10 самых дорогих фотографий мира.

1. «Рейн II», Андреас Гурски

Андреас Гурски — немецкий фотограф, он родился в 1955 году в Лейпциге, на данный момент живет и работает в Дюссельдорфе.

Фотоискусству обучался с самого детства: сначала у своего отца, рекламного фотографа; позднее, в 1981–87 гг., в Государственной Академии искусства в Дюссельдорфе в классе Бернда и Хиллы Бечер, семейной пары, известных мировых фотографов и преподавателей, обладателей самой престижной премии в области фотографии Hasselblad Award в 2004.

С 1985 года стал активным участником большого количества групповых выставок, а также автором выставок персональных; все они проходили в ведущих мировых центрах современного искусства.

Андреас Гурски стал широко известен благодаря своим панорамным фотографиям большого формата, которые снимались, как правило, с высокой точки. С конца 90-х годов он стал активно пользоваться фоторедакторами, чтобы добиться большей проработки деталей изображения.

Почему стоит использовать переходники "М42-Nikon/Canon/Pentax/Sony/Olympus/FujiFilm и др."

Эта небольшая статья расскажет вам, как и зачем использовать кольца М42-Байонет (марка фотоаппарата) - резьбовое соединение M42.

Световая схема для ростовой фотографии

Чтобы познакомить вас с одной из множества вариантов световых схем, а самое главное показать последовательность и нюансы выставления света, я взял самую послушную, 

исполнительную, а главное неподвижную модель - манекен. Очень часто фотографы, давая уроки по световым инсталляциям, используют для этого манекен, и я тоже решил следовать традиции и показать вам порядок выстраивания света на манекене.

Задача урока состоит в том, чтобы создать световую схему для ростовой фотографии с выраженным светотеневым рисунком на модели, равномерно на нее ложащимся, с хорошо проработанными тенями и с красиво освещенным фоном с заметным фокусом света за спиной “модели”, создающим объем на фотографии и придаюшим композиционную завершенность всей картинке.

Как известно любая световая схема - это ряд последовательных действий фотографа, которые он делает порой на автоматическом уровне, однако любой, даже интуитивной работе предшествует поиск многочисленных решений, разработка алгоритма действий, формирование собственных правил. Поэтому я постараюсь не просто дать готовое решение - “делайте так и так”, а объяснить каждое свое действие, чтобы вы смогли соизмерить их со своими, сравнить, поспорить, согласиться или нет, а потом положить в свою копилку знаний и навыков, которые вам понравятся и, я надеюсь, пригодятся.

Я проводил съемку с помощью среднефокусного объектива 50 мм, но та фотография, которую вы видите перед собой, является кропом с большой фотографии и можно утверждать, что с учетом этого кропа она снята объективом минимум 200 мм.  

В качестве осветитьного оборудования я использовал 2 генератора Profoto D4 2400 с тремя источниками света. Два прибора вы будете регулярно видеть в кадре, но есть еще один прибор (он отвечает за заполняющий свет), который направлен в противоположную от модели стенку. Он к сожалению ни разу не покажется в кадре за всю съемку.

Для удобства, я буду располагать по одной фотографии на отдельной странице, так что вы сможете листать их, видеть какие происходят изменения, а потом и прочитать под каждой из них мои развернутые комментарии. Стоит напомнить, что фотографии не подвергались никакой коррекции в RAW-конвертере, кроме небольшой подгонки цветовой температуры, и представлены вам в том виде, в каком картинка видна в RAW-конвертере с нулевыми, исходными значениями. 

Итак, начнем:

10 схем света для съемки портрета в студии

Приветствую тебя, дорогой читатель! Сегодня я расскажу тебе о том, о чем ты давно мечтал узнать, но видимо, боялся спросить
Это пост о том, как сделать качественный, интересный студийный портрет, имея в распоряжении всего два источника света, белые зонты на просвет, портретную тарелку, белый и черный бумажные фоны, портретный отражатель.

Предвидя твою эйфорию, спешу предупредить — здесь нет описания некоего «универсально-волшебного» способа постановки студийного света, который сразу позволит тебе делать фотографии на уровне «великих отцов» вроде Хельмута Ньютона или Ля Шапелля.
Зато этот материал существенно расширит область применения порядком поднадоевших тебе студийных вспышек и будет хорошим стимулом к самосовершенствованию.

Почему всего два источника? Во-первых, количество не всегда равняется качеству, хоть я и люблю говорить во время съемки в студии фразу: «света много не бывает». Во-вторых, научившись виртуозно обращаться с двумя источниками, вы с легкостью сможете перейти к съемке с тремя и более источниками света. В третьих, два источника света в студии — базовый минимум, он же зачастую и максимум. Смею предположить, что наш читатель наверняка уже оборудовал свою маленькую уютную фотостудию дома, либо задумывается над этим. Так вот, для домашней студии с небольшой площадью и, возможно, ограниченным бюджетом, вполне достаточно двух источников света.

Все эти схемы я использую в студийной работе, и они неоднократно были разобраны на составляющие на индивидуальных занятиях с моими учениками.

Как фотографировать людей

Как сделать хорошую фотографию

 Съемка в высоком ключе (high key)

Фундаментальный Курс Профессиональной Фотографии NYIP

Вне зависимости от того, хотите Вы стать профессиональным фотографом или просто желаете развить свои навыки и делать снимки еще лучше, дистанционный курс NYIP поможет Вам в достижении поставленных целей. Вот уже более 100 лет Нью-Йоркский Институт Фотографии обучает тому, как снимать лучше.

Фото-марафон "Портрет России"

Обучающий фото-марафон "Портрет России" (www.russia-face.ru) будет проходить с 20 по 26 августа 2012 г. 7 дней эксперты из мира фото будут через он-лайн семинары учить всех желающих создавать красивые фотографии!

Как снимать рассветы и закаты

Все мы много раз в жизни видели рассветы и закаты. Порой солнце робко подсвечивает лишь несколько отдельных облачков или полоску над горизонтом. Порой загорается всё небо от края до края, и сердце замирает от изумления. Каждый, кто пытался запечатлеть на свою камеру такие моменты, знает, насколько сложно передать всю красоту заката. В этой статье я попытался систематизировать знания, необходимые для успешной съёмки рассветов и закатов.

То, что должен знать каждый фотограф

В этой статье собрано мнение 96 фотографов о том, отсутствие каких знаний сдерживало их прогресс в фотографии и какие именно знания, по их мнению, нужно приобрести как можно раньше.

 

Простой способ очистки оптики

(Позволяет легко и эффективно справляться с любыми загрязнениями, в том числе с отпечатками пальцев и маслянистыми разводами.)

Текст: Николай Кузнецов.

Этот способ лет 15 назад мне показал один пожилой фотограф, проработавший около тридцати лет на Красногорском оптико-механическом заводе. Я прислушался к его совету и уже 15 лет без проблем чищу свою оптику в любых, даже в самых экстремальных условиях. За годы применения этого метода мною не был испорчен ни один объектив.

В этой статье мы поговорим о милом сокровище помешанных на искусстве чудаков: пластиковой, непревзойденной, средне-форматной Хольге. Этот, производимый в 80х в Китае, «фотоаппарат для народа» позже приобрел популярность у арт-фотографов благодаря «артовому» качеству фотографий, которые производила на свет эта ушлая коробочка.

Хольга 120 (120S/120N/120SF/120FN/120CFN)