Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
The Easter Eggs
PIERRE OUTIN (1840-1899).
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Сонет №60
И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.
Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.
Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.
© Микеланджело
Pieta
далее +29...
|
|
Без заголовка |
Коронационное платье последней российской императрицы по покрою представляло собой традиционное "русское" придворное платье, утвержденное Николаем I в 1834 году, или, как язвили еще его современники, "офранцуженный сарафан".
Его изготовление началось примерно за год до коронации. Поскольку фасон был известен заранее - стандартен, будем называть вещи своими именами, уникальность наряда заключалась в его отделке. Члены комиссии обратились к одной из фрейлин двора, Марии Ермоловой, которая слыла знатоком искусства вышивки, с просьбами подобрать мастеров, которые представят эскизы вышивки, и найти мастериц, которые выполнят работу после высочайшего утверждения рисунков.
На выбор Николаю и Александре было предложено четыре варианта - работы в стиле Людовика XIV и Людовика XV от Николая Козлова, узор в русско-византийском стиле, создателем которого предположительно был Михаил Врубель, и рисунок, "составленный по мотиву, взятому в древней ризнице Новоспасского московского монастыря”, от пожелавшего остаться неизвестным автора, который и вызвал наибольшее восхищение императора и императрицы. Как утверждает Светлана Амелехина, старший научный сотрудник и хранитель сектора тканей музеев московского Кремля, архивные документы говорят, что анонимом была... сама Мария Ермолова.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Леон Николаевич Бакст (настоящее имя — Лейб-Хаим Израилевич, или Лев Самойлович Розенберг; 1866—1924) — русский художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Сорока - род повязки с твёрдым околышем. Её одевали на повойник. Позже стала самостоятельным головным убором. Украшенная шитьём или драгоценными камнями называлась саженая. Иногда спереди сороки добавлялась жемчужная подвязь (она же очелы). Если поверх сороки повязывался платок, то она назвалась «сорока с повоем».
Своей конструкцией сорока напоминает современную треугольную косынку (вспомните головные уборы медсестёр первой мировой войны - сорока, только вместо украшения на околыше красный крест)
Иван Яковлевич Билибин «Стрельчих
Иллюстраци
Л. Романова «На красный падог - яичек пяток» *click 1243×1757, 1519 Кб
К.Е.Маковский «Портрет девушки» *click 697×939, 105 Кб
|
|
Без заголовка |
1 часть Скульптура
2 часть Живопись
Продолжение:
Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ, им запечатленный,
Веками будет согревать сердца.
Я тысячами душ живу в сердцах
Всех любящих, и, значит, я не прах,
И смертное меня не тронет тленье.
© Микеланджело
Cleopatra
далее...
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Неизвестный художник, частная коллекция
Судя по этим парадным портретам, королева предпочитала веер в фоме опахала из перьев, закрепленных на ручке ювелирной работы. Альтернативная форма - складной веер - тоже встречается, и не только на "Портрете Дитчли" , но и на других изображениях королевы. Но в 9 случаях из 10 в руках Елизаветы мы увидим именно миниатюрное опахало - самую распространенную форму веера в Европе XVI века. Парадные костюмы Елизаветы I - сложнейшие конструкции фантастических форм, которые создавали из живой женщины Монумент Её Величества.
В этих костюмах каждая деталь возведена в превосходную степень. Драгоценные ткани, многослойные кружева, ленты, жемчужные нити, вуали, аксессуары.
|
|
Без заголовка |
Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча). 1819
Для этого портрета художнику позировала десятилетняя девочка Мариучча, к которой художник необычайно привязался и проявлял о ней исключительную заботу. Уезжая из Италии, он устроил её в школу при католическом монастыре, где она и жила.
Вернувшись в Италию, О.A.Кипренский осуществил давно принятое решение — жениться на Мариучче (Анне-Марии Фалькуччи), которую он разыскал. Для этого ему пришлось в июне 1836 г. принять католичество, и в июле он обвенчался без огласки.
Но жизнь его подошла к концу: он простудился, заболел воспалением легких и скончался через четыре месяца после свадьбы. Спустя еще несколько месяцев, на свет появилась его дочь, Клотильда Кипренская, но след ее безнадежно затерялся
«Кипренский делает честь России»,— писал в Петербург Батюшков, который был дипломатическим представителем в Риме.
Портрет E.П.Растопчиной. 1809г
|
|
Без заголовка |
Героини прошлых лет.Особы королевских кровей.
Жанна-Антуанетта Пуассон, маркиза де Помпадур, известная также как мадам де Помпадур ( 1721 -1764)
|
|
Без заголовка |
Шелка,кружева,меха,украшения,вуаль,цветы...Ах как все это украшает женщину...
