Сначала привлекла внимание на картине девочка, вяжущая чулок, а потом уже разглядела и красоту вокруг. А ещё цветы на окнах! У нас ни одного дачника не заставишь поставить на окно цветы в горшках - зачем, когда сделай шаг, и за порогом заросли цветов, а тут... Герань :)

Peder Mork Mоnsted (1859-1941)

Художник Delbert Gish (Делберт Гиш) родился в Оклахома. Он был студентом русского мастера Сергей Бонгарта в Лос-Анджелесе. Позже с 1967 по 1971 годы он был преподавателем в Северо-Западном колледже Nazarene, где приобрел степень магистра изящных искусств в Университете Айдахо. В 1975 году он был избран членом Американской общества Акварелистов.
Работы Delbert Gish находится в государственных и частных коллекциях, в том числе в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, художественном музее Сиэтла, художественном музее Фрай, а также в соборе Safeco.


The Peasant Girl From Mokama

далее...

Художник Mara Schasteen, город Шеридан, штат Вайоминг, США.


Moonlight

далее...

Источник. Далее текст автора

Хотите красивый блокнот, с переплетом внутреннего блока? А делать лень?

До чего ж милая девчушка на фотографии) Вкусная такая) А ободок такой я точно сделаю, можно использовать старые футболки или детские велюровые костюмчики.

Предлагаю вам ознакомиться с мастер-классами по созданию самого простого цветочка из ткани. А куда его применить и что им украсить, решайте сами) Цветы можно сделать абсолютно из разной ткани, будь то трикотаж, бархат, шелк, атлас, шерстяная ткань или ситец - подойдет любая ткань. И швейная машинка совсем не нужна, сшить украшение можно вручную.

Посмотрите, какая красота! Постельное белье расписано акриловыми красками и контурами для ткани. Не думайте, что сделать это очень сложно и нужно окончить обучение в художественной школе. Роспись по ткани, так называемый батик, настолько элементарна, что доступна любой рукодельнице, даже не умеющей очень хорошо рисовать. Благо сейчас в магазинах продаются любые акриловые краски для росписи по ткани. Достаточно иметь подходящую ткань, распечатку рисунка на принтере, хорошие кисточки и утюг. Ткань разрисовывается и после высыхания проглаживается утюгом через тряпочку. Для работы подойдет любая ткань, способная пропустить краску на свою изнаночную сторону. Можно также использовать для росписи анилиновые краски. Они отличаются насыщенностью красок, путем смешивания можно получить очень красивые оттенки, что особенно подойдет для росписи детского белья. Хочу заметить, при использовании анилиновых красок, при разведении их водой, в воду необходимо добавлять соду, для устойчивости красок при стирке. На страницах интернета можно найти множество мастер-классов на этот вид рукоделия. А я предлагаю вам несколько пошаговых фотографий, для того, чтобы доказать вам, насколько все просто) Желаю вам удачи в творчестве!

Валерий Блохин
Родился 30 декабря 1964 г. в Новороссийске. В 1984 г. окончил Краснодарское художественное училище. С 1987 г. принимает участие в городских, краевых, республиканских, всесоюзных и международных выставках.
С 1990 года - член Союза художников России.
C 1999 года – почетный член Академии Искусств Чехии им. Масарика, награжден золотой медалью этой же академии.
В 2006 году – награжден серебряной медалью Российской Академии Художеств.
С 2007 года – член Творческого союза художников России

1.

Индия - родина огромного числа специй, которые в далекие времена

... 

Выросшая в Ростове-на-Дону художница Анна Разумовская до 17 лет по окончании средней школы лишь исполнила выбор родителей и поступила на художественный факультет Ростовского Государственного Университета. Но осознание своего призвания пришло к Анне лишь к пятому курсу, и ее дипломная работа была признана самой лучшей.
Позднее Разумовская уже осознанно отправилась на учебу в Германию, потом в Голландию, где художница изучала и осваивала редкие приемы живописи. Выбирая место для продолжения своего жизненного пути, Анна оказалась в Канаде, где и живет до сих пор.
На новом месте Анне пришлось максимально сконцентрировать свою волю, чтобы не растеряться и выжить. Разумовская приняла единственно правильное решение – она начала делать карьеру художницы, и это, на мой взгляд, ей удалось блестяще. Сегодня Анна Разумовская входит в тройку самых лучших североамериканских художниц.

