Энциклопедия «Кругосвет»
АБСУРДИЗМ (от лат. absurdum — нелепость, бессмыслица), или «театр абсурда» — эстетическое течение в драматургии и театре, сформировавшееся в середине 20 в.
К театру абсурда относят произведения очень разных драматургов. По формальным признакам в абсурдистских пьесах поступки, речи персонажей алогичны, характеры противоречивы и непоследовательны, сюжет зачастую отсутствует: в них часто ничего не происходит, и их практически невозможно пересказать. Это уже само по себе на первый взгляд представляется абсурдным и даже невозможным: на протяжении всей многовековой истории театрального искусства считалось, что драматическое действие является его основополагающей и даже видовой особенностью. Недаром абсурдистские произведения иногда называют еще «антипьесами»; а в самом начале 1950-х, когда абсурдистские пьесы впервые появились на парижских сценах, редкий зритель мог досидеть до конца спектакля.
Тем не менее, театр абсурда не просто продолжает существовать, но сегодня занимает значительное место в практике и в теоретических разработках театрального искусства. При этом становление и развитие абсурдизма преисполнено всевозможными парадоксами и противоречиями — глобальными и частными; алогичными, странными, но затейливо сплетающимися в одну общую концепцию.
Противоречия начинаются уже с самого термина. Определение «абсурдизм», прочно вошедшее в контекст мировой театральной культуры, принадлежит театроведам и исследователям (впервые его употребил американский критик М.Эсслин); сами же авторы абсурдистских пьес его решительно отвергали, утверждая, что их произведения не более абсурдны, нежели реальная действительность.
Родиной абсурдизма стала Франция; однако его основоположниками были ирландец Сэмюэл Беккет и румын Эжен Ионеско, писавшие пьесы на французском — т. е. неродном языке. Правда, с Ионеско эта ситуация несколько сложнее: он провел детство в Париже и был билингвой. Но как отмечал Ж.-П.Сартр, именно «неродное» ощущение французского языка давало Ионеско возможность рассматривать его как бы на расстоянии, препарировать, доводя языковые конструкции до абсурда, опираясь на лексический строй как на основную конструкцию архитектоники пьес. То же самое, несомненно, относится и к Беккету. Заведомый недостаток — работа на неродном языке — в рамках эстетического направления парадоксально обернулось достоинством. Язык в абсурдистских пьесах последовательно выступает как препятствие общению, выводя в лексический строй идеологию этого эстетического направления.
Еще парадокс: А.П.Чехов, до середины 20 в. рассматривавшийся исключительно как тонкий психолог-реалист, признан одним из «духовных отцов» абсурдизма, о чем на сегодняшний день написано большое количество исследований.
На становление абсурдизма огромное влияние оказал и экзистенциализм (лат. exsistentia — существование), субъективно-идеалистическое философское направление, построенное на иррационализме, трагическом мироощущении, алогичности окружающего мира и неподвластности его человеку (С.Кьеркегор, К.Ясперс, М.Хайдеггер и др.). Экзистенциалистские настроения неизбежно обостряются в периоды катаклизмов, катастроф, глобальных трагических событий. Так, например, в России экзистенциалистские теории (Н.Бердяев, Л.Шестов) появились после поражения революции 1905. Бурное развитие экзистенциализма обусловила Первая мировая война; позже — Вторая мировая. Это, несомненно, оказало огромное влияние на развитие искусства — экзистенциалистскими идеями пронизано творчество Дж.Джойса, Ж.-П.Сартра, Р.М.Рильке, Ф.Кафки, А.Камю, Ф.Селина и многих других писателей - независимо от их политических, идеологических и социальных воззрений. В России экзистенциальная художественная литература развивалась преимущественно в направлении т.н. «черного» - релятивистского — юмора (наиболее яркий пример — обэриуты: Д.Хармс, А.Введенский, Н.Олейников). Конечно, эсхатологические настроения и идеи отчуждения проявлялись не только в литературе, но и в других искусствах: изобразительном (С.Дали, П.Пикассо, О.Цадкин), музыкальном (К.Пендерецкий, И.Стравинский, А.Шенберг). В театре же воплощением экзистенциальной концепции стал абсурдизм.
Однако абсурдистская техника в 1960-е получила неожиданное развитие в новом направлении визуального искусства — перформансе (первоначальное название — хэппенинг), произведениями которого становятся любые действия художника, происходящие в реальном времени. Перформанс опирается отнюдь не на смысловые и идейные категории абсурдизма, но использует его формальные приемы: отсутствие фабулы, использование цикла «свободно текущих образов», расчленение структуры — лексической, сущностной, идеологической, экзистенциальной.
Смешивание различных театральных элементов и сочетание их с жизненными объектами и явлениями — отличительный признак хэппенинга. Столь же характерно отсутствие сюжета и логической связи между его отдельными частями. Как цвет в абстрактной живописи, эпизоды в хэппенинге соотносятся между собой скорее композиционно или эмоционально, нежели подчиняясь логике. В отличие от пьесы, хэппенинг часто являет несколько образов или театрализованных эпизодов одновременно, причем каждый несет свою собственную «идею».
Юхананов одним из первых театральных режиссеров оказался чутким к переменам. В 1986 он создал первую в Советском Союзе независимую театральную группу Театр-Театр и работал с командой, состоящей из актеров и художников, экспериментируя в области перформанса и хэппенинга.
