Небывалая осень построила купол высокий,
Был приказ облакам этот купол собой не темнить.
И дивилися люди: проходят сентябрьские сроки,
А куда подевались студеные, влажные дни?

Симфония осени. Милые акварели Роланда Палмаэртса (Roland Palmaerts)

Читать далее

Серия сообщений "Красивый":
Часть 1 - Анна Геддес простота
Часть 2 - Морской конек
...
Часть 8 - ~ ТАНГО 1 ~
Часть 9 - ~ Я приглашаю Вас на чашечку кофе../цикл/ Под звуки старомодного романса ~
Часть 10 - ~ Китайские элементы акварели ~

Erwin Pendl

• ...пробуждение утра в душе... пробуждение чувства... - часть1.
• А душа ее белым голубем...воспарила в лучах света нежности - часть 2.

Английский художник Gordon King - Акварель

Anxious/Pacific Ocean — Yakuro

Нита Энгл Nita Engle - одна из ведущих художников Америки, родилась в 1926 году в Мичигане. Хорошо известна по акварельным пейзажам, которые являются средством выражения ее неизлечимой страсти к путешествиям. Ее картины - в диапазоне от Африки до Аляски, от Таиланда и Таити до Италии, от Индонезии до ее дома на берегу озера Верхнего в Верхнем полуострове Мичигана. Ее уникальная техника акварели была разработана на основе экспериментов. Энгл говорит: "Самое увлекательное в картинах акварелью то, что она движется на бумаге, в отличие от масла".
Энгл обучалась живописи в Художественном институте Чикаго в течение четырех лет с аффилированными обучением в Northern Michigan University и Университете Рузвельта. Она работала арт-директором рекламного агентства в Чикаго, прежде чем перейти на полный рабочий день акварельным иллюстратором в крупных журналах.

Английский художник Джо Фрэнсис Доуден рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому. Секрет мастерства художника прост: он давно выбросил учебники по акварели и стал гулять по настоящему лесу, подмечая и наблюдая за каждой деталью будущего пейзажа

«Пишите свет, а не ландшафт. Такой подход может показаться сложным, но я объясню, как это сделать. Когда вы смотрите на ландшафт против низко стоящего солнца, все вокруг оживает. Даже самый невзрачный вид сверкает и искрится, полный жизни и энергии. Но обернитесь, и вы увидите мертвый и скучный пейзаж. Ищите в первую очередь свет, а потом — вид».

Сербский художник Branislav Marković Umbra родился 24 октября 1955 года в городе  Шабац. Учился живописи в гимназии в Тузле, которую закончил в 1974 году.
Продолжил своё художественное образование в Академии изобразительных искусств в Сараево, где занимался под руководством профессора Milivoje Unković.  Работы Бранислава находятся во многих коллекциях страны и за рубежом
Он также увлекается и фотографией, но своей профессией считает живопись, несмотря на то, что его фотографии неоднократно были опубликованы в национальных и международных журналах.
В настоящее время живет и работает в городе Нови-Сад.   

Акварельный портрет — один из наиболее изящных видов искусства. Он привлекает прозрачностью и легкостью письма, камерностью и, особенно, общей поэтичностью художественного и образного строя. В первой половине XIX века этот жанр получил самое широкое распространение и вошел в бытовую культуру русского общества. В дворянских домах небольшие портреты украшали гостиные и кабинеты, их дарили на память в знак сердечной дружбы и любви.

Автопортрет подписан и датирован "В. Хау / 1855 '(внизу справа)

В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий. Ему подражали многие мастера, его оригиналы использовались для гравюр и литографий. Творчество художника определяло развитие акварельного портрета в 1840-
1860 годы, пока этот жанр не был почти полностью вытеснен более доступной фотографией.

Портрет дочери художника