Богданович «Душенька».Особенности жанра и героев поэмы.
Ипполит Федорович Богданович(1743-1803). Участник кружка Хераскова. На него оказало влияние творчество Майкова.

Стихотворная повесть «Душенька» (1775, впервые опублик. в 1783) – сказка о приключениях греческой царевны, представляющую собою по сути дела великосветскую красавицу екатерининского времени. Б. написал поэму, рассчитанную на вкусы двора.

В предисловии автор подчеркивает, что он не преследовал своей поэмой никаких дидактических целей, а писал ее только для собственного развлечения, искусства для искусства.

Написанная в 1775 г. (первая часть), поэма была полностью опубликована в 1783 г. «Душенька» с ее иронией по отношению к мифологическим героям и сюжетам знаменовала идейно-эстетический кризис классицизма. Содержание «Душеньки» составляет античный миф о любви Амура и Психеи, получивший литературную обработку в романе римского писателя Апулея «Золотой осел» (II в. Н.э), а затем в XVII в. у Лафонтена («Любовь Психеи и Купидона»). Богданович русифицировал чужеземный сюжет. Он сохраняет все основные черты мифа. Но автор русифицировал чужеземн. сюжет. В «Душеньке» герои античности ведут себя как придворные светские люди. В «Д.» Б. намеренно отходит от социальной проблематики. По форме пр-е направлено против героического эпоса классиц. поэзии. Б пишет «вольным стихом», это «легкая поэзия». Б. был предшественником сентиментализма. Перелицовка этого рассказа заключена в самом тоне, в шутливо-иронической манере изложения. Именно так изображены образы античной мифологии, они причудливо смешиваются с персонажами русских сказок. В «Душеньке» нет демонстративно-нарочитой грубости, но ирония и скепсис автора доминируют над всем, не щадя ни богов, ни людей, и даже самой героини поэмы при всем покровительственно-ласковом к ней отношении поэта. В поэму обильно включены элементы русского сказочного фольклора, переплетенного с древнегреческой мифологией. Например, меч, которым Геркулес «у гидры девять глав отсек», хранится в «арсенале» Кащея и называется Самосеком.
Сама Душенька потеряла черты древней Психеи. Героиня Богдановича живая, кокетливая и капризная. Автор изображает ее с легкой иронией. Ей свойственны традиционно-женские недостатки: любовью к нарядам, тщеславию, любопытству, легковерие. В «Душеньке» нет ни философской глубины античного мифа, ни мудрой непосредственности русских народных сказок. Поэма не умещается в рамках поэтики классицизма, являясь симптомом назревавших литературных сдвигов, формировавшегося в недрах самого классицизма нового литерат. направления – русского дворянского сентиментализма. Богданович придает «Душеньке» и новое жанровое обозначение «древняя повесть».
Поэма написана вольным, разностопным ямбом, со свободной и разнообразной рифмовкой. В общем, можно сказать, что это первая поэма-представительница легкой поэзии, семейный любовный роман в стихах. Богданович говорит:
«…О ты, певец богов,
Гомер, отец стихов
Двойчатых, равных, стройных!
Прости вину мою,
Когда я формой строк себя не беспокою
И мерных песней здесь порядочно не строю.
Черты, без равных стоп, по вольному покрою,
На разный образец крою,
И малой меры и большия,
И часто рифмы холостые,
Без сочетания законного в стихах…»

Начинается со стихов на добродетель Хлои. «…Кто же хочет быть свидетель Покорения сердец, Хлоиных красот видец, Сам узнает, наконец, Сколь любезна Добродетель!» Далее идет книга первая, в которой рассказывается: жил-был царь, «Он свету был полезен И был богам любезен: Достойно награждал, Достойно осуждал.» Было у него три дочери, их которых младшая была самой прекрасной. Звали ее Душенькой (Психея, Душа). Была она прекрасней богини красоты – Венеры. Когда она узнала об этом, то обратилась к Амуру за помощью: «Амур! Амур! Вступись за честь мою и славу, Яви свой суд, яви управу. Ты знаешь Душеньку иль мог о ней слыхать: Простая смертная, ругаяся богами, Не ставит ни во что твою бессмертну мать…» Амур обещал помочь. Тут картина, как Венера мчится по воде в упряжке, запряженной дельфинами. Счастливая. Все ей поклоняются, достают жемчуга со дна океана, подобно поклоняются Екатерине 2. Амур исполнил обещание. И «Душенька уже оставлена от всех». Все дивятся этому. Всякие жрецы-пророки предсказывают ей, что супруг ей назначен судьбой и что он чудовище, «Которо всех язвит…и часто рвет сердца, питаяся слезами…» Сказали, что «Царевну пусть везут на самую вершину Неведомой горы». В итоге решили, что оракул бредит. Но Д. решила, что так надо, что надо уйти из дому. Колесницу пустили без кучера: «Судьба, - сказала, - будет править, Судьба покажет верный след К жилищу радостей иль бед, Где должно вам меня оставить». «В сей путь, короткий или дальный, Устроен был царем порядок погребальный». Проехали они за тридевять земель. Подъехали к горе. Лошади остановились и больше идти не хотели. Все решили, что они пришли к месту назначения. Ее отсавили одну. «Тогда и дневное светило, Смотря на горесть сих разлук, Казалось, будто сократило Обыкновенный в мире круг И в воды спрятаться спешило. Тогда и ночь, одну увидев царску дочь, Покрылась черным покрывалом…» Книга 2. Невидимый Зефир на крыльях ветреных переносит Д. в роскошные чертоги. Амур ее навещает, но не позволяет себя лицезреть. Д. приглашает в гости к себе своих сестер. Они злые. Нашептывают ей, что жених ее не появляется только потому, что он чудище. Д. ночью решает открыть тайну своего супруга: «скрывши меч», с лампадою в руках входит в чертог к Амуру. Видит, что ее супруг – Амур. Д. нечаянно пролила на А. масло из лампады. Разбудила его. Ничего не смогла сказать в свое оправдание. Падает в обморок. Книга 3. Д. наказали. И перенесли ее из этих чертогов обратно. Но Амур не забыл ее. И тайно следил за ней, помогал. Она там плакала, убивалась слезами, увидев пропасть, прыгнула туда, но ее спас один из Зефиров. Проснувшись, она вернулась к самобичеванию. Звала Смерть, искала что-нибудь похожее на кинжал, чтобы заколоться. Потом решила удавиться. Потом утопиться. Потом сгореть. Там встретила рыбака. Она решила за помощью обратиться к самой Венере. В., желая погубить Д., дает ей поручения, грозящие смертью: принести через 3 часа воды живой и мертвой, достать златые яблоки, кот. стерегли драконы, отправиться в ад и принести оттуда какой-то горшочек. Д. все выполняет, но из-за этого теряет свою красоту – она вся чернеет. Но А. ее по-прежнему любит. И благодаря ему В. прощает Д. Они жили долго и счастливо. А. потом издал грамоту, в которой излагается что-то типа: душа важнее физической красоты. В. Сжалилась, и вернула Д. ее красоту. У А. и Д. родилась дочь!

«Ведомости» - первая русская газета. Характеристика.

«Ведомости» - первая официальная газета, положившая начало русской периодической печати – первая печатная. Создана указом Петра I от 15 декабря 1702 года. До этого при царском дворе сущ. обычай переводить и переписывать новости из загран. Газет,- существовали «Куранты» или «Вестовые письма»- рукописная газета, рассказ. о событиях за рубежом, о военных планах и дипломатических актах. Писались на длинных листах - «столбцах». Сохранились рукописные известия с 1621г. и позже. Предназначались для царя и узкого придворного круга.
Петр 1 же желал с помощью печатного слова пропагандировать свои военные и хозяйственные начинания, придавать им популярность. «В». в отличие от «К.»- первая газета, рассчит. на широкий круг читателей. Рассказ. о событиях в России, большое место занимала также и иностр. инф. Заграничная жизнь освещалась по донесениям послов (Шафиров, Бестужев, Долгорукий). Информационный характер. Агитационный характер газеты - пропаганда новой науки, культуры, воен. действий(напр. Пропаганда партизанской войны против шведов),экономических преобразований и др. Основной жанр газеты - информация, также встречалась корреспонденция, газетный репортаж. Газета была небольшого формата(в восьмую долю листа),версталась из небольших заметок в одну колонку, без заголовков. Печат. славянским шрифтом, с 1710 года - гражданским. Ясность текста. Петровские Ведомости не имели еще постоянного названия. Отдельные номера получали разные заглавия: «Ведомости московского гос-ва», «Ведомости московские», Российские В. Тираж газеты испытывал большие колебания – от нескольких десятков до нескольких тысяч. Стоила газета тоже неодинаково – от одной до четырех денег. (деньга - полкопейки). До 1715 года В. Печатались в Москве на печатном дворе. С 11 мая того же года выходит также и в Питере. Лишь к 1719 переходят окончательно в Питер, и в Москве печатаются отдельные номера газеты. Различная периодичность.
В изд. Газеты активное участие принимал сам Пётр,а также его сподвижники: Меньшиков, Апраксин, Шафиров. 1-й редактор газеты - директор печатного двора Федор Поликарпов. Когда Ведомости переехали в Петербург, ими стал заниматься директор столичной типографии Михаил Абрамов. В 1719 Коллегия иностр.дел. назначила редактором Ведомостей преводчика посольского приказа Бориса Волкова. Он привлек к сотрудничеству другого переводчика Якова Синявича (он отвечал за расширение информации о внутренней жизни страны , и его можно считать первым русским репортером).
17 дек. 1702 г. появился первый номер Ведомостей. Через 10 дней,27 дек., вышел следующий номер, имевший особое название «Юрнал или поденная роспись, что в мимошедшую осаду под крепостью Нотебурхом чинилось сентября с 26 числа в 1702 году.» Текст его содержал описание осады Нотебурга. Номер от 2 янв. 1703г. дошел до нас. Первое сообщение в нем гласило: «На Москве вновь ныне пушек медных гоубиц и мартиров вылито 400. те пушки ядром по 24, по 18 и по 12 фунтов…А меди ныне на Пушечном дворе, которая приготовлена к новому литью, больше 40 000 пуд лежит». Начальные строки обнародовали сведения, составляющие гос.тайну – в них названо кол-во изготовленных артиллерийских орудий и указаны запасы металла, предназначенного для литья. Петр сознавал секретность этих сведений, но… Дело в том, что в неудачном бою под Нарвой рус.армия потеряла всю артиллерию. Моральные последствия. Необходимо было вдохнуть бодрость в людей. На Пушечный двор свозились церковные колокола. Этоа крайняя мера нуждалась в публичном оправдании, и оно появилось в газете.
Также в этом номере сообщается, что «повелением его величества школы уничтожаются, и 45 чел. слушают философию и уже диалектику окончили. В матем-ой штюрманской школе более 300 чел. учатся и добре науку приемлют…» С 24 нояб. По 24 дек. Родилось 386 чел. Из Персии пишут, что индийский царь послал рос. Слона и иных вещей немало. Из Казани пишут, что на реке Соку нашли много нефти и медной руды… Короче развивается Россия. Гл. темой петровский ведомостей становится Северная война. Описание Полтавской битвы, напеч. В №11 за 1709г., принадлежит Петру. Петр торопится отметить храбрость солдат, позволившую разгромить врага (27 июня).

