-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Solnze7

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 23.03.2012
Записей: 119
Комментариев: 9
Написано: 280





Семь богов счастья

Воскресенье, 25 Марта 2012 г. 13:41 + в цитатник
Недавно знакомый привез из поездки в Японию нецкэ - одного из семи богов счастья (Ситифукудзин). Сразу стало интересно узнать о них поподробнее.
Оказывается, поклонение этим богам вошло в традицию среди японского купечества и горожан еще в период Муромати (1333–1568). Корни формирования этой семёрки богов уходят в Китай, в 3 в.н.э. Принято считать, что прообразом богов в нынешнем восприятии являются "семь мудрецов из бамбуковой рощи" (Чжу-линь-ци-сянь) - Юань Сянь, Сян Сю, Цзи Кан, Юань Цзи, Ван Жун, Шань Тао и Лю Лин. По другим источникам за основу были взяты из мифологии Даосизма "восемь бессмертных" или "восемь мудрецов", которые следуя путём Дао, обрели бессмертие и блаженство. Путь семи богов счастья "Ситифукудзин" имеет длительную историю. В Японии хорошо известна древняя буддийская сутра «Нинно хання кё», в которой написано «семь несчастий немедленно исчезнут, а семь благ тут же явятся». Под этим влиянием складывалось представление именно о семи богах счастья. Далее семь видов счастья попытались определить искусственно, по приказу императора Японии. Буддийский монах Тэнкай (Дзигэн-дайси), известный своим философским складом ума, сопоставил семь благ сутры с семью богами и предположил следующие виды счастья: долголетие, материальное благополучие, удовлетворённость, мудрость, известность, честность и мужество. Однако в этот процесс вмешалось народное творчество и столь лаконичные формулировки в отношении семи видов счастья постепенно видоизменялись, как менялись и боги, которым приписывались определённые благодетели. Синтоизм японцев является очень лояльным по отношению к другим религиям, поэтому не удивительно, что семь богов счастья, посаженных в лодку Такарабунэ(см.ниже), получили происхождение из других верований, за исключением Эбису, единственного из семи - японского бога. Из тысяч богов, которым поклоняются в Японии, место семи богов счастья занимали то одни, то другие.
С 18-го века и по нынешнее время семью богами счастья принято считать следующих богов.
1. Бисямонтен - бог- воин.
2. Богиня Бендзайтен - покровительница музыки и воды.
3. Дайкоку - бог процветания.
4. Хотей - бог веселья и благодушия.
5. Дрюродзин - бог долголетия и счастья.
6. Фукурокудзю - бог мудрости и долголетия.
7. Эбису - бог счастья.
Читать далее...

Серия сообщений "Япония":
Часть 1 - Японский акварелист Abe Toshiyuki
Часть 2 - ЦУКУМОГАМИ
...
Часть 4 - Буто – «танец тьмы»
Часть 5 - Цитаты...
Часть 6 - Семь богов счастья
Часть 7 - Ханафуда – карты четырёх сезонов
Часть 8 - Танка Сёгуна
...
Часть 12 - Цветение сакуры
Часть 13 - Китагава Утамаро - певец женской красоты
Часть 14 - ЯПОНИЯ. РЕТРО

Серия сообщений "Искусство":
Часть 1 - Прогулка по Эрмитажу / Ссылка на сайт
Часть 2 - Питерское от Латышева Михаила
Часть 3 - Семь богов счастья
Часть 4 - В. Кирдий
Часть 5 - Еще В. Кирдий
Часть 6 - Коты В. Румянцева

Рубрики:  Мудрое

Н. С. Гумилев

Воскресенье, 25 Марта 2012 г. 13:01 + в цитатник
P5 (340x520, 18Kb)
НИКОЛАЙ СТЕПАНОВИЧ ГУМИЛЕВ родился в г. Кронштадте в семье военного врача. В 1906 г. получил аттестат об окончании Николаевской царскосельской гимназии, директором которой был И. Ф. Анненский. В 1905 г. увидел свет первый сборник поэта "Путь конквистадоров", обративший на себя внимание В. Я. Брюсова. Персонажи сборника как будто пришли со страниц приключенческих романов из эпохи завоевания Америки, которыми зачитывался поэт в отрочестве. С ними и отождествляет себя лирический герой — "конквистадор в панцире железном". Своеобразие сборнику, насыщенному общими литературными местами и поэтическими условностями, придавали черты, преобладавшие и в жизненном поведении Гумилева: любовь к экзотике, романтика подвига, воля к жизни и творчеству.

В 1907 г. Гумилев уезжает в Париж для продолжения образования в Сорбонне, где слушает лекции по французской литературе. Он с интересом следит за художественной жизнью Франции, налаживает переписку с В. Я. Брюсовым, издает журнал "Сириус". В Париже в 1908 г. выходит второй сборник Гумилева "Романтические цветы", где читателя вновь ожидали встречи с литературной и исторической экзотикой, однако едва уловимая ирония, которой были тронуты отдельные стихотворения, переводит условные приемы романтизма в игровой план и тем самым намечает контуры авторской позиции. Гумилев упорно работает над стихом, добиваясь его "гибкости", "уверенной строгости", как писал он в своем программном стихотворении "Поэту", а в манере "вводить реализм описаний в самые фантастические сюжеты" следует традициям Леконта де Лиля, французского поэта-парнасца, считая такой путь "спасением" от символистских "туманностей". По словам И. Ф. Анненского, эта "книжка отразила не только искание красоты, но и красоту исканий".

Осенью 1908 г. Гумилев совершает свою первую поездку в Африку, в Египет. Африканский континент пленил поэта: он становится первооткрывателем африканской темы в русской поэзии. Знакомство с Африкой "изнутри" оказалось особенно плодотворным во время следующих путешествий, зимой 1909 — 1910 и 1910 — 1911 гг. по Абиссинии, впечатления от которых отразились в цикле "Абиссинские песни" (сборник "Чужое небо").

С сентября 1909 г. Гумилев стал слушателем историко-филологического факультета Петербургского университета. В 1910 г. вышел сборник "Жемчуга" с посвящением "учителю" — В. Я. Брюсову. Маститый поэт откликнулся рецензией, где замечал, что Гумилев "живет в мире воображаемом и почти призрачном... он сам создает для себя страны и населяет их им самим сотворенными существами: людьми, зверями, демонами". Гумилев не покидает героев своих ранних книг, однако они заметно изменились. В его поэзии усиливается психологизм, вместо "масок" предстают люди со своими характерами и страстями. Обращало на себя внимание и то, с какой уверенностью шел поэт к овладению стихотворным мастерством.