Доброго времени суток!

Удобная джинсовая одежда отлично зарекомендовала себя не только в носке, но и в создании всяческих рукодельных творений. Я хочу показать вам немного идей, некоторые из них с мастер-классами, джинсовых переделок на благо нашего дома. Очень удобные, практичные органайзеры из ненужных джинсов. Ведь у джинсов есть такие манящие кармашки, которые так и просятся приспособить их по назначению:) и, что самое приятное, кармашки уже готовые:) Приятного просмотра!

Доброго времени суток!

Как же я обожаю скрученные цветы - ну ко всему подходят, везде в тему. Посмотрите, как чудесно выглядит обложка для скрап-дневника, декорированная цветами из скрученной бумаги. Приятного просмотра!

Источник. Далее текст автора

Вопрос «чем заменить стиральный порошок» встает перед сознательными хозяйками все чаще. Ведь как бы ни рекламировали современные средства для стирки, а фосфаты, синтезированные ПАВы, оптические отбеливатели и прочие чересчур активные составляющие стирального порошка не дают покоя. Совсем не хочется испытывать негативное действие этих средств на себе. Поэтому и вбиваем мы в поисковую строку Яндекса «экологически чистый стиральный порошок» или «безвредный порошок». И иногда находим действительно неплохие экземпляры. Но зачем изобретать велосипед, когда все изобретено задолго до нас. Не знаете, чем заменить стиральный порошок? Замените его на натуральные средства для стирки.

О стирке золой писать не будем, поскольку найти в городской квартире золу проблематично. А вот такие продукты как горчица, фасоль, поваренная соль, мыльные орешки – вполне доступны каждому городскому жителю.

Экологическая стирка: горчица

Горчица – средство универсальное. И посуду им можно мыть, и голову. Чем же стирка хуже? Если вам нужна эко стирка – горчица – один из простейших и лучших вариантов.

В горчице можно стирать шелковые и шерстяные вещи. На 1 л воды взять 15 гр горчицы, хорошо размешать, оставить на 2 – 3 часа. Затем слить жидкость без осадка в миску с горячей водой. Оставшуюся в осадке горчицу снова залить горячей водой, подождать, пока отстоится и опять верх слить. Стирать вещи 1 раз (если сильно загрязненные – 2 раза, каждый раз наливая свежую «горчичную» жидкость). Затем тщательно выполоскать в чистой воде. При последнем полоскании для шерстяных вещей добавить чайную ложку нашатырного спирта на 1 л воды, для шелка – 1 ст. ложку уксуса на 1 л воды.

Куркума – известная специя.

Ее применяю при приготовлении вкусных блюд. Но, на востоке знают и о лечебных свойствах куркумы. Из нее делают кремы и маски для кожи лица и головы. Восточные красавицы имеющие густые, блестящие очень красивые волосы знают секрет куркумы.Сегодня мы поделимся этим секретом с вами.

И в скором времени у вас будут густые, блестящие, шикарные очень красивые волосы.Надо смешать по одной чайной ложке молотой куркумы и меда. В полученную, тщательно перемешанную смесь добавить столовую ложку молока комнатной температуры. Перемешать все компоненты маски до получения однородной, кашицеобразно массы. Нанести на чистые и слегка влажные волосы – минут на 15-20. Смыть массу с волос, теплой водой с добавлением сока половинки лимона. Данная маска обладает весьма выраженным оздоровительным эффектом, снимет раздражение, заживит трещинки на коже головы, избавит от перхоти и придаст волосам блеск, силу и легкий медовый оттенок. Так как куркума – природный краситель. Чтобы не окрасить ногти и кожу рук, маску надо наносить в перчатках. Маска из куркумы обладает сильным восстановительным эффектом и рекомендуется к применению не более одного раза в месяц.

http://svetasmak.ru/ 

Ну с кем не бывает, не накрыли крышкой еду, дети разогревают что- то(о наличии крышки и не подозревают) и...СВЧ  заляпалась в хлам, застарелые жирные брызги несложно убрать практически не используя химию....Проделайте следующее...

