к мультфильму “The Lion King”. В следующие несколько лет музыкант вновь напоминает миру о себе альбомами “Made In England” (1995, 3-е место в британских чартах) и “Big Picture” (1997). Последний альбом получил большой успех, благодаря очередной переделке старой песни “Candle In The Wind”, на сей раз посвященной погибшей принцессе Диане, с которой музыкант очень дружил. Сингл “Candle In The Wind” стал самым продаваемым синглом в Великобритании и США в истории музыки. Элтон Джон до сих продолжает выступать и радовать своих поклонников новыми песнями, что и подтверджает очередной альбом “Live At The Ritz”, выпущенный в 2002 году. В том же году Королевская академия музыки в Лондоне, в которой Элтон учился в детстве, присудила музыканту почетную степень доктора музыки.
После выпуска альбома “Songs from the West Coast” в 2001 году Элтон Джон объявил, что этот альбом станет его последней студийной записью – отныне он будет только выступать со старыми песнями. В 2003 году он, однако, лично принял участие в кавер-версии собственной песни “Sorry Seems to be the Hardest Word”, записанной мальчиковой поп-группой Blue. Выпущенный сингл добрался до первых мест хит-парадов. Джон также подписал соглашение с огромным казино «Дворец Цезаря» в Лас-Вегасе на 75 концертов, исполненных в течение ближайших трех лет. Самое интересное, что это был не просто концерт, а специальное мультимедийное шоу под названием «Красный рояль», в которое помимо выступлений самого Джона входила демонстрация видео-нарезки, созданной специально для шоу знаменитым фотографом Дэвидом ЛяШапелем.
В 2004 году Джон нарушил свое обещание ничего больше не записывать и выпустил новый альбом “Peachtree Road”. Альбом был встречен довольно прохладно, вплоть до того, что оказался самым наименее коммерчески успешным за всю продолжительную карьеру певца. В июле 2005 года Элтон Джон выступил в лондонском сегменте концерта Live 8, спев несколько своих песен, а также песню T-Rex “Children of the Revolution”, причем в последней к нему присоединился скандальный фронтмэн групп The Libertines и Babyshambles Пит Доэрти. Также в 2005 году Джон вернулся в музыкальный театр и написал музыку для мюзикла драматурга Ли Холла «Билли Эллиотт: мюзикл». Это была уже не первая совместная работа Джона и Холла – до этого они вместе написали мюзикл «Лестат» по вампирским романам писательницы Энн Райс. «Лестат» был обруган критиками и отменен после 39 показов. «Билли Эллиотт» же до сих пор идет с огромным успехом, в том числе и на Бродвее. В 2005 году Элтон Джон также попал в заголовки всего мира благодаря своей личной жизни – в декабре он и его давний партнер Дэвид Ферниш стали первой гомосексуальной парой Британии, заключившей «социальный союз», разрешенный на территории Великобритании с декабря 2005 года. Джон и Ферниш прожили вместе 12 лет.
В 2006 году Джон продолжал активно участвовать в работе над различными проектами – он записал дуэт с Pet Shop Boys для их нового альбома “Fundamental”, выступил соавтором и исполнителем партии пианино для нового сингла “I Don’t Feel Like Dancin’” нью-йоркских гедонистов Scissor Sisters, всегда называвших Элтона Джона в числе своих самых главных влияний, а также записал новый альбом вместе со своим давним творческим партнером Берни Таупином. Пластинка “The Captain & The Kid”, тематически посвященная почти 40-летнему творческому сотрудничеству Джона и Таупина, стала своего рода сиквелом к альбому “Captain Fantastic and the Dirt Brown Cowboy”. В октябре 2006 года компания «Уолт Дисней» вручила Джону титул «Легенды Диснея» за то, что он регулярно сочинял музыку и песни к их различным проектам. В интервью журналу «Роллинг Стоун» Джон признался, что у него еще полно нереализованных проектов – в частности, он уже несколько лет мечтает о постановке «Ромео и Джульетты» в качестве мюзикла, а также вынашивает планы записать альбом в стиле хип-хоп. «Я хотел бы поработать с Фарреллом Уилямсом, Тимбалэндом, Снупп Догом, Кейни Уэстом. Просто посмотреть, что у нас получится. Может получиться полный провал, а может и фантастика – никогда не узнаешь, пока не попробуешь».

