Рубашки старинных карт заслуживают отдельного внимания.
Это такие маленькие шедевры графики, передающие дух эпохи :)
Некоторые орнаменты можно использовать как идею рисунка ковра или росписи потолка :)

Фабрика Ferdinand Piatnik (Austria), основана в 1824




Дальше - больше...

Рубашки старинных карт заслуживают отдельного внимания.
Это такие маленькие шедевры графики, передающие дух эпохи :)
Некоторые орнаменты можно использовать как идею рисунка ковра или росписи потолка :)

Фабрика Dondorf (Германия 1833-1933)


Дальше - больше...

Джокеры в китайских картах.
В обычных колодах с европейским дизайном китайцы на карте "джокер" изображают героев из национального эпоса и мифологии :)





Дальше - больше...

Американские игральные карты эпохи модерн.
Фабрика USPCC (1896год)



Дальше - больше...

Всем русофилам посящается :)
Игральные карты"Палех" 1937год. Художник П. Баженов.
Вариант, представленный ниже, не выходил в России. Эта колода 1937 года была напечатана специально для всемирной выставки в Париже. Тираж был не очень большой и купить такую колоду могли лишь Французы.

Пожалуй, эта колода одна из лучших, за всю историю создания карт!
Действительно создается впечатление что они были изданны задолго до Советского Союза. Многие коллекционеры именно с этих карт начинали собирать свои коллекции. Не раз эти самые карты принимали участие в художественных, исторических фильмах и даже клипах артистов.
Жаль, что сам Баженов так и не успел увидеть популярность своего творения. Что не говори, эта колода, навсегда займет самое почетное место в истории игральных карт!

А вот в 1967 году эти карты стали печататся на Лениградском комбинате цветной печати, как "Юбилейные" к 150 летию и далее перепечатываются и по наши дни.
Если внимательно посмотреть на колоду 1937 года и на Юбилейные 1967 можно найти несколько отличий. Изначально на картах не было золотой окантовки и надписи были напечатанны не русскими буквами. Еще одино заметное отличие- это глаза. А что косается рубашки, то она сохранилась в первозданном виде. Сейчас Австрийская фирма Piatnik выпускает еще и два варианта рубашек как с золотой, так и с красной окантовкой.
Любопытно что Шут-Джокер с тремя картами в руках появляется именно в колоде "Юбилейные" с 1967 года. А в колоде для выставки в Париже изображен Скоморох с бубном. Если хорошенько всматрется в Шута, то можно увидеть инициалы Е. П. под руками на одежде, а переработку для офсета делал именно художник Е. Пашков.
Вот такая интересная история этих эксклюзивных карт Баженова.))




Дальше - больше...

Игральные карты эпохи ренессанс 1588г. Гравер Йост Амман (Jost Amman)
Тут нестандартные масти: кубки, кувшины для вина, книги и ...какие-то штампы для книг(может я неправильно первёл).
Фигуры традиционно немецкие: король, обер и унтер.
вот немного инфы про эти карты
tp://www.wopc.co.uk/germany/ammon.html



Дальше - больше...

Впечатлился постами Artnews про художников Georges Lepape и Umberto Brunelleschi
и вспомнил про карты созданные художником Argio Orell для фабрики Modiano(Италия) в 1910 году




Дальше - больше...

Впечатлился постом baltassarus о старинных картах
http://www.liveinternet.ru/users/baltassarus/post107348337/
и решил найти всю колоду

Оказывается их создал знаменитый немецкий гравер Master PW в 1477г (другая версия в 1500).
Эти карты имеют 5 мастей: гвоздики, розы, аквилегии, попугаи и кролики.
Так же, кроме привычных дамы, короля и вальта есть ещё одна фигура - кавалер (обозначение масти сверху).
Кавалер младше дамы, но старше вальта.




Дальше - больше...

Японские карты фабрики ANGEL


Тузы из колоды ukiyoe 1978


Дальше - больше...

Иногда в ординарных колодах оказываются очень интересные тузы :)

Чехия


Дальше- больше...

Игральные карты 1911 года.
Всем русофилам посвящается :)
Наверное подобная колода есть в половине домов на территории России.
Но на самом деле это дизайн фабрики Dondorf(Германия), разработанный специально для России в 1911 году.
Её перепечатывали неоднократно в советский период.
Да так, что окончательно потеряли изначальный колорит и форму.
Сейчас аутентичные изображения в отличном качестве издаёт фабрика Piatnik (Австрия).




Дальше - больше...

Алексей Орлеанский
Художник Палеха.
Родился 9 января 1964 года в городе Рыбинске.
Выпускник Рыбинской детской художественной школы (преподаватель Т. И. Мануилова).
В 1989 году окончил Палехское художественное училище им. М. Горького.
Проявил себя в разных техниках изобразительного искусства.
Профессиональную творческую деятельность начинал в Палехских художественно-производственных мастерских. Первые миниатюры исполнял по мотивам лубочных картинок на шкатулках и коробочках.
Занимался графическим дизайном, создал ряд упаковок для кондитерских изделий с использованием своих миниатюр.
Выполнил серию миниатюр на сюжеты русских народных сказок. В 2000 году была издана книга с его иллюстрациями.


дальше - больше...

Игральные карты в стиле рококо (немецкий вариант №3).
Карты из Берлина 1924-г






Дальше - больше...

Игральные карты в стиле рококо (немецкий вариант №2).
Фабрика Verenigte strasunder(Германия) 1890-е





Дальше - больше...

Игральные карты в стиле рококо (австрийский вариант).
Фабрика Piantik(Австрия) 1925г




Дальше - больше...

