Сельдь с луком на рассоле



Итак,

2 сельди
лук репчатый, кольцами
соль морская крупная, 1,5-2 ч.л.
лавровый лист - 3шт.
перец горошком
кориандр
рассол от огурцов коонсервированных

Режем сельдь кусочками. Лук - кольцами.
Укладываем в банку (у меня 1 литр.банка, как раз), каждый слой посыпаем луком, спецями и солью. Воткнуть лаврушку и залить рассолом! Рассол у меня от огруцов, что сама консервирую. Сутки в холодильнике и всё!
Приятного аппетита!

Зубная боль, болезни десен, языка. Лечение с помощью Су Джок терапии.

Как найти лечебную точку

Для того, чтобы найти лечебную точку соответствия больному органу или больной части тела, нужно знать, как проецируется тело на кисть или стопу. Это позволит Вам приблизительно определить место расположения точки. Затем, равномерно надавливая в предполагаемой зоне спичкой, неострозаточенным карандашом или специальной диагностической палочкой, можно определить точное расположение лечебной точки соответствия.

 

 

 

 

Лечебная точка всегда болезненна!

            На предполагаемые точки нужно надавливать с равной силой и, что очень важно, не слишком сильно с самого начала. Тогда среди точек Вы найдёте одну или несколько резко болезненных. Если Вам не удаётся найти болезненные точки на предполагаемом участке кисти или стопы, то силу надавливания нужно увеличить и снова просмотреть все точки.

Для тех, кто подзабыл, ну или не знал:

Валентинки крючком за 15 минут

Вяжется крючком за 15 минут,украшается за 20 минут.В итоге симпатичный подарок от всего сердца !
Схема:

Обвязать по контуру (в острый угол 3 столбика,в закрученные части по 2 столбика в петлю или украсить пико,обшить бисером или ленточками.Можно использовать сердечко как брелок.

Вышитая подушка

Кошки-брошки из ткани

Samodelka   НА samodelnyepodarki.ru/koshki-broshki-iz-tkani/                                                                                            Кошки-брошки получились очень душевные и делать их совсем просто:

1. Вырезать выкройку, приложить ее к ткани и очень аккуратно вырезать.

Читать далее...

Подстилки на стулья и скамейки. Мастер-класс

 

 Прохладным утром так приятно выпить чашечку крепкого кофе, уютно устроившись на табурете, покрытом согревающим фетром.

 

Читать далее...

Фотограф Alexander Corvus

Фотограф Alexander Corvus, Москва.
О себе пишет кратко: "Авантюрист-домосед" :)


Torri

далее...

ДИЕТА ДЛЯ ПОХУДЕНИЯ:

Эта диета рассчитана на месяц. Вероятно, эффект подобной диеты достаточен, так как она дошла до нас в первоначальном варианте.

1 неделя

Вместо завтрака, обеда и ужина съедать по 1 – 2 апельсина и 2 – 3 яйца, сваренных вкрутую в течение 10 минут. Перед сном выпить полный стакан теплого кефира.

2, 3, 4 недели

К уже упомянутым апельсинам и отварным яйцам добавляются сырые овощи и фрукты (ни в коем случае не пить свежевыжатых соков, только овощи и фрукты целиком). Перед сном по-прежнему выпивать стакан теплого кефира.

Читать далее...

Читать далее...

Фотохудожник Александр Киценко. Великолепные фото природы

Вышитая подушка "Бабочки"

Вышитый цветочный календарь






Читать далее...

Фриформ.Техника вязания.

Фриформ – относительно молодая, но обретающая все большую популярность техника вязания. Итак, немного теории… "Freeform", в переводе с английского языка, означает свободная форма. Фриформ – вид нерегулярного вязания, без правил и закономерностей, полная и абсолютная свобода творчества. Основательницей этого интересного направления в вязании считается  Prudence Mapstone.   Ее работы настолько необычные и уникальные как по внешнему виду, так и по технике исполнения, покарили всех: и простых обывателей и рукодельниц. А сама техника  фриформ посредством всемирной паутины быстро завоевала популярность во всем мире, приобретая все больше последователей.

