МагическиРеалистическое |
|
Художник Питер Клас |
|
ТихоПровинциальное |
|
Алексей Головин |
|
СТАРАЯ ФОТОГРАФИЯ и увеличенный фрагмент |
|
Wendy Paula Patterson |
Cafe Baudelaire – коллекция романтических принтов в виде коллажей, разработанных австралийской художницей Венди Паулой Петтерсон (Wendy Paula Patterson).
|
Японские Скутера |
|
Экслибрисы конца XIX - начала XX вв. Часть первая |
ЭКСЛИБРИС (от лат. ex libris – из книг), книжный знак – печатный бумажный ярлык, обычно наклеиваемый и иным образом наносимый на внутреннюю поверхность книжного переплета или обложки. Он указывает на владельца книги и часто включает его имя, девиз или вензель, а иногда лаконичный рисунок, говорящий о его профессии, интересах или особенностях собрания. Экслибрисы появились с начала книгопечатания. Ими отмечены книжные собрания крупных монастырей, а позднее – королевских семейств Европы.
Самые ранние экслибрисы в Европе датируются началом 16 в., в России – началом 18 в. До начала 19 в. были распространены суперэкслибрисы – оттиски на переплете или на корешке книги: их изготовление стоило дорого, поэтому впоследствии их вытеснил бумажный экслибрис.
В 16–17 вв. были распространены богато орнаментированные гербовые книжные знаки, родственные рисованными изображениями гербов на средневековых рукописях (гербовый экслибрис); орнаменты, включающие инициалы владельца книги (вензелевый экслибрис); сюжетный экслибрис, состоящий из атрибутов, эмблем, архитектурных мотивов, фигур, характеризующих вкусы владельца.
В начале 18 в. в экслибрисах использовались геральдические мотивы и плотный рисунок. Позже английский дизайнер мебели Т.Чиппендейл начал создавать легкие причудливые варианты книжных знаков. В его стиле выполнены экслибрисы книг, принадлежавших Дж.Вашингтону. Для более поздних экслибрисов характерно использование лент, гирлянд, а также пейзажей и сюжетных сцен.
Экслибрисы гравируются на дереве, меди, линолеуме, изготавливаются цинкографическим и литографическим способами. Наиболее подходящим материалом для оттисков являются специальные разновидности бумаги, но лучшей считается японская.
Прекрасные образцы экслибрисов можно видеть в мемориальных и специальных книжных собраниях, в частных, публичных и академических библиотеках. Сейчас во многих учреждениях экслибрисы заменяются оттисками штампов для охраны прав собственности.Экслибрисы создавали такие известные европейские мастера как Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах, Ганс Гольбейн (младший), позднее – Франсуа Буше, Уильям Хогарт, Макс Клингер, Обри Бёрдсли, Анри Матисс, Франс Мазереель, Вернер Клемке. В России экслибрисами занимались А.Н.Бенуа, В.А.Фаворский, П.Я.Павлинов, Е.Е.Лансере, Д.И.Митрохин. Источник
|
CooperКлассическое.. |
|
Ink Dish Tableware collection by Paul Timman |
|
Уильям К. Брумфилд. География стиля модерн в Москве. Часть 6-я |
География стиля модерн в Москве: эстетика в урбанистическом контексте
Все гиперссылки ведут на отдельные посты в блоге "Прекрасная эпоха Модерна"
В то время, как повсюду в центральных районах города вырастали новые торговые и деловые здания, культурные учреждения (в особенности театры и музеи) и доходные дома, территория за Садовым кольцом была отмечена вокзалами, обслуживающими Московский железнодорожный узел. Большинство вокзальных зданий существовавших в конце XIX века, были оформлены хотя и в эклектическом, но вполне рациональном стиле. В начале XX века, по мере расширения и консолидации железнодорожной сети, наиболее важные из вокзалов подверглись реконструкции.
Может быть, самым ярким примером использования стиля модерн применительно к крупному функциональному общественному сооружению являет собой реконструкция Шехтелем Ярославского вокзала, начального пункта Северной железной дороги, ведущей из Москвы через Ярославль в Архангельск.
Ф.О. Шехтель. Проект нового фасада Ярославского вокзала. 1902-4 г.
Работа над этим проектом реконструкции велась одновременно с работой Виктора Васнецова над проектом Третьяковской галереи (см. Уильям К. Брумфилд. География стиля модерн в Москве. Часть 3-я), и, подобно своему наставнику Васнецову, Шехтель сумел перевести традиционную русскую орнаментику на современный ему язык неорусского стиля. Впервые этот стиль был использован архитектором в разработке серии деревянных павильонов для русского отдела Международной выставки в Глазго (1901), где традиционные декоративные элементы были переосмыслены им с акцентом на многокрасочность и пластичность форм.
Ф.О. Шехтель. Главный павильон Русского отдела на Международной выставке в Глазго. 1901 г.
Проект. Бумага, тушь 68,5х50
|
Чили фотографиях |
|
Фотограф Олег Баженов |
|
Фотограф John Buttress |
|
Бумажные куклы - персонажи Средневековья! |
|
Уильям К. Брумфилд. География стиля модерн в Москве |
География стиля модерн в Москве: эстетика в урбанистическом контексте
Все гиперссылки ведут на отдельные посты в блоге "Прекрасная эпоха Модерна"
Если новые доходные дома преобразили обширные территории в центре Москвы, то и архитектура особняков также ярко демонстрировала гибкость и подвижность стиля модерн. Никогда еще со времени неоклассики конца XVIII века не осуществлялось такое глубокое переосмысление архитектуры жилища с целью достижения большего комфорта, лучшей эстетики и удобства планировки. Москва представляла особенно благоприятную среду для создания памятников купеческому вкусу, воплощенному в особняках конца XIX века в стиле эклектики или в «русском» стиле. В самом конце века строительство домов для московской предпринимательской элиты стало часто вестись по современным проектам, в которых использовались изогнутые металлические детали, характерные для аrt nouveau, и конструкции в виде блоков из стекла и кирпича. Новые особняки можно было встретить в большинстве районов в центре, однако, наибольшая их концентрация приходится на тихие улочки и переулки в западной части, между Остоженкой и Поварской улицами, соединяющими Бульварное и Садовое кольца.
Самым плодовитым создателем домов среди московских модернистов был Лев Кекушев. Он был законченным эклектиком с неистощимым стилистическим репертуаром, включавшим в себя и ранние работы в манере Beaux Arts. В конце века он совершил прорыв, построив дом Листа в Глазовском переулке (1898-1999). В нем видны элементы Art nouveau, как в контрапункте кирпича и камня, так и в создании асимметричной конструкции из прямоугольных компонентов.
Особняк Листа (Москва, Глазовский пер., 8) /источник фото/
В постройках, осуществленных в 1900-e годы и, особенно, в проекте собственного дома на Остоженке, Кекушев полностью отдался игре с пластикой материала и конструктивных решений. Как и во многих московских домах этого периода, Кекушев использовал фактуру кирпичного фасада для контраста с массивными каменными и бетонными деталями конструкции - от гранитного руста основания к скульптурно оформленным вертикалям, определяющим устремленность вверх главной плоскости фасада и угловой башни.
|
Разбирая залежи: Календарь 1900 года |
|
Тротуарный Пикассо |
|
|
БалаганноЯрмарочное... |
|
Фэнтези |
|
- The hand
