Дореволюционная Москва (фотографии высокого качества)



Все изображения увеличиваются по клику:



more

Михаил Нестеров.Любимые картины



"Михаил Васильевич Нестеров. Один из самых прекрасных, строго-прекрасных русских людей, встреченных мною за всю жизнь… Я думаю - он вполне исторический человек. Одухотворение, несущееся из его картин, никогда не забудется. Он создал "стиль Нестерова", и тот стиль никогда не повторится." (Розанов В.В.)
Зима в монастыре, 1904

Одна из самых прекрасных, чистых и свежих картин Нестерова, в которой так емко и глубоко отражено смятение человеческого духа, в данном случае молодой красивой монахини, вышедшей на белый снег, и словно влекомой к себе голосами мирской жизни..
>>>>>>>

Ladislaus Bakalowicz (1833-1904)

Ladislaus Bakalowicz, польский художник. Родился в Chrzanow, Польша в 1833 году. Умер в Париже в 1904 году.
 

Читать далее...

antique china porcelain

 

 Qianlong (1736-1795)

 

Читать далее...

Художник Aldo Balding | Отношения...

Aldo Balding


далее...

Art Nouveau jewellery. Rene Lalique & Co. - II



Всё можно рассмотреть в деталях, увеличив.



more

Photo by Roger Sandgren



Roger Sandgren Site фотограф из Швеции.
Photo Landscapes Sweden

Photos

Georges Stein (1818–1890)

Читать далее...

Jose Ramos. Phoro HDR



Jose Ramos Site, фотограф из Португалии.
Phoro HDR

Landscapes

ШИНУАЗРИ (ЧАСТЬ 11 - ОДА КИМОНО)



Поддался влиянию некоторых моих ПЧ, "разбавляющих" картинные галереи поэтическими альманахами. Как говорится тема представлена "два в одном". Что же здесь плохого. Итак, очередное восточное путешествие.

И хоть "шинуазри" - чисто европейское явление, олицетворяющее заимствования и моду на Восток, позволю в начале "чуть-чуть "поцитировать первоисточники".

Эпиграф:
Кимоно (着物) - с японского языка дословно переводится, как
«кое-что, что каждый носит».

***
Ты надеваешь кимоно
Могу любоваться тобой часами. Ты надеваешь кимоно. Ты спокойна. Взгляд безмятежен. Не вызывает бури и сложный широкий пояс. Ты справляешься с ним так же легко, как со мной.
Я смотрю на длинные рукава, на расцветку. Тебе идёт любой орнамент, будь то сосна, ветви сливы или осенний лес.
В твоём облике всё гармонично. Всё, чтобы свести меня с ума.
Я люблю, когда ты надеваешь нижнее платье и обвязываешь вокруг оби красную ленту.
Шёлк кимоно ласкает
Жду, когда мы вернёмся
Зная, что будет после.

Мидзу Акаи



Ютагава Кунисада Встреча

***
Осенними полями я бродил,
Стал влажен от росы
Шелк белых рукавов,
И ныне рукава промокшие мои
Благоухают ароматами цветов!

Отикоти Мицунэ, пер. В. Марковой



ЕЩЕ СТИХИ И 20 КАРТИН

Jean-Louis Ernest Meissonier (21 February 1815 – 31 January 1891)

Родился в бедном семействе в 1815 г. в Лионе, очень рано выказал любовь и редкую способность к искусству. Явившись 19 лет от роду в Париж, развивал свой талант копированием картин старинных живописцев в Луврской галерее, преимущественно голландских мастеров, и короткое время учился у Л. Конье, но вообще образовался сам, не подвергшись влиянию ни одного из корифеев тогдашней французской живописи. Похоронен в Пуасси, где был мэром с 1846 года.

Читать далее...

