Уходит день, что был и не был ... Xудожник Тамарa Масленик



Уходит день, что был и не был,
среди потерянных дорог,
в такую даль, где только небо,
его переступив порог.

Людмила Трембач


✂··· далее

Картины от Valerie Ann Chua

Предлагаю ознакомиться с интересными работами художницы-самоучки, которая родом из Маилы, что на Филиппинах. Зовут ее Valerie Ann Chua.

Для создания своих картин Valerie использует как общепринятую живописную манеру, предпочитая акварель, акриловые краски, гуашь, так и современную - mixed media и digital art.

Valerie Ann Chua, по ее словам, черпает свое вдохновение в традиционном народном искусстве Юго-Восточной части Азии, а вот образы и сюжеты ей по душе из стиля "магического реализм".

1.

Читать далее...

Уютные дворики.Guy Gantner Choi

Корейский художник - самоучка Guy Gantner Choi (Гай Гантер Чой). Художник - большой поклонник творчества европейских импрессионистов и постимпрессионистов, и сам пишет в том же стиле. Сейчас Гай Чой живет во Франции. Многие из написанных им пейзажей созданы во Франции в области Прованс и в итальянской Тоскании.

Глядя на эти уютные дворики словно попадаешь в сказку. Море цветов, солнце и тишина наполняют вас покоем и хорошей положительной энергией...

 

1.


2.

Читать далее...

Настроение) Художник Андрей Репников

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ КОТА

Вперед за настроением!!!

Катерина Белокур

Катерина Белокур

Маленькая девочка сидела за ткацким станком. Босые ножки не доставали до пола. На коленках лежал потрёпанный букварь, который то и дело падал. Брат сделал уроки и побежал на горку.Катря складывала его книжки и тетрадки, листая их страницы и вздыхала. У него были тетради, ручка с пером, карандаши. В одной из тетрадок брат нарисовал лошадей и учительница поставила за рисунок пятёрку.

Она присела за краешек стола и попробовала провести карандашом по бумаге. Линии слушались её, листе появился Воронок с бричкой, Жеребёнок, который родился позавчера... Она и не заметила, что все листы в тетрадке закончились. Но девочка была очень рада. Её лошадки получились лучше, чем у брата. Гривы развивались, глаза смотрели... И все были узнаваемы, вот этот с соседского двора, а это фельдшера... Она прилепила хлебным мякишем к печке свои рисунки. Получилась целая галлерея. Очень красиво. Она стояла и не в силах была оторвать глаза от своих коников, не верилось, что это её рука такое смогла сотворить. Дверь скрипнула и в хату вошёл брат. Стал рядом, долго смотрел. Катря ожидала, что скажет.. Ведь она сама, без науки рисовала, как похоже получилось... Брат посмотрел на её улыбку и со всего размаху ударил прямо в лицо.

 

 

 

- Мамо, побачь, что Катька зробила!

Потом били вместе. За тетрадку. Устала мать сидела на лавки и вздыхала - это ж надо у всех дети як дети... Мать всю утро искала полотно, припасенное для ручника. Катря затравленными глазами следила за её быстрыми движениями . Выскочила из хаты, побежала к речке. На мостке из-под кофточки вытащила кусок полотна, на котором угольком нарисовала хату, плетень... Посмотрела в последний раз и стала застирывать в холодной воде.

 

 

Босые ножки в пыльной дороге ведут до Миргорода. В руке свёрнутые в трубочку два рисунка. Она их покажет учителям, которые берут учится на художников. Один рисунок - срисован с большой картины. Получилось точь в точь, только в черно-белом. Другой - хата с натуры. Она остановилась в нерешительности перед столом, где сидели члены приёмной комиссии. Протягивая свои рисунки. Женщина с косой вокруг головы ласково улыбнулась ей:

- Девочка, где твои документы? Катря растерялась.

- Какие документы нужны?

- Аттестат о семилетнем образовании...

- Я рисунки принесла.

- Нужен аттестат. Без него не принимаем.