Основное правило фриформа – никаких правил в вязании и полная свобода выбора как цветовых сочетаний, так и образцов и приемов вязания крючком и спицами. Однако отличительные черты у данной техники все же есть.

Во-первых, полотно собирается из отдельно связанных участков – скрамблий «scrumbles»- композиционных фрагментов, которые в свою очередь либо вяжутся безотрывно в технике нерегулярного вязания, либо также собираются из более мелких мотивов. Даже сама по себе связанная скрамблия может стать настоящим произведением искусства.

    Во-вторых, в работе используется разнообразная, контрастная по цвету и фактуре пряжа. Главное – красивое ее сочетание, именно в этом и заключается основа уникальности и неординарности вещи, связанной в технике фриформ. Также в работе могут использоваться и другие материалы: бисер, бусины, ленты, мех, кожа  и т.п.

    В-третьих, использование во фриформе самых разнообразных приемов вязания в одном полотне, когда сами элементы могут выполняться как крючком, так и спицами (а иногда и крючком и спицами вместе), использоваться техники макраме или вязание на вилке. Именно здесь Вы можете проявить свою фантазию и применить все имеющиеся у вас навыки вязания.

  Так как полотно, выполненное в технике фриформ, может быть довольно плотным и «тяжелым», оно прекрасно подходит для настенных панно, подушек, сумок, украшений и различных отделок. Так же в данной технике можно вязать и одежду: прекрасные береты, жилетки, пальто и кардиганы.

Для придания рельефности полотна при вязании фриформа часто используется прием вязания крючком именуемый как витой или почтовый столбик, являющийся основополагающим  элементом вязания в данной технике.

Витые столбики можно вязать разными способами и располагать их как по кругу, так и полосой, использовать их при вязании различных элементов. Выполнение витого столбика требует определенного опыта и терпения. Самый сложный момент при выполнении витого столбика – это протаскивание крючка через все витки и чем больше витков и  тоньше нить, тем труднее это сделать.  Для облегчения этой задачи можно воспользоваться вспомогательной спицей или толстой иглой, соединяя ее с крючком при формировании витков – тогда крючок  будет легче проходить через витки. В любом случае потребуется практика в отработке навыка.

Необходимо помнить, что частое использование витых столбиков в полотне может значительно утяжелить его.

При вязании в технике фриформ используются также и другие самые различные приемы вязания.

В качестве иллюстрации в статье использовались материалы с официаольного сайта Prudence Mapstone, журнала по вязанию «Журнал Мод» №1 2009 (519) и из других открытых источников Интернета.

Автор: Савельева Антонина

http://www.mirvyazaniya.ru/freeform.html

Вязание крючком из мотивов.

В последнее время это довольно популярная техника вязания крючком. Изделия из мотивов, как правило, ажурные и выгодно отличаются от изделий, связанных традиционным способом. (1-3)

Суть такого вязания, заключается в том, что вязаное полотно собирается из отдельно связанных мотивов, которые соединяются в процессе вязания или сшиваются. (Последний вариант мне нравиться меньше всего, так как, на мой личный взгляд, намного проще соединять мотивы именно в процессе вязания).       Небольшим неудобством данного вязания является то, что после того, как связан один мотив, нить приходится рвать, чтобы начать следующий, а остающийся «хвостик» необходимо «прятать».
Я знаю, что многих это останавливает, особенно любителей распускать и по нескольку раз перевязывать вещи.
Правда есть такие мотивы и такой способ вязания, который позволяет вязать без отрыва нити, но о нем мы сейчас говорить не будем.
Но я надеюсь, если вы никогда не вязали из мотивов (а это значит, не оценили все многообразие и красоту такого вязания), то после прочтения этой статьи все сомнения отпадут, и вы обязательно попробуете данную технику.
Часто «загвоздка» для новичков в том, что они слабо представляют себе, каким образом соединяются мотивы. Попробую объяснить, и очень надеюсь, что получиться более или менее понятно.
Когда мы вяжем первый ряд из мотивов, то первый мотив вяжется отдельно (т.е. ни к чему не присоединяется), а второй присоединяется к первому только одной своей стороной, а третий ко второму и так до конца. Места соединения обозначены в схемах, как правило, это столбики без накида, либо полустолбики. Если мы вяжем без схемы, то в таком случае, советую связать два мотива, приложить их друг к дружке и продумать заранее места их соединения. Так вот, само соединение мы делаем, когда вяжем последний ряд второго мотива и именно когда доходим до той стороны, которую и нужно соединить к первому мотиву. Например, если мотив квадратный (на нем объяснить наверно проще всего) и небольшой, то достаточно трех соединений: в начале, в середине и в конце стороны квадрата, т.е. мотива. Итак, вяжем по схеме последнего ряда, «дошли» до первого места соединения, зацепили первый мотив столбиком без накида, провязали по схеме до середины стороны, опять зацепили первый мотив столбиком без накида, провязали до конца совместной с первым мотивом стороны, опять зацепили первый мотив столбиком без накида, далее мотив вяжем до конца.
Ура!!! У нас два соединенных мотива!  Если у вас все получилось, дальше объяснять уже нет никого смысла. Вы уже все поняли. Отмечу только, что во втором ряду мотивов, мотивы будут соединяться уже двумя своими сторонами. Ну вот, вся теория собственно уже и закончилась, переходим к практике.
Мотивы могут быть самые разные. Большие и маленькие.(8-9) Разной формы.