В начале 1910-х годов Гумилев — уже заметная фигура в петербургских литературных кругах. Он входит в "молодую" редакцию журнала "Аполлон", где регулярно печатает "Письма о русской поэзии" — литературно-критические этюды, представляющие собой новый тип "объективной" рецензии. В конце 1911 г. он возглавил "Цех поэтов", вокруг которого сформировалась группа единомышленников, и выступил идейным вдохновителем нового литературного направления — акмеизма, основные принципы которого были им провозглашены в статье-манифесте "Наследие символизма и акмеизм". Поэтической иллюстрацией к теоретическим выкладкам стал его сборник "Чужое небо" (1912) — вершина "объективной" лирики Гумилева. По мнению М. А. Кузмина, самое важное в сборнике — это отождествление лирического героя с Адамом, первым человеком. Поэт-акмеист подобен Адаму, первооткрывателю мира вещей. Он дает вещам "девственные наименованья", свежие в своей первозданности, освобожденные от прежних поэтических контекстов. Гумилев формулировал не только новую концепцию поэтического слова, но и свое понимание человека как существа, осознающего свою природную данность, "мудрую физиологичность" и принимающего в себя всю полноту окружающего его бытия.

С началом первой мировой войны Гумилев уходит добровольцем на фронт. В газете "Биржевые ведомости" он публикует хроникальные очерки "Записки кавалериста". В 1916 г. выходит книга "Колчан", отличающаяся от предыдущих прежде всего расширением тематического диапазона. Итальянские путевые зарисовки соседствуют с медитативными стихотворениями философско-экзистенциального содержания. Здесь впервые начинает звучать русская тема, душа поэта отзывается на боли родной страны, разоренной войной. Его взгляд, обращенный к действительности, обретает способность прозревать и сквозь нее. Стихотворения, вошедшие в сборник "Костер" (1918), отразили напряженность духовных поисков поэта. По мере углубления философичности поэзии Гумилева мир в его стихах все больше предстает как божественный космос ("Деревья", "Природа"). Его тревожат "вечные" темы: жизнь и смерть, тленность тела и бессмертие духа, инобытие души.

Н. С. Гумилев. Фрагмент из групповой фотографии кружка "Звучащая раковина". Фото М.С.Наппельбаума. 1921 Гумилев не был очевидцем революционных событий 1917 г. В это время он в составе русского экспедиционного корпуса находился за границей: в Париже, затем в Лондоне. Его творческие искания этого периода отмечены интересом к восточной культуре. Свой сборник "Фарфоровый павильон" (1918) Гумилев составил из вольных переложений французских переводов китайской классической поэзии (Ли Бо, Ду Фу и др.). "Ориентальный" стиль был воспринят Гумилевым как своеобразная школа "словесной экономии", поэтической "простоты, ясности и достоверности", что отвечало его эстетическим установкам.

Вернувшись в Россию в 1918 г., Гумилев сразу же со свойственной ему энергией включается в литературную жизнь Петрограда. Он входит в состав редколлегии издательства "Всемирная литература", под его редакцией и в его переводе издаются вавилонский эпос "Гильгамеш", произведения Р. Саути, Г. Гейне, С. Т. Колриджа. Он читает лекции по теории стиха и перевода в различных учреждениях, руководит студией молодых поэтов "Звучащая раковина". По словам одного из современников поэта, критика А. Я. Левинсона, "молодые тянулись к нему со всех сторон, с восхищением подчиняясь деспотизму молодого мастера, владеющего философским камнем поэзии..."

В январе 1921 г. Гумилев был избран председателем Петроградского отделения Союза поэтов. В этом же году выходит последняя книга — "Огненный столп". Теперь поэт углубляется в философское осмысление проблем памяти, творческого бессмертия, судеб поэтического слова. Индивидуальная жизненная сила, которая питала поэтическую энергию Гумилева раньше, сливается с надындивидуальной. Герой его лирики размышляет о непознаваемом и, обогащенный внутренним духовным опытом, устремляется в "Индию Духа". Это не было возвращением на круги символизма, однако ясно, что Гумилев нашел в своем мировосприятии место тем достижениям символизма, которые, как казалось ему в пору акмеистского "Sturm und Drang'a", уводили "в область неведомого". Тема приобщения к мировой жизни, звучащая в последних стихах Гумилева, усиливает мотивы сопереживания и сострадания и придает им общечеловеческий и одновременно глубоко личностный смысл.

Жизнь Гумилева трагически прервалась: он был казнен как участник контрреволюционного заговора, который, как теперь стало известно, был сфабрикован. В сознании современников Гумилева его судьба вызывала ассоциации с судьбой поэта другой эпохи — Андрэ Шенье, казненного якобинцами во время Великой французской революции.
Информация взята отсюда - http://www.kostyor.ru/biography/?n=46

Капитаны

I

На полярных морях и на южных,
По изгибам зеленых зыбей,
Меж базальтовых скал и жемчужных
Шелестят паруса кораблей.

Быстрокрылых ведут капитаны,
Открыватели новых земель,
Для кого не страшны ураганы,
Кто отведал мальстремы и мель,

Чья не пылью затерянных хартий, —
Солью моря пропитана грудь,
Кто иглой на разорванной карте
Отмечает свой дерзостный путь.

И, взойдя на трепещущий мостик,
Вспоминает покинутый порт,
Отряхая ударами трости
Клочья пены с высоких ботфорт,

Или, бунт на борту обнаружив,
Из-за пояса рвет пистолет,
Так что сыпется золото с кружев,
С розоватых брабантских манжет.

Пусть безумствует море и хлещет,
Гребни волн поднялись в небеса, —
Ни один пред грозой не трепещет,
Ни один не свернет паруса.

Разве трусам даны эти руки,
Этот острый, уверенный взгляд,
Что умеет на вражьи фелуки
Неожиданно бросить фрегат,


Меткой пулей, острогой железной
Настигать исполинских китов
И приметить в ночи многозвездной
Охранительный свет маяков?

II

Вы все, паладины Зеленого Храма,
Над пасмурным морем следившие румб,
Гонзальво и Кук, Лаперуз и де Гама,
Мечтатель и царь, генуэзец Колумб!

Ганнон Карфагенянин, князь Сенегамбий,
Синдбад-Мореход и могучий Улисс,
О ваших победах гремят в дифирамбе
Седые валы, набегая на мыс!

А вы, королевские псы, флибустьеры,
Хранившие золото в темном порту,
Скитальцы арабы, искатели веры
И первые люди на первом плоту!

