АукционноРазноЖанровое

Porträt eines blonden Mädchens

Средний сын Georg Decker (1819-1894)

Декер Георг (Georg Decker 1819-1894) - прославленный венский живописец, мастер пастели. Родился в Будапеште, умер в Вене, брат Альберта и Габриэля, сын и ученик Иоганна Стефана Декера, у которого учился рисунку, акварели и миниатюрной живописи. До 1841 года он выставил в Вене 31 акварельный портрет, 1844 года маслянную живопись, которой он в Дрездене обучался у Менгса и Дж. Е.Лиотара. В Вене он стал известен именно как мастер пастели, которой посвятил все последующие годы. В основном это портреты и жанровые картины. Работал для венского двора. Его произведения хранятся во многих крупнейших музеях и общественных учреждениях Вены, а так же других музеях мира. Данные произведения имеют музейное и антикварно-коллекционное значение.
Несколько работ художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'Portrait of a Young Woman in Traditional Greek Costume' приобретена на Dorotheum '19th Century Paintings' в 2016 за $6,941.


Portrait of a Young Woman in Traditional Greek Costume

lomovolga

 "Я дал шесть луидоров одному немецкому художнику, чтобы он написал её с натуры обнаженной, и она вышла как живая. Он изобразил её лежащей на животе, опираясь руками и грудью на подушку и держа голову так, словно лежала на спине. Искусный художник нарисовал ноги её и бедра так, что глаз не мог и желать большего. Внизу я велел написать: O-Morphi. Слово это не из Гомера, но вполне греческое; означает оно Красавица. "

Джакомо Джироламо Казанова

"История моей жизни"

Франсуа Буше

Портрет Мари-Луизы О'Мерфи (Обнаженная на кушетке) 1752

 галерея «Старая Пинакотека», Мюнхен

 - Я больше не интересна королю! - маркиза де Помпадур закрыла лицо руками.
Мадам Оссе нежно обняла ее за плечи.
- Все обойдется, мадам.
- Мне скоро сорок, мой организм уже не выдерживает ни любовных возлияний, ни абортов. Людовику нравятся молодые женщины, а здесь в Версале любая девица норовит прыгнуть к королю в постель!
Неужели мне стоит воплотить мою давнюю задумку, Олений парк?
- Олений парк? - спросила мадам Оссе удивленно. - Я что-то о нем не слышала.  
- Королю надо развлекаться. - ответила Помпадур.

Jean-Baptiste Lully * Menuet*

 Франсуа Буше

Портрет маркизы де Помпадур,1759

lomovolga

 François Boucher (French, 1703-1770)
Голова девушки в профиль

lomovolga

Франсуа́ Буше́ (фр. François Boucher, 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770) - французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель художественной культуры рококо.Творчество Буше-живописца исключительно многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.

Пейзаж в окрестностях Бовэ (1740-е)
(49 x 58) (С-Петербург, Эрмитаж)

Свиридов *Пастораль*

Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. На смену идиллическим пейзажным картинкам пришли романтические полотна, долженствовавшие дать зрителю представление о величии Природы. На долгие годы полуразвалившиеся мельницы и тихие пруды, которые так любил и сам художник, и его заказчики, были забыты. Эти пейзажи действительно нельзя считать вершиной творчества Буше, и все же трудно не согласиться с тем, что они написаны рукой большого мастера.

Мельница
(1751) (66 х 84) (Париж, Лувр)

Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть. Большинство своих ландшафтных картин Буше написал по впечатлениям от загородных поездок. Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. Часть из них становилась материалом для будущих гобеленов, а часть "перерабатывалась" в небольшие пейзажи. В том, что касается деталей пейзажа, Буше был вполне сговорчив: по желанию заказчика он мог включить в композицию картины деревенскую хижину, старый горбатый мост, фигурку пастушки или прачки.

Пейзаж с водяной мельницей
(1755) (Лондон, Нац. галерея)

lomovolga

Декоративный талант и фантазия Франсуа Буше проявились и в мифологических сценах. Они изображались на фоне воображаемых античных построек. Сцены эффектны по композиции, написаны в свободной живописной манере и яркой серебрящейся красочной гамме, в чем проявилось увлечение художника манерой Дж. Б. Тьеполо Его картины эффектны по композиции, исполнены динамичным мазком. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.

Венера утешает Амура
(1751) (107 x 84.8) (Вашингтон, Нац. галерея).

Jean-Baptiste Lully *Grands Motets Exaudiat te Dominus Tribuat tibi*

 Он то прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая манере Дж. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». Он был интерпретатором многих манер, ощущая творческую свободу как подлинный мастер XVIII столетия

Туалет Венеры
(1751) (108 х 85) (Нью-Йорк, Метрополитен)

Studio of François Boucher
Putti as Fisherman
1742/1746

lomovolga

Излюбленной темой Буше были сцены из истории Юпитера («Юпитер и Каллисто», 1744, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; «Леда и лебедь», Национальная галерея, Стокгольм) с изображением чувственных розовых тел нимф, наяд, амуров. Со столь же великолепным мастерством выписаны тела богинь и аксессуары в полотнах «Купание Дианы» (1742, Лувр) и «Туалет Венеры» (Метрополитен-музей). 

