Душегрея.
Душегрея — верхняя, утепленная нарядная деталь свадебной и праздничной одежды. Известным центром, 5 котором в XIX в. изготавливались душегреи, было с. Городец Нижегородской губернии. Существует мнение, что покрой душегреи заимствован из городского костюма. Душегрея сшита из малинового бархата и орнаментирована золотным шитьем. Она распашная, однобортная, на лямках, с гладкими передними полочками и продольными трубчатыми складками на спине.



Свадебные и праздничные пояса. XIX — начало XX в. Русский Север.
Пояс был обязательной принадлежностью и женской, и мужской, и детской одежды. Именно пояс, который повязывали младенцу, вне зависимости от того, был ли это широкий пояс-свивальник или просто льняная нить, вводил только что появившегося маленького человека в мир людей, в пространство культуры. Пояс, надетый на ребенка при рождении или, что было чаще, при крещении, как и крест, был оберегом. Его могли носить, не снимая, всю жизнь. Иногда носили два пояса: один, данный при крещении, надевался под одежду, на голое тело, второй — поверх одежды. Самым главным был тот, который скрывали под одеждой.

Пояса использовались во всех обрядах жизненного цикла. Особую значимость имели пояса в свадебном обряде. По древней традиции, они должны были быть красными. Считалось, что красный цвет символизировал особое состояние, в котором находились во время свадьбы жених и невеста, он охранял от злых сил, дурного глаза. Поэтому на их одеждах непременно были повязаны красные пояса18. Поясами также украшали расписные дуги свадебной повозки. Иногда жениха и невесту связывали одним поясом. Со временем в обрядах стали использовать не красные, а узорные пояса. Это, по-видимому, было связано и с развитием способов их изготовления, и с утратой древней традиции. В орнаментации поясов использовались знаки и символы, дошедшие до XX в. с дохристианского времени: ромбы и его вариации, связанные с плодородием и сексуальной силой, женские фигурки с полусогнутыми и опущенными вниз руками, олицетворяющими славянскую богиню Мокошь, покровительницу женских работ и рукоделий, простые и сложные свастики — солнечные знаки.

Значение древних символов к началу XX в. было практически забыто, но в силу старой традиции мастерицы по-прежнему наносили на пояса привычные многоцветные узоры. Такие пояса были не только обязательной деталью одежды, но и, безусловно, ее украшением. Своеобразную прелесть женскому наряду на Русском Севере придавали круглые металлические пуговицы. Металлу, по народным представлениям, приписывались особые свойства. Считалось, что металл, и прежде всего золото, положительно влияет на человека, способствует благополучию и удаче. Отсутствие материальных возможностей не позволяло использовать в наряде золотые украшения и заставляло деревенских щеголих нашивать на сарафаны металлические пуговицы. Литые ажурные пуговицы во многом имитировали дорогие золотые: цветом, формой, элементами декора. На сарафанах распашного кроя их использование было обусловлено как функциональной потребностью, так и эстетическими задачами.

Женская праздничная шуба. XIX — начало XX в. Русский Север.
Зимний женский праздничный костюм обычно включал в себя добротную меховую одежду. Наибольшее распространение в крестьянской среде получили шубы, сшитые из овчины.
Наличие в доме шубы являлось признаком состоятельности семьи, она значилась весомой частью девичьего приданого.



Праздничный женский костюм. Начало XX в. Вологодская губерния, Никольский уезд.
Одним из видов верхней одежды для холодного времени года в XIX в. в России являлся пониток, или сукманник. Название связано с тканью, из которого он изготавливался — пониточины. Это толстая ткань из льняных и шерстяных нитей или сукна домашнего приготовления.


Вязаные изделия .Начало XX в. Вологодская губерния, Никольский уезд.

Вязаные изделия являлись важной частью многих старинных обрядов и обычаев, в том числе и свадьбы. Невеста готовила себе в приданое особенно нарядные чулки и рукавицы.
Интересно, что чулки носили и женщины, и мужчины, и не только зимой, но и летом.

Чулками в XIX — первой половине XX в. называли длинные, выше колен, толстые носки. Для закрепления чулок на ногах использовались круглые подвязки из ткани.

Девичий праздничный костюм .Начало XX в. Тамбовская губерния, Спасский уезд, с. Красная Дубрава.
На юге России в XIX — начале XX века особенно ярко проявлялась разница в одежде довенчального и послевенчального периодов.Типичной одеждой замужних женщин юга России была понева.