 

Квадратные мотивы, они плотнее всего прилегают друг к другу. (10-13)

 

Круглые мотивы, наоборот, прилегают меньше всего, поэтому между мотивами образуются «пустоты», которые заполняются более мелкими мотивами, мелкими кругами или ромбами или чем-нибудь еще.(14-18)

 

Также мотивы могут быть треугольными (19-21)

 

Или шестиугольными.(22-25)

 

Есть мотивы, которые объединяют в группу «Цветочные мотивы»(26-30)

 

Даже сами мотивы могут располагаться по-разному, быть разной формы и отличаться по размеру.
Все изделие может состоять из мотивов, а можно мотивами украшать кокетку, верх или низ изделия.(31-33)

 

Словом есть возможность фантазировать и экспериментировать. Кстати, неплохие идеи можно позаимствовать у салфеток и скатертей, состоящих из мотивов.(34-36)

 

Вяжите для души и с душой!
Желаю удачи!

 

Автор: Савельева Антонина

 

http://www.mirvyazaniya.ru/motivi.html

Техника вязания ирландского кружева.

В технике вязания ирландского кружева или наборного кружева существует много различных способов и приемов вязания изделий, которые используют разные мастерицы. Начав вязать свою первую вещь в технике наборного кружева, я «примеривала» на себя разные приемы и способы вязания, и в итоге получилось так, что связала я ее по-своему: так как удобно было вязать именно мне. Насколько используемые мной приемы удобны и технологичны не берусь судить, но это мой первый опыт вязания ирландского кружева, которым я хочу поделиться с Вами.

Первый и важный урок, который я получила – это то, как важно в ирландском кружеве правильно построить выкройку индивидуально подходящую ко всем особенностям конкретной фигуры.  Из-за неточностей в моей выкройке мне, например, пришлось переделывать и перевязывать некоторые участки в готовом  вязаном полотне наборного кружева, что было достаточно трудоемким делом.

Следующий момент в технике вязания ирландского кружева – композиция. Пожалуй, это самый сложный этап в наборном вязании. Часто бывает так, что навязанные мотивы очень хорошо смотрятся сами по себе, но как бы меркнут, когда их собираешь в единое полотно. И наоборот, невзрачные, простенькие, на первый взгляд мотивы, начинают «играть» при сборке. Предугадать это, наверное, невозможно и начинается самый мучительный этап: подбор мотивов, определение общей идеи будущего изделия. При этом можно буквально убить весь вечер на вязание розочки-цветочка, а потом все распустить и начать все сначала. Именно на этом этапе вязания кажется, что «ирландское кружево» вязать очень долго и что что-нибудь связать ну просто нереально. Я бы посоветовала начать вязать в технике ирландского кружева небольшую вещь, даже если у Вас большой опыт вязания крючком и параллельно вязать что-то еще, чтобы ненадолго отвлекаться, если что-то не получается на первых порах.