Гаврила Романович Державин (1743-1816). Родился в Казанской губернии в семье бедного дворянина. Когда Д. было 11 лет, у него умер отец. Д. учился у дьячка в сельской церкви, затемв 1759 г. в гимназии. Был зачислен в гвардейский полк. За удачно нарисованную карту с видами города Д. был зачислен в гвардейский полк. Во время пугачевского восстания участвовал в подавлении мятежа. Он считал это исполнением долга. С 1762 тянул солдатскую лямку. Участвовал в подавлении мятежа Пугачева. Резкий, прямой, независимый, восстановил против себя начальство, его уволили и перевели в Сенат. Без каких-либо связей прошел путь до министра. На его карьеру и выдвижение в число первых русских стихотворцев повлияла ода «Фелица». Д. был монархистом. Считал, что монарх должен быть просвещенным и потому идеализировал Екатерину 2. Когда стал ее секретарем (1791), он понял, что она лицемерна и псевдолиберальна. При Павле он был гос. казначеем. При Александре 1 – министром юстиции, однако скоро его убрали с поста – он «очень ревностно служил». Последние годы поэт жил у себя в имении Званка под Питером и продолжал активно интересоваться литературными новинками молодого поколения литераторов.

Военно-патриотические оды. «На взятие Измаила и др.» Анакреонтическая лирика Державина. «Фелица» - патриот., «Снегирь»

В оде "На взятие Измаила" Державин обращается к европейским странам, пытавшимся заступиться за Турцию, с увещеваниями, лежащими полностью в русле давних мечтаний Екатерины о восстановленной Греции, которая вступит в обновленную христианскую республику, некогда предсказанную Генрихом IV и Сюлли 18:
<...> Росс рожден судьбою
От варварских хранить вас (европейцев. - А.З.) уз,
Темиров попирать ногою,
Блюсть ваших от Омаров муз,
Отмстить крестовые походы,
Очистить Иордански воды,
Священный гроб освободить,
Афинам возвратить Афину,
Град Константинов Константину
И мир Афету водворить.

Афету мир? - о труд избранный,
Достойнейший его детей,
Великими людьми желанный!
Позднее, составляя "Объяснения" к собственным сочинениям, Державин укажет, что "город Афины следовало возвратить богине Минерве, под которою разумеется Екатерина", а "Константинополь подвергнуть державе великого князя Константина Павловича". Он также пояснит, что "Генрих IV и другие великие люди желали в Европе мир утвердить" 19. Несколько неожиданно для жанра батальной оды, но вполне предсказуемо для политической ситуации начала 1791 года с напряженными ожиданиями нападения Англии и Пруссии, "На взятие Измаила" завершается апофеозом всеобщего мира, в котором победоносная Россия займет достойное ее место.

Философские оды Державина. («На смерть князя Мещерского», «Бог», «Водопад», «Фелица»)
Гаврила Романович Державин (1743-1816). Новаторство: обращение поэзии к жизни, внес в поэзию индивидуальное «я». В эстетике Д. видят и начало худ. реализма, и сентиментализм, и предромантизм, и классицизм. Идеал Державина - свободный, независимый писатель, выразитель общественного мнения.
«На смерть князя Мещерского»(1779г.). Эта ода резко отличается от обычной похвальной оды классицизма. Это ода-элегия. Неожиданная смерть знакомого заставила поэта задуматься над вечной проблемой жизни и смерти. «Сегодня бог, а завтра прах; Сегодня льстит надежда лестна, А завтра – где ты, человек?» Д. часто рисует одну и ту же картину: люди свергаются, подобно водопаду, с высот счастья. «Почто ж терзаться и скорбеть, Что смертный друг твой жил не вечно? Жизнь есть небес мгновенный дар; Устрой ее себе к покою И с чистою твоей душою Благословляй судеб удар».
«Бог» (1784г.) - первое произведение русской поэзии, получившее европейскую известность еще при жизни поэта. Ода напоминает Ломоносовские духовные оды. Это произведение писалось несколько лет и посвящена рассуждению о возникновении мироздания и происхождения человека. Обращаясь к богу, Д. Употребляет определение «Без лиц, в трех лицах божества». Автор здесь имеет в виду не только богословское понятие, но и философское «бесконечное пространство, беспрерывную жизнь в движении вещества и нескончаемое течение времени, которое бог в небе совмещает». Картина мира предстает не столько в религиозном плане, сколько в плане научных представлений о мире, т.е. ода лишена мистицизма. Приемом выразительных контрастов Д. Достигает предельной ясности мысли: «Я царь, - я раб, - я червь, - я бог!», тем самым доказывая, что человек - вершина создания природы и значение его на земле велико. Чел-к: «Черта начальна божества».
«Водопад»(1794г) - глубокое философское раздумье о смысле жизни, человеческом существовании и праве на бессмертье. Державин развивает те размышления на тему жизни и смерти, которые были подняты ранее в оде «На смерть князя мещерского». Ода написана на смерть князя Потемкина, умершего также совершенно внезапно. Потемкин («Великолепный царь Тавриды») - человек неординарный и отношение к нему автора неоднозначное. Снова мысль о том, что жизнь низвергается с высот счастья подобно водопаду. «Не жизнь ли человеков нам Сей водопад изображает? Он также блеском струй своих Поит надменных, кротких, злых.» «О! слава, слава в свете сильных! Ты точно есть сей водопад.» Водопад - символ вечности.
Д. Рассуждает о бессмертии и приводит наряду с Потемкиным образ другого полколводца - Румянцева, кот. для поэта являлся идеалом истинной гражданственности. Д. приходит к выводу, что бессмертной славы достоин Р., который «пользу общую хранил».
«Фелица» (1782) – произведение до того самобытное и оригинальное, исполненное ума и политической грации, что эстетики сбились с толку, не зная, к какому роду сочинений отнести его. Автор обращается к Ф.: «Подай, Фелица, наставленье, Как пышно и правдиво жить, Как укрощать страстей волненье И счастливым на свете быть». Д. превозносит Ф. Для того, чтобы показать, насколько она хороша, он сравнивает ее с собой. Вот он такой плохой, ходит на гулянки, спит с женщинами, купается в золоте, «Или музыкой и певцами, Органом и волынкой вдруг, Или кулачными бойцами И пляской веселю мой дух…» А Ф.: «Тебе единой лишь пристойно, Царевна, свет из тьмы творить; Деля хаос на сферы стройно, Союзом целость их крепить…» «Не оскорбляешь никого, Дурачествы сквозь пальцы видишь, Лишь зла не терпишь одного…» «Ты здраво о заслугах мыслишь, Достойным воздаешь ты честь; Пророком ты того не числишь, Кто только рифмы может плесть.»
Ода понравилась императрице и Д. Получил подарки и покровительство. Д. признал существующий державшо-крепостнический строй. В оде он идеализировал императрицу. Позже, когда Д. стал секретарем императрицы, он вблизи увидел все пороки двора.
Образ Ф. заимствован из сказки, кот. Екатерина написала для своего внука Александра. Д. разрушает жанр оды, сочетая одические элементы с сатирическими, высокий слог с просторечным. Д. наделяет Е. Чертами просвещенной монархини. Поэт свободно говорит о достоинствах Е., в первую очередь человеческих, противопоставляя ее праздным вельможам, в первую очередь фавориту Потемкину. поэт делает будничное достойным поэтического слова, в то же время не боится говорить в шутливом тоне про императрицу. он говорит о том, что она не тиранка и что не истребляет людей.(В отличие от некоторых, например от Анны Иоанновны).

Патриотические и анакреонтические оды Державина. "Снигирь".
Во-первых, Державин, как все приличные литераторы того времени, восставал против галломании: "Французить перестать пора, но Русь любить!". Во-вторых, Державин жил как раз в то время, когда русская армия много и красиво побеждала. Когда поэту исполнилось 17 лет, русские войска взяли Берлин (1760), потом он насмотрелся на деяния Румянцева, Ушакова и Суворова, а под конец застал и Отечественную войну 1812 года. Суворов переходил Альпы и брал неприступный Измаил, Ушаков громил огромный турецкий флот, потеряв при этом всего 37 матросов, а Державин все эти дела воспевал. При этом многие оды перекликаются с ломоносовскими.
Эпиграф к оде "На взятие Измаила" прямо взят из Ломоносова (и перекликается в отдельных местах с "Одой на взятие Хотина"), а сама ода преисполнена образов бури, извержения вулкана и вообще конца света. Остальные оды в целом похожи. Длинный ряд державинских стихотворений о Суворове складывается в одну большую поэму о полководце. Особенно примечателен "Снигирь", написанный на смерть поководца, в коем Суворов сравнивается с простым народом: он "ездит на кляче, ест сухари, спит на соломе" и прочим образом приближается к солдатам. В общем, глубоко народный образ, типа Кутузова в "Войне и мире". Суворов беспощаден к врагам, но по-русски великодушен. В одах Державин воспевает не только полководцев, но и простых воинов. Одно из самых часто употребляемых слов - "Росс", "Россы".
Если Ломоносов противопоставлял патриотическую и анакреонтическую лирику, считая вторую чем-то низким (см. теорию трёх штилей), то Державин совмещал в своём творчестве оба направления. Вообще анакреонтическая поэзия в России появилась в 1794, когда Львов опубликовал сборник переводов Анакреонта. В 1804 Державин издаёт "Анакреонтические стихи", где собирает переложения, подражания Анакреонту и свои любовные стихи (отметим, что ему в тот момент 61 год, хе-хе). Иногда в его стихах, как отмечает Благой, сквозит подлинное чувство. "Разлуку" Державина он считает одним из самых искренних любовных стихотворений 18 века. Державин редко выходит за пределы "здоровой чувственности" (мысль Благого), хотя Карамзин в 1790-е ввёл моду на особо сентиментальные образы в стихах.

Гаврила Романович Державин (1743-1816). Родился в Казанской губернии в семье бедного дворянина. Когда Д. было 11 лет, у него умер отец. Д. учился у дьячка в сельской церкви, затемв 1759 г. в гимназии. Был зачислен в гвардейский полк. За удачно нарисованную карту с видами города Д. был зачислен в гвардейский полк. Во время пугачевского восстания участвовал в подавлении мятежа. Он считал это исполнением долга. С 1762 тянул солдатскую лямку. Участвовал в подавлении мятежа Пугачева. Резкий, прямой, независимый, восстановил против себя начальство, его уволили и перевели в Сенат. Без каких-либо связей прошел путь до министра. На его карьеру и выдвижение в число первых русских стихотворцев повлияла ода «Фелица». Д. был монархистом. Считал, что монарх должен быть просвещенным и потому идеализировал Екатерину 2. Когда стал ее секретарем (1791), он понял, что она лицемерна и псевдолиберальна. При Павле он был гос. казначеем. При Александре 1 – министром юстиции, однако скоро его убрали с поста – он «очень ревностно служил». Последние годы поэт жил у себя в имении Званка под Питером и продолжал активно интересоваться литературными новинками молодого поколения литераторов.