Она вышла на крыльцо и подумала о том, что если бы она хотя бы глазочком посмотрели и увидели, как она умеет рисовать, как у ней точно получается... Шла вдоль высокого забора училища и слёзы капали на её босые ноги. Возле большого тополя в изнеможении прислонилась к стволу. Потом что-то блестнуло в голове: пусть хоть ученики посмотрят, хоть слово какое скажут. Она перебросила через забор свои рисунки и ещё долго сидела, ожидая, что кто-то крикнет ей из-за забора:" Молодец, ты будешь художником. Отлично нарисовано!" Но никто ничего не сказал. Солнце садилось и надо было идти назад, в Богдановку. Она шла и повторяла - я буду, буду художником.

 

 

Молоко льётся в выщербленую мисочку. "Милый мой коток, это тебе за кисточки из твоего хвоста". Пока он пил, маленькими аккуратными мазками заканчивала лепесток георгины. Не заметила, что за спиной стоит отец. "Мало я тебя лупил. Вся деревня над нами смеётся. Бездельницу и замуж никто не берёт. Сидишь у нас на шее". Катря привычно закрыла голову рукой, ожидая побоев.

На воду ложатся желтые листья. Вода холодная, свинцовая, Босые девичьи ноги ступают по моску. Катря входит в реку. Лицо её отрешенно. Преодолевая течение они идёт на середину реки.

- Все мои цветочки завяли...

- Катря-а-а, - доносится с берега. Мать бежит, кричит, окликает, и ослушаться невозможно. Это же мать. Остановила, спасла, виновато заглядывает в глаза. Потом через много лет Катерина будет слышать этот голос, который остановил её тогда. - и всё простила в один миг. С мамой была до последнего. 94 года было старушке, когда умерла и только тогда Катерина смогла поехать сама к врачу...

В ялтинской больнице сделали операцию и в тот же день её не стало. Но это будет потом. Наступает 1939 год. Екатерине Белокур 39 лет. По сельским понятиям, она уже старая, и к тому же чудачка, «одержимая», которая всё «цветочки рисует». Но именно в 1939 году заканчиваются времена её испытаний. Вмешался случай. Или судьба. Художница гостила у двоюродной сестры, Любови Тонконог, жившей на другом берегу реки, и услышала по радио песню в исполнении прославленной Оксаны Петрусенко. Или песня, или голос, а может быть, и то и другое, настолько поразили Екатерину, что она всю ночь просидела над письмом — и утром отправила его по довольно необычному адресу: «Киев, Академический театр, Оксане Петрусенко». Однако слава певицы была настолько широкой, что письмо не потерялось и дошло до адресата. Вложенный в конверт вместе с письмом рисунок на кусочке холста — калина — изумил Оксану Петрусенко.

 

 

В Полтаву поступило распоряжение — съездить в Богдановку, найти Белокур, поинтересоваться её работами. И вот в Богдановку приезжает Владимир Хитько, возглавлявший тогда художественнно-методический совет областного Дома народного творчества. Потрясённый, несколько картин забирает с собой в Полтаву, показывает коллеге и другу, художнику Матвею Донцову. Принято однозначное решение — немедленно организовать выставку.

И в 1940 году в Полтавском доме народного творчества открывается личная выставка художницы-самоучки из Богдановки Екатерины Белокур. Выставка состояла лишь из 11 картин. Успех был огромным. Екатерину премировали поездкой в Москву. Её сопровождал В. Хитько. Художница посетила Третьяковскую галерею, Пушкинский музей, музей Ленина. Наибольшее впечатление произвели «малые голландцы», художники-передвижники и французские импрессионисты. Но известные картины одновременно и восхитили, и удручили Екатерину. Некоторе время после этого она даже не могла работать: «Ну куда мне быть художницей? Я — ничто! Моя мазня никуда не годится! Я такое увидела! Всё такое чудесное, но недостижимое для меня. Куда мне, глупой сельской девке, думать об искусстве? Да и могу ли я что-нибудь стоящее создать?». Но успокоившись, она снова и снова пишет цветы, которые не может не рисовать, ведь лучше них нет ничего на свете.