Хип-хоп музыкант и актер Баста Раймс (Тревор Джонс-младший) появился на свет 20 мая 1972 года в Нью-Йорке, в семье выходцев с Ямайки. В школе юный Тревор был звездой своей баскетбольной команды – он также весьма интересовался рэпом и хип-хопом, вращаясь примерно в тех же кругах молодых нью-йоркских музыкантов, что и юные Джей Зи и Ноториус Биг. Первые шаги в хип-хопе Тревор сделал в 17 лет, когда он влился в группировку Leaders of the New School, в которую помимо него входило еще трое человек. Их дебютный альбом “A Future without the Past” вышел в 1989-м на крупном лейбле Electra. К тому времени Тревор Джонс уже превратился в Баста Раймса – это прозвище юному музыканту пожаловал Чак Ди из Public Enemy после того, как увидел Тревора в деле на сцене. Прозвище было дано в честь известного американского футболиста Джорджа «Бастера» Раймса.
Творчество Leaders of the New School получало довольно высокие оценки благодаря интересному сочетанию различных индивидуальностей и нарочито легкомысленному настрою коллектива. Второй альбом группы, “T.I.M.E” (что расшифровывалось как “The Inner Mind’s Eye”), вышел в 1993 году – к тому времени в группе уже возникли разногласия по поводу того, что Баста часто становился фокусом всеобщего внимания. Выступая в эфире популярной программы “Yo! MTV Raps”, участники поругались прямо в эфире – сразу после этого эпизода группа приняла решение прекратить совместную деятельность. Все участники коллектива решили начать сольные карьеры, но только у Басты из этого что-то получилось. Да и то не сразу – первый сольный альбом Басты “The Coming” появился только в 1996 году. Все трое бывших партнеров по Leaders of the New School отметились на сольной пластинке Басты; также среди приглашенных рэпперов там присутствовали Q-Tip и Редмэн. Первый сингл с альбома “Woo Hah!! Got You All In Check” сразу попал в десятку горячих хитов и потом еще долго оставался визитной карточкой Басты – за этот трек его номинировали на премию «Грэмми» в номинации «Лучшее сольное исполнение в стиле рэп», а три года спустя компания Black Entertainment Television внесла клип на эту вещь в список 100 лучших клипов 20-го века под номером три. Альбом в результате разошелся платиновым тиражом.
Не теряя времени даром, Баста выпустил вторую пластинку, “When Disaster Strikes”. Его снова ждал успех – два сингла “Put Your Hands Where My Eyes Could See” и “Dangerous” были феноменально популярными, и альбом снова стал платиновым. На этом альбоме Раймс впервые представил публике собранную им команду Flipmore Squad, в которую помимо него входили еще пять рэпперов. В том же году Flipmore Squad выпустили свою дебютную пластинку “The Imperial Album”. Годом позже на полках появился новый альбом Басты, “Extinction Level Event (Final World Front)”. Первый сингл с альбома “Gimme Some More” сэмплировал знаменитую музыкальную тему Бернарда Херманна из фильма Альфреда Хичкока «Психоз», а второй, “What It’s Gonna Be?”, был записан дуэтом с певицей Джанет Джексон – оба по традиции пользовались бешеным успехом. Клип на композицию “What It’s Gonna Be?” с тех пор регулярно появляется в списках самых дорогостоящих видеоклипов благодаря своей эффектной компьютерной графике.