Девичий костюм . Начало XX в. Рязанская губерния, Скопинскии уезд.
Девушка на выданье из Скопинского уезда носила особый наряд, в цветовой гамме которого основную роль играл белый цвет домотканого шерстяного и льняного полотна. Такой костюм обычно дополняли шейные и нагрудные украшения из бисера «чопки» и «разметки», а также девичья повязка золотного шитья с пушками около ушей.



Девичий «печальный» костюм .Конец XIX — начало XX в. Тамбовская губерния, Темниковскии уезд.
Опираясь на фольклорные и этнографические материалы восточнославянских народов, современные исследователи пришли к выводу об общих древних представлениях, лежащих в основе свадебного и похоронного обрядов. Так, в довенчальный период невеста должна была обязательно «печалиться», оплакивая свое девичество, носить траурную одежду. Она отличалась сдержанной цветовой гаммой, в которой доминировал белый цвет холста, знаковый цвет скорби. Костюм из Темниковского уезда, выполненный в конце XIX — начале XX в., относится к категории «печальных», или «горевых», костюмов. По-видимому, его могли носить как молодые девушки, собираясь к венцу, так и пожилые женщины.



Фрагменты свадебного полотенца .Из тульско-калужского региона.
В семейной обрядности полотенце являлось предметом особой важности, без которого родильные, свадебные и погребальные обряды были невозможны.

Как и в других местах, свадебные полотенца тщательно украшались.

В орнаментации тульских и калужских полотенец наиболее широкое распространение получила цветная перевить — вышивка цветными нитями по продернутому в виде сетки холсту.


Девичьи венчальные костюмы .Начало XX в. Воронежская губерния, Бирюченский уезд.
Отправляясь к венцу, оплакивая свою беззаботную, вольную жизнь, невеста из Бирюченского уезда надевала «печальную» одежду, состоящую из белой рубахи, черного сарафана, передника, пояса и головного платка. Белая венчальная рубаха называлась «старушечьей». Название рубахи связано с тем, что ее могла носить не только невеста, но и старуха.



Вышитые детали праздничной женской одежды .Тамбовской и Курской губерний начала XX в.
Во второй половине XIX в. под влиянием городской моды в крестьянской вышивке получает распространение техника работы крестом. Ее широкое бытование на всей территории России было связано, в первую очередь, с известной парфюмерно-косметической фирмой «Товарищество Брокар и К». Мелкая кустарная мастерская, основанная в Москве в 1864 г. Генрихом Брокаром, французом по происхождению, выпускала дешевые сорта туалетного мыла, в том числе «народное», по цене 1 коп. за кусок.



Костюм новобрачной .Начало XX в. Воронежская губерния, Бирюченскии уезд, с. Афанасьевка.
По возвращении из церкви перед брачным пиром девушку переодевали, и она представала перед молодым мужем, родственниками и гостями в преображенном виде. Ее голову венчал закрытый головной убор — «сорока», украшенный золотным шитьем. Девичья одежда — сарафан — менялась на «бабью» — поневу.



Свадебный головной убор «сорока» из Бирюченского уезда Воронежской губернии (начало XX в.)
Свадебный головной убор «сорока» состоял из трех частей: кички с маленькими острыми рожками, позатыльня и собственно сороки каблукообразной формы. Сорока является древним по происхождению и способу ношения головным убором русской женщины.



Основу свадебного головного убора воронежской крестьянки составляет кичка — твердая налобная часть в виде подковы с торчащими вверх небольшими рожками, обшитая кумачом. К ней крепится кусок холста, края которого присобраны на тонкий шнур-«вздержку». Кичку надевают на голову на уровне лба и тщательно закрывают холстом женские волосы, затем шнуром фиксируют ткань на голове, несколько раз обвязав шнуром рожки и закрепив его.

Костюм новобрачной .1920-е гг. Пензенская губерния, Керенский уезд, с. Вяземка.

Этот наряд являлся одновременно и свадебной одеждой и костюмом, который женщина надевала по самым большим праздникам до рождения первого ребенка. Он состоит из рубахи, поневы распашного кроя, пояса, нагрудного украшения гайтана. Такой наряд носили с двурогой сорокой, украшенной золотной вышивкой.


Женский свадебный костюм .Начало XX в. Курская губерния, Суджанский уезд.