нашла тут

1. Залейте одну чашку столового уксуса , затем добавить один стакан горячей воды.
2. Установите в СВЧ емкость  с раствором . Установить таймер на 10 минут и включите его.
3. После 10 минут ... Осторожно выньте чашку с горячей жидкостью  И протрите изнутри влажной тряпкой.

Доброго времени суток!

Девчонки, у кого были сложности с прочтением схем? Ловите! Несколько статей - вроде все освещено, но если будут вопросы, не стесняйтесь, пишите - поможем всем миром!

Источник. Далее текст автора

Схемы представляют собой обозначение воздушных петель и столбиков узора  в виде значков. Каждый вид столбика имеет свой значок (условное обозначение).

Народные рецепты очищения сосудов

1. Средства очищения: укроп + валериана + мед. 1 стакан семян укропа, 2 ст. ложки корня валерианы. Измельчить через мясорубку. Поместить в термос и залить двумя литрами крутого кипятка. Ночь настоять. Процедить и добавить 1 стакан меда. Перемешать и хранить в холодильнике. Пить по 1 ст. ложке за 20 минут до еды 3 раза в день. Хватает на месяц.

2. Сок лимона + мед + масло. Пить постоянно утром натощак за 30 минут до еды.
1 ч. ложкасока лимона, 1 ч. ложка меда, 1 ч. ложка оливкового масла. Все смешать и выпить. Состав замечательно укрепляет мелкие кровеносные сосуды и делает их эластичными.

3. Лимоны + чеснок. 4 лимона с кожурой, 4 головки очищенного чеснока. Прокрутить через мясорубку. Поместить в 3-литровую банку, запить 2,5 л кипяченой охлажденной воды, закрыть крышкой и настаивать 3 дня при комнатной температуре. Процедить. Хранить в холодильнике. Пить натощак по 50 мл за 1 час до еды с сентября до мая включительно.

4. Смешать по 100 г лекарственных трав: ромашку, бессмертник, тысячелистник, березовые почки. 1 столовуюложку сухой смеси настоять на водяной бане 10-15 минут, остудить, процедить. Пить 3 раза в день за 30 минут до еды, пока вся смесь не закончится (400 г). Такую чистку можно проводить 1 раз в 5 лет.

Старайтесь вместо ужина выпивать 0,5 литра кефира, ряженки или простокваши без хлеба и сахара. Ваш организм будет работать как часы. Не голодайте. Пейте зеленый чай. На завтрак желательно есть гречку или геркулес, сваренные на воде, без сахара, с 1 столовой ложкой растительного масла без запаха.

Источник:http://mediinform.ru

Помните, я недавно публиковала пост об изготовлении вот такой сумочки из джинсовых полосок? Нашла отличную идею быстрого изготовления таких аккуратных, уже загнутых по краям полосок, косых беек, без помощи специального прибора. Вам понадобится то, что есть у каждого в доме - канцелярский нож! Как это делается, смотрите ниже. Вообще, применение таких полосок очень велико. Например, полоски из ткани - так называемая "окантовка", вам понадобится для отделки при шитье блузок, платьев, салфеток, скатертей и так далее. С помощью таких полосок можно сплести коврик или корзинку, можно использовать в технике печворк для изготовления сумок, одеял и подушек. Не буду сейчас перечислять, идей очень много. Раньше мне приходилось изготавливать полоски вручную, наметывать иголкой с ниткой, затем отпаримвать и выглаживать. Вобщем, возни с ними очень много. А тут такая идея! Здорово!

Вот один из примеров применения окантовки в пошиве блузки (черные полоски)

Сумка из полосок в технике печворк

А понадобится нам вот такой канцелярский нож. Чем он меньше - тем уже получится полосочка