В 2000 году Баста снялся в нескольких фильмах, в том числе в римейке знаменитого фильма «Шафт» и в фильме Гаса Ван Сента «В поисках Форрестера», а затем выпустил новый альбом “Anarchy”. Среди гостей на этой пластинке были все те же Flipmore Squad, а также участники Wu-Tang Clan и Ленни Кравиц. “Anarchy” стал последним альбомом Басты для лейбла Electra – в следующем году он переметнулся на J Records и выпустил там свою следующую пластинку “Genesis”. И на этом лейбле Баста не задержался надолго – он ушел с J Records после еще одного альбома, “It Ain’t Safe No More”, первой его пластинки, не набравшей достаточно тиражей для звания платиновой, даже несмотря на наличие весьма популярного хита “I Know What You Want”, записанного дуэтом с Марайей Кэрри. В 2004 году Раймс подписал контракт с лейблом Доктора Дре Aftremath Records, но не стал торопиться с выпуском нового альбома.
В ноябре 2005 года Баста обрезал свои знаменитые дреды во время специальной фотосессии. «Я растил их с 1989 года», рассказал он. «Мне тогда было 17 лет, и я только что подписал контракт с лейблом. И я тогда решил, что больше не буду расчесываться, потому что я никому ничего не обязан, ведь у меня есть контракт!» Этот шаг был призван символизировать новое начало карьеры Басты Раймса, и публика вроде бы поверила в это – первый за четыре года альбом “The Big Bang” взлетел на первое место хит-парадов, чего ранее не случалось ни с одним альбомом исполнителя, и стал самой успешной его пластинкой. Решив снова воспользоваться своим успехом, Баста быстро сколотил новый альбом “Before Hell Freezes Over”. В интервью он похвастался, что на этой пластинке у него была возможность поработать с людьми, с которыми всегда хотелось, но не удавалось, например, с Фарреллом Уильямсом. Также Баста объявил, что намерен свести соперников 50 Cent и The Game на одном треке.

Урожденный Алиауне Таим появился на свет 14 октября 1981 года в Сенегале, в семье известного джазового перкуссиониста Мора Таима. Когда ему было семь лет, его семья переехала в Нью-Джерси, где далее и рос будущий музыкант. Поначалу юный Эйкон планировал отправиться по стопам отца и начал играть на различных ударных инструментах, но постепенно он все больше проникался хип-хопом, который поначалу совершенно его не впечатлял. «Сама идея того, что люди что-то говорят под музыку, казалась мне абсурдной, - вспоминает он. - Но постепенно мне стало все больше казаться, что рэп-музыканты рассказывают о том же самом опыте, через который прохожу я». Действительно, в подростковом возрасте у Эйкона начались совершенно стандартные для выросшего на улицах чернокожего музыканта проблемы с законом. Свою самую первую песню “Locked Up” («За решеткой») он написал, находясь в тюрьме, где отбывал трехлетнее заключение за вооруженное ограбление. Как и в случае со многими хип-хоп-музыкантами, имевшими по молодости проблемы с законом, пребывание за решеткой позволило Эйкону несколько переосмыслить свою жизнь и принять твердое решение в первую очередь заняться музыкой.
