Китайскую художницу Гу Инджи (Gu Yingzhi) по праву называют на родине королевой кошек. И не только потому, что «пушистые» образы получаются у нее просто великолепно. Древний род Гу Инджи своими корнями уходит в королевскую династию King. Получив прекрасное образование в Тайваньском университете искусств, Гу нашла свое призвание в создании прекрасных картин, главными героями которых стали ее любимцы - кошки и коты.

Работая в традиционной китайской технике гохуа, художница изображает тушью на влажном шелке не просто кошек, но характеры и настроения, стремится отобразить их таинственный внутренний мир и вызвать у зрителей любовь и сопереживание. Кстати, Гу является хозяйкой сразу нескольких пушистых красавцев, с которыми стремится проводить большую часть своего свободного времени.

«Когда я наблюдаю за котами, я успокаиваюсь и вдожновляюсь на активное творчество одновременно. Они умны, уравновешенны и... просто прекрасны. Человеку многому можно у них поучиться», - говорит художница.

Сегодня Гу Инджи признана во всем мире. Ее работы украшают кабинеты многих известных политиков - они стали традиционным подарком китайских послов в разных странах. Художница ведет активную образовательную работу, преподает в китайских художественных школах и академиях и является членом престижнейшего каллиграфического общества.

  "Позвольте мне, madame, сегодня

Ангажемент Вам предложить!
Вот Вам рука моя и сердце,
Вальс-минуэт для Вас звучит..."

.
И зашуршало платье по паркету,
Легла рука изящно на плечо,
И закружился вальс... Мгновенно
На крыльях звуков пару унесло...

 Румянец лёгкий на щеках, дыхание,

Волненье очарованной души...
И в центре всеобщего внимания
Шептались тихо:" Обворожительно милы!.."

И незаметно полночь наступила...
" Карета подана!.. Au revoir, madame..."
Под стук колёс не будет слышно
Вослед летящий вздох:" Charmant..."  

Есть такая чудесная женщина-художник — Haruyo Morita, рисует японских красавец.
Это не царицы-"сёгуницы", как мог бы подумать европеец. Это юдзё, то есть женщины, торгущие сексуальными услугами. Подчеркну: не столько СВОИМ телом, сколько тем, что они способны сделать с телом клиента...

В чем главное визуальное отличие юдзё от гейши? Всё предельно просто: в поясе.
Юдзё — это единственный тип японских женщин, у кого пояс завязан СПЕРЕДИ. Это объясняют тем, что, дескать, при ее профессии завязывать-развязывать приходилось часто... но я думаю, дело в другом. Перевернуть узел оби на спину — одно движение; дело же явно в знаке профессии.

Разумеется, не все юдзё были столь богаты, что могли позволить себе такой наряд. Эти высшей категории — таю.

Любопытно и непривычно для нас, что юдзё имела полное право на свободный и подчас строптивый нрав, могла отказаться иметь дело с клиентом... То есть в Европе мужчина, устав от своенравной жены, шел к проститутке, чтобы гарантированно получить покорность, а японец поступал прямо наоборот. Благосклонность таю надо было завоёвывать .

Теперь о гейшах и майко. Как уже, кажется, хорошо известно, занятия гейши — чайная церемония, танцы, музицирование и так далее. За эротическими услугами — не к ней! Единственное исключение — церемония мидзуаге (лишение девственности), которая, впрочем, была скорее обрядом. Статус майко — гейши-девственницы — столь же ясно маркируется поясом, как и статус юдзё. Концы пояса майко всегда свисают свободно:

И вот несколько гейш. Обратите внимание на длинное хикидзури — кимоно для танцев. Такие кимоно изготавливаются и в настоящее время, поскольку танцуют гейши, как вы понимаете, и до сих пор.

Ego Guiotto.Птицы

Major Mitchells Cockatoo

Художник Сюй Синьци работает в стиле гохуа и из под его руки выходят вот такие картины.

Художница Christa Kieffer Site родилась в Тюбинген, Германия. Училась в Европе, затем переехала в США, и продолжила обучение в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе Society of Illustrators, художница продолжила учебу по специальной категории для одаренных студентов. Работая маслом на холсте, Christa Kieffer использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой ее картин является романтическое время 19 века нарядные, изящные барышни в сопровождении элегантных мужчин на улицах Парижа. 
В настоящее время художница живет на побережье Калифорнии, но часто совершает поездки во Францию, чтобы побродить по любимому ею Парижу. 

Это не настоящее его имя.

Картинки кликабельны! 

 Очень советую не полениться 

и посмотреть в большом размере. Красота неимоверная.

ИВАНОВ

Всеволод Борисович
(род. 1955) – современный художник из Твери.

Предстоящая беседа

 

Жрец Соколиного бога

Художник Питер Р. Герберт (Peter R. Gerbert) пишет картины удивительной красоты, которые дают нам понять: рай – вокруг нас. Картины наполнены чувственностью и завораживают, а все потому, что Питер Р. Герберт изображает красоту дикой природы нашей планеты с большой любовью и нежностью, тщательно прорисовывая все детали и создавая яркие, изысканные сцены из дикой и необузданной жизни животных и птиц.

Очень много времени Питер проводит в походах в отдаленные дикие места, где изучает природу и наблюдает за повадками диких животных и птиц в их естественной среде обитания. Отсюда художник и черпает вдохновение для своих творений.

Особое внимание Питер уделяет таким элементам композиции, как время года, погода, растительность, отношения между животными, – всему тому, что представляет собой особенности среды обитания и условий существования в ней.

«Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.

Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми.

Стиль живописи художницы - реалистический стиль романтичным способом – романтический реализм. 

Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Джоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Джоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года.