Игральные карты в стиле рококо (немецкий вариант).
Фабрика Dondorf (Германия) 1890г





Дальше - больше...

Игральные карты эпохи ренессанс.
Вот впечатлился постом baltassarus о старинных игральных картах со смешными мастями
http://www.liveinternet.ru/users/baltassarus/post107348337/
И решил выложить из своей заначки подобные.
Отличаются они тем, что масти у них - это павлин, обезьяна, лев и попугай.
Вот уж в те времена любили экспериментировать с мастями :)

Автор - Виргил Солис (Virgil Solis)
Вот краткая биография, которую я нашёл в нете.
Солис работал в основном в Нюрнберге, городе, где искусство гравюры было поднято на высочайший уровень А.Дюрером, и принадлежал к той плеяде замечательных нюрнбергских мастеров, которые продолжали и поддерживали дюреровскую традицию. Работал Солис и в других крупных центрах - Цюрихе, Аугсбурге. Существует предположение, что он. подчиняясь общему для того времени интересу к итальянскому искусству, побывал в Риме. По крайней мере в ряде его гравюр есть итальянские мотивы, особенно в орнаменте.

Немало творческих сил мастер отдал оформлению книг. Иллюстрации к так называемой лютеровской Библии стали вершиной творчества Солиса. Книга увидела свет в конце жизни Солиса, а впоследствии неоднократно переиздавалась. Впервые переводя Библию на немецкий язык (и сыграв таким образом важную роль в деле формирования литературного немецкого языка), Мартин Лютер хотел, чтобы она была доступна не только духовенству, но каждому человеку, умеющему читать. И иллюстрации Солиса прекрасно соответствуют этой задаче массовости. Он трактует эпизоды из священной истории как народные жанровые сценки. Техника же исполнения отличается высочайшим мастерством. Гравер проявляет боль-тую изобретательность в передаче пейзажа и архитектуры, умение и вкус в изображении драпировок. Солис умело использует большие белые поверхности, контрасты светлого и темного. Мастер всю жизнь работал одновременно в разных техниках, что взаимно обогащало их. Ксилографии в лютеровской Библии выполнены строго и ясно, они выдают руку гравера, привыкшую к грабштихелю, игле - инструментам, с помощью которых исполняется гравюра на металле.

Книги, оформленные Солисом, как в зеркале, отражают яркую и сложную эпоху, в которую жил и работал этот мастер. С одной стороны, это переведенная на родной язык Библия, отражающая идеи Реформации, с другой - Овидий, Вергилий, "Басни" Эзопа, свидетельствующие о живом интересе к античному наследию, характерном для эпохи Возрождения.

Помимо оформления книг, Солис выполнял серии гравюр, а также единичные гравюры. Круг сюжетов и тем, к которым обращался при этом мастер, огромен. Солис изображал древних героев и римских императоров, популярные в те времена аллегории ("Времена года", "Месяцы", "Темпераменты", "Свободные искусства") и жанровые сцены (особенно часто - из военной жизни), архитектурные руины, шутов и комедиантов. Кроме того, он был прекрасным портретистом, оставил целый ряд точных и объективных изображений представителей немецкой знати и даже оформлял игральные карты.

Как это было принято у граверов той эпохи, Солис копировал произведения других мастеров. Он скопировал прославленные "Большие страсти" Дюрера. У него имеются гравюры, выполненные по чужим рисункам, нередко он пользуется отдельными мотивами, взятыми у других художников. Но все подчинено его удивительно живой и яркой индивидуальности.

Особую изобретательность Солис проявляет в орнаментах. Его орнаменты в лютеровской Библии (поля, инициалы и пр.) стали основой нюрнбергской книжной орнаментики.

Солис изобретал орнаментальные фризы для кубков и чаш, рукоятей мечей и кинжалов, для гравировки на охотничьих рогах. В эти затейливые узоры вплетены человеческие фигурки, ящерицы, змеи, лягушки, кузнечики, разнообразные фантастические животные. Линии у него округлы, кажутся объемными, в них есть та сочность и полнокровность, которая является характерной приметой искусства Возрождения. Особый спрос на орнаменты Солиса возник в 1540-1550-е годы, когда в искусстве окончательно побеждают новые вкусы.

Вначале всю работу по исполнению гравюры Солис делал сам. Позднее, с ростом числа заказов, возникла необходимость в помощниках. Солис стал главой обширной мастерской, где вместе с ним работали сыновья, впоследствии продолжившие его дело. Так что монограмма Солиса на гравюре является не столько его личной подписью, сколько знаком мастерской. Тем не менее в связи с самим Виргилом Солисом можно с уверенностью говорить не только о живой фантазии и многосторонности, но и о редкостной плодовитости. В настоящее время известно более двух тысяч графических произведений, вышедших из мастерской Солиса. Особо высокое качество многих из них позволяет считать их работами самого мастера.

Орнаментами Солиса пользовались живописцы и скульпторы, ювелиры и граверы, чеканщики. Большое количество произведений немецкого декоративно-прикладного искусства второй половины XVI века испытало влияние Солиса. Книги же с его иллюстрациями издавались спустя сто лет после смерти мастера - и ценились очень высоко.



Дальше - больше...

Старинные игральные карты.
Фабрика Adolf Lattmann, Германия, около 1900 года.
Понравилась сочность образов и динамичность силуэта фигур :)

Дальше - больше...

Игральные карты с масками-гримом китайского театра.
Производство Гонконг, 70-е годы прошлого столетия.
Иногда жутко становитсяю когда глядишь на них О_о
На самом деле масок около 90 штук, но на карты поместилось гораздо меньше.
смотришь и понимаешь. чем вдохновлялись дизайнеры "Звёздных войн"


Дальше - больше..more