“Locked Up” стал первым синглом молодого исполнителя. Эйкону повезло – в британском хит-параде его песня поднялась до пятой позиции. В том же 2004 году он выпустил свой первый альбом “Trouble”, а следующий сингл “Ghetto” стал весьма популярным на радио благодаря ремиксу с вставками таких супер-звезд рэпа, как Notorious B.I.G. и Тупак Шакур (куплеты погибших музыкантов просто вмонтировали в песню). Однако настоящий успех певцу принесли такие хиты, как “Lonely” и “Bananza (Belly Dancer)”. “Lonely” едва не поставила рекорд по продолжительности нахождения на первом месте хит-парада, но после 15 недель ее оттуда сбросила песня Джеймса Бланта “You’re Beautiful”. Эйкон стал также активно сотрудничать с другими музыкантами – он принял участие в записи сингла Янг Джизи “Soul Survivor” и спел вместе с Индией Эри в ее песне “I am Not My Hair”. Он также основал собственный лейбл Konvict Records, и среди первых артистов, заключивших с ним контракт, оказалась Чилли, бывшая участница трио TLC. Одним из продюсеров альбома Чилли является Мисси Эллиотт. Недавно Эйкон также объявил о планах съемок фильма, основанного на его биографии. Ни названия, ни потенциальных исполнителей пока неизвестно – предполагается, что фильм выйдет

Тимбалэнд, урожденный Тимоти Моузли, считается одним из наиболее знаменитых музыкальных продюсеров современности. Свойственный ему авторский почерк в свое время не только в корне изменил лицо как рэпа, так и r&b, но и помог существенно сократить разницу между двумя этими жанрами. Композиции, спродюсированные Тимбалэндом, практически всегда можно узнать по своему специфическому звучанию – глубоким басам, фирменным синтезаторным звукам и нетрадиционным ритмическим рисункам. Широкий успех Тимбалэнда в области рэпа сделал его фигурой, интересующей и многих всемирно известных поп-звезд – на его счету работы для таких персонажей, как Нелли Фуртадо и Джастин Тимберлейк, а впереди маячит перспектива работы с Мадонной.
Тим Моузли появился на свет 10 марта 1971 в городе Норфолк, что в штате Вирджиния. Еще в школе Тим начал крутить пластинки на вечеринках под псевдонимом DJ Timmy Tim, а дома изготовлять трэки для рэп-начиток на своем собственном синтезаторе Casio. Его соседка и подруга детства Мисси Эллиотт была столь впечатлена его необычным подходом к ритму, что решила, что им непременно надо работать вместе. Вскоре к ним присоединился еще один рэппер, Мелвин Барклифф, выступавший под псевдонимом «Магу», и вся троица переехала в штат Нью-Йорк. Мисси тогда состояла в девчачьей r&b группе Sista. Именно через эту группу Моузли впервые попал в мир музыки – продюсер ДеВанте Свинг, опекавший популярную тогда поп-группу Jodeci, подписал с контракт для собственного лейбла Swing Mob, и Эллиотт привела с собой двух своих приятелей. Свингу понравился необычный стиль Моузли, и он согласился с ним сотрудничать. Собственно, именно Свинг придумал Тиму прозвище «Тимбалэнд» - так назывался чрезвычайно популярная в то время марка кед. Команда артистов, собранных Свингом на лейбле Swing Mob, имела общее название “Da Basement Crew” (Команда из подвала) – помимо группы Sista и дуэта Тимбалэнда и Магу в нее входили певец Джинувайн (Элджин Лампкин), мужская группа Playa и женский вокальный коллектив Sugah. Тимбалэнд продюсировал треки для многих из этих артистов – в частности, он работал над альбомом Jodeci “The Show, The After-party, the Hotel», а также над дебютной пластинкой Sista, которая была положена на полку и так и не вышла в свет.
В 1995 году большая часть артистов с лейбла Swing Mob разорвала отношения с лейблом и разбрелась, кто куда. Мисси Эллиотт, Тимбалэнд, Магу, Джинувайн и Playa, меж тем, сохранили свое партнерство и продолжали работать вместе. В 1996 году Epic Records выпустили дебютный альбом Джинувайна “Ginuwine… The Bachelor”, от начала и до конца спродюсированный Тимбалэндом. Собственно, львиная доля материала этой пластинки была написана и записана еще во времена Swing Mob, между 1993 и 1995 годами. Первый сингл с этого альбома, “Pony”, попал в горячую десятку журнала Billboard. После выхода этого альбома молодая певица Аалия связалась с Тимбалэндом и Мисси Эллиотт и пригласила их поработать над ее новой пластинкой. В результате появилась пластинка “One in a Million”, ставшая своего рода визитной карточкой Мисси и Тима, написавших и спродюсировавших большую часть этого альбома. “One in a Million” разошелся тиражом в несколько миллионов экземпляров и превратил Аалию в суперзвезду, а Мисси и Тима – в горячую команду продюсеров, способных на многое.