William Powell Frith (1819 - 1909)

Один из известнейших художников викторианской эпохи. Ему, сыну хозяина преуспевающей гостиницы, повезло с отцом - тот всячески поощрял талантливого сына, и в 1835 году Уильям переезжает из Йоркшира в Лондон.
Успех приходит к нему достаточно быстро - уже в 1852 году Фрит становится действительным членом Академии. В 1854 году его картина "Берег в Рамсгейте" выставлена в Академии - и её приобретает королева Виктория.В 1863 Фрит получает особый заказ - изобразить свадебную церемонию принца Уэльского и принцессы Александры Датской. Работа заняла больше года - члены королевской семьи не могли позировать долго. То же самое относилось и к остальным аристократам, которые должны были быть изображены на картине. В результате художник просто сообщил им - если они не будут посещать сеансы, он поставит в известность Её Величество.
Среди его ранних работ было немало иллюстраций к литературным произведениям, одни из лучших к Шекспиру: сцена дуэли в пьсе "Двенадцатая ночь":
 

Читать далее...

Фонтенбло. Дворец



Ну на фига Наполеону Карловичу при бесплодной жене и отсутствии тещи три сотни комнат?! В принципе всё было занято: тут спит он, тут - она, тут секретарь, охрана, зал для мыслей о вечном, зал для мыслей о будничном, здесь автографы раздаем...

еще несколько

СОКРОВИЩА ВЕЛИКИХ МОГОЛОВ



На создание этого поста меня вдохновила экскурсия в Эрмитаж



Кувшин
Золото, серебро, рубины, изумруды, жемчужина; выс. 26 см
Индия. Династия Великих Моголов. 17 в.
Источник поступления в музей: дар посольства Надир-шаха, правителя Ирана, Российскому Императорскому двору в 1741 г..

Золотой ароматник, украшенный большими изумрудами, является предметом роскоши из сокровищницы Великих Моголов. Подобные сосуды для розовой воды (?гулябпаш" первоначально использовались в Индии во время совершения религиозных обрядов. При дворе династии Великих Моголов, правившей Индией с 1526 г. до середины XIX в. и исповедовавшей ислам, ароматники превращаются из культовой утвари в бытовые предметы.

Ароматник состоит из двух разъемных частей - округлого тулова и длинного сужающегося горлышка. Внутри него находится серебряная колба для жидкости. Вся поверхность сосуда покрыта драгоценными камнями. Узкими вертикальными рядами рубинов тулово кувшина разделено на восемь полей, украшенных цветочным орнаментом из изумрудов, обработанных в виде высоких кабошонов. Самые большие камни покрыты резьбой. Эта редко встречающаяся техника была известна на Востоке с древности. Место соединения тулова с горлышком сосуда также отмечено горизонтальным пояском гравированных изумрудов.Чешуйчатый узор горлышка образован чередованием рубинов и изумрудов небольшого размера. Декор выдержан в красно-зеленой гамме, характерной для произведений могольского ювелирного искусства.

Изящный кувшин завершен восьмилепестковым венчиком, в центре которого находится завинчивающаяся пробка с крупной жемчужиной. Она закрывает округлое маленькое отверстие для кропления розовой водой.

Этот редкий памятник происходит из сокровищницы Великих Моголов, разграбленной иранским правителем Надир-шахом (1736-1747) во время взятия им города Дели в 1739 г. Осенью этого же года Надир-шах отправляет в Россию посольство с прекрасными дарами, среди которых был и этот кувшин.



Чашка с крышкой
Золото, алмазы, изумруды, эмаль; выс. 9.1 см
Индия. Династия Великих Моголов. 17 в.
Источник поступления в музей: дар посольства Надир-шаха, правителя Ирана, Российскому Императорскому двору в 1741 г..

Чашечка с крышкой простой формы, напоминающей плод граната - прекрасный памятник ювелирного искусства из уникальной эрмитажной коллекции золотых индийских сосудов XVII и XVIII вв.