В некоторых местностях Юга России сарафан являлся не только девичьей, но и женской одеждой. Состоятельные невесты из Суджанского уезда Курской губернии шили к свадьбе костюм, состоящий из рубахи, сарафана-шубки из алого штофа, передника, одного или нескольких поясов, головного убора, нагрудных украшений, серег.


Девичий праздничный костюм.Начало XX в. Вятская губерния, Вятский уезд
Основным русским женским народным свадебным костюмом XIX — начала
XX в. для всего Севера, Приуралья и Поволжья был комплекс одежды с сарафаном.


Девичий праздничный костюм. 1910—1920-е гг. Симбирская губерния, Сызранскии уезд, с. Жемковка


Венчальная рубаха-«целошница».1890-е гг. Вятская губерния, Яранский уезд, дер. Васькино

Венчальная рубаха («калинка», «долгостанец», «исцеленница») как часть свадебного наряда являлась символом невинности невесты. На Русском Севере был известен «венчальный вороток» — верхняя часть рубахи с пышными, до локтя рукавами или с длинными, суживающимися книзу так называемыми «плакальными» рукавами, достигавшими в длину до 130 см. Широко бытовали также венчальные рубахи с рукавами не длиннее руки. Они могли суживаться к кисти, иметь клинья или быть собранными в сборки под манжеты или обшивки с оборочками по краям.

Девичий венчальный костюм. Начало XX в. Новгородская губерния, Устюжский уезд

Венчальный костюм включает в себя белую составную рубаху, темно-синий домотканый льняной сарафан прямого покроя, плетеный пояс. Невеста дополняла наряд бусами.

Прически и головные уборы

Косник, XVII в.

Прически и головные уборы девушек и замужних женщин различались. Девушки не полностью закрывали волосы, они распускали их по плечам или заплетали в одну косу. При посещении церкви девушки покрывали головы платками.
По древней традиции девушки украшали косы накосниками (косниками) — лентамис богато орнаментированными концами или объемными фигурными привесками, чаще всего треугольной формы или в форме сердца.

Повязка из Сольвычегодского уезда Вологодской губернии начала XIX в.

Важнейшим элементом свадьбы после венчания в церкви был ритуал надевания на голову - добрачной женского головного убора — "повивание», «окручивание»,"принятие закона», «снятие покрова» (Архангельская, Зологодская, Вятская губ.). Девичья прическа менялась на женскую: коса расплеталась, волосы заплетались в две косы, которые укладывались вокруг головы и убирались затем под закрытые головные
уборы — кокошник, моршень, борушку, повойник, кику, сороку.

Кокошник, XVIII — начало XIX в., Тверская губ.

Платки. Борушка

Платок, обязательная часть русского костюма, широко использовался в свадебном обряде. В приданое входили различные по назначению платки как домашнего, так и фабричного изготовления. Богатым невестам Каргопольского уезда Олонецкой губернии в середине — второй половине XIX в. готовили несколько золотошвейных платков.
Традиция вышивания золотными или серебряными нитями имела в России многовековую историю. Платки изготавливались из тонкой белой хлопчатобумажной ткани и декорировались вышивкой в технике «прикреп» или тамбурным швом.

Борушка (XIX в. Вологодская губерния, Сольвычегодский уезд) — закрытый женский праздничный головной убор, состоящий из очелья на твердой основе и донца.

Костюм новобрачной. 1870-е гг. Вологодская губерния, Сольвычегодский уезд (район Великого Устюга)


Костюм новобрачной.1870-1880-е гг. Вологодская губерния, Сольвычегодский уезд


Нарядные полотенца. Ширинки

В старом крестьянском быту полотенцем называли полотнище домотканого холста, концы которого украшали вышитыми или ткаными узорами, кружевом, полосами узорного ситца или кумача, лентами. Полотенца, имеющие только бытовое назначение, называли утиральниками, утирками; как правило, они имели скромную орнаментацию. Для свадебного обряда готовились особенно нарядные полотенца. По традиции, каждая девушка должна была приготовить к свадьбе от 30 до 100 полотенец.
Для свадебного ритуала предназначалось особое маленькое полотенце - ширинка, расшитое узорами.Ширинкой невеста перед отъездом к венцу утирала слезы; ею жених обвязывал невесте правую руку, за которую выводил ее из родительского дома, отправляясь в церковь. Такой ширинкой могли связывать руки жениха и невесты во время венчания.


Мужской свадебный костюм .Начало XX в. Вятская губерния, Котельнический уезд.

Костюмы женихов и севера и юга России не отличались большим разнообразием и богатством. По-видимому, не существовало различий между костюмами венчального и новобрачного периодов.

