ChinaБабочковое..






***

*кликабельно

Жостовские подносы



Городецкая роспись
Лаковая миниатюра России
Золотая Хохлома
Русское деревянное зодчество
Жостовская фабрика стала известна на весь мир из-за, казалось бы, обычного в быту предмета - металлического подноса. Почти два века из рук настоящих мастеров своего дела выходят поистине замечательные произведения искусства - расписные жостовские подносы.
Технология изготовления подносов
Этот промысел возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Само искусство росписи подносов известно в России гораздо раньше - еще с 18 века. Оно зародилось на Урале, на заводах известного промышленника Демидова.
Роспись Цветы
Ручная ковка

>>>>>

Шанхай

Шанхай, расположенный на юго-восточном побережье Китая, уже более 1 000 лет известен как один из самых важных портов страны. Еще во времена династии Тан (617—907 годы) отсюда отправлялись корабли прямо до Японии и Кореи. С 1291 года Шанхай начал головокружительное развитие и вскоре получил название «речно-морской узел и юго-восточная столица». Своеобразная привлекательность города заключается в том, что в нем смешались культуры Запада и Востока, что особенно ярко выражается в архитектуре.

Старый город, Сад Yuyuan.

Читать далее...

Thaulow Fritz ФРИЦ ТАУЛОВ

Таулов, Фриц Йохан Фредерик (1847–1906)

1847, Христиания — 1906, Волендам (Нидерланды).

Живописец, рисовальщик, гравер, пастелист, писал речные и морские пейзажи, виды городов. В 1892 г. переехал в Париж. В начале 1880-х гг. основал первую в Норвегии Академию пленэра. 1882 г. — Осенний салон для показа работ художников нового направления. В 1889 г. входил в Международное жюри изящных искусств на всемирной выставке в Париже.

Стилистически эта работа близка к таким произведениям, как «Красная стена в Венеции» (Национальная галерея, Осло, инв. 737), «Улица в Венеции» (Национальная галерея, Осло, инв. 1247), исполненным в 1894 году. Уже в 1896-м эта работа была приобретена С. И. Щукиным для нового особняка на Знаменке. Интересно, что во всех трех композициях художник избегает изображения известных туристических мест и достопримечательностей, отдавая предпочтение городским задворкам.

приятного просмотра

Stephan Martiniere | Фантастические миры

Stephan Martiniere - художник, аниматор, иллюстратор. Работает как в 2D, так и в 3D.
Обладатель многочисленых премий. Учился в одной из самых лучших школ Парижа. В настоящее время - креативный визуальный директор в Midway Games. Работы Стефана используют для иллюстрации многочисленых книг и журналов.
Принимал участие в работе над фильмами:
Вирус, жена Астронавта, Красная планета, Я робот, Звёздные войны эпизод 2 и 3.
А также игр: Myst 5, Uru: Ages Beyound Myst, Uru: The path of the Shell


далее...

Yamada Shoin

2.62Mb / фрыхх...

Русское деревянное зодчество



Дерево в качестве основного строительного материала использовалось с незапамятных времен.
Главным, и часто единственным, орудием строителя долгие века оставался топор. Недаром, до сих пор говорят: «срубить избу».
Церковь Воскресения. 1776 год

>>>>>

ChinaЖенское..




имена авторов картин были заиероглифированы)

+11

Postcards.Начало прошлого века



Самые роскошные в стиле Art Deco
Rie Cramer La Promenade 1930s

>>>>>

АссортиChinaДОГовое...



в кои-то веки у меня в блоге..
собашки...

+15

Прогулки по Эрмитажу. Часть 6. Экспонаты.

Немного о экспонатах музея.

Вазы.

photo

Henri Fantin-Latour (Анри Фантен-Латур)



Анри Фантен-Латур (Henri Fantin-Latour) (14.1.1836, Гренобль, – 25.8.1904, Бюре, Нормандия), Site французский живописец и график. В 1850-е гг. учился в Париже. Был другом Э. Мане, испытал влияние Г. Курбе и Дж. М. Уистлера. Приверженец новых идей в живописи и музыке, в собственном творчестве во многом опирался на традиции голландской живописи 17 в. Живописные произведения Фантен-Латура отличаются сдержанным колоритом, статической уравновешенностью композиционных решений. Создавал натюрморты , групповые портреты художников и писателей, близкие к символизму полотна и литографии, образно интерпретирующие музыку Р. Вагнера и других композиторов 19 века. Как и портреты, натюрморты свидетельствуют о реалистических устремлениях художника. Утонченные и тщательные по исполнению, они точно передают очертания цветов, фруктов и самых разных предметов, залитых светом.
Still life

Натюрморт

ЦветочноПолевое..



Malgorzata Kruk

Cornflowers field


Summer meadow

+7

История морского костюма



Сигаретные карточки (ca. 1922-1939)
Начала сразу с 18го века. Если кому-то интересно, здесь более ранние.
*против воли косится на мичманов, даже мимо адмиралов*




Читать далее

http://community.livejournal.com/costume_history/440530.html

Мужской костюм, прически и мужчины-модники 18 века

Мужской костюм, прически и мужчины-модники 18 века.