Три картины Белокур — «Царь-колос», «Берёзка» и «Колхозное поле» — были включены в экспозицию советского искусства на Международной выставке в Париже в 1954 году. Там их увидел Пабло Пикассо. Весь мир услышал его слова: «Если бы у нас была художница такого уровня мастерства, мы бы заставили заговорить о ней весь мир!». «Гражданку села Богдановка» он сравнил с другой великой художницей-самоучкой — Серафин Луиз из Санли. Звучало это удивительно, тем более, что о современном ему искусстве Пикассо отзывался, как правило, весьма критически. А Екатерину назвал «гениальной".

 

Самоучка, свои работы писала сперва на обычных тканях или фанере самодельными красками (из свеклы, бузины, калины и т.д.).

«Откуда такой артистизм у простой крестьянской женщины, такое тонкое эстетическое чувство, такая притягивающая, почти магическая сила заложенной в картинах духовности?» – писал о ней известный писатель Олесь Гончар.

 

Феномен Белокур, наверное, не в том только, что бедная крестьянка, никогда не ходившая в школу, сама постигавшая грамоту и основы рисования, стала великой художницей. Как чудо воспринимается космический масштаб её мироощущения. Особенно, если учесть, что главной темой были цветы, которые она называла «очами земли». «Вот возьму у матери кусок белого полотна, возьму уголёк и залезу куда-нибудь в угол, чтобы меня никто не видел и не слышал, да и начну выводить чёрным по белому и дома, и мельницы, и деревья... А иногда стану рисовать что-то такое, как говорят, фантастическое – то смешное, то страшное, а иногда удивительное, привлекательное, что и не насмотреться. И развешу я те творения свои в укромном месте и удивляюсь, и плачу над ними, и хохочу, как сумасшедшая, оттого что сумела такое сотворить... В будни мне рисовать запрещалось. Разрешалось делать, что хочу, лишь в воскресенье, после обеда. Только тогда я могла идти с девчатами гулять или читать. А захочу, мне говорят, то могу и головой своей неспокойной о пень биться».

Известно, что Катерина Белокур никогда не делала на холсте первоначального наброска, даже общего плана, а начинала с одного цветка. Таким образом оставляла она себе возможность для бесконечного поиска.«А может, вы не пишете мне потому, что недовольны, что я рисую только цветы? Так как же их не рисовать, если они такие красивые? – обращается она в письме к одному из искусствоведов. – Я и сама, как начну какую-нибудь картину цветов, то думаю – вот закончу эту и буду рисовать что-нибудь из жизни людской. Но пока закончу, в голове возникают картины одна другой чудесней – и всё цветы. А как придёт весна, да цветы зацветут, ой, Боже мой! Как глянешь: тот цветок красив, а этот ещё краше, а тот ещё прекрасней! И будто наклоняются ко мне и чуть ли не говорят: "Кто ж нас тогда рисовать будет, если ты оставляешь?". И я обо всём забываю и снова рисую цветы».

 

www.bilokur.narod.ru/gallery.htm

www.is.svitonline.com/libukr/bilokur/osntext.html

www.samarska.com.ua/galereya

ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%BA%D1%83%D1%80,_%D0%95%D0%BA%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0

Художница Мария Зельдис (Maria Zeldis)

Примитивизм. Камиль Бомбуа.

Камиль Бомбуа - ещё один представитель направления, который называют «современные
примитивы», «наивные художники», «воскресные художники», «художники - самоучки», «инстинктивисты».



Родился 3 февраля 1883, в маленьком городке Венарей -Ле-Лом на реке Сона в Бургундии.
Семья была бедная, жили на барже, и потому в школу Камиль пошел уже в возрасте 12 лет. Вырос сильным, физически крепким парнем, принимал участие в соревнованиях по борьбе, проходивших на местных ярмарках.



Стал даже местным чемпионом, после чего присоединился к странствующему цирку в качестве силача и борца.
В 1907 году перебрался в Париж. Влюбился, женился, устроился работать на железную дорогу, ночами подрабатывал в типографии. В свободное время много рисовал, а свои работы демонстрировал на площадях Пляс дю Тертр и Пигаль . Картины практически не продавались.