И все, кто дерзает, кто хочет, кто ищет,
Кому опостылели страны отцов,
Кто дерзко хохочет, насмешливо свищет,
Внимая заветам седых мудрецов!

Как странно, как сладко входить в ваши грезы,
Заветные ваши шептать имена,
И вдруг догадаться, какие наркозы
Когда-то рождала для вас глубина!

И кажется — в мире, как прежде, есть страны,
Куда не ступала людская нога,
Где в солнечных рощах живут великаны
И светят в прозрачной воде жемчуга.

С деревьев стекают душистые смолы,
Узорные листья лепечут: "Скорей,
Здесь реют червонного золота пчелы,
Здесь розы краснее, чем пурпур царей!"

И карлики с птицами спорят за гнезда,
И нежен у девушек профиль лица...
Как будто не все пересчитаны звезды,
Как будто наш мир не открыт до конца!

III

Только глянет сквозь утесы
Королевский старый форт,
Как веселые матросы
Поспешат в знакомый порт.

Там, хватив в таверне сидру,
Речь ведет болтливый дед,
Что сразить морскую гидру
Может черный арбалет.

Темнокожие мулатки
И гадают, и поют,
И несется запах сладкий
От готовящихся блюд.

А в заплеванных тавернах
От заката до утра
Мечут ряд колод неверных
Завитые шулера.

Хорошо по докам порта
И слоняться, и лежать,
И с солдатами из форта
Ночью драки затевать.

Иль у знатных иностранок
Дерзко выклянчить два су,
Продавать им обезьянок
С медным обручем в носу.

А потом бледнеть от злости,
Амулет зажать в полу,
Всё проигрывая в кости
На затоптанном полу.

Но смолкает зов дурмана,
Пьяных слов бессвязный лет,
Только рупор капитана
Их к отплытью призовет.

Но в мире есть иные области,
Луной мучительной томимы.
Для высшей силы, высшей доблести
Они навек недостижимы.

Там волны с блесками и всплесками
Непрекращаемого танца,
И там летит скачками резкими
Корабль Летучего Голландца.

Ни риф, ни мель ему не встретятся,
Но, знак печали и несчастий,
Огни святого Эльма светятся,
Усеяв борт его и снасти.

Сам капитан, скользя над бездною,
За шляпу держится рукою,
Окровавленной, но железною.
В штурвал вцепляется — другою.

Как смерть, бледны его товарищи,
У всех одна и та же дума.
Так смотрят трупы на пожарище,
Невыразимо и угрюмо.

И если в час прозрачный, утренний
Пловцы в морях его встречали,
Их вечно мучил голос внутренний
Слепым предвестием печали.

Ватаге буйной и воинственной
Так много сложено историй,
Но всех страшней и всех таинственней
Для смелых пенителей моря —

О том, что где-то есть окраина —
Туда, за тропик Козерога!—
Где капитана с ликом Каина
Легла ужасная дорога.

***

Выбор

Созидающий башню сорвется,
Будет страшен стремительный лет,
И на дне мирового колодца
Он безумье свое проклянет.

Разрушающий будет раздавлен,
Опрокинут обломками плит,
И, Всевидящим Богом оставлен,
Он о муке своей возопит.

А ушедший в ночные пещеры,
Или к заводям тихой реки
Повстречает свирепой пантеры
Наводящие ужас зрачки.

Не спасешься от доли кровавой,
Что земным предназначила твердь.
Но молчи: несравненное право -
Самому выбирать свою смерть.

***

Портрет мужчины
(Картина в Лувре работы неизвестного)

Его глаза — подземные озера,
Покинутые царские чертоги,
Отмечен знаком высшего позора,
Он никогда не говорит о боге.

Его уста — пурпуровая рана
От лезвия, пропитанного ядом,
Печальные, сомкнувшиеся рано,
Они зовут к непознанным усладам.

И руки, бледный мрамор полнолуний,
В них ужасы неснятого проклятья,
Они ласкали девушек-колдуний
И ведали кровавые распятья.

Ему в веках достался странный жребий
Служить мечтой убийцы и поэта,
Быть может, как родился он, на небе
Кровавая растаяла комета.

В его душе столетия обиды,
В его душе печали без названья,
За все сады Мадонны и Киприды
Не променяет он воспоминанья.

Он злобен, но не злобой святотатца,
И нежен цвет его атласной кожи,
Он может улыбаться и смяться,
Но плакать... плакать больше он не может.

***

Шестое чувство

Прекрасно в нас влюбленное вино
И добрый хлеб, что в печь для нас садится,
И женщина, которою дано,
Сперва измучившись, нам насладиться.

Но что нам делать с розовой зарей
Над холодеющими небесами,
Где тишина и неземной покой,
Что делать нам с бессмертными стихами?

Ни съесть, ни выпить, ни поцеловать.
Мгновение бежит неудержимо,
И мы ломаем руки, но опять
Осуждены идти всё мимо, мимо.

Как мальчик, игры позабыв свои,
Следит порой за девичьим купаньем
И, ничего не зная о любви,
Всё ж мучится таинственным желаньем,

Как некогда в разросшихся хвощах
Ревела от сознания бессилья
Тварь скользкая, почуя на плечах
Еще не появившиеся крылья,

Так век за веком — скоро ли, Господь? —
Под скальпелем природы и искусства,
Кричит наш дух, изнемогает плоть,
Рождая орган для шестого чувства.

***

Театр

Все мы, святые и воры,
Из алтаря и острога
Все мы — смешные актеры
В театре Господа Бога.

Бог восседает на троне,
Смотрит, смеясь, на подмостки,
Звезды на пышном хитоне —
Позолоченные блестки.

Так хорошо и привольно
В ложе предвечного света.
Дева Мария довольна,
Смотрит, склоняясь, в либретто:

«Гамлет? Он должен быть бледным.
Каин? Тот должен быть грубым…»
Зрители внемлют победным
Солнечным, ангельским трубам.

Бог, наклонясь, наблюдает,
К пьесе он полон участья.
Жаль, если Каин рыдает,
Гамлет изведает счастье!

Так не должно быть по плану!
Чтобы блюсти упущенья,
Боли, глухому титану,
Вверил он ход представленья.

Боль вознеслася горою,
Хитрой раскинулась сетью,
Всех, утомленных игрою,
Хлещет кровавою плетью.

Множатся пытки и казни…
И возрастает тревога,
Что, коль не кончится праздник
В театре Господа Бога?!

***

Волшебная скрипка
(Валерию Брюсову)

Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не проси об этом счастье, отравляющем миры,
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое темный ужас начинателя игры!