Традиционный свадебный наряд жениха состоял из плисовых, суконных, нанковых или льняных штанов, яркой шелковой, сатиновой или белой домотканой рубахи, тканого пояса, суконного кафтана «с борами» (с отрезной талией и вставленными по бокам клиньями), суконной или меховой шапки и, в отдельных местах, шейного платка, шубы. На венчании жениха часто подпоясывали богато вышитым или вытканным полотенцем. Платки, традиционно являющиеся принадлежностью женского костюма, в свадебном обряде использовались также как деталь одежды жениха.

Мужской свадебный костюм .Начало XX в. Воронежская губерния, Бирюченский уезд.

Мужская свадебная рубаха Бирюченского уезда по покрою близка женской рубахе той же местности. Она отличается длиной (102 см), пришитой к подолу цветной шелковой лентой, а также отсутствием «золотых ремней» и оборочек-«брыжжей» на манжетах. Так же как и к женской рубахе, обязательным дополнением к ней служило ожерелье-«грибатка», что является уникальным явлением в русском мужском костюме.

Мужская свадебная рубаха. 1920-е гг. Курская губерния, Суджанский уезд.

Свадебная рубаха жениха из Суджанского уезда выполнена из белой домашнего приготовления хлопчатобумажной ткани в крупную красную клетку в сложной технике многоремизного ткачества.

Мужской свадебный костюм. Начало XX в. Рязанская губерния, Сапожковскии уезд.

Рубаха жениха из Сапожковского уезда имеет туникообразный крой. Тканые заготовки с красными браными узорными полосами для нее, так же как и для некоторых женских рубах, готовились заранее. По-видимому, для этой свадебной рубахи на ткацком стане было выткано три полотнища: одно — центральное длиной 174 см и два длиной по 136 см, которые разрезались пополам и из них кроились боковые полотнища и рукава.


Рисунки для вышивания и вязания.
Лев. Фрагмент вышивки полотенца

Розы. Фрагмент вышивки рукава
Ладья. Фрагмент вышитого полотенца
Птицы. Фрагмент вышивки рукава

Фрагмент вышивки нагрудной планки мужской рубахи
Схема узора верхней части голяшки чулка

Схемы узоров варежек



Источник
по мотивам книги: С.В. Горожанина, Л.М. Зайцева
"Русский народный свадебный костюм". Издательство «Культура и традиции», 2003

Серия сообщений " история вещей":

Часть 1 - Каслинское литьё
Часть 2 - Гжель
Часть 3 - Хохлома
Часть 4 - Павлово-Посадские платки
Часть 5 - Дымковская игрушка
Часть 6 - Кружевоплетение. Художественное ручное кружево.
Часть 7 - Скань. Филигрань
Часть 8 - Матрёшка
Часть 9 - Тульский самовар
Часть 10 - Балалайка
Часть 11 - Дольмены
Часть 12 - "Этномир" Калужская область
Часть 13 - Чулки. Прозрачная чувственность.
Часть 14 - Флаконы для духов
Часть 15 - Меховая сказка
Часть 16 - Шоколадная симфония
Часть 17 - Мартини — сладкий символ сладкой жизни
Часть 18 - Кружевная история
Часть 19 - Подсвечники. Канделябры
Часть 20 - История каблука и каблук в истории

Серия сообщений "антиквариат, музейные экспонаты, выставки":

Часть 1 - Тульский самовар
Часть 2 - Русский фарфор
Часть 3 - Королевская шкатулка
Часть 4 - Сапфир
Часть 5 - Аметист
Часть 6 - Турецкие реликвии
Часть 7 - Табакерки
Часть 8 - СОКРОВИЩА ВЕЛИКИХ МОГОЛОВ
Часть 9 - Алмазная россыпь бриллиантов
Часть 10 - Сокровища Дрездена. Музей "Грюнес Гевёльбе" - "Зелёные Своды"
Часть 11 - Cеверная резная кость.Холмогорская резьба.
Часть 12 - Шатлен
Часть 13 - Королевские спальни
Часть 14 - Украшения и композиции из волос
Часть 15 - Китайский нефрит
Часть 16 - Renе Lalique. Украшения
Часть 17 - Из коллекций фарфора фирмы Capodimonte Limited Products
Часть 18 - Старинные часы из фарфора и с фарфоровыми вставками.
Часть 19 - Севрский фарфор.
Часть 20 - Ювелирное искусство исламского Востока.