В 1914 году началась Первая Мировая война. Камиль Бомбуа ушёл на фронт. Воевал 4,5 года . Имел три награды за храбрость.
Когда вернулся домой, выяснилось, что его жена успешно распродала большую часть его картин.
Он вновь стал рисовать, его работы уже стали привлекать внимание коллекционеров.



В 1924 году его «открыл» известный специалист по наивному искусству Вильгельм Уде ,немецкий писатель, художественный критик и коллекционер. Известен тем, что вывел на орбиту популярности художника Пабло Пикассо.


Вильгельм Уде. Художник Пабло Пикассо, 1910.

С этого момента Камиль рисует в своём собственном отдельном ателье. Сюжеты для своих работ, за исключением немногих пейзажей, мастер берёт из жизни горожан и будней цирка.



Первая выставка его работ прошла в Париже в 1937 году.
В 1944 году Камиль Бомбуа свою картину, изображающую бульдога, преподнес в дар Ивонне Вандру ,жене Шарля де Голля , который в том году стал стал премьер-министром временного правительства Франции.
Умер Камиль Бомбуа 11 июня 1970 год.









http://balaschizzz.livejournal.com/390859.html
Camille Bombois @ Wikipedia

Великие самоучки. Обри Винсент Бердслей

«Истинны в жизни человека не его дела, а легенды, которые его окружают. Никогда не следует разрушать легенд. Сквозь них мы можем смутно разглядеть подлинное лицо человека».
Оскар Уайльд
Слова блистательного поэта в полной мере можно отнести ещё к одному художнику-самоучке, которого не смею назвать "примитивистом", настолько его работы профессиональны.Присутствует в них отточенная иззящность, что свойственно только гениям.



Обри Винсент Бердслей прожил короткую жизнь,однако успев сделать столько, что не под силу многим представителям от Искусства за всю отмеренную природой жизнь.

Родился в семье ювелиров и врачей 21 августа 1872 года в Брайтоне (Сассекс).В 4 года начал рисовать,в 9 лет давал концерты играя на фортепиано,сочинял музыку и стихи,в 11- ставил на школьной сцене спектакли - и это всё успевал ребёнок, которому в семилетнем возрасте поставили диагноз туберкулёз.
После окончания школы,Обри сначала поступает чертёжником в студию лондонского архитектора, а в возрасте 17 лет определяется на службу клерком в лондонское страховое общество,а его страстью в это время становится участие в любительских спектаклях. Но болезнь прогрессирует,и прикованный к постели молодой человек все свои силы отдаёт рисованию. Он пытается посещать уроки в Вестминстерской художественной школе у профессора Брауна, но недолго. Всё что он добился, а его называют "гением миниатюры",он добился сам. Он жил как горел, и сгорел так же быстро, как и стал знаменитым.

Одри было 20 лет, когда он по заказу издателя Джона Дента выполнил серию иллюстраций к роману Мэлори «Смерть Артура».Но мировых высот он достиг после иллюстрации уайльдовской одноактной драмы на библейский сюжет — «Саломея» - она была специально написана для Сары Бернар на французском языке.
16 марта 1898 года Обри Винсент Бёрдсли умер.
Более полно о его 25-летней жизни можно прочитать здесь:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Бёрдслей,_Обри_Винсент
http://www.peoples.ru/art/painter/beardsley/

Художник Альфонс Муха и слава, пришедшая в Рождество.

...Я не художник-декоратор.
Называйте меня, как хотите,
современная живопись
не признает границ...
Альфонс Муха

 

Двадцативосьмилетний чешский художник Альфонс Муха приехал в Париж, чтобы совершенствовать свое мастерство. Позади были первые детские пробы таланта в годы учения в Брно (так и не оконченного по причине прогулов и прохладного отношения к урокам Закона Божьего), отказ в приеме в Пражскую академию искусств на том основании, что «полностью лишен таланта», учеба в Мюнхенской академии изобразительных искусств, куда был принят сразу на третий курс за высокие способности и уверенное владение кистью.