Сатирические оды Державина: «Фелица», «Вельможа», «Властителям и судьям» (о том, что злодейства достигли предела, а властители так же смертны)
Сатирические оды Державина(Фелица,Властителям и судьям, Вельможа).
«Фелица» (1782).ода понравилась императрице и Д. Получил подарки и покровительство.д. признал существующий державшо-крепостнический строй. В оде он идеализировал императрицу.Позже,когда Д. стал секретарем императрицы,он вблизи увидел все пороки двора.
Образ Ф. заимствован из сказки,кот. Екатерина написала для своего внука Александра..Д. разрушает жанр оды,сочетая одические элементы с сатирическими, высокий слог с просторечным.Д. наделяет Е. Чертами просвещенной монархини.поэт свободно говорит о достоинствах Е.,в первую очередь человеческих.,противопостовляя ее праздным вельможам,в первую очередь фавориту Потемкину.поэт делает будничное достойным поэтического слова,в то же время не боится говорить в шутливом тоне про императрицу.он говорити,о том,что она не тиранка(хорошее слово!) и что не истребляет людей.(В отличие от некоторых
,например от Анны Иоановны).
«Властителям и судьям(1780)С помощью библейских мотивов выразил вслед за Лом-ым свое отношение к властителям - «земным богам»,наруш. Законы и забывающих о пользе подданных и государства.Стих.-переложение библейского псалма про царя Давида,кот. обличал своих врагов.Императрица видала такие наезды и отправила Д. С его стихом подальше,отказавшись опубликовать его.
«Вельможа»(1794)-ее очень любили декабристы.Ода полна намеков на конкретных лиц,хотя сатирич. Образ - обобщ. Сочетание патетики,сатиры и высокого слога.Поэт здесь - гражданин,требовательный судья.По его мнению вельможу должны составлять «Ум здравый,сердце просвещенно».А реально все четко противоположно - эти гады праздные, себялюбивые, равнодушные,а порой и жестокие.он сравнивает вельможу с ослом. Так ему и надо.

Сатирические оды Державина (Фелица, Властителям и судьям, Вельможа).
«Фелица» (1782) – произведение до того самобытное и оригинальное, исполненное ума и политической грации, что эстетики сбились с толку, не зная, к какому роду сочинений отнести его. Автор обращается к Ф.: «Подай, Фелица, наставленье, Как пышно и правдиво жить, Как укрощать страстей волненье И счастливым на свете быть». Д. превозносит Ф. Для того, чтобы показать, насколько она хороша, он сравнивает ее с собой. Вот он такой плохой, ходит на гулянки, спит с женщинами, купается в золоте, «Или музыкой и певцами, Органом и волынкой вдруг, Или кулачными бойцами И пляской веселю мой дух…» А Ф.: «Тебе единой лишь пристойно, Царевна, свет из тьмы творить; Деля хаос на сферы стройно, Союзом целость их крепить…» «Не оскорбляешь никого, Дурачествы сквозь пальцы видишь, Лишь зла не терпишь одного…» «Ты здраво о заслугах мыслишь, Достойным воздаешь ты честь; Пророком ты того не числишь, Кто только рифмы может плесть».
Ода понравилась императрице и Д. Получил подарки и покровительство. Д. признал существующий державшо-крепостнический строй. В оде он идеализировал императрицу. Позже, когда Д. стал секретарем императрицы, он вблизи увидел все пороки двора.
Образ Ф. заимствован из сказки, кот. Екатерина написала для своего внука Александра. Д. разрушает жанр оды, сочетая одические элементы с сатирическими, высокий слог с просторечным. Д. наделяет Е. Чертами просвещенной монархини. Поэт свободно говорит о достоинствах Е., в первую очередь человеческих., противопоставляя ее праздным вельможам, в первую очередь фавориту Потемкину. Поэт делает будничное достойным поэтического слова, в то же время не боится говорить в шутливом тоне про императрицу. Он говорит, о том, что она не тиранка и что не истребляет людей. (В отличие от некоторых ,например от Анны Иоанновны).
«Властителям и судьям (1780). С помощью библейских мотивов выразил вслед за Лом-ым свое отношение к властителям - «земным богам», наруш. Законы и забывающих о пользе подданных и государства. Стих. - переложение библейского псалма про царя Давида, кот. обличал своих врагов. Императрица отказалась опубликовать его.
«Вельможа»(1794) - ее очень любили декабристы. Ода полна намеков на конкретных лиц, хотя сатирич. Образ - обобщ. Сочетание патетики, сатиры и высокого слога. Поэт здесь - гражданин, требовательный судья. По его мнению, вельможу должны составлять «Ум здравый, сердце просвещенно». А реально все четко противоположно - эти гады праздные, себялюбивые, равнодушные, а порой и жестокие. Он сравнивает вельможу с ослом. Так ему и надо.

«Фелица» (1782) – произведение до того самобытное и оригинальное, исполненное ума и политической грации, что эстетики сбились с толку, не зная, к какому роду сочинений отнести его. Автор обращается к Ф.: «Подай, Фелица, наставленье, Как пышно и правдиво жить, Как укрощать страстей волненье И счастливым на свете быть». Д. превозносит Ф. Для того, чтобы показать, насколько она хороша, он сравнивает ее с собой. Вот он такой плохой, ходит на гулянки, спит с женщинами, купается в золоте, «Или музыкой и певцами, Органом и волынкой вдруг, Или кулачными бойцами И пляской веселю мой дух…» А Ф.: «Тебе единой лишь пристойно, Царевна, свет из тьмы творить; Деля хаос на сферы стройно, Союзом целость их крепить…» «Не оскорбляешь никого, Дурачествы сквозь пальцы видишь, Лишь зла не терпишь одного…» «Ты здраво о заслугах мыслишь, Достойным воздаешь ты честь; Пророком ты того не числишь, Кто только рифмы может плесть.»
Ода понравилась императрице и Д. Получил подарки и покровительство. Д. признал существующий державшо-крепостнический строй. В оде он идеализировал императрицу. Позже, когда Д. стал секретарем императрицы, он вблизи увидел все пороки двора.
Образ Ф. заимствован из сказки, кот. Екатерина написала для своего внука Александра. Д. разрушает жанр оды, сочетая одические элементы с сатирическими, высокий слог с просторечным. Д. наделяет Е. Чертами просвещенной монархини. Поэт свободно говорит о достоинствах Е., в первую очередь человеческих, противопоставляя ее праздным вельможам, в первую очередь фавориту Потемкину. поэт делает будничное достойным поэтического слова, в то же время не боится говорить в шутливом тоне про императрицу. он говорит о том, что она не тиранка и что не истребляет людей.(В отличие от некоторых, например от Анны Иоанновны).

Сатирические оды Державина. "Фелица", "Вельможа", "Властителям и судьям".
Ода «Фелица» (от латинского слова «счастливый») впервые была напечатана в журнале «Собеседник любителей русского слова», ею открывался первый номер журнала. Смотрите как она называлась: « Ода к премудрой киргиз-кайсацкой царевне Фелице, писанная некоторым мурзою, издавна проживающим в Москве, а живущим по своим делам в Петербурге. Переведена с арабского языка в 1782 году». Образ Фелицы заимствован из «Сказки о царевиче Хлоре», написанной Екатериной для своего внука Александра. В образе мурзы выступает сам поэт, то как индивидуальное «я» автора, то как обобщенный, собирательный образ екатерининских вельмож, наделенных сатирическими чертами.
Державин разрушает жанр оды, предусмотренный классицизмом: сочетает одические элементы с сатирическими, высокий слог с просторечным. Изображая Екатерину, Державин искренне наделяет ее идеальными чертами просвещенной монахини: она умна, деятельна, любезна в обращении, скромна. Идеал. Поэт свободно ведет разговор о достоинствах императрицы, прежде всего достоинствах ее как человека, поведение Екатерины противопоставляется праздному времяпрепровождению ее вельмож, наделяя каждого из них теми конкретно-бытовыми чертами, которые дали возможность современникам без труда узнать в этих портретах Потемкина, Орлова, Вяземского, Нарышкина. Они далеки от представления поэта о вельможах, долг которых – служить отечеству, «общему добру». Здесь ироничная оценка Потемкина: то он собирается покорить вселенную, то вдруг страстно желает новый кафтан. Здесь же содержится и не возможное для высокой одической поэзии конкретное изображение вкусной еды (окорок, плов, пироги). Так что стол с едой Державин сделал достоянием поэзии. А вот еще бытовых подробностей из жизни одного из вельмож: «играет в дураки с женой, на голубятню лазит и в жмурки резвится, за Библией, зевая спит». Конкретность бытовой картины, низкие прозаические речения – все это было ново и вело к сближению поэзии с жизнью – преодолению классицизма. Тут одно из самых больших открытий Державина – для его поэзии нет в природе низких, недостойных изображения предметов (реалистическая тенденция). Итак, прославляя императрицу, ее заботы о просвещении и здравии народа, поэт по отношению к ней позволяет себе говорить шутливым тоном («подобно в карты не играешь, как я, от утра до утра» - и где ж здесь ирония?). В оде Державина много намеков, касающихся того, как надо истинному монарху управлять государством. Он хвалит Екатерину за то, что она не истребляла людей, не была страшной и нелюдимой. За то, что можно «казни не боясь, за здравие царей не пить». Похвалы Екатерине, звучащие иногда в шутливо-ироническом тоне, сатира на ее приближенных вельмож заставили Державина и Капниста опасаться публикации оды. Но Екатерине угодно было благосклонно отнестись к поэту, талант которого мог сослужить ей великую службу.

В стихотворении «Властителям и судьям» (1780) Державин вслед за Ломоносовым с помощью библейских мотивов смело выразил свое отношение к «земным богам», нарушающим законы и забывающим о пользе поданных и государства. «В. и С.» - поэтическое переложение 81 псалма библейского царя Давида, который страстно и гневно обличал своих врагов. Это стихотворение было вырезано с первой страницы журнала («якобинский стих»). События Французской буржуазной революции придавали резкое, обличительное звучание. В духе «просвещенного абсолютизма» Державин, видя вокруг себя зло, беззаконие, смело обличает и поучает «властителей и судий». Он требует соблюдений законов, гуманности, но «сильные мира» не внемлют на то, что «злодейства землю потрясают». И угрозой звучат исполненные гражданского пафоса слова: «Воскресни, Боже!.. Приди суди карай лукавых // И будь един царем земли»

Пафосом общественного долга, служения отечеству и вместе с тем страстным обличением вельмож, не соответ. образу идеального полит. деятеля – человека неподкупной честности, просвещенного и бескорыстного слуги общества, пронизана ода Державина «Вельможа» (1794). Державин пользуется приемом контрастного сопоставления. В оде большое место занимает прямая авторская речь, страстный монолог поэта, который прерывается картинами реальной жизни. В Оде много намеков на современников Державина, хотя сатирический образ вельможи является обобщающим образом. Перед нами особый жанр: ода-сатира, которой автор предстает гражданином, требовательным судьей. Державин убежден, что «Вельможу должны составлять Ум здравый, сердце просвещено», истинный вельможа – служитель «общего добра». Но они не такие, а себялюбивые, праздные, равнодушные. Только Державин мог ввести в оду грубые, просторечные слова, характеризующие бездарного вельможу, мог сравнить его с ослом («Осел останется ослом..»). Нарисовав сатирическую картину праздной жизни вельможи, Державин рисует другую картину, звучащую резким диссонансом. Пока вельможа сибаритствует, «вдова стоит с грудным младенцем и плачет и желает покрова». Вот так в торжественный строй оды врываются конкретно-бытовые реалии жизни.