Петровичев Петр Иванович (1874-1947).Родился в Высоково Ярославской губернии. Жил и работал в Москве. Учился в МУЖВЗ (1892-1903) у В.А. Серова и И.И. Левитана.Член ТПХВ (1906-11),СРХ (с 1911). Преподавал в Московском областном художественном училище памяти 1905 года (1936-41).Живописец, пейзажист, работал в традиции учителей. Писал архитектурные пейзажи(Новгород, Ростов Великий), интерьеры, отличающиеся своеобразной живописной манерой (пастозное письмо,приглушенная цветовая гамма).Петр Иванович Петровичев родился 6 (19) ноября 1879г. в селе Высоково Угодической волости Ростовского уезда. Он рано начал рисовать, поэтому отец определил его в Ростовский Музей Церковных Древностей, где готовилась к открытию «резная» школа. Важную роль в этом сыграл И.С. Шляков, один из основателей музея. Время работы Петровичева в музее (1890-1892гг.) было определяющим в жизни художника. Здесь он обрел навыки мастерства, в музее произошла его встреча с В.В. Верещагиным. Маститый живописец посоветовал юноше получить профессиональное художественное образование, а позже помог обустроиться в Москве. В 1892г. Петровичев поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С момента открытия пейзажного класса в 1898г. учился у И.И. Левитана, с 1900г., после смерти известного пейзажиста - у А.М. Васнецова. Окончил училище в 1903г. с большой серебряной медалью и званием «классного художника».Будучи студентом училища, Петровичев начинает принимать участие в выставках. В 1899г. он показывает свои работы на XIX Периодической выставке Московского общества любителей художеств, которая прошла в здании Исторического музея. Это было первым выступлением молодого художника на профессиональной выставке. В 1901г. он показывает три пейзажа на XXIV выставке Товарищества передвижников. Его участие было отмечено критикой, а пейзаж «Поздний вечер» был воспроизведен в журнале «Мир искусства». В 1902г. Петровичев принимает участие в петербургской выставке журнала «Мир искусства» с 7-ю живописными произведениями, одно из которых - пейзаж «После дождя» - был приобретен в галерею П.М. и С.М. Третьяковых.С 1904г. Петровичев постоянный участник выставок «Союза русских художников», членом которого становится в 1910г. В феврале 1906г. на годичном общем собрании Товарищества передвижных художественных выставок 19-ю голосами из 25 выбран в члены Товарищества. В этом же году принял участие в организованной С.П. Дягилевым выставке русского искусства в Париже. Парижская газета писала: «Коровин, Петровичев, Рерих, Юон - пейзажисты, ищущие острых ощущений и выражающие их с редкой гармоничностью».В 1910г. П.И. Петровичев принимает участие в XXXVIII выставке Товарищества передвижных художественных выставок (в Москве и Петербурге) и в VII выставке картин «Союза русских художников». Впервые большая часть экспонированных полотен была посвящена Ростову. В 1911г. архитектурные пейзажи и интерьеры П.И. Петровичева были приобретены в галерею П.М. и С.М. Третьяковых, музей Александра III и музей Академии художеств.В 1917г. состоялась первая персональная выставка Петровичева, которая экспонировалась с 7 октября по 5 ноября в Художественном салоне на Большой Дмитровке, там, где регулярно проходили выставки «Союза русских художников». «Петровичев подводит итоги двум десятилетиям работы и собрал сейчас свыше двухсот пятидесяти картин. Это работник упорный, искренний, достаточно умелый, - писал А.М. Эфрос, - но вращающийся в очень небольшом кругу мотивов и приемов, которые он, словно загипнотизированный какой-то особой любовью, повторяет без устали год за годом в разных вариантах... Впрочем, один новый признак есть в последних работах Петровичева: его пейзажи стали обобщеннее, шире, строятся большими силуэтными массами».После выставки, в ноябре 1917г., Петровичев женился на Ольге Петровне Матисен. Венчание состоялось в церкви Рождества в Путинках на Малой Дмитровке.В 1924г. на выставке русского искусства в Нью-Йорке были представлены одиннадцать работ Петровичева, а картина «Ростов Великий. Осень» воспроизведена в каталоге выставки. В 1927-1928 гг. Петровичев участвует в организации нового общества «Объединение художников-реалистов» (ОХР), на выставке которого демонстрирует свои работы. В 1936г. он принял участие в первой выставке художников-пейзажистов, организованной в Москве, где экспонировал 15 живописных работ. В 1937-1943 гг. преподавал живопись и рисунок в Московском областном художественном училище памяти 1905г. В годы войны принимал участие в ночных дежурствах, копал рвы, строил заграждения, награжден медалью «За доблестный труд в годы Великой Отечественной войны».В 1944 году Петровичеву исполнилось 70 лет. В связи с юбилеем художника сотрудники Государственной Третьяковской галереи обратились к нему со словами приветствия. Правление Московского Союза советских художников также отметило эту дату адресом, подписанном С.В. Герасимовым.24 апреля в Центральном Доме работников искусств была открыта персональная выставка Петровичева, на которой экспонировалось 147 работ. В мае состоялся вечер, посвященный 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности.4 января 1947 года Петр Иванович Петровичев на 73-году скончался и был похоронен на Ваганьковском кладбище.Дочь Нина также стала художником-пейзажистом.  