>>>>>>

"Улыбающаяся старость от Дианы Денгель"

 

 

Старушки-веселушки уже доказали нам, что старость может быть полна
радости, проказ и веселья... Персонажи американской художницы-самоучки Дианы Денгель (Dianne Dengel), кстати, рисующей свои работы пальцами, очень ярко показывают, что возраст как ничто другое учит любить жизнь и наслаждаться самыми малыми будничными удовольствиями... Что с милым рай в шалаше, даже если этому шалашу уже сто лет в обед... Что дети - цветы жизни, а внуки - семечки... Что... В общем, смотрите сами...

далее>>>

Рисунки цветными карандашами от художника-самоучки Brian Scott (Briscott)

 Художник Brian Scott (Briscott) из Эдинбурга, Англия. Увлекается искусством, музыкой.

Личное кредо:"Следущий должен быть лучше предыдущего"

Читать далее...

Потрясающие работы Марии Зельдис

Потрясающие работы художницы-самоучки Марии Зельдис

Мария Зельдис киевлянка. Ей 55 лет.
Она... пианистка! Но не даром говорят, что если человек талантлив, то он талантлив во всем! 

Я в восторге! Ей одинаково великолепно удаются и портреты,и пейзажи!

Читать далее...

Война, в нем, победила живопись.

Все биографы фюрера Третьего рейха, описывая особенности его личности, сообщают читателям, что в юности он увлекался живописью. Причем настолько, что даже «мнил себя художником». Именно такая уничижительная формулировка, наиболее часто публикуемая, должна создать у читателя образ этакого графомана от живописи, только и умеющего пачкать краской холст или бумагу.

Читать далее...

Реалистичные работы художника-самоучки Ренди Ханна

Реалистичные работы художника-самоучки Ренди Ханна Только действительно великий художник может показать истинную силу карандаша. К таким великим художникам относится и талантливый  Ренди Ханн. Его захватывающие внимание детальные прорисовки напоминают кадры профессиональной камеры. Ренди, безусловно, один из самых талантливых современных канадских художников. Читать далее Оригинал статьи на LifeGlobe.net

В тапочках по всему миру. Художник Alain Carron

Наивное искусство это то, что черпает вдохновение от души. Художники,
которые работают в этом стиле, как правило, самоучки или без высшего образования, их работы свободны от любых предписанных правил. Яркие и смелые цвета, искажение размеров, и такой как бы детский упрощенный стиль, хотя при вдумчивом рассмотрении работ видно, что художник обращается к ребенку в каждом из нас. Это искусство, которое будет продолжать расти на протяжении многих лет. Его простота не удерживает сильные чувства, которые они способны вызывать в зрителе.

Путешествие в космос

**********

«Работал, чтобы пить. Пил, чтобы работать»

Читать далее...

Jack Vettriano-сказочный взлёт ...

А вы верите в сказки? Современный британский художник Jack Vettriano не заканчивал художественных школ и институтов, никогда ни у кого не учился ни живописать, ни акварелить. Дошел до такой ручки, как мастер-самоучка, сам. Это и радует, что можно все же старанием, трудом и терпением пробить стену «чуждой территории», как аукционный дом Сотбис (Sotheby's), массовым вкусом, который критики называют вульгарным китчем – безвкусицей, «дешевкой». Ну и пусть. Рок-музыку и джаз тоже когда-то называли и считали второсортными.
Чуждой от того, что Jack Vettriano (17.11.1951), который родился и вырос в Шотландии, как я уже говорил, нигде и ни у кого не учился, ни с кем не якшался и в друзьях-собутыльниках у известных мастеров не значился. В 16 лет оставил школу, чтобы стать горным инженером, потому что был из семьи шахтеров, по фамилии Hoggan. Vettriano – это псевдоним.

 

К живописи пристрастился после того, как подружка, на 21 год, подарила ему набор акварельных красок и кисточек. В основном занимался копированием великих мастеров, в том числе и Клода Моне. Очень гордился своей копией «Маковых полей». Только какое из них? Приходится выбрать то, что нравится. мне, чтобы показать о каком стиле и Клоде идет речь.

Клод Моне. Маковое поле

Картины Джека Веттриано (Jack Vettriano).