Вот такие мотивы ирландского кружева у меня получились:

Кружки
Листик
Розочка
Сетка

Ну вот, наконец-то муки творчества позади, мотивы навязаны и второй этап – сборка единого полотна. Итак, сначала я разложила мотивы на выкройке. Очень удобно вставлять в общий рисунок шнуры не только  с точки зрения композиции, но и в соединении мотивов сеткой в дальнейшем – они как бы  разграничивают участки сетки, делая их меньше, что существенно облегчает ее выполнение, если сетка вяжется не отдельно, а именно служит инструментом соединения мотивов в полотно. (1,2 рис.)

рис.1	рис.2

Далее я скрепляла места соединения мотивов с помощью временных «зацепов», которые фиксировали элементы. (3-6 рис.)

рис.3	рис.4
рис.5	рис.6

Таким образом, я формировала сразу большую и основную части переда, спинки и рукава не доходя до краев выкройки, затем все пустоты заполняла сеткой. Доходя до места «зацепа» я его убирала, соединяя мотивы крючком в процессе вязания сетки.(7,8 рис.)

рис.7	рис.8

Так как мотивы не были пришиты и фиксированы к выкройке, то их сборку я делала на столе, следя за тем, чтобы сетка ложилась ровно. Кстати, очень удобно в «походно-полевых условиях», например, на рабочем месте, пока начальство не видит (9 рис.).

рис.9

Во время выполнения сетки и в результате легкого отпаривания сама композиция мотивов немного смещалась, а полотно увеличивалось. Именно по этому я не заполняла выкройку полностью, оставляя место от краев. Готовый участок опять сверялся с выкройкой и по мере необходимости вносились «коррективы».(10 рис.)

рис.10

 После того, как основные детали были связаны, я на фигуре (наверное, пригодился бы манекен, но его у меня нет) опять же с помощью «зацепов» зафиксировала места соединения деталей, одновременно производя подгонку по фигуре. Затем приступала к их соединению, заполняя оставленные участки сеткой или мелкими мотивами(11,12 рис.)

рис.11	рис.12

У многих возникает вопрос по поводу вытачек, сама мучилась этим вопросом. При вязании переда я изначально раскладывала мотивы с учетом грудных вытачек, держа постоянно в уме, как должны быть соединены мотивы на этом участке. Талевые выточки на спинке я на самой выкройке изначально зашила и мотивы разложила уже на зашитых выточках. Думаю, что основное приталивание произошло за счет боков при подгонке на фигуре. Ну вот, все мои мытарства вкратце (13-16 рис.)

рис.13	рис.14
рис.15	рис.16

 Вот такая техника вязания ирландского кружева получилась у меня. Вяжите для души и получайте от этого удовольствие!

Автор: Савельева Антонина.

 

http://www.mirvyazaniya.ru/

Ирландское кружево.Работа над ошибками...

Вязание в технике ирландского (наборного) кружева оказалось делом настолько интересным и увлекательным, что захотелось продолжения. Сразу хочу порадовать тех, кто мучает свой первый ирландский долговяз - вторая работа пойдет намного быстрее и легче. Например, вязание той самой злополучной сеточки, что с таким трудом дается в самом начале, становиться чуть ли не самым любимым занятием во всем вязании, это как говориться из личного опыта.

Вполне естественно, что во второй работе захотелось «поработать над ошибками», учесть и отработать на практике те выводы, которые были получены в результате работы над своим  первым творением.