Тот, кто взял ее однажды в повелительные руки,
У того исчез навеки безмятежный свет очей,
Духи ада любят слушать эти царственные звуки,
Бродят бешеные волки по дороге скрипачей.

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,
И когда пылает запад, и когда горит восток.

Ты устанешь и замедлишь, и на миг прервется пенье,
И уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, —
Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленьи
В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь.

Ты поймешь тогда, как злобно насмеялось всё, что пело,
В очи глянет запоздалый, но властительный испуг.
И тоскливый смертный холод обовьет, как тканью, тело,
И невеста зарыдает, и задумается друг.

Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!
Но я вижу — ты смеешься, эти взоры — два луча.
На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!
Рубрики:  Поэзия

Мультфильм "Моя любовь" Александра Петрова

Воскресенье, 25 Марта 2012 г. 00:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мультфильм "Моя любовь" Александра Петрова

83608541_30af508889b487d95b75aa1eedd322e5_3 (101x45, 10Kb)

«Моя любовь» — российский мультипликационный фильм, созданный киностудией «ДАГО» в 2006 году. Сценарий основан на романе Ивана Шмелёва «История любовная».

Александр Константинович Петров (род. 17 июля 1957) — российский художник-мультипликатор. Живёт и работает в Ярославле.

Лауреат Государственной премии РСФСР имени Н. К. Крупской за 1990 год и Государственной премии России за 1995 год. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Член Союза кинематографистов России, член Международной ассоциации аниматоров (АСИФА), член Американской киноакадемии. Лауреат премии «Оскар» (2000 год) за мультфильм «Старик и море» .

Характерной особенностью творчества мультипликатора является техника «ожившей живописи». Техника, в которой рисует свои фильмы Александр Петров, невероятно сложна и называется «пальцевая живопись» — то есть работает не с прозрачным пластиком, а на стекле.

Выдавив краску, Александр рисует пальцами, лишь в исключительных случаях использует кисточки. Один рисунок — один кадр фильма, который при просмотре промелькнет за 1/24 долю секунды (то есть для 1 минуты фильма необходимо нарисовать больше тысячи картин, за день можно нарисовать порядка 15). Следующее мгновение кинокартины рождается путём внесения поправок в предыдущий эпизод. При такой манере к окончанию съемок у художника не остается практически ничего, кроме стекла с последним фрагментом фильма, все плоды трудов — только на пленке.

3ec4faab0d7c6aee501e0189aeb936e8 (400x268, 15Kb)

 
"Я рисую свои фильмы на белом матовом стекле. Краску наношу прозрачным слоем (или несколькими слоями), причём не кистью, а пальцами. Рабочее поле примерно формата А3 подсвечено специальными лампами. Мы снимаем одну фазу движения персонажа, а затем стираем его и рисуем следующую. Фон остаётся неподвижным, как декорации в театре. Но если нужно, скажем, как в «Старике и море», передать движение океана, фон тоже приходится рисовать каждый раз заново."

83608541_30af508889b487d95b75aa1eedd322e5_3 (101x45, 10Kb)

Мультфильм «Моя любовь» повествует о первых чувственно-любовных переживаниях молодого гимназиста Тонечки.

0b8b904055724bcc28f6ce2cba87dc28 (400x522, 65Kb)

Показана купеческая Москва XIX века. Мультфильм поразительно тонко передаёт атмосферу середины XIX века — взаимоотношения различных классов общества; показаны разные архетипы любви, возникающие в мозгу Тонечки. Здесь словно две любовные нити, пересекающиеся между собой: красивая, утончённая, но порочная девушка Серафима, которая вдохновляет Тонечку как поэта, и горничная Паша, которая пленяет гимназиста своей чистотой и некоторой врождённой интеллигентностью, несмотря на её крестьянское происхождение. Тонечка находится словно на грани между любовью детской, наивной и  любовью взрослой, осознанной, решительной. Можно сказать, что этот мультфильм говорит нам об ответственности перед любимой и самой любовью как таковой.


Три года работы авторов вылились в фильм, поразительно точно отражающий сложный духовно-эмоциональный внутренний мир героев. Детальность пейзажей, бытовых деталей и городских улиц, в сочетании с техникой исполнения, заставляют зрителя забыть во время просмотра о том, что он видит лишь рисунок, погружая его в реальность России середины XIX века. Этот фильм также был номинирован на «Оскар» 2008 года.

83608541_30af508889b487d95b75aa1eedd322e5_3 (101x45, 10Kb)

«Моя любовь»



 

Рубрики:  Анимация

Питерское от Латышева Михаила

Воскресенье, 25 Марта 2012 г. 00:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Koloshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Питерское от Латышева Михаила

656[1] (272x300, 30Kb)


Михаил Латышев
Представитель ленинградской школы живописи.
Академик Петровской академии наук и искусств.
Член Союза художников России.
Член Гильдии живописцев Санкт-Петербурга.
Родился в 1938 году на Смоленщине, в деревне Шарлоты.
В 1957 году окончил Ленинградское художественно-графическое педагогическое училище.
Работы художника находятся в Государственном музее истории Санкт-Петербурга, в Государственном музее обороны и блокады Санкт-Петербурга, в музейной коллекции Санкт-Петербургского Союза художников России, в Центральном музее железнодорожного транспорта, в Тосненском историко-краеведческом музее и в частных коллекциях Росиии, Англии, Франции, США, Германии и других стран.


САЙТ АВТОРА

11641[2] (700x441, 52Kb)
На Неве

11634[2] (700x508, 56Kb)
На Крюковом канале

Смотрим

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Художник, создающий настроение
Часть 2 - Гравюры Кацусика Хокусай. "Тридцать шесть видов Фудзи"
Часть 3 - Прогулка по Эрмитажу / Ссылка на сайт
Часть 4 - Питерское от Латышева Михаила
Часть 5 - Коты художницы Татьяны Родионовой
Часть 6 - Петербургские дожди
...
Часть 12 - Еще В. Кирдий
Часть 13 - Коты В. Румянцева
Часть 14 - Коты художника Владимира Румянцева

Серия сообщений "Искусство":
Часть 1 - Прогулка по Эрмитажу / Ссылка на сайт
Часть 2 - Питерское от Латышева Михаила
Часть 3 - Семь богов счастья
Часть 4 - В. Кирдий
Часть 5 - Еще В. Кирдий
Часть 6 - Коты В. Румянцева

Рубрики:  Санкт - Петербург

Прогулка по Эрмитажу / Ссылка на сайт

Воскресенье, 25 Марта 2012 г. 00:37 + в цитатник
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прогулка по Эрмитажу / Шикарный сайт !!!