Winterhalter Francois Xavier_Королева Испании Изабелла
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Автопортрет, около 1759г.
Томас Гейнсборо (англ. Thomas Gainsborough; 14 мая 1727 — 2 августа 1788) — английский живописец, график, портретист и пейзажист.
Знаменитый портретист Томас Гейнсборо писал портреты ради хлеба насущного. Главной же его страстью всегда были пейзажи.
Родился в 1727 году в Садбери (Саффолк).Отец его, Джон Гейнсборо, торговал сукном. Уже в 10 лет начал писать пейзажи.О детстве Томаса, младшего из девяти детей четы Гейнсборо, сохранилось не так уж много свидетельств. Существует, правда, любопытное семейное предание о том, как он, будучи совсем еще мальчиком, так похоже нарисовал портрет человека, воровавшего груши в соседском саду, что этот рисунок помог опознать и схватить вора.
В 1740-х годах учился в Лондоне у французского графика Юбера Гравло. Около 1745 года Гейнсборо открыл свою студию в Лондоне.
От беспросветной нищеты молодого художника спасла женитьба. В 1746 году он тайно обвенчался с Маргарет Бер, незаконнорожденной дочерью герцога де Бофора. Почему молодая пара решила венчаться тайно, мы не знаем. Как бы там ни было, брак оказался счастливым. А 200 фунтов годового дохода Маргарет избавили молодоженов от серьезных материальных затруднений, хотя и не предоставили живописцу возможности заниматься "чистым искусством". Он все равно был вынужден брать заказы.
В 1748 году, после смерти отца, Гейнсборо возвратился в Садбери, а в начале 1750-х переехал в Ипсуич, где писал картины по заказу. В 1759 году Гейнсборо переехал в курортный город Бат. В 1774 году Гейнсборо отправился в Лондон, где стал членом Совета Академии.
В живописном наследии Гейнсборо превалируют работы в двух жанрах — портрет и пейзаж. Если портреты Гейнсборо зачастую делал на заказ, то пейзажи исполнял «для себя». Тем не менее и в портретных работах мы нередко видим использование в качестве фона видов природы. Деликатная, утонченная манера зрелого мастера словно бы предопределяла «созвучие» отстраненно-мечтательного настроения моделей портретов и состояния окружающего их пейзажа.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
«Цветы тихо шепчут
О главном в моей жизни –
Что я ношу в своем сердце
Радость и боль любви».
Мария Федоровна,
урожденная датская принцесса Дагмар.
Всевышний был милостив и милосерден к ней: Мария Федоровна, урожденная датская принцесса Дагмар, стала единственной коронованной особой России, которой удалось остаться в живых после Октябрьской революции...
Дочь датского короля Кристиана IX (1818-1906) и королевы Луизы была помолвлена с наследником русского престола, великим князем Николаем Александровичем, но вскоре потеряла своего жениха, скончавшегося от туберкулеза. Выполняя последнюю волю умершего Николая Александровича, второй сын Александра II, великий князь Александр Александрович, обручился с молодой датской принцессой.
|
|
Без заголовка |
Русский художник Б.П.Виллевальде, получивший образование в Петербургской Академии Художеств (1838-42), своим поприщем избрал батальный жанр - очень почетный в эпоху Николая I. Навыки живописи такого рода он усвоил у своего учителя А. И. Зауервейда.
|
|
Без заголовка |
Петер Карл Густавович Фаберже (18 (30) мая 1846, Санкт-Петербург — 24 сентября 1920, Лозанна) — немецкий ювелир, основатель семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства.
Карл Фаберже родился в Санкт - Петербурге 30 мая 1846 года. Он был старшим сыном Густава Фаберже, основавшего в 1841 году на Большой Морской улице, д. 11 небольшую ювелирную мастерскую. В 1860 г. семья переезжает в Дрезден. Карл получает художественное образование во Франкфурте, Флоренции и Париже, где изучает известные ювелирные коллекции XVI-XVII вв., методы и приемы эмальерного дела эпохи Возрождения; в Саксонии осваивает резьбу по твердому камню.
Вернувшись в Петербург, в 1870 году, под руководством своего учителя Питера Пендина, Карл Фаберже становится во главе фирмы. В 1882 г. к Карлу присоединяется его 20-летний брат Агафон, проработавший с ним более десяти лет. В этом же году на выставке «Русское художественное и промышленное искусство» фирма Фаберже впервые выставляет свои изделия и получает золотую медаль за копии древнегреческих сокровищ из захоронений в Керчи и Крыму, а также за ряд других ювелирных изделий.