Сильвия, спасаемая Аминтой
(Париж, Французский банк)

Бах *Liebster Jesu, mein Verlangen BWV 32 - I Aria (So)*

Кузница Вулкана
(1747) (94 х 127) (Париж, Лувр)

Яркие краски приведены в них к единой сияющей золотистой гамме, напоминающей палитру венецианских мастеров. Образы мира безмятежного, но полного чувственными наслаждениями жизни переданы в полотнах «Купание Дианы» (1742, Париж, Лувр), «Венера, утешающая Амура» (1751, Вашингтон, Национальная галерея искусства). За эти, не соответствовавшие чаяниям века Просвещения сюжеты, он подвергся суровой критике Дидро, писавшего, что «его распутство должно пленять щеголей, легкомысленных женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость».

Диана после купания
(1742) (56 х 73) (Париж, Лувр)

Ринальдо и Армида
(1734) (135,5 x 170,5) (Париж, Лувр)

lomovolga

Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши; любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер. 

Голова девушки

Handel *Water Music Suite No. 1 - Allegro*

Молодая танцующая крестьянская девушка
(1765-1770)

Штудия Венеры
(1751) (Гамбург, Картинная галерея)

lomovolga

All collection

 Франсуа Буше
Девочка с птичьей клеткой
1751. 54x46. Мобилье Насьональ, Париж

Франсуа Буше
Девочка с птичьей клеткой
1751. 54x46. Мобилье Насьональ, Париж

Франсуа Буше
Маленький виноградарь
1751. 54x46. Мобилье Насьональ, Париж

Франсуа Буше
Маленькая охотница на птиц
1751. 59x51. Мобилье Насьональ, Париж

lomovolga

all collection

Boucher, François (1703-1770)
Portrait de Marie-Emilie Baudouin, fille du peintre. (detail)
c.1760. 75x65

Boucher, François
Portrait de Marie-Emilie Baudouin, fille du peintre. (detail)
c.1760. 75x65

Boucher, François
Portrait de Marie-Emilie Baudouin, fille du peintre. (detail)
c.1760. 75x65

Boucher, François
Portrait de Marie-Emilie Baudouin, fille du peintre. (detail)
c.1760. 75x65

Boucher, François (1703-1770)
Portrait de Marie-Emilie Baudouin, fille du peintre.
c.1760. 75x65

lomovolga

Boucher, François
The Modiste. 1746 (variation)
64х53.cm Stockholm, National Museum

Boucher, François
The Modiste.  (variation) detail
1746, Stockholm, National Museum

Boucher, François
The Modiste.  (variation) detail
1746, Stockholm, National Museum

lomovolga for Matrioshka

Дорогая Олечка, с Днем Рождения! Эти милейшие детки, с очаровательной пасторали 18 века,  для тебя. С самыми сердечными и искренними пожеланиями счастья и любви, здоровья и благополучия, творческого вдохновения и удачи. В этот день и всегда!

Ломовская Ольга

Style of François Boucher
AN ALLEGORY OF SPRING
Quantity: 2
a pair, both oil on canvas
each: 24.5 by 30.2 cm.; 9 5/8  by 11 7/8  in.

Style of François Boucher
AN ALLEGORY OF AUTUMN 
Quantity: 2
a pair, both oil on canvas
each: 24.5 by 30.2 cm.; 9 5/8  by 11 7/8  in.

Style of Boucher
(detail)

Вся коллекция Франсуа Буше

 Французский художник Jules Girardet (1856-1938)

"Галантная сцена"

Флирт и любовь в творчестве VITTORIO REGGIANINI

Представляю вашему вниманию картины итальянского художника Vittorio Reggianini.

Дата рождения художника точно не известна. Родился он в Модене в 1853 году (или в 1858).

Точно известна дата смерти – 1938 год. Увы, но так бывает в нашей жизни.

Vittorio Reggianini учился в художественной школе в Модене. Талантливый ученик вскоре стал профессором в этой школе. Его работы популярны у ценителей живописи во всем мире.

Предлагаю вашему вниманию некоторые из его изящных работ. Прекрасные дамы и кавалеры. 

Давайте смотреть работы художника.

1.