Э 0 0 (366x185, 21Kb)

Э 1 1 (125x30, 1Kb) Э 1 2 (125x30, 1Kb) Э 1 3 (125x30, 1Kb)
Э 2 1 (125x30, 1Kb) Э 2 2 (125x30, 1Kb) Э 2 3 (125x30, 1Kb)
Э 3 1 (125x30, 1Kb) Э 3 2 (125x30, 1Kb) Э 3 3 (125x30, 1Kb)
Э 4 1 (125x30, 1Kb) Э 4 2 (125x30, 1Kb) Э 4 3 (125x30, 1Kb)

_картина (53x40, 18Kb)
ПРИЯТНОЙ ПРОГУЛКИ !

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Художник, создающий настроение
Часть 2 - Гравюры Кацусика Хокусай. "Тридцать шесть видов Фудзи"
Часть 3 - Прогулка по Эрмитажу / Ссылка на сайт
Часть 4 - Питерское от Латышева Михаила
Часть 5 - Коты художницы Татьяны Родионовой
...
Часть 12 - Еще В. Кирдий
Часть 13 - Коты В. Румянцева
Часть 14 - Коты художника Владимира Румянцева

Серия сообщений "Искусство":
Часть 1 - Прогулка по Эрмитажу / Ссылка на сайт
Часть 2 - Питерское от Латышева Михаила
Часть 3 - Семь богов счастья
Часть 4 - В. Кирдий
Часть 5 - Еще В. Кирдий
Часть 6 - Коты В. Румянцева

Рубрики:  Санкт - Петербург

Фотограф Юрий Овчинников

Воскресенье, 25 Марта 2012 г. 00:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Koloshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фотограф Юрий Овчинников

Альбом: СКАЗКИ ВЕПССКОГО ЛЕСА...

http://yuri-off.photoconcept.ru/albums.html



 (699x615, 81Kb)

 (700x605, 108Kb)
>>>>>>>

Серия сообщений "Фотография":
Часть 1 - Фотограф Юрий Овчинников
Часть 2 - Волшебный Петербург. Фотограф Алексей Сильников
Часть 3 - Петербург. Фотограф Александр Алексеев
...
Часть 6 - Полет над Питером на дирижабле
Часть 7 - Руки
Часть 8 - ЯПОНИЯ. РЕТРО


Цитаты...

Суббота, 24 Марта 2012 г. 20:25 + в цитатник
«…красота заключена не в самих вещах, а в комбинации вещей, плетущей узор светотени. Вне действия, производимого тенью, нет красоты: она исчезает подобно тому, как исчезает при дневном свете привлекательность драгоценного камня – «ночной луч», блещущего в темноте».
Тзюнъитиро Танидзаки, классик современной японской литературы.
f_15161214 (700x466, 230Kb)

Серия сообщений "Япония":
Часть 1 - Японский акварелист Abe Toshiyuki
Часть 2 - ЦУКУМОГАМИ
Часть 3 - Гравюры Кацусика Хокусай. "Тридцать шесть видов Фудзи"
Часть 4 - Буто – «танец тьмы»
Часть 5 - Цитаты...
Часть 6 - Семь богов счастья
Часть 7 - Ханафуда – карты четырёх сезонов
...
Часть 12 - Цветение сакуры
Часть 13 - Китагава Утамаро - певец женской красоты
Часть 14 - ЯПОНИЯ. РЕТРО

Рубрики:  Мудрое

О. Е. Григорьев

Суббота, 24 Марта 2012 г. 17:39 + в цитатник
200px-Grigoriev_O_E (200x260, 10Kb)

ОЛЕГ ЕВГЕНЬЕВИЧ ГРИГОРЬЕВ родился 6 декабря 1943 года в эвакуации в Вологодской области. Отец по возвращении с фронта запил, и мать (фармацевт) с двумя детьми переехала в Ленинград. В детстве жил в центре, неподалёку от Дворцовой площади, позже жил на Васильевском острове недалеко от Смоленского кладбища.

С раннего возраста увлекался рисованием. Как отмечает исследователь творчества Григорьева Михаил Яснов: «Он должен был стать художником, но, по его собственным словам, „не отстоял себя как живописца“. В начале шестидесятых Григорьева изгнали из художественной школы при Академии художеств. Изгнали за то, что рисовал не то и не так. За то, что был насмешлив и скандален. За то, что имел особый взгляд, улавливающий смешную и трагичную алогичность жизни.»

В дальнейшем Григорьев работал сторожем, кочегаром, дворником. В 1961 году сочинил четверостишие «Я спросил электрика Петрова», ставшее известным «детским народным» стихотворением.

В 1971 году выпустил первую книжку детских стихов и рассказов под названием «Чудаки», ставшую популярной; по нескольким произведениям из неё («Гостеприимство», «Апельсин») были сделаны выпуски журнала «Ералаш». Многие его стихи вошли в питерский городской фольклор.

Его стихи отличаются афористичностью, парадоксальностью, элементами абсурда и чёрного юмора, из-за чего его часто ставят в один ряд с Д. Хармсом и другими обэриутами. Однако от них Григорьев отличается большей непосредственностью, искренностью и детской ранимостью.

В начале 1970-х был осуждён на два года «за тунеядство», отбывал наказание на принудительных работах — строительстве комбината в Вологодской области. Об этом периоде поэт отозвался в одном из своих стихов:

С бритой головою,
В форме полосатой,
Коммунизм я строю
Ломом и лопатой.

Был досрочно освобождён. В 1975 принимал участие в известной выставке в ДК «Невский».

В 1981 году в Москве вышла вторая его детская книга — «Витамин роста». Стихи из неё вызвали негодование у некоторых представителей официальных литературных кругов, в частности у Сергея Михалкова, и Григорьев не был принят в Союз писателей СССР. В июне того же года в «Комсомольской правде» была напечатана статья «В чём повинны воробьи?» (название отсылает к одному из его стихотворений, «Сазон»), подвергающая Григорьева наряду с двумя другими поэтами резкой критике.

В 1985 году Леонид Десятников написал одноактную классическую оперу для детей, для солистов и фортепиано «Витамин роста» по одноимённой поэме Олега Григорьева. В 1988 году по этой же поэме был снят одноименный мультфильм (реж. Василий Кафанов)

Следующая книга Григорьева, «Говорящий ворон», вышла уже в перестройку, в 1989 году. В том же году он получил вторую судимость («за дебош и сопротивление милиции») с условным сроком; многие поэты и писатели выступили тогда в его защиту. За полгода до смерти был принят в Союз писателей.