Модники были распространенным явлением во все времена,в истории костюма много примеров, когда мужчины тратили на свои туалеты целые состояния. В арсенале модников были драгоценные ткани и отделки, вышивка золотом и камнями, необыкновенной красоты и тонкости кружева, бриллиантовые пуговицы и так далее. Порой мужской костюм по обилию декора и пышности превосходил женский.
Иногда излишества и чрезмерность в костюме ограничивали церковь и король, регламентируя все детали костюма, но в некоторые периоды модники опять появлялись, возмущая и потешая окружающих.


Мужчины-модники 18 века.
Во Франции их называли петиметрами, в Англии XVIII века – макарони, так как после поездок в Италию многие следовали ее более яркой моде в одежде.
Все они отличались от окружающих экстравагантностью и яркостью своих нарядов.
Модники конца 18 века любили резкие, "попугайские" сочетания цветов, несмотря на общую пастельную цветовую гамму костюмов и высоченные прически, практически как у дам. Модник представлял собой забавное зрелище- сюртук и панталоны в обтяжку, туфли на каблуках и громадная сложная прическа. Не зря в моду тогда вошли тросточки- при таком смещении ценра тяжести , да еще и на каблуках, удерживать равновесие давалось с трудом.Он был, к тому же, напудрен, нарумянен и напомажен.
В отличие от конца 17- начала 18 века, эпохи мушкетеров и Людовика 14- ничего мужского во внешнем облике модного молодого человека не оставалось- это было субтильное жеманное существо, особенно по контрасту с женщинами в громадных кринолинах.

Читать далее

http://community.livejournal.com/costume_history/443283.html

Henderson Cisz | Urban Style

Henderson Cisz, родился в 1960 в Бразилии. Вырос в небольшой деревне около Maringa. Его талант к живописи был заметен еще в детстве, но он никогда не ставил перед собой целью, стать художником. Учился на финансиста, а живопись была для него хобби.
И только в середине 1980 - ых, он убедился, что живопись для него больше чем хобби. В 1986 году он переезжает в Лондон для того, чтобы изучать живопись.
Henderson много путешествовал по Европе, Австралии, Южной Америке, и всюду находил источник вдохновения для себя. Главный мотив его картин - город, его стиль, городские жители. Пишет акрилом и акварелью.




далее...

КОРОЛЬ АРТУР/ СМЕРТЬ РЫЦАРЯ ЛАНЦЕЛОТА

Calderon William Frank - 4 Queens Found Sleeping Lancelot

Король Артур на войну спешит,
И громко трубят трубы.
Прощаясь, Джиневру, свою жену,
Целует он в лоб и в губы

Читать далее...

E A Seguy (1889–1985)

E A Seguy - французский иллюстратор и декоратор. Он создал и опубликовал 11 книг со своими оригинальными рисунками и орнаментами в начале 20 века.  Все его работы отличает присутствие стилистик  Art Nouveau и Art Deco , во времена которых он создавал свои рисунки, вдохновленный особенностями природы, ее красок и линий.

 

Читать далее...

Charles James Folkard (1878 – 1963)

Charles James Folkard - британский  художник, иллюстратор, начавший рисовать будучи еще подростком, и посвятивший этому всю свою жизнь. На его счету многие иллюстрации к книгам для детей, таким как "Алиса в стране чудес", "Пинокио" и пр.
 

 

Читать далее...

Из истории натюрморта. Голландский натюрморт



В результате буржуазной революции конца ХVI века на севере Нидерландов образовалась независимая буржуазная республика Соединенных провинций (будущая Голландия). Южные же области - Фландрия, Брабант и другие (будущая Бельгия) продолжали оставаться частью феодально-католической монархии испанских Габсбургов. Эти специфические особенности развития Нидерландов второй половины ХУ1, предвещавшие наступление новой эры, нашли свое выражение в изобразительном искусстве.

Размежевание двух национальных культур выявилось окончательно лишь в первой половине ХVII века. Этот век был для Голландии временем активного строительства нового общества, новых общественных отношений и сложения голландской нации. Экономический подъем, развитие естественных наук, Голландия становится центром европейского книгопечатания, расцвет культуры - художественной литературы, театра, архитектуры и графика - вот характерные черты того времени.

Объектом голландского искусства этого времени был новый человек - бюргер первой буржуазной республики. Мир его мыслей и чувств о самом себе и об окружающей действительности, в том числе и о природе как предмете его наблюдений и деятельности составляет основное содержание произведений голландских мастеров. Изображение вещей в голландском натюрморте так проникнуто личным отношением, что в натюрморте всегда ощущается близость человека и предметы как бы сохраняют следы его прикосновения.

Франс Снейдерс, Натюрморт с крабами и фруктами
Still life