Филип Ричард Моррис ARA /Philip Richard Morris/ (04.12.1836, Девонпорт – 22.04.1902, Лондон), английский художник жанра и морских сцен (в частности, аллегорических картин из сельской жизни), находившийся под влиянием религиозных картин и портретов Холмана Ханта /Holman Hunt/.
Взятый в Лондон отцом-чугунолитейщиком в возрасте 14 лет для подготовки к семейному бизнесу, Филипп проявил большой интерес к искусству и вместе с Уильямом Холманом Хантом /William Holman Hunt/ переубедил отца и начал брать вечерами уроки рисунка в Британском музее и (с 1855) в школе Королевской академии /Royal Academy Schools/. Впоследствии он использовал студенческую стипендию, которую получил за картину «Добрый самаритянин» для финансирования поездки в Италию и Францию, оставаясь там до 1864 года.
Он был избран членом Королевской Академии в 1877 и ушел в отставку в 1900 году. Его дочь Флоренс была замужем за археологом Александром Кейллером /Alexander Keiller/, а его старшая дочь, Глэдис Моррис /Gladys Morris/ (1879-1946), вышла замуж за известного британского спортивного журналиста и редактора Бертрама Флетчера Робинсона /Bertram Fletcher Robinson/.

Прекрасная роза в изысканных работах мастера эпохи рококо Франсуа Буше

Когда заходит речь об изображении цветов розы в искусстве, у меня неизменно в памяти всплывают картины французского художника 18 века Франсуа Буше. Никто так не запомнился со своими розочками, как он. Конечно, знатоки и ценители искусства могут возразить мне, сказав, что роза — это одна из любимейших тем европейского искусства, поэтому достаточно живописцев, воспевших совершенную красоту этого цветка. Да, конечно, я хорошо помню, что роза еще со времен раннего христианства была символом Девы Марии и небесного блаженства, поэтому ее изображениями изобилуют стены, своды и окна храмов, а потом эта традиция получила продолжение в работах более поздних мастеров.

Терпсихора

lomovolga

Буше не был портретистом, но часто писал свою покровительницу, фаворитку Людовика XV мадам де Помпадур. В ее первом портрете (1756, частное собрание) и недатированном портрете из собрания Лувра она изображена в зеленом шелковом платье с книгой и у фортепьяно на фоне изысканно, по моде обставленного будуара в своем замке в Бельвю

Портрет маркизы де Помпадур, 1721-1764
(1756) (201 х 157) (Мюнхен, Старая пинакотека).
коллаж, деталь

Гендель *Музыка королевского фейерверка. Bourree*

Портрет маркизы де Помпадур, 1721-1764
(1756) (201 х 157) (Мюнхен, Старая пинакотека).

François Boucher
Madame de Pompadour (detail)

Франсуа́ Буше́ (фр. François Boucher, 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770) - французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель художественной культуры рококо.Творчество Буше-живописца исключительно многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.

Пейзаж в окрестностях Бовэ (1740-е)
(49 x 58) (С-Петербург, Эрмитаж)

Свиридов *Пастораль*

Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. На смену идиллическим пейзажным картинкам пришли романтические полотна, долженствовавшие дать зрителю представление о величии Природы. На долгие годы полуразвалившиеся мельницы и тихие пруды, которые так любил и сам художник, и его заказчики, были забыты. Эти пейзажи действительно нельзя считать вершиной творчества Буше, и все же трудно не согласиться с тем, что они написаны рукой большого мастера.

Мельница
(1751) (66 х 84) (Париж, Лувр)

Ах, эти женские глаза,
Ах, это таинство вселенной,
Где чистым жемчугом - слеза,
Блеснёт загадкой сокровенной.
Полутоска, полуиспуг,
Полувосторг, полупричастье,
Где тайный свет душевных мук,
И вихри призрачного счастья.

Глаза не смогут вам солгать,
А словом можно обмануться,
Их дна, как неба не достать,
-Лишь только взглядом окунуться,
В очей живительный родник,
В очей глубинных зазеркалье,
Где сердца виден золотник,
И звёзд жемчужное сиянье.

Ах, эти женские глаза,
Ах, это таинство вселенной,
Где чистым жемчугом - слеза,
Блеснёт загадкой сокровенной.
Ах, эти женские глаза,
Полуобман, полукапризы,
Лишь тайну выведать нельзя,
Как и в улыбке Моны Лизы.
© 23.03.2012 Светлана Ромашина 

*****

Conrad Kiesel (Düsseldorf 1846-1921 Berlin) - известный портретист и жанровый художник, а также скульптор и архитектор конца 19 века. Первоначальные навыки в качестве архитектора Конрад Кисель получил в Германии. Работал в Голландии, а затем снова вернулся в Берлин для изучения живописи, жил в Дюссельдорфе. Под опекой Вильгельма Сона художник постигал технику изображения цвета и ткани. Известность получил как портретист, работал в жанре живописца, при одновременном сохранении своей репутации в качестве скульптора. Своими картинами привлек внимание императора Вильгельма II и получил звание почетного профессора Берлинской Академии художеств. В течение всей его жизни работы художника представлялись на ежегодных Больших выставках искусства в Берлине и выставках в стеклянном дворце Мюнхена. В 1900 году Конрад Кисел получил заслуженное признание на Всемирной выставке в Париже.

*****