За следующие несколько лет Тимбалэнд успел поработать со многими самыми громкими именами рэпа и r&b – его услугами пользовались Destiny’s Child, Нас, Джей Зи и многие, многие другие. Даже при такой занятости Тимбалэнд никогда не забывал о своих старых друзьях и соратниках – под его руководством были записаны два первых альбома Мисси Эллиотт (“Supa Dupa Fly” и “Da Real World”), второй альбом Джинувайна “100% Ginuwine”, а также выпустил два собственных альбома, один совместный с Магу, а другой полностью под своим именем. Постоянное сотрудничество с самыми именитыми музыкантами привело к тому, что в прессе заговорили о фирменном «саунде Тимбалэнда», который становился все более и более популярным. “Get Ur Freak On”, первый сингл Мисси с ее третьего альбома “Miss E – So Addictive”, оказался в числе главных хитов 1999 года; та же участь ожидала и сингл Джей Зи “Big Pimpin’”. Популярность Тимбалэнда начала выходить за рамки мира хип-хопа и r&b – в 2001 году он сделал несколько ремиксов для альбома Limp Bizkit “Old New Songs”, а также спродюсировал исполненный Беком кавер на знаменитую песню Дэвида Боуи “Diamond Dogs”, вошедший на саундтрек к фильму «Мулен Руж». Новый совместный альбом Тимбалэнда и Магу “Indecent Proposal”, в записи которого принимали участие Бек и Аалия, должен был выйти в свет в ноябре 2000, но его выход был задержан примерно на год. За это время Аалия разбилась насмерть в авиакатастрофе, и ее гибель столь потрясла Тимбалэнда, что он на некоторое время отказался от активной работы.
Следующей популярной работой Тимбалэнда стал хит-сингл Джастина Тимберлейка “Cry Me a River”, выпущенный в 2003 году. Конечно, за те два года, что отделяли ее от описанных выше заметных работ, Тим не прекращал работать, но все его проекты этого времени были по большей части не очень заметными. Он записал два альбома своему протеже рэпперу Буббе Спарксу, сново посотрудничал с Мисси над ее пластинками “Under Construction” и “This Is Not a Test!”, записал три песни для сольного дебюта певицы Твит, некогда состоявшей в знакомой Тиму по Swing Club группе Sugah. У него самого также вышел новый совместный альбом с Магу “Under Construction, part 2”. Но все эти, без сомнения, достойные работы меркли перед лицом титанического успеха “Cry Me a River”, песни, превратившей Тимберлейка из бывшего участника популярного бойз-бэнда в полноправную суперзвезду.
Пожалуй, самый большой успех поджидал Тимбалэнда в 2006-м году. Именно тогда вышли два спродюсированных им альбома, ставшие, возможно, главными событиями поп-музыки 2006 – третий альбом Нелли Фуртадо “Loose” и второй альбом Тимберлейка “Futuresex/ Love Sounds”. На обоих этих пластинках Тимбалэнд несколько изменил свою привычную манеру поведения – он начал принимать куда более активное участие в записи песен, петь с исполнителями дуэтом, читать рэп в их композициях и сниматься вместе с ними в видеоклипах. Его можно было увидеть в клипах Фуртадо “Maneater”, “Promiscuous” и “Say It Right” и у Тимберлейка в “Sexyback” и “My Love”. Он также записал с группой The Pussycat Dolls песню “Wait a Minute”. Список артистов, с которыми он успел поработать в 2006 году, выглядит феноменально – здесь и Уитни Хьюстон, и Дидди, и рэпперы Янг Джиззи и Чинги, и 50 Cent, и Бьорк, и много кто еще. В 2007 году ему предстоит не меньше работы – на его лейбле Mosley Music Group должен выйти дебютный альбом молодой певицы Кери Хилсон, спродюсированный Тимбалэндом; также возможна работа над новыми пластинками Твит, Мадонны, Бьорк и Duran Duran. В одном из интервью вокалист группы Coldplay Крис Мартин признался, что и он работает над несколькими треками вместе с Тимбалэндом. Также на 2007 год запланирован выпуск его нового альбома “Timbaland presents Shock Value”. Список музыкантов, принимавших участие в работе над этой пластинкой, действительно повергает в шок – Доктор Дре, Элтон Джон, Мадонна, Нелли Фуртадо, Мисси Элиот, Бьорк, Крис Мартин, Лудакрис и группа Fall Out Boy.