Ранняя весна, 1912

Nature morte aux fleurs, coquillages et eventail,1941   

   Джованни Джакометти (Giovanni Giacometti) (7 марта 1868 Стампа - 25 июня 1933 Глион).Швейцарский художник-импрессионист. Учился в Мюнхене, где познакомился и подружился с земляком Куно Амье (1868-1961), с которым его свяжет пожизненная дружба.Осенью 1888 Джакометти и Амье едут вместе в Париж, где изучают рисование в Академии у салонных художников Адольфа Уильяма Бугро и Тони Роберт-Флори.На Всемирной выставке 1889 Джакометти знакомится с живописью Джованни Сегантини, цветовая палитра и игра света которого производят на художника глубокое впечатление.Летом 1891 вследствие недостающих финансовых средств Джованни вынужден прекратить учебу в Париже и возвращается в Бергель.Чувство изоляции, стесняющие обстоятельства и зимний сезон приводят к творческому кризису. В феврале 1893 Джованни Джакометти едет в Рим, в течение лета он рисует в местечке около Неаполя. Но опять вследствии финансовых трудностей и постоянных болезней он в ноябре 1893 возвращается домой и рисует горные пейзажи Швейцарии.В следующем году он, наконец, знакомится с самим Сегантини.Художник, старший его всего на 10 лет, станет надолго ему наставником и другом. Сегантини советует ему оставаться в Бергелле и искать свою собственную дорогу художника там.Сегантини станет в течение следующих лет преобладающей фигурой в жизни художника. С одной стороны, Джакометти очарован пейзажами мастера, с другой стороны, он воспринимается многими художественными критиками только как ученик и последователь своего наставника.Куно Амье, общающийся с 1892 в кругу учеников Гогена, в 90-е годы остается для Джакометти самым важным собеседником. Письма этого времени свидетельствуют об интенсивной дискуссии обоих художников о живописи импрессионизма.Весной 1898 Джакометти участвует в выставке в Цюрихе, на которой вместе с его собственными произведениями выставлены также картины Амье и Ходлера.В 1899 он представлен с картиной на Всемирной выставке в Париже.Годом позже он женится на Аннетте Штамп, они переезжают в Борново, а с 1905 живут в Стампе. Финансовую ситуацию семьи улучшает заказ на иллюстрации Сказок Джиана Бунди.В 1901 у Джакометти родился первый сын Альберто, в течение нескольких следующих лет появились дети Диего, Оттилия и Бруно, которые будут вместе с матерью Аннеттой постоянным сюжетом в творчестве художника.В 1903 в Доме художника в Цюрихе вместе с картинами Сегантини выставляются 13 полотен Джованни Джакометти. Эта выставка ведет к первым подробным обсуждениям творчества художника в швейцарской прессе и позволяет Джакометти впервые «выйти из тени» своего наставника. Теперь его произведения воспринимаются, как самостоятельные интерпретации французского импрессионизма.Прорыв случился не только в Швейцарии - Джакометти участвует в нескольких выставках в Германии.В 1908 Джакометти и Амье приглашаются художниками немецкого объединения "Брюке" Фрицем Блейлем, Эрихом Хекелем, Эрнстом Людвигом Кирхнером и Карлом Шмидт-Ротлюффом выставлять свои картины вместе с ними в Дрездене. В этом же году приходит международное признание – на X Международной художественной выставке в Мюнхене Джакометти награжден Золотой медалью. Следующие выставки следуют в Германии и Швейцарии.В текстильном промышленнике Рихарде Бюлере, коллекционерах Артуре и Хеди Ханлозер Джакометти находит покровителей, не только в финансовом отношении, но и в отношении их к творчеству художника.На выставке 1912 в Цюрихе о Джакометти уже говорят, как о ярком представителе так называемого «швейцарского импрессионизма».С началом Первой мировой войны международные выставки Джакометти прекращаются, но в Швейцарии он, правда, выставляется и продает большее количество своих картин.К его 50летию весной 1918 Женевская галерея устраивает его персональную выставку.Это - начало успеха, который сопутствует Джакометти в течение следующих 10 лет. Кроме того, в 1918 после смерти художника Фердинанда Ходлера Джакометти достается роль представителя официальной живописи немецкой Швейцарии.С 1915 Джакометти является членом художественной комиссии Союза художников, в 1920 занимается подготовкой швейцарской секции для Биеннале в Венеции.Однако, контакт с иностранными торговцами и музеями прекращается - произведения Джакометти больше не показываются теперь на выставках авангарда, а только лишь в рамках презентаций официального швейцарского искусства.К концу двадцатых годов художнику поступают различные общественные заказы.В 1931 он принимает участие в конкурсе эскизов фресок для зала заседания суда в Люцерне, но уступает своему главному конкуренту в этом конкурсе Паулю Бодмеру.Джакометти всю жизнь интересуется новыми художественными течениями, таким образом он путешествует в октябре 1932 в Цюрих, чтобы посмотреть выставку Пикассо. Там он переносит инсульт, после которого проходит реабилитацию в санатории Вальмон в Глионе.25 июня 1933 Джованни Джакометти умирает в этом санатории. 