И самое первое с чего хочется начать – композиция, в которой немаловажную роль играет подборка цветовых сочетаний и фактуры пряжи. Если вы пока сомневаетесь, что сможете гармонично подобрать цвета, попробуйте «однотонную Ирландию» – всегда беспроигрышный вариант. При этом можно  подобрать различную по текстуре и фактуре пряжу одного цвета, что подчеркнет рельефность и контрастность мотивов. Результат не может не порадовать - однотонное кружево всегда смотреться эффектно. Если все же мы хотим видеть какое-то цветовое решение, то надо отнестись к подбору цветов достаточно серьезно (это я уже из своего печального опыта).  Во-первых, всячески боритесь с искушением «пристроить» какие-либо остатки пряжи. Такая экономия себя не оправдывает. Даже если вы и подберете удачно цвет (что само по себе редкость), вам банально может не хватить количества ниток. Все это поставит вас в жесткие рамки и не даст реализоваться вашему творческому замыслу в полную силу. Ведь помимо того, что вам нужно будет гармонично вписать свои остатки ниток в цветовую гамму, так еще нужно будет равномерно все это распределить по всему изделию, что достаточно проблематично, если нет никакой возможности докупить недостающие нитки.  Хотя это всего лишь только рекомендация и если  вы не боитесь этих трудностей, пробуйте. Во-вторых, доверяйте своей интуиции, если купленный вами клубочек ниток входит в резонанс с другими нитками, или даже только вызывает пока необъяснимый вам дискомфорт, смело выбрасывайте его из «проекта». 

После того как определен замысел будущего шедевра и подобрана пряжа, вяжем мотивы.
Так как сам замысел дело тонкое и интуитивное, а главное подвержен различным корректировкам в творческом процессе, я бы не стала навязывать все мотивы сразу и заполнять ими всю выкройку (если только вы не повторяете уже готовую модель). Ведь часто именно уже в процессе вязания возникают какие-то идеи, находки, дополнения. Возможно, вы решите обогатить общую картину новым мотивом или заменить уже имеющийся мотив на другой. Словом оставляйте место для маневра. Кроме того, если вы, как и я, не фиксируете мотивы на основе, то в конечном итоге они будут располагаться на выкройке совсем не так, как вы их разложили первоначально. Поэтому в моем случае всегда есть возможность просто навязать лишних мотивов.

Первоначально мой замысел был такой. Хотелось сделать акцент именно на сетке, а мотивы (розочки) спустить вниз изделия, формируя ими край (низ изделия). Предполагалось так же, что самих мотивов будет не много.

Итак, заполняем часть выкройки мотивами, фиксируем их с помощью «зацепов». (Так как в своем прошлом изделии при сборке сеткой я частенько пропускала зацепы в полотне и там где это было нужно, не скрепляла мотивы сеткой, я решила делать зацепы контрастным цветом, чтобы они резко  выделялись на общем фоне и их было хорошо видно). Таким образом, из мотивов и шнура мы  как бы формируем каркас полотна, а затем заполняем его сеткой.

При этом сами контуры «островков», участков сетки формируются уже в процессе вязания этой самой сетки. Причем островки заполняем не равномерно по порядку, один за другим, а в разнобой. Мне кажется это важным: ведь сетку я вяжу на прямой плоскости (столе) и этот самый участок сетки тоже получается плоским, а ведь полотно нужно будет посадить на фигуру. Поэтому специально оставленные в разных местах «пробелы» корректируются потом на фигуре, и именно за счет них идет приталивание. В голове постоянно держу две вещи: общий замысел и вытачки (вернее те места, где они должны быть).

Чтобы рукава получились более или менее одинаковыми, второй рукав можно вязать на основе первого, сверяя расположение центральных мотивов, главное проследить, чтобы второй рукав не получился шире первого.

Незабываем  готовые участки полотна слегка проглаживать и отпаривать (как правило,  после этого полотно немного увеличивается) и постоянно сверять его с выкройкой. Самое главное, не только не вылезти за пределы выкройки, а именно немного не довязать до ее краев в боках и на плечевых швах. Нужно нам это для того, чтобы не формировать видимый шов, стык полотен, переход должен быть незаметным и данная техника наборного кружева как никакая другая позволяет нам это очень легко делать.

После того как все детали связаны, начинаю сборку на фигуре. Все детали я фиксировала с помощью зацепов и цепочек из воздушных петель, по которым затем заполняла все пустоты. Если эти самые пустоты получались большими, я вставляла мотивы, главное чтобы они не шли вразрез с общим замыслом.

      В этой работе мне захотелось сделать сетку основным элементом в изделии. Я попробовала два вида сетки: с колечками и обычную, нерегулярную. (Последнюю я вязала впервые и Ура! кажется, у меня она получилась).

Так же я отметила, что вязать «колечки» удобно именно на весу, когда же мотивы жестко фиксированы на основе, вязать их очень трудно, я бы даже сказала, практически невозможно.