Ювелирное декоративное искусство играло важную роль в жизни петербургского общества того времени. В Зимнем дворце хранился целый запас подарков для различных поводов. Большинство предметов этой кладовой было получено от фирмы Фаберже, располагавшейся буквально в нескольких шагах от дворца. С 1883 года фирма впервые получила заказ от императорского двора и фактически становится поставщиком двора Его Императорского Величества. В этом же году появляется первое пасхальное яйцо Фаберже, которое заказал Александр III в подарок императрице Марии Федоровне.
Большие императорские пасхальные яйца, выполненные из алмазов и драгоценных металлов, являются наиболее известными работами фирмы Фаберже. Их изготовление было в России традицией и старинным ремеслом, но только мастера фирмы Фаберже сумели довести это искусство до непревзойденного мастерства и изящества.
|
|
Без заголовка |
Автопортрет, 1707,
Вашингтон, Национальная галерея искусств.
Никола де Ларжильер (фр. Nicolas de Largilliere) 10 октября 1656, Париж – 20 марта 1746, там же) – французский живописец.
|
|
Без заголовка |
Автопортрет (ок. 1778). ,Государственный музей, Берлин.
Антон Рафаэль Менгс (нем. Anton Raphael Mengs; 12 марта 1728, Ауссиг, Богемия, ныне Усти-над-Лабем, Чехия — 29 июня 1779, Рим) — самый крупный немецкий живописец эпохи классицизма. 
|
|
Без заголовка |
Они могут себе позволить все что угодно. Очень любят смешивать стили. Хиппи, джипси, винтаж, этника, готическое средневековье, модерн, барокко, милитари, фэнтези, бомж-стайл. Одежда чаще всего свободная,многослойная, как бы не глаженная, создает легкий и беспечный образ. Смешиваться может что угодно - тонкое кружево с грубой шерстяной вязкой, шифон и искусственный мех. Но надо обладать тонким чутьем, чтобы это смешение превратилось в Совершенный Беспорядок : ) Волосы чаще всего свободные, слегка растрепанные. И даже если заплетена коса, то волосы немного выбиваются из нее, не слушаются. Это не мода, это СТИЛЬ. А чувство стиля не скопируешь с обложек журнала, его надо чувствовать. Бохо это скорее отрицание всякой моды, и очень часто это хендмейд, переделки старого в новое. И самое главное - это выражение внутренней свободы. / 
AAUUMM /
Смешно но за 22 года у меня были самые разные волосы - и до попы и по ухи, но я никогда не носила распущенные. Вообще. Какой тут бохо стайл, если речь даже не идет о ощущении этой самой внутренней свободы. Но нравится, да.
|
|
Без заголовка |
Hudson, Thomas (1701-1779) - Portrait of a Lady
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Очаровательные сценки из жизни великосветского общества викторианской эпохи
|
|
Без заголовка |
История книги «Галантный век или Жизнь великосветской дамы» полна увлекательных тайн. В конце XIX века известный французский художник-иллюстратор Морис Лелюар создал цикл рисунков, посвященных великосветскому быту XVIII столетия. Он же написал текст, сопровождающий иллюстрации и подобно им выдержанный в стилистике галантного века. В 1899 году книга была отпечатана с гравированных досок издателями-типографами «Жаном Буффо, Манци, Жуайаном и К0». При этом только что сошедшую с типографского станка книгу с первого взгляда вполне можно было принять за издание столетней давности.Есть предположение, что рисунки, содержащиеся в книге «Галантный век или Жизнь великосветской дамы», принадлежат деду Лелюара, происходившему из семьи потомственных иллюстраторов. Сам Морис, вполне возможно, был только автором текста.