Биография: EMINEM, настоящее имя Маршалл Мэзерс (Marshall Mathers) или Маршалл Брюс Мэзерс III (Marshall Bruce Mathers III), родился 17 октября 1974 года в Канзас-Сити. Детство было бедным и несчастным - его воспитывала одинокая мать. Недостаток материальных средств заставлял семью все время переезжать с места на место, в результате чего ни о какой нормальной учебе или отношениях со одноклассниками говорить было невозможно. К 12 годам Мэзерс с матерью осел на восточной окраине Детройта. Первые рэп-речитативы он стал произносить состязаясь со своими сверстниками в школе, которую пришлось покинуть так и не доучившись до конца. Естественно, рождались они не от хорошей жизни. Со временем число таких вот поводов для вдохновения стало расти. Как позже рассказывал уже EMINEM, она пила и ничего не хотела делать. В один прекрасный день мать выгнала его из дому и сказала, чтобы без денег он не возвращался. Мэзерс пошел работать, но, разумеется, платили ему гроши. Тяга к рэпу давала себя знать и от прослушивания записей N.W.A. и других он вскоре перешел к пробам пера, участвуя в различных командах. В 1996 году псевдоним M&M's сменил EMINEM, под которым музыкант и записал свой дебютный альбом "Infinite", вышедший в 1996 году на независимом лейбле FBT Productions. Диск вызвал определенный интерес в рэп-кругах Детройта, однако многие обвинили EMINEMA в том, что он копирует манеру чтения рэпа Нэса (Nas) и Джея-Зи (Jay-Z). Впрочем, он и сам потом назвал "Infinite" "альбомом демо-записей". Несмотря на некоторое разочарование от такого исхода EMINEM продолжает активно выступать везде, где только возможно: на концертах, конкурсах спонтанного рэпа. Результаты не заставили себя ждать: несколько побед и высоких мест в крупных соревнованиях, а также статья в колонке "Таланты без контракта" влиятельного хип-хоп издания "Source". В 1998 году вышел мини-альбом "The Slim Shady ставший результатом долгих месяцев упорной работы после выхода дебютного альбома. Главной и принципиальной разницей стало то, что "Infinite" Эминем делал для кого-то, а "The Slim Shady EP" был записан им для себя, а отношение к другим характеризует название песни "Just Don't Give A Fuck" ("Просто пофиг"), оригинальная версия которой вошла в релиз. На EP он представил самого себя в образе Слима Шейди, который олицетворял отрицательную сторону Маршалла Мэзерса. Как говорил сам музыкант, для него главным было, чтобы ему самому захотелось послушать этот диск. Ему захотелось, и многим другим тоже. В результате EMINEM стал чуть ли не героем андерграунда, однако о выходе на большую сцену можно было говорить лишь после того, как его записи услышал Доктор Дре (Dr. Dre), участник легендарной группы N.W.A., легендарный продюсер и одновременно глава лейбла Aftermath Records. Он предложил Эминему контракт и лично продюсировал запись его полноправного дебютного альбома "The Slim Shady LP", в который вошло достаточно много песен из EP. В октябре 1998 года вышел первый сингл "Just Don't Give A Fuck", который не имел большого успеха (впрочем, если исходить из названия, успех и не предполагался - своего рода ненавязчивая реклама имени EMINEMA, поскольку увидев такую фразу на обложке диска не рассмотреть его было бы просто глупо. А вот в феврале об Эминеме уже знали все. Вышедший одновременно с