Картины Джека Веттриано (Jack Vettriano).


Поющий дворецкий

В апреле 2004 года в Эдинбурге на аукционе шотландского искусства, проводимом Sotheby’s, произошло событие, ставшее в художественном мире сенсацией года: картина ныне здравствующего шотландского художника-самоучки Джека Веттриано «Поющий дворецкий» была приобретена за фунтов 744 800 ($1 млн. 300 тысяч).

Событие тем более удивительное, что его работы никогда ранее не приобретались музеями, и что трудно найти ещё одного современного художника в Великобритании, к которому в лагере искусствоведов относились бы с таким явным пренебрежением и насмешками. В Англии, где и ныне популярен афоризм: «Хороший художник – мертвый художник», найдется не так много мастеров, чьи работы ещё при его жизни стали бы известными во всем мире.


Однажды летом

Сегодня же Веттриано бесспорно один из самых популярных и самых коммерчески успешных художников в Соединенном Королевстве (и не только). Объемы продаж, например, репродукций «Поющего дворецкого» обгоняют в Англии даже «Подсолнухи» Ван Гога. Почти во всех книжных магазинах и магазинах Европы и Америки успешно продаются разнообразные постеры, плакаты, открытки, календари, блокноты, кружки и другие товары с репродукциями Веттриано. Его работы в стиле «ретро» (привлекательные мужчины, роскошные женщины, романтические поцелуи, шикарные автомобили, ароматы страстей и ветры странствий) – идеальный материал для репродукций, неизменно привлекающих массы людей, чей душевный настрой созвучен с романтическим мировосприятием. О своем нашумевшем «Поющем дворецком» сам художник сказал однажды так: «Когда люди сидят вечерком на диване, им всегда приятно представить, что эта танцующая пара – они сами».

В ноябре 1999 года Веттриано впервые представил свои работы в Нью-Йорке на выставке под названием «XX век». В считанные минуты после открытия выставки все 20 полотен гостя из Соединенного Королевства были распроданы. Коллекционеры активно «голосовали кошельками», желая стать обладателями дорогих оригиналов живописи этого необычного мастера.

Спрос был так велик, что богатые и знаменитые представители американской элиты записывались в длинные списки очередников на новые полотна художника-самоучки, творчество которого художественные критики характеризовали не иначе, как вульгарный «кич»– безвкусица, халтура (термин “Kitsch” возник, видимо, в Мюнхене еще в XIX веке для обозначения дешёвых, быстро распродающихся картин). Порой критики называли его работы “narrative art”, то есть искусство, рассказывающее всего лишь какие-то истории.

Секрет ее жизни

Пока художественные критики и большие музеи разбираются, где место Джека Веттриано в искусстве, и есть ли ему место там вообще, множество популярных первоклассных работ художника уже нашли постоянную прописку в частных собраниях целого ряда западных знаменитостей. Среди коллекционеров его картин такие разные личности, как культовые актеры Джек Николсон и Робби Колтрейн; суперзвезда эстрады, певица Мадонна; голливудский режиссер немецкого происхождения Роланд Эммерих (кстати, родом из Штутгарта); знаменитый британский либреттист сэр Тим Райс, соавтор рок-оперы «Иисус Христос Суперстар»; писательница и журналистка Алиссон Кеннеди, дважды попадавшая в число лучших британских авторов; известная диктор английского телевидения и радио Валери Зинглетон; английская писательница и издатель Эвелин Поллард; один из лучших футболистов мира сэр Алекс Фергюсон, с 1986 года – главный тренер клуба «Манчестер Юнайтед».


Авторство: Репродукции Картин » Стильные решения » Картины Джека Веттриано (Jack Vettriano).

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


Как стать гением в живописи? Мир сексуальности Джека Веттриано

Трудно найти художника более презираемого, перенесшего больше издевательств и оскорблений от авторитетных критиков, чем Джек Веттриано. Но так же трудно представить другого живописца, картины которого так быстро приобрели популярность и распространились по всему миру.