Умер 30 апреля 1992 года в Санкт-Петербурге от прободения язвы желудка.

Похоронен в Петербурге, на Волковском кладбище. Уже после его смерти вышло несколько красочно оформленных книг с его произведениями, в том числе в переводе на немецкий и на французский язык.
Информация взята отсюда - http://ru.wikipedia.org/wiki/

О. Григорьев

***
Тонет муха в сладости
В банке на окне .
И нету в этом радости
Ни мухе и ни мне.

***
Пес тоскует на цепи,
А попробуй отцепи.

***

Говорящий Ворон
На окошко сел
И мое жилище с грустью оглядел.
Он меня не очень оторвал от дел.
Не сказал ни слова, дальше полетел.

***

Мой приятель Валерий Петров
Никогда не кусал комаров.
Комары же об этом не знали
И часто Петрова кусали.

***

- Яму копал?
- Копал.
- В яму упал?
- Упал.
- В яме сидишь?
- Сижу.
- Лестницу ждешь?
- Жду.
- Яма сыра?
- Сыра.
- Как голова?
- Цела.
- Значит живой?
- Живой.
- Ну, я пошел домой!

***

С наперсниками разврата
Он торопился куда-то.

***

Растворил жену в кислоте...
Вот бы по кайфу зажили!
Да дети нынче пошли не те --
Взяли и заложили.

***

ЯБЛОКО
Жена подала мне яблоко
Размером с большой кулак
Сломал пополам я яблоко,
А в яблоке жирный червяк
Одну половину выел
Другая чиста и цела
С червем половину я выкинул
Другую жена взяла
И вдруг я отчетливо вспомнил -
Это было когда-то со мной:
И червь, и сад, и знойный полдень
И дерево, и яблоко, и я с женой

***

Пляж давно опустел
Дождь идет проливной
Лежат отпечатки тел
Заполненные водой.

***

Кто-то не поленился
Бросил кирпич в монумент
От героя отбился
Самый важный фрагмент.

***

Считал я в камере время
Пальцы загибая со злом
Но время не протекало
А стягивалось узлом.

***

Чтобы выразить все сразу
Кулаком я бью по тазу.

***

Я спросил электрика Петрова:
-- Для чего ты намотал на шею провод?
Петров мне ничего не отвечает,
Висит и только ботами качает.

***

Не свались в колодец, Ольга,
Если прыгнешь в воду ты,
Потеряешь в весе столько,
Сколько вытеснишь воды.

***

Бомба упала и город упал,
Над городом гриб подымается.
Бежит ребенок, спотыкаясь о черепа,
Которые ему улыбаются.

***

Как у крупной птицы
Отрастил я крылья.
У соседей лица
Вытянулись в рылья.

***

Сказал я девушке кротко:
-- Простите за нетактичность,
Но бюст ваш, и торс, и походка
Напомнили мне античность.

Она в ответ мне со вздохом:
-- Простите, но ваше сложение
Напомнило мне эпоху
Упадка и разложения.

***

Случайно я жил в этом веке,
Случайно, однако отчаянно,
Потому что кругом человеки
Жили здесь не случайно.
Рубрики:  Поэзия

Самовнушение. Упражнение 1

Суббота, 24 Марта 2012 г. 17:00 + в цитатник
1 (452x604, 253Kb)
Рубрики:  О жизни

А. Дементьев

Суббота, 24 Марта 2012 г. 16:48 + в цитатник
Никогда ни о чем не жалейте вдогонку!
Если все, что случилось, нельзя изменить,
Как записку из прошлого, грусть свою скомкав,
С этим прошлым порвите непрочную нить.

Никогда не жалейте о том, что случилось,
Иль о том, что случится не может уже...
Лишь бы озеро вашей души не мутилось,
Да надежды, как птицы парили б в душе.

Не жалейте своей доброты и участья.
Если даже за все Вам - усмешка в ответ.
Кто-то в гении выбился, кто-то в начальство...
Не жалейте, что Вам не досталось их бед.

Никогда, никогда ни о чем не жалейте -
Поздно начали Вы или рано ушли.
Кто-то пусть гениально играет на флейте,
Но ведь песни берет он из Вашей души

Никогда, никогда ни о чем не жалейте -
Ни потерянных дней, ни сгоревшей любви...
Пусть другой гениально играет на флейте,
Но еще гениальнее слушали Вы!
А. Дементьев
4 (700x504, 176Kb)
Рубрики:  Поэзия

Буто – «танец тьмы»

Пятница, 23 Марта 2012 г. 22:20 + в цитатник
Это цитата сообщения давным-давно [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Буто – «танец тьмы»

Перфоманс, посвященный землетрясению в Японии, исполнили на сцене Центрального Дома Художника. Хореографический монолог под музыку психоделического андеграунда представили артисты из Страны восходящего солнца.


Буто – один из самых философских и самых парадоксальных, с точки зрения западного человека, танцев. Рождённый в стране восходящего солнца, он не мог не впитать в себя особую философию и жизненную мудрость этого государства. И даже после колоссальных изменений, внесённых Европой, этот танец продолжает олицетворять самобытность эстетических представлений и культуры Японии.

(читать и смотреть дальше)

Серия сообщений "Япония":
Часть 1 - Японский акварелист Abe Toshiyuki
Часть 2 - ЦУКУМОГАМИ
Часть 3 - Гравюры Кацусика Хокусай. "Тридцать шесть видов Фудзи"
Часть 4 - Буто – «танец тьмы»
Часть 5 - Цитаты...
Часть 6 - Семь богов счастья
...
Часть 12 - Цветение сакуры
Часть 13 - Китагава Утамаро - певец женской красоты
Часть 14 - ЯПОНИЯ. РЕТРО


Гравюры Кацусика Хокусай. "Тридцать шесть видов Фудзи"

Пятница, 23 Марта 2012 г. 21:54 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гравюры Кацусика Хокусай. "Тридцать шесть видов Фудзи".

 

Кацусика Хокусай (1760-1849)

из серии "Тридцать шесть видов Фудзи".