На фоне красной эмали контрастно выделяются большие пятилепестковые цветы, выполненные в технике инкрустации алмазами и изумрудными кабошонами. Побеги растительного орнамента даны зеленой эмалью. Могольские мастера виртуозно владели эмальерным искусством, которое индийцы называли ?минакари" Техника выемчатой эмали была известна в Индии уже в конце XVI в. и, возможно, была заимствована у европейцев. При дворе Великих Моголов работали французские ювелиры, украшавшие предметы роскоши эмалью.
Чашечка происходит из сокровищницы Великих Моголов, разграбленной иранским правителем Надир-шахом (1736-1747) во время взятия им города Дели в 1739 г. Осенью этого же года Надир-шах отправляет в Россию посольство с прекрасными дарами, среди которых была и эта чашечка. Позже императрица Елизавета Петровна подарила ее статс-даме Анастасии Гессен-Гомбургской (урожденной Трубецкой).

Интересно отметить, что эта чашечка некогда стояла на надгробии Анастасии Гессен-Гомбургской.

>>>>>>>

Старинные драгоценности. 15-19 век.

Читать далее...

Еще винтажные украшения...




Я очень люблю винтажные вещи, потому что они имеют свою историю, а иногда даже легенду, как, например, гранатовый браслет Куприна. Из старинных стилей, помимо Модерна, мне нравится викторианский стиль - эпоха, предшествовавшая Модерну, названная по имени королевы Англии Виктории. А еще очень красивыми были украшения 40х годов прошлого века, на мой вкус, по крайней мере...Потому что мне нравятся богатые, "избыточные" украшения,цветные камни, сочетания контрастных цветов - красный\зеленый, вишневый\бирюза, а не минималистский дизайн. Что бы не быть голословной, вот как это выглядело...


Это браслеты, сделанные венгерскими ювелирами.
А это брошки и колье, не поместившиеся в предыдущий пост о Belle Epoque:




Викторианские браслеты и серьги...



А это уже брошки ХХ века, маленькие, но очень яркие, мне нравятся...


А это эскиз и украшение 1940 года...


смотреть еще

Шедевры Эрмитажа. Ещё табакерки





Табакерка с памятником Екатерине II
Золото, серебро, эмаль, бриллианты, сапфиры; литье, чеканка, роспись, пунцирование, гильошировка. Выс. 1.9; диам. 6.9 см
Шарф, Иоганн Готлиб.
Россия. Санкт-Петербург. 1776г
Источник поступления в музей: Императорская галерея драгоценностей. До 1859г

Во второй половине XVIII столетия русская императорская коллекция ювелирных изделий постоянно пополнялась табакерками. Они служили в качестве награды, мелких или дипломатических подарков. Императрица Екатерина II увлеченно коллекционировала табакерки с редкими самоцветами; щедро одаривала ими своих приближенных.

Табакерка с изображением памятника Екатерине II создана золотых дел мастером и ювелиром Иоганном Готлибом Шарфом в 1776 г. Эмалевый гризайльный медальон (гризайль - роспись, имитирующая рельеф и выполняемая градациями серого и коричневого цвета) был вставлен в крышку табакерки позднее. Представленный на нем памятник Екатерине II был создан скульптором Федотом Шубиным в 1790 г. Миниатюра выполнена Гавриилом Игнатьевичем Козловым в конце 1790 - начале 1791 гг. по заказу князя Григория Александровича Потемкина.

Табакерка - характерная работа периода классицизма. И.Г. Шарф предпочитал использовать цветные камни, в данном случае - сапфиры, для декорирования изделия. Основные элементы орнаментики - венки и гирлянды.

ДАЛЬШЕ

Живопись Китая. Художница Dongmei Guan.



Спасибо Бякентус


*****

Ford Smith



Спасибо белка28

Ford Smith
Ford - сын военнослужащего, жил с родителями в маленькой японской деревне. Ford начал брать уроки у японского художника, когда ему было всего двенадцать.
В конце 70-х и 80 он стал известен, как фотограф.
В начале 90-х, Ford решил вернуться к живописи. Так, в 2000, когда ему исполнилось 50, Форд решил, что он больше не будет отрицать свою страсть к живописи - несмотря на его успех и авторит, как фотографа.
Ford продал свой бизнес и никогда больше не занимался профессиональной фотографией. Затем он отправился путешествовать по миру и искать вдохновение.
Смит говорит: "Я чувствую себя самым счастливым парнем на земле, и я думаю, что энергия и оптимизм находит отражение в моей работе."
САЙТ

************