Правду говорить всегда трудно: «Будучи поэт по вдохновению, я должен говорить правду. Политик по служению моему, я принужден был закрыть истину иносказаниями и намеками».

Творческий путь Державина (особ – лишь в 40 лет начал писать)

Гаврила Романович Державин (1743-1816). Родился в Казанской губернии в семье бедного дворянина. Когда Д. было 11 лет, у него умер отец. Д. учился у дьячка в сельской церкви, затемв 1759 г. в гимназии. Был зачислен в гвардейский полк. За удачно нарисованную карту с видами города Д. был зачислен в гвардейский полк. Во время пугачевского восстания участвовал в подавлении мятежа. Он считал это исполнением долга. С 1762 тянул солдатскую лямку. Участвовал в подавлении мятежа Пугачева. Резкий, прямой, независимый, восстановил против себя начальство, его уволили и перевели в Сенат. Без каких-либо связей прошел путь до министра. На его карьеру и выдвижение в число первых русских стихотворцев повлияла ода «Фелица». Д. был монархистом. Считал, что монарх должен быть просвещенным и потому идеализировал Екатерину 2. Когда стал ее секретарем (1791), он понял, что она лицемерна и псевдолиберальна. При Павле он был гос. казначеем. При Александре 1 – министром юстиции, однако скоро его убрали с поста – он «очень ревностно служил». Последние годы поэт жил у себя в имении Званка под Питером и продолжал активно интересоваться литературными новинками молодого поколения литераторов.

О своем детстве и дальнейшей жизни он рассказывает в «Записке из известных всем происшествиев и подлинных дел, заключающих в себе жизнь Гаврилы Романовича Державина» (1812). Это был рассказ о частной жизни поэта.

Творчество:
Поэзия Д. отличалась самобытностью и народностью. В его поэзии отразилась вся его эпоха. Новаторство его – в обращении поэзии к жизни, в умении быт сделать достоянием поэзии. Д. также вносит автобиографическую тему, авторское индивидуальное «я» в поэзию. Он отказывается от обязательного подражания, признавая право на поэтическую индивидуальность. В его стихах всегда виден образ поэта - горячий, независимый, ссорится с императрицей, борется с неправдой и т.д. Учился у Сумарокова и Ломоносова. К поэтам-классицистам Д. чрезвычайно близок признанием гражданственного, просветительского значения поэзии, ибо для него поэт – «народной толпы просветитель», который должен «в мир правду вещать». Одновременно в его творч-ве находим и истоки реализма, и элементы предромантизма.
80-е: Выступил в печати в 1773 г с одой «На бракосочетание вел. кн. Павла Петровича с Наталией Алексеевною». Во многом вначале следовал Ломоносову. Более интересен его цикл од, посвященный пугачевскому восстанию. Он надеялся на просвещенного монарха, от которого зависит все. Оды «На великость», «На знатность» - тема естественного равенства людей + необходимость личных заслуг чела перед гос-вом. Ранним одам Д. присуща подражательность. Но в 1779 при помощи друзей (Львова, Капниста, Хемницера) нашел свой путь, написав стих-я «Ключ», «Стихи на рождение в Севере порфирородного отрока» и оду «На смерть князя Мещерского» - здесь звучит новое слово поэта, воспринимающего природу глазами простого человека. Его особый путь проявился ярко и в оде «Фелица» (см. подробно билет 20). В сатирических стихотворениях проявились конкретность бытовой картины, низкие, бытовые речения – это вело к приближению стихов к жизни. Гениальное открытие Д. – нет в природе ничего, не достойного изображения в стихах. Ода «Видение мурзы» - красочность, живописность, яркая образность в восприятии мира; его поэзия того времени – «говорящая живопись». В поэзии Д. даны реальная обстановка, предметы, люди того времени. Очень популярна была философская ода «Бог» - рассуждение о возникновении мироздания и происхождении человека. Одна из важнейших тем поэзии Д. – проповедь гражданского служения отечеству. Свои взгляды на роль поэта он стремился отразить в работе «Рассуждение о лирической поэзии». В это же время Д. – неподкупный, честный человек – начинает писать сатиру. «Власителям и судиям» (см. подробно билет 20)
90-е: сатирическая ода «Вельможа» - проникнута пафосом общественного долга, служения отечеству и страстным обличением нечестных вельмож (см. подробно билет 20). В 94 Д. пишет философскую оду «Водопад» - размышление о смысле жизни, о ее быстротечности. Написана на смерть князя Потемника. Вообще 90-е – расцвет творчества поэта: созданы также «Приглашение к обеду», «На взяти Измаила», «Снегирь». Увеличиваются сатирические тенденции, но Д. создает и ряд героико-патриотических од во славу россов. Героико-патриотические оды – «На взятие Измаила», «На переход альпийских гор», «На победы в Италии». Высокая патетика, торжественность стиля, обилие гипербол, аллегорий, риторическая условность образов – это все связь с классицизмом. (см. подробнее в билете 35).
Последний период творчества: с середины 90-х гг поэт все чаще обращается к темам частной жизни, к воспеванию земных радостей бытия, частной жизни, свободной от обязанностей, налагаемой всей системой гос. иерархии. Уход от мирской суеты сближает Д. с сентименталистами. Стихотворение «К самому себе» - Д. готов уйти от должностных обязанностей, т.к. его борьба со злоупотреблениями чиновников безрезультатна. Анакреонтика Державина приобретает биографический характер («Дар», «Соловей во сне», «К лире», «Желание», «Кузнечик», «Тишина») (см. подробнее в билете 35). До конца дней Д. принимал активной участие в лит. жизни. Постоянно пишет стихотворения, обращается к новым жанрам, даже к драматургии (хотя здесь не преуспевает). Вообще человек – гений и повлиял на всех и все.