 Вот небольшой пример заполнения участков сеткой.

Конечно, оставленные хвостики лучше прятать сразу, так как они мешаются в работе. Но если вам не так часто выпадает возможность вязать, а особенно вязать в тишине и спокойствии в «нормальных  (для вязания в технике ирландского кружева) условиях», то хвостиками можно заняться потом, например когда стол занят или когда вы сидите на лавочке во дворе, гуляя с ребенком. Это уже вопрос экономии времени.

При вязании сетки мы естественно стараемся скрепить мотивы, зафиксированные «зацепами», и даже продумываем ход направления вязания, чтобы лучше это сделать. Но если не получается скрепить «зацеп» красиво, пропускаем его. Наша сеточка должна быть идеальной! В этом нет ничего страшного, даже если не получиться скрепить зацеп в другой раз (с другой стороны), это всегда можно сделать отдельно (всего лишь дополнительных хвостик, который также легко прячется в мотив).

Так же в процессе вязания сеточки стараемся заполнять все мелкие «пустоты» между мотивами, для этого легко переходим через шнуры и сами мотивы на другие «участки» и возвращаемся обратно. Если при вязании сетки что-то не нравиться, то лучше перевязать сразу, иначе «недочет» не будет  давать покоя, а все перевязывать потом будет проблематично.

Конечно, когда только начинаешь что-то вязать в технике ирландского кружева, обязательно сталкиваешься с ситуациями, когда что-то не получается, что-то нужно  исправлять, подправлять, а то и переделывать полностью. Как говориться, не боги горшки обжигают! Мы же ведь все учимся, а это процесс пожизненный. Поэтому хотелось бы остановиться так же и на своих переделках.

Я не фиксирую мотивы на основе, поэтому у меня есть возможность постоянно переворачивать полотно и видеть, что же у меня получается с лица. Тем не менее, при обвязывании листика сеткой, я все же просмотрела «зубья», которые у меня получились.     Я решила, что это легче исправить, чем все перевязать заново. Так как нитки, из которых были связаны листики, у меня закончились (а можно было обвязать мотив по краю), я воспользовалась вот такой маскировкой: и дефект скрыла и придала листочку выразительность. Может, кому пригодиться.

Если у Вас (как и у меня) все же случилось так, что навязалось полотна чуть больше, чем это нужно, не волнуйтесь, все можно исправить! И сделать это совсем не так трудно и страшно как может показаться на первый взгляд. Когда нужно удалить небольшой участок сетки, то не думаю что есть смысл искать «начало-конец» нити, чтобы ее распустить. Во-первых, дело это может оказаться бесперспективным, (особенно если все «хвостики» наглухо спрятаны), во-вторых, очень легко распустить при этом совсем не то, что нужно. Гораздо проще взять ножницы и аккуратно вырезать лишнее, не задевая соседние мотивы (прямо по соединительным столбикам сетки). Затем «очистить» мотивы от остатков сетки и закрепить открытый конец, избегая дальнейшего распускания (важно конечно его перед этим найти). И затем тщательно проверить, не пропустили ли мы чего-нибудь, например поврежденный случайно мотив, еще какой-нибудь незакрытый конец, словом все то, что может распуститься. Ну вот, все готово для переделки. (Скажу по секрету, что я, наступая на все те же грабли, таким способом уменьшала  объем рукава, ну что ж, в следующий раз придется еще больше внимания уделить выкройке).

И самая последняя моя переделка была связана с композиционной составляющей. Уже после того как кофта была связана,  отдана своей хозяйке, выгуляна ею и сфотографирована во всей совей красе, на той же самой фотографии я вдруг случайно замечаю, что один мотив располагается несколько неудачно. Причем портит этим все общее впечатление: розовая розочка, располагаясь прямо под грудью, привлекает к себе излишнее внимание. Вот так часто и бывает, когда вяжешь, воспринимаешь свою работу «по частям» и подобные недочеты можешь просто не замечать, зато потом как уже все готово, начинаешь воспринимать образ целиком, и здесь начинаются сюрпризы. Я не стала с этим мириться и заменила этот несчастный мотив на такой же, только другого, более нейтрального цвета (поверьте, после выстригания сетки уже ничего не страшно). И всем советую поступать также, если что-то уж совсем не дает покоя.