 

Большая волна в Канагава (700x462, 257Kb)
"Большая волна в Канагава"
 

Энигма - Sac (японские мотивы)

 

Озеро в Хаконе в провинции Сосю (700x462, 92Kb)
"Озеро в Хаконе в провинции Сосю"
 

more

Серия сообщений "Япония":
Часть 1 - Японский акварелист Abe Toshiyuki
Часть 2 - ЦУКУМОГАМИ
Часть 3 - Гравюры Кацусика Хокусай. "Тридцать шесть видов Фудзи"
Часть 4 - Буто – «танец тьмы»
Часть 5 - Цитаты...
...
Часть 12 - Цветение сакуры
Часть 13 - Китагава Утамаро - певец женской красоты
Часть 14 - ЯПОНИЯ. РЕТРО

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Художник, создающий настроение
Часть 2 - Гравюры Кацусика Хокусай. "Тридцать шесть видов Фудзи"
Часть 3 - Прогулка по Эрмитажу / Ссылка на сайт
Часть 4 - Питерское от Латышева Михаила
...
Часть 12 - Еще В. Кирдий
Часть 13 - Коты В. Румянцева
Часть 14 - Коты художника Владимира Румянцева


ЦУКУМОГАМИ

Пятница, 23 Марта 2012 г. 21:33 + в цитатник
Это цитата сообщения ell_BAGIRA [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЦУКУМОГАМИ

Думаю, у каждого из нас в доме хранится что-то, доставшееся от бабушек и дедушек, а то и вовсе - семейная реликвия, передающаяся из поколения в поколения, старинная вещица, хранящая на себе отпечаток давно ушедших лет... но задумывались ли вы когда-нибудь, что по прошествии столь многих лет, полных радости и огорчений, любви и разочарований - вещь способна обрести собственную душу? Нет. А вот японцы в это верят. И именно такие ожившие предметы они называют цукумогами (付喪神, то есть "дух вещи", или つくもがみ, то есть "боги, приносящие несчастья").



Цукумогами крайне непохожи друг на друга - в зависимости от предмета, из которого они появились. В зависимости от этого их называют по-разному: например, соломенные сандалии зовутся бакезори, оживший храмовый гонг назвали ванигучи, а бумажную стену величают мокумокурен. Выглядят эти демоны - кто как захочет, и, к примеру, оживший зонтик каракаса-обаке заменил свою ручку на ногу, а посреди купола отрастил один глаз, благодаря чему умеет не только прыгать, но и зыркать по сторонам, тогда как абуми-кучи - ожившее стремя павшего в бою воина - после потери хозяина сокрушается, и горько плачет по нему, ожидая его в том месте, где его уронили на землю, а вот бива-янаги - японскую лютню биву - порой, да в потемках, запросто можно перепутать со сгорбленным старым человеком в потертом одеянии - если, конечно, не принимать во внимание странноватую форму головы. Иногда внешность цукумогами может зависеть от того, как с ним обращались "при пре-жизни" - скажем, сломанная вещь окажется сломанной и после "оживания", что плоховато скажется на ее характере, а вот любимая и почитаемая - будет подражать своим хозяевам, принимая "человеческий" облик, и мерзопакостничать не начнет.

Читать далее...

Серия сообщений "Япония":
Часть 1 - Японский акварелист Abe Toshiyuki
Часть 2 - ЦУКУМОГАМИ
Часть 3 - Гравюры Кацусика Хокусай. "Тридцать шесть видов Фудзи"
Часть 4 - Буто – «танец тьмы»
...
Часть 12 - Цветение сакуры
Часть 13 - Китагава Утамаро - певец женской красоты
Часть 14 - ЯПОНИЯ. РЕТРО


Аудио-запись: ENIGMA - Beyond The Invisible

Пятница, 23 Марта 2012 г. 21:26 + в цитатник
Прослушать Остановить
64 слушали
1 копий

[+ в свой плеер]


Аудио-запись: A-Ha - Crying in The Rain

Пятница, 23 Марта 2012 г. 20:48 + в цитатник
Прослушать Остановить
52 слушали
5 копий

[+ в свой плеер]


Японский акварелист Abe Toshiyuki

Пятница, 23 Марта 2012 г. 20:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Японский акварелист Abe Toshiyuki

http://www.livememory.net/marginalisimus2012/files/2012/02/379518_136549529782500_100002823602174_147783_1971685357_n.jpg

 

 

Читать далее...

Серия сообщений "Япония":
Часть 1 - Японский акварелист Abe Toshiyuki
Часть 2 - ЦУКУМОГАМИ
Часть 3 - Гравюры Кацусика Хокусай. "Тридцать шесть видов Фудзи"
...
Часть 12 - Цветение сакуры
Часть 13 - Китагава Утамаро - певец женской красоты
Часть 14 - ЯПОНИЯ. РЕТРО


Уголки Петербурга. Рубинштейна 13. Ленинградский рок-клуб

Пятница, 23 Марта 2012 г. 20:20 + в цитатник
Это цитата сообщения master_AlPu [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мои Уголки Города. Рубинштейна 13. Ленинградский рок-клуб.

    Ушла "Аббатская дорога",
    Ушли "Орбита" и "Сайгон",
    Нам остается так немного
    От наших сказочных времен;

    Остались цифры телефонов,
    В которых нас не узнают;
    Осталось в улицах знакомых
    Опять искать себе приют.

Прощание с "Аббатской дорогой". Аквариум (с)
 

Есть, а порой, как это не печально, были в моем Петербурге ряд мест, так сказать, «уголков», которые навсегда остались для меня «моими Уголками Города». Может они и не красивы и даже у кого-то вызовут недоумение и возмущение - всё может быть - но для меня они навсегда останутся теми местами, где проходила когда-то моя жизнь, или с которыми была связана ее не самая плохая часть. Один из таких «уголков» находился по адресу Рубинштейна 13. Да, да, этот адрес некогда принадлежал Ленинградскому Рок-Клубу. Что такое Ленинградский Рок-Клуб, чем знаменит и чем являлся для многих людей, рассказывать, думается, нет никакой необходимости – говорено-переговорено об этом не раз и не два, а много-много раз. Рок-клуба этого давно нет, хотя и регулярно предпринимались попытки его возродить или создать заново. Дело это, видимо, хорошее, но того Клуба уже не вернешь. Ну так вот, нет его уже очень давно, но место все же оставалось и оставалось, действительно, как Место. Оставались и некоторые внешние атрибуты, оставался и некоторый дух или аура. Последнее поддерживалось тем, что порой заходили туда, ну так, ради некоторых воспоминаний юности, «старые люди», приходили и новые, только слышавшие, что мол был на этом месте такой Клуб, из которого-то все и началось. И новые эти люди оставляли тут свои новые следы, и все это как-то жило... Жило, до поры – до времени. Как мне представляется, это «до времени» наступило где-то летом 2009 года, ближе к его концу... До этого время от времени возникали какие-то вялые разговоры о том, что место это надо как-то сохранить, что это ведь своего рода памятник ленинградской молодежной культуры... Говорились всякие умные слова, типа «контркультура», «андерграунд» и т.д. Говорилось примерно в том же духе, да и, как оказалось, с теми же последствиями, что и про еще один «мой уголок» – знаменитое кафе «Сайгон». Ну, что с последним случилось, и вспоминать-то противно – достаточно того, что там одно время расположился магазин дорогой итальянской сантехники... А уж о попытках его перевести в другое место – даже и вспоминать не хочется.
Да, так вот, конец лета 2009...
Тогда, в августе, привез я сюда своего «малюточку». Решил я, что вполне он уже для этого дела созрел, поскольку  до тошноты успел наслушаться папиных рассказов о его, папиной, «героической» юности, сам себя считал «рок-музыкантом», играя на е-басе и клавишах и уже перетаскал почти все из моего собрания винилов и CD, сопровождая это деяние возгласами: «Папа, я у тебя обнаружил настоящие сокровища». Ну, так вот, привез, и вот, что мы тут увидели...