Статья Добролюбова «Русская сатира екатерининского времени»
Лит-ра началась сатирой, продолжалась сатирой, и до сих пор (XIX в.) стоит на сатире. Сатира не есть «следствие зрелости общественной среды». Сатира явилась, как привозной плод, а вовсе не как продукт, выработанный народной жизнью. Кантемир, обличая приверженцев старины и вздорных поклонников новизны, сказал не думу русского народа, а идеи иностранного князя, пораженного тем, что русские не так принимают европейское образование, как бы следовало по плану преобразователя России. Ставши под покровом официальных распоряжений, он смело карал то, что и так отодвигалось на задний план разнообразными реформами, уже приказанными и произведенными; но он не касался того, что было действительно дурно – не для успеха гос. реформы, а для удобств жизни самого народа. В то время, как вводилась рекрутская повинность, Кантемир изощрялся над неслужащими, когда народ нуждался в грамоте, а у нас учреждалась академия наук, он обличал тех, кто говорил, что можно жить, не зная ни латыни, ни алгебры и т. д. Никогда почти сатирики не добирались до главного, существенного зла, не разражались грозным обличением против того, от чего происходят и развиваются общие народные недостатки и бедствия. Хар-р обличений был частный, мелкий, поверхностный. Сатира хоть и говорила о деле, но, в сущности, постоянно оставалась пустым звуком.
Когда сатирик восстает против недостатков, то у него непременно есть стремление их исправить. Но чтобы подобная цель могла достигаться, надо говорить дельно и договаривать до конца; иначе никакого толку не выйдет. Большая часть общественных явлений не может быть изменена просто волею частных лиц: нужно изменить обстановку, дать другие начала для общей деятельности, и тогда уже обличать тех, которые не сумеют воспользоваться выгодами нового устройства. Наши сатирики не хотели понять этого, или понимали, но не умели выразить. Они нападали на необразованность, ханжество, взяточничество, отсутствие законности, но редко проглядывала мысль, что все эти частные явления – неизбежные следствия ненормальности всего общественного устройства. Никогда в сатирах вопрос о взятках не переходил в рассмотрение общего вреда бюрократии и тех обстоятельств, кот. сама бюрократия порождена и развита. Оказалось, что и общественные язвы можно воспевать только для процесса воспевания и звучного словца. Это было обличение – для обличения, спор для спора, остроумия для остроумия. Сатирики твердили, что не нужно прислуживаться к начальству, брать взяток, но без прислуживания и взяток, чиновники не могли выбиться из ничтожества, содержать семью, прилично одеваться и т. д. Так не только обличаемые, но и обличители становились в тупик и начинали бить воздух отвлеченностями, что во всяком случае надо быть честными. Неумение и нерешимость указать действительные средства поправить дело вело к мыслям о том, что надо изменить обстановку, среду, но сейчас не самое лучшее для этого время, перемена совершится сама собой лет через 50… Следствием была непрерывная цепь разочарований и новых надежд. Сатирик придают своим утешительным фразам значения, кот. они не имеют, мало имеют последовательности, поверхностно смотрят на жизнь.
Наша сатира НЕ ТО и НЕ ТАК обличает.
Истинное отношение сатиры екатерининского периода к самой действительности того времени и каковы были результаты тогдашних литературных толков для последующей жизни народа и гос-ва – тема статьи Добролюбова.
Сатира екатерининского времени – сила и смелость, должна была произвести благотворнейшие результаты для всей России. Сами сатирики того времени были убеждены в громадности своего влияния на исправление общественных недостатков. Сознавая свою связь с правительственными преобразованиями, они не отделяли своего дела от дела Екат. и твердо уповали на скорое водворение в России златого века вследствие совокупных усилий правительства и литературы. Восхищало их то, что при Екат. уже не пытали и не ссылали в Сибирь за каждое нескромное слово. Сатира принимает смелость обличать пороки вследствие поощрения государыни. Сатира мало имела собственной инициативы и нуждалась в меценатстве и поощрении сверху. Сама Екат. придавала очень большую цену тому, что свобода слова не стесняется ею.
Во время царствования Екат. русс. лит-ра постоянно повторяла ту мысль, что писателям дана полная свобода откровенно высказывать, что угодно. Напротив, императрица оч. зорко следила за тем, чтобы в об-ве и в народе не рассеивались понятия и слухи, несообразные с ее намерениями относительно устройства и управления гос-вом. В январе 1783 г. дозволено заводить вольные типографии кому угодно, не спрашивая ни у кого дозволения, только тем, чтобы все печатаемые книги были свидетельствуемы Управою благочиния (т.е. Цензурный комитет). Фонвизин считал, что можно частным лицам печатать судебные дела и решения. Но судебные процессы не печатались при Екат. Одна попытка – в 1791 г. Новиков стал издавать «Театр судоведения, или чтение для судей», но издание не пошло и было закрыто.
Писатели того времени не обращали внимания на публику, для которой они писали, не думали о тех условиях, от кот. зависит действительный успех добрых идей, придавали себе и своим словам гораздо более значения, нежели следовало. Книга была нечто пустое, неважное, и еще не думали, что она может быть вредна. В 1785 г. – следствие над Новиковым, в 1786 г. – запрет в продаже некоторых книг, у него напечатанных. Гнев императрицы на лит-ру вызвало «Путешествие из Петербурга в Москву» Радищева. Последовал указ о ссылке его на 10 лет в Сибирь. В 1792 г. – Новиков посажен в Шлиссельбург, некоторые его друзья – на житье в деревни. Указ об ограничении свободы книгопечатания и ввоза ин. книг, учреждение цензур и упразднении частных типографий. Книга Радищева – исключение в ряду лит. явлений того времени; она стояла совершенно одиноко, против нее можно было употребить столь сильные меры. Излишние строгости против книгопечатания были не нужны: Екат. 2 не могла страшиться неблагосклонных отзывов, лит-ра всегда усердно и громко прославляла ее, всегда была готова беспрекословно следовать по указанному ею направлению.
Сатирики были не совсем правы, воображая, будто им так и позволят печатать все, что бы ни пришло в голову. Лит-ра была так нова, что не могла не увлекаться и не обольщаться, когда ей давали позволение поиграть и порезвиться, и оч. легко могла верить в мировое значение своих забав. Сатира не отделяла своего дела и своих стремлений от идей и распоряжений правительства, подававших, особенно сначала, весьма большие надежды; раз ставши под покровительство Екат., сатирики того времени могли уже позволять себе значительную свободу в своих обличениях частных недостатков и злоупотреблений.
Восшествие Екат. на престол столь счастливо, т. к. ее предшественник (Петр III) навлек на себя всеобщее негодование. Взяв в свои руки власть от чел-ка, кот-м были недовольны, Екат. оч. естественно старается показать всем, что в ее руках эта власть не будет источником недовольства. Уничтожение тайной канцелярии было мерою, кот. способна была внушить всякому наилучшее расположение к правительству и полное доверие к его гуманности. Но потом появляется полицейский Шишковский, и под конец своего правления Екат. восстанавливает тайную канцелярию под именем тайной экспедиции.
Екат. сама старалась выставлять как можно резче существовавшее до нее зло, чтобы тем более заставить ценить те меры, какие принимались ею для уничтожения этого зла. В сатир. произведениях екат. времени писатели с необычайной резкостью восстают против общественных пороков, но довольно ясно выражается та мысль, что эти пороки и недостатки суть исключительно следствия старого неустройства, остатки прежнего времени. Сатирики 1770-х гг., проникнутые верою в близкое усовершенствование России, вследствие принятых императрицею мер, считали священным долгом содействовать путем литературным всем ее начинаниям. Сатира на все современное об-во было способом прославления премудрой монархини. Указывая недостатки управления и карая вопиющие злоупотребления во всех родах, сатирики и не думали делать укоры самому правительству, они говорили, как презренны некоторые люди, кот. не понимают и не хотят содействовать благим делам монархини. Горькие истины обличения скрашивались отрадным убеждением, что дело прогресса идет вперед и что скоро правда и свет одержат победу над мраком и ложью. Хар-р всей сатиры екат. времени отличается искренним уважением к существующим постановлениям и преследованием одних только злоупотреблений.
В первые года царствования Екат. было много мат-лов для сатиры, т. к. многие осмелились восстать против ее правления. Тогда лит-ра почти ничего не значила, но к ней обратились из-за гласности и памятуя о значении сатиры во французском об-ве (революция).
В 1774 г. прекращаются сатир. журналы. Если были в об-ве недостатки, их уже нельзя было сваливать на старое время: нужно было говорить прямо против существующего порядка. Этого сатира не могла, не доросла еще. Сатирики не хотели подвергаться опасности и молчали. Остались сатиры на французов, хвастунов, мотов, рогатых мужей; но эти предметы не могли так занять публику, как обличение дурных судей, помещиков и т. д. Сатирики не любили добираться до корня зла и могли поражать пороки только под покровом императрицы, позволявшей им знать и мыслить. Существующее зло обличалось как исключительное явление, составляющее странную аномалию с существующим порядком. У сатириков замечается простодушие, они увлекались созерцанием будущих благополучий. Их время было не так благоприятно для своевольства, жестокостей, обманов и пр., как прежнее блаженное время. Похоронный плач о погибшей двор-кой воле, вопль проклятия просвещению и правде, воцарившимся в области тьмы и застоя.
Прославление правительственных мер Екат. Нападения на людей, недовольных просвещенными действиями правительства не могли служить ни к чему иному, как только к большему проявлению заботливости Екат. о благе своих подданных.
Сама резкость слов давала сатирикам повод думать, что слова эти имеют большое значение на деле. Самодовольство мешало им вникнуть в свое положение, понять свои отношения к об-ву, среди кот. они говорили, и приняться серьезно отыскивать коренные причины зла. Они не стесняясь выговаривали все, что было у них на душе, по поводу мелких ежедневных злоупотреблений и часто до того доходили, что пугали своих собратьев и самих себя. Осторожностью, чтобы не повредить зданию существующего порядка, постоянно руководствовались сатирики времен Екат., они были убеждены, что здание само по себе совершенно хорошо, его нужно очистить только от накопленного сора. Сатира не хотела видеть коренной дрянности того механизма, кот. старалась исправить.
Новиковская сатира была оч. слаба, занималась менее важными предметами, оставляя в стороне главные и существенные. В его журналах было много обличений против жестоких помещиков. Это было сообразно с намерениями государыни, находившей, что злоупотребления помещичьей власти – страшное зло и служат поводом к беспокойствам в гос-ве. Но немногие из тогдашних сатир брали зло в самой его сущности; немногие руководствовались радикальным отвращением к крепостному праву. Сатирики сами ставили свою деятельность в зависимость от существовавшей тогда администрации – все основные недостатки в организации русс. об-ва, незамеченные законом, избегали и пера сатириков. Сатира страдает непоследовательностью, вместо «крестьяне – тоже люди, помещики не имеют над ними никаких прав» они пишут: «крестьяне – люди, не надо над ними тиранствовать». Лишь в «Отрывке из путешествия И*** Т***» (Новиков) слышится ясная мысль, что крепостное право – источник зол в народе. Праздношатающиеся «любимцы Плутовы» веселятся, обремененные всевозможными радостями, а труженики крестьяне страдают за тяжелой работой, да и то не для себя.
Обличители хотели внушить помещикам правила человеколюбия, без ограничения их произвола и без изменений их юрид. отношений к крестьянам. Они не хотели понять, что пока личному произволу оставлена хоть малейшая доля участия в распоряжении общественными делами и отношениями, не может быть прочных гарантий для сохранения безопасности и прав личности – это лишило сатиру практического влияния на перемену нравов. Об отношениях помещиков и крестьян сатира думала идти за Екат., кот. не была намерена поднимать этого вопроса (наоборот еще большее их закрепощение).
Новиковская сатира нападала не на принцип, не на основу зла, а на злоупотребления того, что уже есть само по себе зло. Резкость этих нападок было следствием недоразумения и наивности.
Последствия несамостоятельной сатиры: она проглядела многие явления, кот по своему вредному влиянию важны в русс. жизни – не все дурное может быть открыто и указано законом. Закон карает преступление и проступок, но не дурной хар-р, не внутренне развращение чела: это зло, недоступное для кары закона, должно быть уловлено и опозорено сатирой. Целые отношения общественные, правильно организованные и признанные законом, но противные естественному праву, напр. крепостные отношения, должны преследоваться сатирой в самом их корне. Сами законы никогда не бывают совершенны: сатира, обличая порок должна смотреть не какой статье закона он противоречит, а до какой степени он противоположен тому нравственному идеалу, кот. сложился в душе сатирика. Сатира екат. времени, при всей своей резкости, не могла удовлетворить высокому назначению истинной сатиры потому, что она слишком тесно связала себя с существовавшим тогда законодательством.
Наша лит-ра сто лет обличает недуги об-ва, а они не уменьшаются, причина – постоянная зависимость сатиры от случайного законодательства.
Сатира должна поражать зло уже развившееся, господствующее, а не то, кот. находится в зародыше. Она должна действовать в настоящем, а не предвидеть будущее. Но наша сатира всегда была в таком положении, кот. заставляло ее обращать свои обличения не на сильное и настоящее, а на слабое и прошедшее. Обличения сатириков в век екат. были безуспешны.
Главные предметы обличения – недостаток воспитания, невежество и грубость нравов; ложное образование (франц. моды, ветреность, роскошь); приказное крючкотворство и взяточничество.
Сатирики полагали всю надежду на книги и училища. Книги не имели особого значения и встречали препятствия со стороны правительства, училища она учреждала, но не открыла ни одного университета, а гимназии были открыты в царствование Александра.
Злобные сатиры на французов – не из-за любви к отечеству и народной гордости, а потому что они нас разоряли. Эконом-ая и внешняя сторона имеет большую роль, идеи французов не подвергались осмеянию пока полит. движение во Франции не заставило их опасаться.
В течение двух столетий преследовалось зло взяток, против них восставали люди государственные в докладных записках и проектах, они запрещались указами, их обличала лит-ра.
*Сатира кричала о свободе слова и мысли по поводу уничтожения тайной канцелярии и открытия вольных типографий. К концу царствования Екат. тайная канцелярия восстановлена под именем тайной экспедиции; вольные типографии уничтожены.
Екат. сказала свое слово против пыток и старалась о распространении гуманных идей и о смягчении нравов.
*Сатира обличала дурных помещиков и старалась защищать челов. права крестьян.
*Сатира в 70-х гг. нападала на суеверие, невежество и дурное воспитание, на гувернеров-французов, на отсутствие истинных начал образования.
*Против роскоши и мотовства (Потемкин и др. вельможи забирали деньги из казны и тратили на танцовщиц и брильянты).
*Сатир. журналы поражали тех, кто не заботился об общем благе, разоряет народ.
*Она зло восставала против лихоимства и неправосудия.
*Сатира екат. века не находила возможности развивать свои обличения из этих простых положений – о вреде личного произвола и необходимости для блага об-ва «общей силы закона», которою бы всякий равно мог пользоваться.

В статье приводятся выдержки из манифестов Екат., отрывки из книги г. Афанасьева, статьи из журналов «Трутень», «Живописец», «Всякая Всячина» и т.д. В качестве примеров приведены произведения Державина, Радищева, Новикова и т. п.