 Вид на Сильвер лэйк. 1925. Масло на холсте. Галерея Моос. Женева  

Гринпис опубликовал список генномодифицированных продуктов. В него вошли:

1 Шоколадные изделия Hershey's Cadbury Fruit&Nut
2 Mars M&M
3 Snickers
4 Twix
5 Milky Way
6 Cadbury (Кэдбери) шоколад, какао
7 Ferrero
8 Nestle шоколад "Нестле", "Россия"
9 Шоколадный напиток Nestle Nesquik
10 Безалкогольный напиток Соса-Соla "Кока-Кола" Соса-Соla
11 "Спрайт", "Фанта", тоник "Кинли", "Фруктайм"
12 Pepci-Со Pepsi
13 "7-Up", "Фиеста", "Маунтин Дью"
Читать далее

"Аспириновый мёд" от боли в коленях

После травм коленей, а также с возрастом в коленном суставе происходят изменения, которые вызывают болевые ощущения как при движении, так иногда и в состоянии покоя. Для того, чтобы облегчить боль или совсем от неё избавиться, можно воспользоваться таким рецептом:

Растереть в порошок 10 таблеток ацетилсалициловой кислоты (аспирина) и тщательно смешать с 200 г мёда (желательно жидкого). Смесь на десять дней поставить в тёплое место, периодически перемешивать.

Затем полученной мазью смазывать колени, покрыть шерстяной тканью, полиэтиленом и закрепить компресс. Под его действием может появиться лёгкое покраснение и чувство жжения; эти нежелательные эффекты со временем проходят. Делать процедуры на ночь до тех пор, пока не почувствуется облегчение. Не забывать разрабатывать больной сустав специальными упражнениями.

Эта мазь  не подходит людям, склонным к аллергии на продукты пчеловодства и на аспирин.

Источник:http://recept.wmwebwork.com

Hemdrika Landré-van der Kellen - голландский художник. Как и многие женщины-художники 19-го века, она специализировалась на написании натюрмортов, особенно цветочных.Её учителем  был известный живописец George Gillis Haanen ,который писал пейзажи, городские сцены, были у него и натюрморты, но другой тематики-свечи, лампады.Художница не пошла по его стопам.Много лет она прожила в своем родном городе Утрехте, затем в течение 20 лет с 1875 по 1895г. жила в Амстердаме.Ежегодно участвовала в выставках, имела успех, много клиентов.Крайне мало её работ осталось нашему поколению, почти все они растворились в частных коллекциях.Несколько картин художницы находятся в музеях Амстердама и города Hoorn (провинциальный центр в Северной Голландии, находится в 40 км от Амстердама). 