Естественно, мотив, который подлежит замене, обречен, поэтому без колебаний берем ножницы и аккуратно вырезаем его. Самое главное не повредить все то, что за него крепиться. Не удаляйте сразу все остатки от мотива, лучше делайте все постепенно в процессе присоединения нового мотива: во-первых, так вы ничего не пропустите, а во-вторых,  все соедините в той же последовательности, как раньше и новый мотив «впишется» как родной. Ну вот, теперь стало почти все идеально.

На этом все! Всем удачи и  вдохновения!

Публикация моей работы в Журнале мод №537, 2010.

Автор: Савельева Антонина.

http://www.mirvyazaniya.ru/nabornoe.html

Серия сообщений "Уроки вязания":
Часть 1 - Вязание крючком.Урок №1.Петля цепочки.
Часть 2 - Вязание крючком.Урок №2.Глухая петля.
...
Часть 43 - Вязание крючком из мотивов.
Часть 44 - Техника вязания ирландского кружева.
Часть 45 - Ирландское кружево.Работа над ошибками...

Вышитая подушка "Анютины глазки"

Рецепт вкусных маринованых помидоров на зиму


Маринованные помидоры, приготовленные по такому рецепту не только вкусные, их можно хранить без холодильника, что немаловажно в условиях городской квартиры.

Сначала подготовим банки и крышки. Хорошо их промоем с содой, просушим на солнце (если есть такая возможность). Нам вполне подойдут банки с завинчивающейся крышкой.

Теперь помидоры. Нам понадобятся небольшие помидоры (чем меньше, тем лучше), можно разной степени спелости: от бурых до розовых; потом в банке все помидоры покраснеют.

Закладываем их как можно плотнее в банки. Между помидорами укладываем кольца моркови и зубчики чеснока.

Теперь заливаем аккуратно кипятком. Чтобы банки не треснули, кипяток льем тонкой струйкой в самый центр. Оставляем остывать до тех пор, пока банку можно будет взять руками. Примерно на 15 - 20 минут.

Теперь, когда вода в банке немного остынет, выливаем ее в кастрюлю. Из этой воды приготовим рассол, а помидоры и морковь должны все время оставаться в банке.

Теперь измеряем количество воды, которое получилось, и готовим из нее рассол для маринованных помидор.

На то количество воды, которе получилось из 3-литровой банки, берем 3 чайные ложки соли, 4 чайных ложки сахара (без верха). Доводим до кипения и заливаем этим рассолом помидоры. Никаких иных приправ, переца, зелени не берем!

Теперь закрываем банки крышками, в каждую банку сверху наливаем по 2 чайных ложки 70% уксуса (это для 3-литровой банки), переворачиваем и хорошо укутываем. Оставляем до полного остывания.

На 3-литровую банку расход продуктов: помидор примерно 2 кг, 2 средних морковки, 5-6 зубчиков чеснока.

Маринованные помидоры получаются очень вкусными, хорошо стоят при комнатной температуре.

Маринованные помидоры с яблоками (без уксуса)

Маринованные помидоры с яблоками (без уксуса)

 

Ингредиенты:		Рецепт приготовления "Маринованные помидоры с яблоками (без уксуса)":
На 1 3-х литровую банку: Помидоры Яблоки - 2 шт. Соль – 1 ст.л. Сахар – 3 ст.л. Чеснок – 2 зубка Листья хрена, зонтики укропа.		В банки складываем листья хрена, укроп, чеснок; лук нарезанный кольцами; яблоки, разрезанные на 4 части и очищенные от семян; помидоры. Заливаем кипятком, стоит минут 20, воду сливаем, кипятим и снова заливаем помидоры на 20 минут. Опять сливаем воду, добавляем 1 ст.л. соли, 3 ст.л. сахара, кипящим заливаем в банки и закрываем. Укутываем до полного остывания примерно на сутки. Приятного аппетита!

 

http://www.vlastvkusa.ru/recipes/show/812