Екатерина II родилась 21/04(02/05)/1729 г. в немецком приморском городе
Штеттин, умерла 06(17)/11/1796 г. в Царском селе (г. Пушкин). Урожденная
Софья Фредерика Августа Анхальт-Цербстская происходила из бедного
немецкого княжеского рода.
Екатерина II была довольно сложной и безусловно незаурядной
личностью. С одной стороны она приятная и любвеобильная женщина, с другой
крупнейший государственный деятель. С раннего детства ею был усвоен
житейский урок - хитрить и притворяться.
В 1745 году Екатерина II приняла православную веру и была выдана замуж
за наследника российского престола, будущего Петра III. Попав в Россию
пятнадцатилетней девушкой, она задала себе еще два урока - овладеть русским
языком, обычаями и научиться нравиться. Но при всех способностях
приспосабливаться великой княгине приходилось тяжело: имели место нападки
со стороны императрицы (Елизаветы Петровны) и пренебрежение со стороны
мужа (Петра Федоровича). Самолюбие ее страдало. Тогда Екатерина обратилась
к литературе. Обладая недюжинными способностями, волей и трудолюбием,
изучила русский язык, много читала, приобрела обширные познания. Она
прочитала массу книг: французских просветителей, античных авторов,
специальные труды по истории и философии, сочинения русских писателей. В
итоге Е. усвоила идеи просветителей об общественном благе как высшей цели
государственного деятеля, о необходимости воспитания и просвещения
подданных, о главенстве законов в обществе.
В 1754 году у Екатерины родился сын (Павел Петрович), будущий
наследник русского престола. Но ребенка взяли от матери в апартаменты
императрицы.
В декабре 1761 года скончалась императрица Елизавета Петровна. На
престол вступил Петр III.
Екатерина II отличалась огромной работоспособностью, силой воли,
целеустремленностью, храбростью, хитростью, лицемерием, неограниченным
честолюбием и тщеславием, в общем, всеми чертами, характеризующими
"сильную женщину". Она могла подавлять свои эмоции в угоду развитому
рационализму. Ей был присущ особый талант - завоевывать общие симпатии.
Екатерина медленно, но верно, продвигалась к русскому престолу, и, в
итоге, отняла власть у мужа. Вскоре после воцарения непопулярного среди
родового дворянства Петра III, опираясь на гвардейские полки, свергла его.
28/06/1762 от лица Екатерины был составлен манифест, говорящий о
причинах переворота, о возникшей угрозе целостности отечества. 29/06/1762
Петр III подписал манифест о своем отречении. Новой императрице с
готовностью присягнули не только полки гвардии, но и Сенат и Синод. Однако,
среди противников Петра III были влиятельные люди, которые считали более
справедливым возвести на трон малолетнего Павла, а Екатерина позволить
править до совершеннолетия сына. При этом предлагалось создать
Императорский совет, ограничивающий власть императрицы. Это не входило в
планы Екатерина. Чтобы заставить всех признать законность своей власти она
решила как можно скорее короноваться в Москве. Церемония была совершена
22/09/1762 в Успенском соборе Кремля. По такому случаю народу было
предложено богатое угощение. С первых дней царствования Екатерина хотела
быть популярной в самых широких массах народа, она демонстративно
посещала богомолья, ходила на поклонение к святым местам.
Начало царствования
В первые годы царствования Екатерина II напряженно искала пути
утверждения на троне, проявляя при этом крайнюю осмотрительность. Решая
судьбу фаворитов и фавориток предшествующего царствования, Екатерина II
проявила великодушие и снисходительность. Она остерегалась рубить сплеча. В
итоге многие действительно талантливые и полезные государству люди остались
на своих прежних должностях. Екатерина любила и умела ценить заслуги людей.
Она понимала, что ее похвалы и награды заставят людей еще усерднее
трудиться.
В начале царствования Екатерина еще не освоилась с новой для себя
ролью и либо продолжала претворять в жизнь политику, намеченную в
предшествующее время, либо завершала ее. Отдельные новшества императрицы
носили частный характер и не давали оснований относить царствование
Екатерина к разряду выдающихся явлений в отечественной истории.
Екатерина не без основания указывала на довольно затруднительные
обстоятельства, при которых она начала царствовать. "Финансы были истощены.
Армия не получала жалованья за 3 месяца. Торговля находилась в упадке, ибо
многие ее отрасли были отданы в монополию. Не было правильной системы в
государственном хозяйстве. Военное ведомство было погружено в долги;
морское едва держалось, находясь в крайнем пренебрежении. Духовенство было
недовольно отнятием у него земель. Правосудие продавалось с торгу, и законами
руководствовались только в тех случаях, когда они благоприятствовали лицу
сильному". Императрица, разумеется, сгустила краски, но не настолько, чтобы
считать ее характеристику положения страны совершенно недостоверной.
Сразу после воцарения Екатерина была заметна кипучая деятельность в
государственном организме. При этом во всех отношениях выказывалось личное
участие императрицы в решении всевозможных вопросов.
С момента восшествия на престол и до коронации Екатерина участвовала в
15 заседаниях Сената, и небезуспешно. В 1963 году Сенат был реформирован: он
был разделен на шесть департаментов со строго определенными функциями и
под руководством генерал-прокурора, назначаемого монархом, стал органом
контроля за деятельностью государственного аппарата и высшей судебной
инстанцией. Сенат лишился своей главной функции законодательной
инициативы, она фактически перешла к императрице.
Смерть Иоанна Антоновича (05/07/1764) избавила Екатерина от страха за
будущее своего трона. Теперь ее честолюбие могло быть удовлетворено
реализацией собственных планов. Она накопила определенный опыт управления,
появились замыслы реализовать новшества. Екатерина принадлежала к числу тех
государственных деятелей, которые намеревались не только царствовать, но и
управлять.
Интересна история с секуляризацией, начатой Петром III. Сначала
Екатерина II отменила секуляризацию, а затем была создана Комиссия,
высказавшая единодушное мнение о необходимости секуляризации. Указом от
26/02/1764 монастырские, архиерейские и церковные вотчины с населявшими их
крестьянами передавались в Коллегию экономии. Все повинности крестьян
заменялись денежным оброком из общей суммы которого 1/3 передавались на
содержание церковных институтов (монастырей и пр.).
Секуляризация имела важные следствия. Она лишила духовенство
экономической мощи. Теперь монастыри, епархии, рядовые монахи полностью
зависели от государства. Кроме того, были облегчены условия жизни крестьян,
ранее принадлежавших духовным помещикам. Это связано с заменой барщины
оброком, что представляло крестьянам больше самостоятельности и развивало
их хозяйственную инициативу. Крестьяне восприняли секуляризацию за благо и
прекратили неповиновение.
Екатерина II был подтвержден указ Петра III об упразднении Тайной
розыскных дел канцелярии, которая, собственно, умирала сама собой. Однако
орган такой остался, Тайную канцелярию заменили Тайные экспедиции при
Сенате в столице и при сенатской конторе в Москве. Е. вывела Тайную
экспедицию из ведения Сената и подчинила ее генерал-прокурору.
Забота о благе страны и народа.
Будучи по происхождению немкой, Екатерина II понимала, что
императрица должна, прежде всего, защищать интересы России и не отступала
от этого правила.
Трудно перечислить все, что сделала Екатерина II для пользы и славы
России. Еще проживая в Москве, после коронации, она ознаменовала начало
царствования великим и добрым делом: основала так называемый
Воспитательный Дом. В этом доме находили приют дети, оставленные
родителями. До этого времени брошенные дети либо погибали от голода и
холода, либо вырастали в нищете и невежестве. Только немногие попадали к
добрым людям, которые доводили их до ума. В Воспитательном Доме детей не
только кормили, поили, одевали, но и учили. Из "дома" они выходили уже
самостоятельными людьми, способными приносить пользу себе и отечеству.
Вскоре такой же дом был открыт в Петербурге.
Екатерина II как Государыня православного народа, всегда отличалась
набожностью и преданностью православию. В Польше жило много
православных, которые подвергались гонениям со стороны польской
католической церкви. Белоруссия была под властью Польши. Католики
действовали не только методом убеждения, но и грубой силой. Екатерина II
приняла решение помочь православным, защитить их от притеснений, дать им
возможность жить спокойно. Дело о православных в Польше и Белоруссии было
поручено князю Репнину. После множества хлопот проблема была решена:
православным жителям были предоставлены те же права, какими пользовались
католики.
Здравохранение тоже привлекало внимание Екатерины II. Она постоянно
заботилась о том, чтобы было побольше лекарей и аптек, и чтобы каждый
заболевший мог как можно скорее получить помощь. А чего стоит прививка
оспы, продемонстрированная на собственном примере. И затем по Указу
сделавшаяся обязательной.
Екатерина II путешествовала по стране. Старалась все увидеть своими
глазами, все услышать своими ушами. Также проводились встречи с народом,
она общалась не только с вельможами, но и с простыми крестьянами.
Забота Екатерины II о Просвещении выражалась, в частности, в открытии
училищ. Главным помощником в этом деле был И.И. Бецкой. Императрица
велела открывать училища всюду: в больших городах - главные, в уездных -
малые. Это было новое дело.
Императрица покровительствовала ученым и писателям. Сама она также
писала (научную и художественную литературу).
Во время 1-й турецкой войны в стране началась эпидемия чумы. Только в
Москве за год умерло 50 тысяч человек. Неграмотный народ не соблюдал
элементарных карантинных правил. Тогда в Москву были посланы опытные
начальники. Приняты были строгие меры. Зараза ослабла. Для пострадавшего
народа были сделаны облегчения: устроили приют для сирот, дали работу
бедным, стали покупать в казну изделия ремесленников, не имевших
покупателей.
Просвещенный абсолютизм Екатерины II
Время царствования Екатерина II называют эпохой просвещенного
абсолютизма. Смысл просвещенного абсолютизма состоит в политике
следования идеям Просвещения, выражающейся в проведении реформ,
уничтожавших некоторые наиболее устаревшие феодальные институты (а иногда
делавшие шаг в сторону буржуазного развития). Мысль о государстве с
просвещенным монархом, способным преобразовать общественную жизнь на
новых, разумных началах, получила в XVIII веке широкое распространение.
Сами монархи в условиях разложения феодализма, вызревания
капиталистического уклада, распространения идей Просвещения вынуждены
были встать на путь реформ.
Развитие и воплощение начал просвещенного абсолютизма в России
приобрело характер целостной государственно-политической реформы, в ходе
которой сформировался новый государственный и правовой облик абсолютной
монархии. При этом для социально-правовой политики было характерно
сословное размежевание: дворянство, мещанство и крестьянство. Внутренняя и
внешняя политика второй половины XVIII века, подготовленная мероприятиями
предшествующих царствований, отмечена важными законодательными актами,
выдающимися военными событиями и значительными территориальными
присоединениями. Это связано с деятельностью крупных государственных и
военных деятелей: А.Р. Воронцова, П.А. Румянцева, А.Г. Орлова, Г.А.
Потемкина, А.А. Безбородко, А.В. Суворова, Ф.Ф. Ушакова и других. Сама
Екатерина II активно участвовала в государственной жизни. Жажда власти и
славы являлась существенным мотивом ее деятельности. Политика Екатерины II
по своей классовой направленности была дворянской. В 60-е годы Екатерина II
прикрывала дворянскую сущность своей политики либеральной фразой (что
характерно для просвещенного абсолютизма). Эту же цель преследовали
оживленные сношения ее с Вольтером и французскими энциклопедистами и
щедрые денежные подношения им.
Задачи "просвещенного монарха" Екатерина II представляла себе так: "1.
Нужно просвещать нацию, которой должен управлять. 2. Нужно ввести добрый
порядок в государстве, поддерживать общество и заставить его соблюдать
законы. 3. Нужно учредить в государстве хорошую и точную полицию. 4. Нужно
способствовать расцвету государства и сделать его изобильным. 5. Нужно
сделать государство грозным в самом себе и внушающим уважение соседям". В
реальной жизни декларации императрицы часто расходились с делами.
Дела законодательства. Комиссия об Уложении. "Наказ".
Вскоре после вступления на престол Екатерина обнаружила, что одним из
существенных недостатков русской жизни является устарелость
законодательства: сборник законов был издан при Алексее Михайловиче, а жизнь
с тех пор изменилась до неузнаваемости. Императрица видела необходимость
большой работы по собранию и пересмотру законов. Екатерина II решила
составить новое Уложение. Она читала множество сочинений иностранных
ученых о государственном устройстве и суде. Конечно, она понимала, что
далеко не все применимо к русской жизни.
Императрица считала, что законы должны быть согласованы с
потребностями страны, с понятиями и обычаями народа. Для этого решено было
созвать выборных (депутатов) из различных сословий государства для
выработки нового Уложения. Это собрание выборных было названо Комиссией
для составления проекта нового Уложения. Комиссия должна была сообщить
правительству о нуждах и пожеланиях населения, а затем выработать проекты
новых, лучших законов.
Комиссия была открыта торжественно в 1767 году самой Екатериной II в
Москве, в Грановитой Палате. Было собрано 567 депутатов: от дворянства (от
каждого уезда), купечества, государственных крестьян, а также оседлых
инородцев. Широко заимствуя идеи передовых западных мыслителей, Екатерина
для этой Комиссии составила "Наказ комиссии о составлении проекта нового
уложения". Это были правила, на основании которых должно быть составлено
новое Уложение и которыми должны были руководствоваться депутаты. "Наказ"
был роздан всем депутатам. Но так как введение законов находится в
юрисдикции Царя, то комиссия должна была составить предложения. Над
"Наказом" Екатерина II трудилась более двух лет. В "Наказе" Екатерина говорит
о государстве, законах, наказаниях, производстве суда, воспитании и прочих
вопросах. "Наказ" показывал и знание дела, и любовь к людям. Императрица
хотела внести в законодательство больше мягкости и уважения к человеку.
"Наказ" был встречен везде с восторгом. В частности, Екатерина требовала
смягчения наказаний: "любовь к отечеству, стыд и страх поношения суть
средства укротительные и могущие воздержать множество преступлений". Также
она потребовала отменить наказания, могущие изуродовать человеческое тело.
Екатерина выступала против применения пыток. Она считала пытку вредной, так
как слабый может не выдержать пытки и сознаться в том, чего не совершал, а
крепкий, даже совершив преступление, сможет перенести пытку и избежит
наказания. Особенно большой осторожности она требовала от судей. "Лучше
оправдать 10 виноватых, чем обвинить одного невиновного". Еще одно мудрое
изречение: "гораздо лучше предупреждать преступления, нежели их наказывать".
Но как это сделать? Надо, чтобы люди чтили законы и стремились к
добродетели. "Самое надежное, но и самое труднейшее средство сделать людей
лучше есть приведение в совершенство воспитания". Хотите предупредить
преступления - сделайте чтобы просвещение распространялось между людьми.
Также Екатерина казалось необходимым предоставить дворянству и
городскому сословию самоуправление. Екатерина II думала и об освобождении
крестьян от крепостной зависимости. Но отмена крепостного права не
состоялась. В "Наказе" говорится о том, как помещики должны обращаться с
крестьянами: не обременять налогами, взимать такие налоги, которые не
заставляют крестьян уходить из дому и прочее. В то же время она
распространила мысли о том, что для блага государства крестьянам нужно дать
свободу.
Комиссия разделилась на 19 комитетов, которые должны были заниматься
различными отраслями законодательства. Вскоре обнаружилось, что многие
депутаты не понимают того, для чего они призваны, и хотя депутаты относились
к делу серьезно, работы шли весьма медленно. Бывали случаи, что общее
собрание, не кончив рассмотрение одного вопроса, переходило к другому. Дело,
порученное Комиссии, было большое и сложное, и приобрести соответствующие
навыки было не так легко. Екатерина перевела Комиссию в Петербург, однако и
в Петербурге за год Комиссия не только не приступила к составлению нового
Уложения, но даже не разработала ни одного его отдела. Екатерина была этим
недовольна. Многие депутаты из дворян в 1768 году должны были отправиться