A still life with rhodondendrons in a jug and books  

Одной из основных причин возникновения сердечно-сосудистых заболеваний является неправильное питание. Для того чтобы сохранить здоровье сердца и сосудов необходимо включить в свой рацион следующие продукты.

Схема узора ниже:

Васильковский Сергей Иванович родился 7 октября 1854 года в г. Изюм, Харьковской губернии. Окружение, в котором рос Васильковский на Слобожанщине, было благодатной средой для формирования творческой личности. Детство Сергея Васильковского прошло в живописном городке Изюм. Его дед был чумаком, из казацкого рода, а отец — писарем. Возможно, именно он раскрыл эстетическую выразительность каллиграфической линии.В 1861 г. семья переехала в Харьков, который был в то время крупным культурным центром Слобожанщины и даже всей России. Первые навыки в изобразительном искусстве он получил в Харьковской гимназии, и Рисовальной школе Д. Бесперчего и М. Раневской-Ивановой. После пяти лет обучения в гимназии, по требованию отца, Васильковский поступает в Харьковское ветеринарное училище. В 1873 году из-за денежных трудностей обучение в училище прерывается. Васильковский некоторое время работает канцелярским служащим при Харьковском казначействе.Художественное образование он получил в 1876—1885 гг., в петербургской Императорской Академии Художеств, обучаясь в пейзажном классе у М. К. Клодта (1832—1902) и В. Д. Орловского (1842—1914). Академию художеств он закончил с большой золотой медалью. Успешное обучение дополнялось впечатлениями от выставок передвижников и поездок на родину. В 1879 г. за этюд с натуры он получил первую академическую награду — малую серебряную медаль. В студенческие годы он сильно нуждался, жил на чердаке в Академии, в так называемой «казёнке», вместе с П. Мартиновичем, А. Сластионом, Г. Ладыженским, М. Самокишем, Я. Ционглинским, которые также стали известными художниками. В 1881 г. получил вторую малую серебряную медаль. В 1883 г., выполнив учебную программу, путешествует по Украине, создаёт ряд известных пейзажей «Весна на Украине», «Летом», «Каменная балка», «На околице», что позволило ему принять участие в конкурсе на золотую медаль и во всероссийской академической выставке. За пейзажные этюды, в которых он передавал живописность украинской природы, Васильковский получил 5 серебряных и одну малую золотую медаль, а за картину «На Донце» (1885, не сохранилась) — большую золотую и право на зарубежную поездку в Европу для профессионального усовершенствования.

Украинский пейзаж.

Доброго времени суток!

Я хочу выразить огромную благодарность всем моим замечательным читателям, принявших на ура пост "Необычное использование обычных вещей, или как упростить себе жизнь":) И огромное спасибо всем-всем-всем, кто оставил в комментариях свои наработки-советы-придумки, из них одних вышел бы невероятно интересный пост - кто не читал, очень рекомендую ознакомиться - идей море!!! Ну и, как обещала, продолжаю публиковать полезные хитрости, уже более ориентированные на один продукт. Итак, сегодня в нашем меню обычная сода. Она имеет пожизненную прописку на кухонных полках в качестве незаменимого разрыхлителя в кондитерских и других изделиях. Но, оказывается, у этого чудесного вещества столько возможностей!!! Изучаем и применяем с пользой! Приятного просмотра!

И я хотела бы начать с важной для всех нас вещи - геля для стирки, сама собралась сегодня его сделать. Помимо элементарной экономии, гель для стирки (кстати, он подходит и для стирки в автомате) на основе соды и хозяйственного мыла экологичен и гипоаллергенен, никаких вредных примесей и ненужной никому "химии". И при этом здорово отстирывает и вымывается:) Процесс и рецептуру я приводить не буду - очень много текста, подробное описание и рекомендации по применению вы сможете найти на ресурсе "Все здорово" по ссылке - http://vsezdorovo.com/2012/07/kak-prigotovit-gel-dlya-stirki/. Отличный вариант для стирки, рекомендую всем неравнодушным к своему здоровью и здоровью своих близких!

Кстати, сода работает и как пятновыводитель: смажьте содовым раствором место загрязнения и постирайте вещь в стиральной машине привычным средством для стирки.

Что называется натворила )))

Не знаю на сколько удачные получились картинки ,но надеюсь пригодится )))