Образы Джека Веттриано уводят от реальности. Буйство его фантазии восхищает. Это открытая ветрам романтика, мужчины в элегантных костюмах и обворожительные женщины, эротический триллер и криминальная драма Голливуда в стиле нуар (noir от французского «черный фильм»), популярная в 40-е годы. Особенность этого жанра в том, что он подчеркивает циничные отношения и сексуальные мотивы. Персонажи с холодными лицами, в которых затаилось чувство морального конфликта, бесцельности и несправедливости, удивительным образом передают атмосферу того периода.

Полуобнаженные соблазнительные женщины, гангстеры, романтическая тоска – в каждой картине словно разворачивается маленькая драма. И вы, охваченный ею, пытаетесь разгадать сюжет, невольно спрашивая себя: «Что же случится с героями?» Картины цепляют зрителя. И Веттриано знает об этом. «Я развернул сцену, а вы строите историю», – однажды сказал он в интервью в программе Би-Би-Си.

Живопись Веттриано очаровывает, притягивает к себе интригой, описывая событие, окутанное тайной. Эротические мотивы возбуждают воображение, отпуская мысль в свободном потоке. Можно написать романы о том, что думают герои его картин.

Посмотрите, сколько страсти и чувственности в «Поющем дворецком». Мы почти слышим музыку и чувствуем настроение. Веттриано любит изображать танец. Он интуитивно чувствует, как передать романтизм и сексуальность пары. Ведь вальс особенный, он один из естественных и доверительных элементов, который связывает танцующих. Вальс кажется совершенной метафорой, воплощающей различие полов и их взаимодействие. Вальс, как аналогия отношений, помогает совершать шаг за шагом и учиться доверять партнеру без слов. Танцующая пара символизирует единение мужчины и женщины. Красное платье леди вызывает воспоминания. «Было, было нечто подобное в моей жизни», – мелькает в памяти. Какой мужчина не хочет танцевать с леди в красном? Какая женщина не мечтает оказаться той леди?

Рожденный в 1951 году, сын шотландца и итальянки Джек Веттриано оставил школу в шестнадцать лет, чтобы стать горным инженером. На двадцать первый день рождения подруга подарила ему набор акварельных красок, и с тех пор большую часть своего времени он посвящает самостоятельным занятиям, оттачивая мастерство. Настойчивость и упорство – вот где кроются корни его гениальности. Его частная жизнь в обществе балерин и проституток – все это отражает очарование и интригу его работ.

Впервые В 1989 году он представил две картины на ежегодной выставке в Королевской Шотландской Академии. В первый же день обе картины были высоко оценены и проданы. И вот уже больше двадцати лет спрос на его картины настолько высок, что богатые и взыскательные частные коллекционеры с нетерпением ждут новых работ этого современного шотландского гения. Стать счастливым обладателем одной из его картин – означает длительное ожидание. Тем более что у него есть ярые поклонники среди знаменитостей. Например, такие как Мадонна, сэр Алекс Фергюсон, композитор Тим Райс и голливудский актер Джек Николсон. Профессиональные художники критикуют Веттриано, а народ любит и боготворит.

За что?

Женщины в его картинах выглядят идеализированными, безукоризненно ухоженными, иногда порочными, но всегда сексуально уверенными существами. Мужчины – истинные герои.

Возможно, здесь кроется секрет.

В каждом человеке есть его обратная сторона, его тайные помыслы, поступки и даже его жизнь, скрытая от других глаз. Является ли то, скрытое, истинным? Трудно сказать. Думается, истинно то, что это тайное предопределяет мотивы человека и является зовом его сердца. Веттриано дано услышать томления сердец.

С одной стороны, мужчины хотят женщину, которая ухаживает за домом и заботится о детях, но с другой стороны, женщину, которая выглядит как Мэрилин Монро в спальне, и в ней есть то, чего нет в других женщинах. Женщины хотят видеть в мужчинах – героев.

И Джек Веттриано мастерски воплощает то тайное, что есть в каждом из нас, наши желания и мечты, добавляя перца и остроты в пресные будни действительности.

Автор Нара Рейнбоу "Школа жизни"

Художник Gianni Bellini