на войну с турками. Екатерина объявила о закрытии общих собраний Комиссии.
Но отдельные комитеты продолжали работу еще несколько лет.
Можно сказать, что деятельность Комиссии об Уложении закончилась
провалом. Комиссия преподнесла Екатерине II предметный урок о
невозможности реализации теоретических построений европейских философов
на русской почве. Шанс, который история давала России, не был и не мог быть
реализован. Роспуск Уложенной Комиссии стал для Екатерины прощанием с
иллюзиями в области внутренней политики.
Тем не менее, хотя Комиссия не составила Уложения, но зато она
ознакомила Императрицу с нуждами страны. Пользуясь трудами комиссии,
Екатерина II издала много важных законов. Сама Екатерина писала, что она
"получила свет и сведения о всей Империи, с кем дело иметь, и о ком пещись
должно". Теперь она могла действовать вполне сознательно и определенно.
Правовая система "законной монархии" заключалась в создании системы
сословных судов и совестного суда, в совершенствовании следственных
порядков, перемены в полицейском управлении. Екатерина II пыталась достичь
общественного спокойствия через полицейское регулирование на основе
"принуждения к добродетели" путем исполнения справедливых законов.
Екатерина II хорошо понимала место России в тогдашнем мире. Она не
слепо копировала европейские образцы, но была на уровне тогдашнего мирового
политического знания. Она стремилась использовать европейский опыт для
реформирования страны, где не было ни частной собственности, ни буржуазного
гражданского общества, но, напротив, имелось традиционно развитое
государственное хозяйство, господствовало крепостное право.
В 1765 году интересах дворянства было учреждено Вольное
экономическое общество (ВЭО). Одно из старейших в мире и первое в России
экономическое общество (вольное - формально независимое от
правительственных ведомств) было учреждено в Петербурге крупными
землевладельцами, стремившимися в условиях роста рынка и торгового
земледелия рационализировать сельское хозяйство, повысить
производительность крепостного труда. Основание ВЭО было одним из
проявлений политики просвещенного абсолютизма. ВЭО начало деятельность
объявлением конкурсных задач, изданием "Трудов ВЭО" (1766-1915, более 280
томов) и приложений к ним. Первый конкурс был объявлен по инициативе самой
императрицы в 1766 году: "В чем состоит собственность земледельца
(крестьянина) в земле ли его, которую он обрабатывает, или в движимости и
какое он право на то и другое для пользы общенародной иметь должен?". Из 160
ответов русских и иностранных авторов наиболее прогрессивным было
сочинение правоведа А.Я. Поленова, критиковавшего крепостничество. Ответ
вызвал недовольство конкурсного комитета ВЭО и напечатан не был. До 1861
года было объявлено 243 конкурсные задачи социально-экономического и
научно-хозяйственного характера. Социально-экономические вопросы касались
трех проблем: 1) земельной собственности и крепостных отношений, 2)
сравнительной выгодности барщины и оброка, 3) применение наемного труда в
сельском хозяйстве.
Деятельность ВЭО способствовала внедрению новых
сельскохозяйственных культур, новых видов сельского хозяйства, развитию
экономических отношений.
В области промышленности и торговли Екатерина II (указом 1767 года и
манифестом 1775 года) провозгласила принцип свободы предпринимательской
деятельности, что было выгодно в первую очередь дворянству: оно обладало
крепостными трудовыми ресурсами, имело дешевое сырье, получало субсидии
от государственных и сословных кредитных учреждений. Дворянство, в том
числе и среднее, встало на путь крепостнического предпринимательства стало
расти число вотчинных мануфактур. Рост крестьянских мануфактур также
оказался на руку дворянству, так как многие крестьяне предприниматели были
крепостными. Наконец, уход оброчных крестьян в город на заработки также был
удобен помещику, стремившемуся получить больше наличных денег.
Капиталистических, то есть основанных на наемном труде, предприятий было
немного, да и наемные рабочие зачастую были лично не свободными, а
крепостными крестьянами на заработках. Абсолютно преобладающими были
формы промышленности, основанные на различных видах подневольного труда.
В начале царствования Екатерины в России было 655 промышленных
предприятий, к концу 2294.
"Приватизация" земель: Генеральное межевание.
В 1765 году получило свое продолжение Государственное межевание
начатое еще в 1754 году Елизаветой Петровной. Для упорядочения помещичьего
землевладения было необходимо точно определить границы земельных владений
отдельных лиц, крестьянских общин, городов, церквей и других собственников
земли. Генеральное межевание было вызвано частыми земельными спорами.
Проверка старинных владельческих прав вызывала у дворянства упорное
сопротивление, поскольку в собственности помещиков к середине XVIII века
находились многочисленные самовольно захваченные казенные земли.
Генеральному межеванию предшествовали создание 05/03/1765 Комиссии о
генеральном межевании и затем издание Манифеста 19/09/1765 с приложенными
к нему "генеральными правилами". По манифесту правительство подарило
помещикам огромный фонд земель, насчитывающий около 70 млн. десятин
(около 70 млн. га). Фактические владения помещиков на 1765 год манифест
объявлял узаконенными при отсутствии спора по ним. (Число споров о
генеральном межевании ничтожно около 10% всех "дач"). В 1766 году на основе
"генеральных правил" были изданы инструкции для землемеров и межевых
губернских канцелярий и провинциальных контор. В процессе генерального
межевания земли приписывались не к владельцам, а к городам и селам.
Инструкции подробно регламентировали условия отвода земель различным
категориям населения и учреждениям. Составлялись планы отдельных земельных
"дач" в масштабе 100 саженей в дюйме (1:8400), которые затем сводились в
генеральные уездные планы в масштабе 1 верста в дюйме (1:42000). Специфика
генерального межевания состояла в том, что в основу конфигурации того или
иного владения были положены границы старинных писцовых "дач". Из-за этого
в рамках "дачи" нередко находились владения нескольких лиц либо совместные
владения помещика и государственных крестьян. Генеральному межеванию
сопутствовала распродажа по дешевым ценам незанятых казенных земель.
Особенно большой размах это приняло в южных черноземных и степных
районах в ущерб кочевому и полукочевому населению. Типичный феодальный
характер генерального межевания проявился в отношении к городским
земельным владениям и захватам. За каждую застроенную сажень выгонной
земли, закрепленной последними писцовыми описаниями, город платил штрафы.
Генеральное межевание сопровождалось грандиозным хищением земель
однодворцев, государственных крестьян, ясачных народов и др. Генеральное
межевание было всеимперским и обязательным для землевладельцев. Оно
сопровождалось изучением хозяйственного состояния страны. Все планы
содержали "экономические примечания" (о числе душ, об оброке и барщине, о
качестве земель и лесов, о промыслах и промышленных предприятиях, о
памятных местах и пр.). Уникальная коллекция планов и карт генерального
межевания включает около 200 тысяч единиц хранения. К специальным планам
прилагались полевая записка землемера, полевой журнал и межевая книга. Итоги
генерального межевания до Октябрьской революции оставались основой
гражданско-правовых отношений в сфере земельного права в России.
Усиление крепостнического гнета и продолжительные войны легли
тяжелым бременем на народные массы, и нараставшее крестьянское движение
переросло в Крестьянскую войну под предводительством Е.И. Пугачева 1773-75
гг. Подавление восстания определило переход Екатерина II к политике открытой
реакции. Если в первые годы царствования Екатерина II проводила либеральную
политику, то после Крестьянской войны был взят курс на усиление диктатуры
дворянства. На смену периоду политической романтики пришел период
политического реализма. Русско-турецкая война (1768-76 гг.) стала удобным
поводом приостановки внутренних преобразований, а Пугачевщина
подействовала отрезвляюще, что дало возможность выработать новую тактику.
Начинается золотой век русского дворянства. Удовлетворение именно
дворянских интересов выходит для Екатерины на первый план.
Административно-территориальное деление и местное управление.
В 1775 году чтобы легче было управлять государством, Екатерина II издала
Учреждение для управления губерний, укрепившее бюрократический аппарат
власти на местах и увеличив количество губерний до 50. На губернию не более
400 тысяч жителей. Несколько губерний составляли наместничество.
Губернаторы и наместники избирались самой Екатериной II из русских вельмож.
Они действовали по ее указам. Помощниками губернатора были вице-
губернатор, два губернских советника и губернский прокурор. Это губернское
правление и ведало всеми делами. Государственными доходами ведала Казенная
Палата (доходы и расходы казны, казенное имущество, откупа, монополии и
т.д.). Возглавлял Казенную палату вице-губернатор. Губернский прокурор ведал
всеми судебными учреждениями. В городах вводилась должность городничего,
назначаемого правительством. Губерния делилась на уезды. Многие большие
села были обращены в уездные города. В уезде власть принадлежала
избираемому дворянским собранием капитан-исправнику. В каждом уездном
городе учрежден суд. В губернском городе высший суд. Обвиненный мог
принести жалобу и в Сенат. Чтобы удобнее было вносить подати, в каждом
уездном городе было открыто Казначейство.
Создана была система сословного суда: для каждого сословия (дворян,
горожан, государственных крестьян) свои особые судебные учреждения. В
некоторых из них вводился принцип выборных судебных заседателей.
Центр тяжести в управлении перемещался на места. Отпала необходимость
в ряде коллегий, они были упразднены; остались Военная, Морская, Иностранная
и Коммерц-коллегии.
Созданная губернской реформой 1775 года система местного управления
сохранилась до 1864 года, а введенное ею административно-территориальное
деление до Октябрьской революции.
Дворянство было признано особым главным сословием. Также особыми
сословиями были признаны купечество и мещанство. Дворяне должны были
нести государственную службу и вести сельское хозяйство, а купцы и мещане
заниматься торговлей и промышленностью. Некоторые области раньше
управлялись иначе, Екатерина II позаботилась о том, чтобы новое
законодательство было введено повсеместно.
Жалованные грамоты.
В целях оформления сословных привилегий дворянства в 1785 году вышла
Жалованная грамота дворянству. "Грамота на права вольности и преимущества
благородного российского дворянства" представляла собой свод дворянских
привелегий, оформленный законодательным актом Екатерина II от 21/04/1785
года. При Петре I дворянство несло пожизненную военную и другую службу
государству, но уже при Анне Иоанновне оказалось возможным ограничить эту
службу 25 годами. Дворяне получили возможность начинать службу не с
рядового или простого матроса, а с офицера, пройдя дворянскую военную
школу. Петр III издал указ о вольности дворянства, дающий право служить или
не служить, но действие этого указа было приостановлено. Теперь же,
подтверждалась свобода дворян от обязательной службы. Полное освобождение
дворянства имело смысл по нескольким причинам: 1) имелось достаточное
количество подготовленных людей, сведущих в разных делах военного и
гражданского управления; 2) сами дворяне сознавали необходимость службы
государству и считали за честь проливать кровь за отечество; 3) когда дворяне
были всю жизнь оторваны от земель хозяйства приходили в упадок, что пагубно
сказывалось на экономике страны. Теперь многие из них могли сами управлять
своими крестьянами. И отношение к крестьянам со стороны хозяина было куда
лучше, нежели чем со стороны случайного управляющего. Помещик был
заинтересован в том, чтобы его крестьяне не были разорены. Жалованной
грамотой дворянство признавалось первенствующим сословием в государстве и
освобождалось от уплаты податей, их нельзя было подвергнуть телесному
наказанию, судить мог только дворянский суд. Лишь дворяне имели право
владеть землей и крепостными крестьянами, они также владели недрами в своих
имениях, могли заниматься торговлей и устраивать заводы, дома их были
свободны от постоя войск, имения не подлежали конфискации. Дворянство
получило право на самоуправление, составило "дворянское общество", органом
которого являлось дворянское собрание, созываемое каждые три года в
губернии и уезде, избиравшее губернских и уездных предводителей дворянства,
судебных заседателей и капитан-исправников, возглавлявших уездную
администрацию. Этой жалованной грамотой дворянство призывалось к
широкому участию в местном управлении. При Екатерине II дворяне занимали
должности местной исполнительной и судебной власти. Жалованная грамота
дворянству должна была упрочить положение дворянства и закрепить его
привилегии. Содействовала большей консолидации господствующего класса.
Действие ее было распространено также на дворян Прибалтики, Украины,
Белоруссии и Дона. Жалованная грамота дворянству свидетельствовала о
стремлении российского абсолютизма укрепить свою социальную опору в
обстановке обострения классовых противоречий. Дворянство превращалось в
политически господствующее сословие в государстве.
Наряду с Жалованной грамотой дворянству 21/04/1785 увидела свет
Жалованная грамота городам. Этот законодательный акт Екатерины II учреждал
новые выборные городские учреждения, несколько расширяя круг избирателей.
Горожане были поделены на шесть разрядов по имущественным и социальным
признакам: "настоящие городские обыватели" владельцы недвижимости из
дворян, чиновников, духовенства; купцы трех гильдий; ремесленники,
записанные в цехи; иностранцы и иногородние; "именитые граждане";
"посадские", т.е. все прочие граждане, кормящиеся в городе промыслом или
рукоделием. Эти разряды по Жалованной грамоте городам получили основы
самоуправления, в известном смысле аналогичные основам Жалованной грамоты
дворянству. Раз в три года созывалось собрание "градского общества", в которое
входили лишь наиболее состоятельные горожане. Постоянным городским
учреждением была "общая градская дума", состоящая из городского головы и
шести гласных. Судебными выборными учреждениями в городах являлись
магистраты. Однако привилегии горожан на фоне дворянской вседозволенности
оказались неощутимыми, органы городского самоуправления жестко
контролировались царской администрацией, попытка заложить основы
буржуазного сословия не удалась.
Помимо Жалованной грамоты дворянству и Жалованной грамоты городам
Екатерина II разрабатывала и Жалованную грамоту крестьянству (она
адресовалась только к государственным крестьянам). "Сельское положение"
было вполне законченным проектом. Он не противоречил "Наказу". Однако этот
проект не был воплощен в жизнь.
Окончательный отказ императрицы от мечтаний юности
Во все время царствования Е. идет обсуждение того, как облегчить участь
крепостных. Сама императрица была противницей крепостного права. Она, в
начале царствования, мечтала освободить крестьян от крепостной зависимости.
Сделать этого она не могла, во-первых, потому, что не встретила сочувствия
среди многих приближенных, а во-вторых, потому, что взгляды самой
Екатерины изменились после Пугачевского бунта.
Нарастание революционного движения в Европе и рост передовой
общественной мысли в России обусловили обострение реакционного курса,
направляемого лично Екатериной II (сыскная канцелярия С.И. Шешковского), и
особенно усиление идеологической борьбы: как покушение на принцип
самодержавия и монархии Екатерина II расценила книгу А.Н. Радищева
"Путешествие из Петербурга в Москву" (1790). Антикрепостнические взгляды
автора не шокировали императрицу, но его антимонархизм и республиканизм
показались очень опасными, особенно на фоне начавшейся во Франции
революции. Радищев был охарактеризован как "бунтовщик хуже Пугачева",
приговорен сначала к смертной казни, а затем "прощен" на 10 лет сослан в
Илимский острог в Сибирь. Книга была конфискована и уничтожена.
Сложно однозначно оценить итоги царствования Екатерина II. Многие ее
начинания внешне эффектные, задумывавшиеся с широким размахом,
приводили к скромному результату или давали не ожидаемый и часто
ошибочный результат. Можно также сказать, что Екатерина просто воплощала в
жизнь изменения, диктуемые временем, продолжала политику, намеченную в
предыдущие царствования. Или признать в ней первостепенного исторического
деятеля, сделавшего второй, после Петра I, шаг по пути европеизации страны, и
первый по пути реформирования ее в либерально-просветительском духе.