Все фотографии кликабельны

 

4055822_rockclub1 (700x467, 170Kb)
смотреть и читать дальше
Рубрики:  Санкт - Петербург

Художник, создающий настроение

Пятница, 23 Марта 2012 г. 20:10 + в цитатник
Художник Леонид Афремов родился в городе Витебске в 1955 году. В 1978 г. окончил Витебскую школа искусств, основанную М. Шагалом.

Необычна его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Свои картины Л. Афремов пишет без использования кисти. Вместо нее используется специальный нож-лопаточку - мастихин. С его помощью автор и наносит на холст мазки, которые впоследствии складываются в потрясающие картины. Несмотря на простоту сюжетов - природа, дождь, вечер, цветы, море - от них невозможно оторваться и хочется рассмотреть каждый мазок.

Художник любит путешествовать. В настоящее время Л. Афремов живет в США. Сайт художника - http://www.afremov.com/index.php

1.
img_201154_f83802773537be6b7c285260f443d92b (700x513, 142Kb)

2.
img_125662_7bbd742263d05d4df517d392511ddded (560x700, 583Kb)

3.
img_127909_23d1fd0edf4566a047a8ae5b0133a62a (700x548, 528Kb)

4.
img_127968_1e97a81b68241323bfacae8a126771c7 (520x700, 595Kb)

5.
img_129322_1173374f0ab25e4c0a3c65862e6700b6 (380x700, 396Kb)

6.
img_129408_9756c50e109cc7148dbcfc4acc3713a2 (700x584, 193Kb)

7.
img_129415_2a1b93298467d1fdf9736c30a18173e4 (700x575, 184Kb)

8.
img_130972_ae5e337e13b4a37b456f0bd11059452f (700x488, 95Kb)

9.
img_131003_1145892fe3579a7155c12af30e62ec61 (700x626, 718Kb)

10.
img_133931_4ac688cde6e14bfc9f8093e78eecd512 (700x511, 106Kb)

11.
img_174303_ffadc58e2264d5c1a9dd1ee98ef35f38 (700x578, 112Kb)

12.
img_178611_5b5c398337a8f1b27401483ca01520cd (700x516, 111Kb)

13.
img_178613_419c08b1dddb28a0b77725cc2e215d70 (700x480, 97Kb)

14.
img_199279_1516872a7fec2468fb09276b1c3de060 (700x523, 595Kb)

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Художник, создающий настроение
Часть 2 - Гравюры Кацусика Хокусай. "Тридцать шесть видов Фудзи"
Часть 3 - Прогулка по Эрмитажу / Ссылка на сайт
...
Часть 12 - Еще В. Кирдий
Часть 13 - Коты В. Румянцева
Часть 14 - Коты художника Владимира Румянцева




Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Г. Г. Маркес

Пятница, 23 Марта 2012 г. 18:08 + в цитатник
Из письма Габриэля Гарсии Маркеса «…Господь, если бы у меня еще оставался кусочек жизни, я бы не провёл ни одного дня, не сказав людям, которых я люблю, что я их люблю. Я бы убедил каждого дорогого мне человека в моей любви и жил бы влюбленный в любовь. Я бы объяснил тем, которые заблуждаются, считая, что перестают влюбляться, когда стареют, не понимая, что стареют, когда перестают влюбляться! Ребенку я бы подарил крылья, но позволил ему самому научиться летать. Стариков я бы убедил в том, что смерть приходит не со старостью, но с забвением. Я столькому научился у вас, люди, я понял, что весь мир хочет жить в горах, не понимая, что настоящее счастье в том, как мы поднимаемся в гору. Я понял, что с того момента, когда впервые новорожденный младенец сожмет в своем маленьком кулачке палец отца, он его больше никогда его не отпустит. Я понял, что один человек имеет право смотреть на другого с высока только тогда, когда он помогает ему подняться. Всегда говори то, что чувствуешь, и делай, то, что думаешь. Если бы я знал, что сегодня я в последний раз вижу тебя спящей, я бы крепко обнял тебя и молился Богу, чтобы он сделал меня твоим ангелом-хранителем. Если бы я знал, что сегодня вижу в последний раз, как ты выходишь из дверей, я бы обнял, поцеловал бы тебя и позвал бы снова, чтобы дать тебе больше. Если бы я знал, что слышу твой голос в последний раз, я бы записал на пленку все, что ты скажешь, чтобы слушать это еще и еще, бесконечно. Если бы я знал, что это последние минуты, когда я вижу тебя, я бы сказал: «я люблю тебя» и не предполагал, глупец, что ты это и так знаешь. Всегда есть завтра, и жизнь предоставляет нам еще одну возможность, что бы все исправить, но если я ошибаюсь и сегодня это все, что нам осталось, я бы хотел сказать тебе, как сильно я тебя люблю, и что никогда тебя не забуду. Ни юноша, ни старик не может быть уверен, что для него наступит завтра. Сегодня, может быть, последний раз, когда ты видишь тех, кого любишь. Поэтому не жди чего-то, сделай это сегодня, так как если завтра не придет никогда, ты будешь сожалеть о том дне, когда у тебя не нашлось времени для одной улыбки, одного объятия, одного поцелуя, и когда ты был слишком занят, чтобы выполнить последнее желание. Поддерживай близких тебе людей, шепчи им на ухо, как они тебе нужны, люби их и обращайся с ними бережно, найди время для того, чтобы сказать: «мне жаль», «прости меня», «пожалуйста» и «спасибо» и все те слова любви, которые ты знаешь»
Рубрики:  Мудрое

Дневник Solnze7

Пятница, 23 Марта 2012 г. 17:12 + в цитатник
Живу, интересуюсь...


Поиск сообщений в Solnze7
Страницы: 6 5 4 3 2 [1] Календарь