Doris Joa самоучка, необходимую информацию она получала из книг и DVD-дисков. Дорис Джоа с большой страстью относится к природе и ее красоте. Один из ее любимых предметов цветы. Кроме анютиных глазок, рододендронов, пионов, ромашек и тюльпанов, много-много роз.

«Dancing Rhodie», стала финалистом конкурса «Цветы и натюрморты» Международного Журнала Художника. Некоторые из работ художницы были изданы в журнале «Porch Magazine». Акварельная живопись “Frühlingsboten” (Признаки Весны) издана во французском художественном журнале " Pratique des Arts ".

Vladimir Stroozer родился в Санкт-Петербурге. Одним из лучших студентов окончил Академию Изящных Искусств в Санкт-Петербурге в 1979. Получил степень Мастера Изящных Искусств и Архитектуры. После учебы его талантливые работы были запрещены Советским Министерством Культуры, считая его картины «политическими по происхождению» в итоге он был арестован и выслан в лагерь. Его работы были конфискованы, а студия закрыта. Но он продолжал делать наброски и писать картины, даже находясь в тюрьме.К концу 1980-го года, перестройка ослабила строгий цензор относительно политических заключенных, и Владимир в 1991 году был выпущен. Он уехал в Соединенные Штаты со своей женой, где получил возможность свободно самовыражать себя в своих работах. Его картины были показаны в нескольких Нью-Йоркских галереях и галереи Bay Area. В настоящее время он живет во Флориде со своей женой и дочерью.

Художница Людмила Кондакова родилась в России в 1956, училась в академии Грабаря, а в 1991 переехала в США. Как выяснилось, ее манера письма называется «романтический гиперреализм». 

Париж у Людмилы Кондаковой завораживает своим необычайным густым и насыщенным светом. Синее вечернее небо, красные шторы магазинов и золотые закаты… Места все знакомые – Нотр Дам, Мулен-Руж, Монмартр с потрясающими кабачками, и везде на заднем плане маячит Эйфелева башня.

Ведь казалось бы – два-три десятка картин, на всех одно и то же: улицы, дома, небо, фонари… Иногда даже одна и та же улица попадается несколько раз. Но какие они разные!.. А почему? Свет! Свет, будь он неладен. Загадочный осенний, тревожные багровые огни синего вечера, свеженькая розоперстая Эос с утра, или жемчужно-серые отсветы снега, сияние мокрых от летнего дождя тротуаров…

Отдельные пейзажи вызывают что-то вроде недоверия: неужто в самом деле есть такие уголки и там живут люди? А кроме того, ужасно приятно, что отдельные виды Парижа таки да напоминают Одессу. Только умытую.
Дотошное внимание к каждой детали позволяет приблизиться и войти в картину, ощутить дыхание романтики с примесью легкой меланхолии и ностальгии. Цвет и свет на картинах вибрируют и как бы светят оттуда – нам в утонченном, поэтическом балансе.

Осенний ливень-озорной повеса-
Вселяет в души праздничный обман.
Чаруя танцем городок у леса,
Стучит по крышам бешеный канкан.
В подвижных каплях музыка играет,
Их монотонность-доводы­ творца.
Амур на землю молнии кидает,
Пронзая в людях страстные сердца.
Танцует дождь,нам лица заливая.
Ты вся дрожишь,но светятся глаза.
Тебя обнял,сказав:"Моя родная".
Любовь с дождем послали небеса.
Пусть барабанит дождик,не смолкая.
Ведь ты сказала:"Вместе навсегда".
А я добавил:"Фея неземная", В дожде целуя сладкие уста.
Ирина 812

Тайна, которую танцуют двое...

Уходит память, в красном и без слез,
И, в праздник приодевшись, как богиня,
Стирает грани правды, лжи и грез,
На камне лет усевшись, шепчет имя...
А в городе никто и ни о чем
Не знает, и не спрашивает тоже,
В нем страстно, в забытьи и горячо
Танцуют танго двое из прохожих. 

А память, маску сняв, меняет цвет,
И прикрываясь беспокойством смуты,
Бредет за ними, по пятам, во след,
Чтоб отобрать бесценные минуты,

Чтоб стать одной из мертвенных теней,
Бегущих от манящих искр света...
И в танце, как в бою, боролись с ней
Две жизни, две судьбы, два силуэта...

Томас Кинкейд - самый высокооплачиваемый художник в США

Томас Кинкейд, которого называют "мастером света", один из самых популярных современных художников Америки. Через свои работы он доносит радость созерцания казалось бы обычных вещей, искусно наполняя их красками, вкладывая в них всю душу.

С картин Томаса Кинкейда как будто струится живой и теплый свет. Это и свет свечи в окне деревенского домика, и огни городского бульвара, и лучи заходящего солнца

В своих картинах Томас Кинкейд создает свой собственный, пронизанный светом мир.

Художник Станислав Побытов родился в 1969 году. На данный момент  живёт и работает в городе Твери. 

  Основой его творчества являются пейзажи средней полосы России, выполненные в стиле голландских живописцев в сочетании с современными приёмами.

Этот метод как нельзя лучше позволяет передать эффекты световоздушной среды. Примером тому является серия работ под общим названием "Волшебство заката" где сюжету отведено второстепенное значение, а на первом месте эксперименты с цветом и пространством.

"Солнечный день"

Бобин Евгений Михайлович родился 18 декабря 1960 году в городе Горьком (Нижний Новгород).
С детства увлекался рисованием.Картины Бобина Е,М, находятся в частных российских и зарубежных коллекциях многих стран мира.
Любимый жанр-пейзаж.

Летом, на Снежке (река Снежка,Брянская обл.)