Вам угодно, Мадам, чтобы я, уподобясь соглядатаю господина Сартина, представил Вам час за часом отчет о том, что делает и как располагает собой наша восхитительная графиня? Судя по всему, Вы желаете разузнать все о жизни нынешней модной парижанки, но сознайтесь: сама дама занимает Вас весьма мало, Вы лишь ищете образец для совершенствования собственной привлекательности и надеетесь подсмотреть новые способы прельщать ближних. Я делаю все, чтобы Вам угодить; силюсь елико возможно не упускать ее из глаз, а те часы, что ускользают от моего внимания, не могут Вас заинтересовать, коль скоро именно они не принадлежат всему свету и, насколько могу судить, над ними никто, кроме нее, еще не властен.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Шляпка, этот иконический предмет женского гардероба, за историю своего существования, насчитывающую несколько столетий, переживала и многочисленные взлеты, и падения популярности. Впрочем, на самом деле шляпка никогда не выходила из моды – менялись лишь актуальные стили, а сам головной убор оставался абсолютно незаменимым в гардеробе каждой женщины.Если изысканные аристократки при дворе французских Людовиков украшали прическу то кокетливо-миниатюрными шляпками, то помпезными головными уборами, обилием украшений напоминающими поскорее некие произведения искусства, то современные женщины при выборе головного убора руководствуются, поскорее, соображениями практичности. .В новом осеннем сезоне, как показали последние дизайнерские коллекции, особой популярностью будет пользоваться шляпка-клоше ,изначально появившаяся в двадцатых годах XX столетия, – миниатюрный головной убор, по форме напоминающий колокол.Маленькую шляпку с узкими полями, напоминающую по форме колокол (в переводе с французского сloche и значит «колокольчик»), изобрела знаменитая французская модистка Каролин Ребу. Стильную интерпретацию классической шляпки-клоше включили в свои осенние коллекции Peter Som, Victor & Rolf, Peter Jensen, Pamella Roland.Шляпка-клоше, миниатюрная и по форме напоминающая колокол, была популярной еще в двадцатые годы, а с недавних пор переживает буквально «второе рождение». Певица Арета Франклин продемонстрировала современную версию клоше с крупным бантом на церемонии инаугурации президента Барака Обамы. Шляпка певицы, созданная детройтским шляпником Люком Сонгом, оказалась настолько удачной, что Сонга буквально завалили заказами. Эстафету подхватил демократичный бренд Gap - в новой коллекции Gap, созданной в сотрудничестве с молодыми дизайнерами Александром Вонгом и Vena Cava, появились несколько молодежных клоше с расцветкой хаки.Зимняя манера носить шапочку, плотно облегающую голову, очень выделяет глаза, делает их огромными.
Несколько шикарных клошей первой половины 20-х, сделано в Париже.
1.Вышивка и плетение бисером и бусами. Как линия присадки играет с извивом бровей, ах и ох!
|
|
Без заголовка |
Владимир Иванович Гау (1816— 1895) Портрет Вел.княгини Елены Павловны 1840г.
|
|
Без заголовка |
Костюм, как тайнопись, нес в себе зашифрованную информацию: что за человек, откуда и куда он идет, какому сословию принадлежит, чем занимается. Это поверхностный слой информации. Был еще и глубинный: тайна рождения, тайна бытия. Эти знания передавались с языческих времен из поколения в поколение, выполняя роль оберегов от злых духов ...
Девичий головной убор в целом представлял собой повязку в виде ленты (полотенца), оставляя непокрытой теменную часть головы. «Перевязка» (повязка) - полоска ткани с золотной вышивкой или из парчи, позумента с завязками на концах....
Алексей Иванович Корзухин (1835-1894) «Боярышня» 1882
М.Нестеров «Девушка в кокошнике. Портрет М.Нестеровой» 1885 *click 785×1024, 328 Кб
Новоскольцев Александр «Светлана»
|
|
Без заголовка |
«Венец», «коруна», «почелок», «ряска» - тип праздничного девичьего убора с подкладками из фольги. Главное их различие заключалось в том, что одни были сплошными, твердыми, а другие - прорезными, гибкими. Твердые венцы в виде подковы обрамляли девичье лицо подобно нимбу. Как правило, все они украшались вышивкой жемчугом или белым бисером приемом сажения по бели ....
Неизвестный художник «Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме» 1790
Врубель Михаил Александрович «Царевна-Лебедь» 1900
Левицкий Д.Г. «Портрет Агафьи (Агаши) Левицкой, дочери художника» 1785 («венец» с городками)
Константин Егорович Маковский (1839-1915) «Русская красавица»
|
|
Без заголовка |
 art ma-zaika |
Fashioning Fashion: European Dress in Detail, 1700-1915 |
|
|
"Вылепляя моду: европейское платье в деталях, 1700-1915" в LACMA ( Los Angeles County Музее искусств ) в Лос-Анджелесе, Калифорния, 7 октября 2010 года. Выставка рассказывает историю технического и эстетического развития моды от эпохи Просвещения до Первой мировой войны. На ней рассматриваются радикальные изменения в модном платье, которые охватывают период более двухсот лет, и эволюцию в роскошных тканях с пышной отделкой.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Ирина Жигачева - член Международной Ассоциации "Союз Дизайнеров". Она специализируется на изучении и создании исторического костюма.
При изготовлении кукол Ирины Жигачевой используется эксклюзивный фарфор (изделие в единственном экземпляре) и фарфор малой серии (отливки кукол до 50 штук), однако одежда куклы всегда является эксклюзивной.
русский костюм
|
Метки: куклы сувенирные |
Без заголовка |
Материнская бдительность
Ручная роспись на фарфоровой доске производства известного английского фарфорового завода Royal Crown Derby.
Роспись художника G. Landgraf 1880 г.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
klassika
  |
|
|