альбомом сингл "My Name Is…" штурмовал хит-парады и радиоволны, во многом благодаря чему стартовавший одновременно "The Slim Shady LP" сразу взобрался на вторую строчку хит-парада альбомов "Биллборд". Вчерашний острый на язык оборванец сразу стал звездой и миллионером. Более того, он завоевал большое количество наград: четыре на "MTV Video Music Awards" (в том числе "Лучший новый исполнитель") и две на "Грэмми" ("Лучший рэп-альбом", "Лучшая рэп-песня соло-исполнителя"). Статус звезды вместе с тем принес Эминему и обычные для него юридические проблемы. Возбудителем спокойствия стала его мать, которая подала на музыканта в суд, за то что он в интервью якобы порочил ее репутацию, называя ее плохой матерью, наркоманкой, алкоголичкой и бездельницей. Тем не менее, после завершения обширного турне по всему миру, начавшегося в США еще до выхода альбома, а также парочки куплетов на альбоме Доктора Дре "Dr. Dre 2001", Эминем принялся за запись новой работы. Вышедший в мае 2000 года альбом "The Marshall Mathers LP" несмотря на то, что его вновь продюсировал Дре, в корне отличается от "The Slim Shady LP". Он рассказывает о все той же грязи жизни, но делает это нарочито издеваясь над теми миллионами слушателей, которые, что было очевидно, должны были купить диск. Тем не менее, после выхода работа имела громадный успех. Только за первую неделю было продано 1,7 миллиона экземпляров работы, которая по этому показателю уступает лишь "No Strings Attached" N'Sync. После внезапного успеха своего первого диска "The Slim Shady LP" Эминем (Eminem) не стал смотреть на мир глазами звезды, не стал врать ни себе, ни другим. Он все больше и больше ненавидит всех и вся, он ругает всех и вся и не собирается ни с кем мириться. Слушатель не остается не у дел - он получает пилюлю в открывающем альбом объявлении: "Кстати, если вы не знали - купив этот альбом вы поцеловали Эминема в задницу". Причин для ненависти у выросшего в гетто Маршалла Мэзерса более чем достаточно - он не по наслышке знает что такое бедность, что такое наркотики, что такое насилие. Он не собирается забывать об этом. Именно поэтому ему отвратительно лицемерие общества, которое сваливает вину в массовых убийствах в американских школах и насилии на Мэрилина Мэнсона (Marilyn Manson). Вместе с тем сам EMINEM не лицемер - он прекрасно понимает, что в его успехе не последнюю роль сыграл расизм американского общества, а именно факт того, что он белый. Все это становится темами для его текстов, полных в равной мере ярости и ненормативной лексики. Достается всем и всегда и даже юмор скорее похож на сарказм. Он честен и не собирается меняться, даже если его попросит не ругаться президент США. В музыкальном плане альбом гораздо тяжелее своего предшественника по звуку и настроению благодаря доминирующим жестким минималистичным ритмам и мрачному звуковому оформлению (самый яркий пример - брутальная "Kim"). Из общего контекста выделяются лишь развеселый хит "The Real Slim Shady" (впрочем, в тексте EMINEM все равно раздал всем тумаков: и Бритни Спиэрс, и Кристине Агилере, и Limp Bizkit), а также решенная в трип-хоповом ключе "Stan". EMINEM - плохой и упрямый мальчик, во всей негативности которого сквозит истинная суть общества. Его главный лозунг - если вы хотите слушать EMINEMA, то это ваши проблемы..