Журналистика 80-90 гг. «Собеседник любителей русского слова». Дашкова. «Моск. Журнал» Карамзина, несост. «Скородум» Фонвизина. Журналы Крылова «Почта духов» и «Зритель»

Борьба Фонвизина с Екатериной и царствующим в стране злом особенно усилилась в 1782-83 гг. Она развернулась на страницах журнала академии наук «Собеседник любителей российского слова». Это был наиболее значительный журнал Академии наук. Он издавался частями. В журнале впервые печатались только оригинальные литературные произведения. Стремясь по-прежнему направлять общественное мнение, Екатерина в период оживления общественной мысли в России, ее наибольшей оппозиционности и радикализма, решила предпринять издание журнала, руководительницей которого была она сама. В журнале сотрудничали Фонвизин, Державин, Капнист, Княжнин, Херасков, Богданович. В «Собеседнике» печатает Екатерина фельетоны «Были и небылицы». Это попытка возродить улыбательную сатиру «Всякой всячины», но если раньше она встречала полемику со стороны Новикова, то теперь с ней в спор вступил Фонвизин. Полемика имела ярко выраженный политический характер, недаром Екатерина возмущена дерзостью Фонвизина. В «Вопросах» Фонвизин касался внутреннего положения в стране: фаворитизма, отсутствия гласности в суде, нравственного разложения дворянства. Екатерина поместила в журнал и «Ответы». Так, Фонвизин спрашивал: «Отчего известные и явные бездельники принимаются везде равно с честными людьми? Отчего много добрых людей видим мы в отставке? Отчего в прежние времена шуты чинов не имели, а нынче имеют, и весьма большие?» Ответы эти были такого рода, что большая часть из них уничтожает вопросы, не разрешая их; во всех почти отзывается мысль, что не следовало об этом толковать, что это – свободоязычие, простершееся слишком далеко. Не была разрешена к напечатанию в «Собеседнике» еще одна публицистическая статья Фонвизина «Всеобщая придворная грамматика» (1783), в которой сатирическому осмеянию подвергались приближенные императрицы. Статья распространялась среди читающей публики в списках и была одним из наиболее ярких образцов сатиры Фонвизина. «Придворная грамматика» построена в форме вопросов и ответов, в которых объясняются грамматические термины и правила. «Придворная грамматика определяется как наука хитро льстить языком и пером». Характерно, как определяет Ф. глагол «быть должным». Этот глагол является наиболее употребительным, тк при дворе никто без долгу не живет. Определяя «придворный падеж», Фонвизин пишет: «Придворный падеж есть наклонение сильных к наглости, а бессильных к подлости. Впрочем, большая часть бояр думает, что все находятся перед ними в винительном падеже: снискивают их расположение и покровительство обыкновенно падежом дательным». Этот обличительный пафос, направленный против екатерининского окружения, перекликался со словами Стародума в «Недоросле» о том, что двор болен «неисцельно». Екатерина не могла простить Ф. его независимости в полемике с ней на стр. «Собеседника». 1788 был запрещен журнал «Стародум или друг честных людей». В подзаголовке журнала значилось: «Периодическое сочинение, посвященное истине». Материалы распространялись в рукописном виде. Помимо «Придворной грамматики» среди сатирических очерков выделялись «Письмо к Стародуму от дедиловского помещика Дурыкина», «Разговор у княгини Халдиной», в которых сатирически изображались отношения в дворянских домах к учителям, нравы, которые господствовали в то время, и так называемое воспитание дворянских деток, выражавшееся в закармливании их всякой домашней снедью. Вот в письме княгине Халдиной показано подражание нравам парижским: Халдина переодевается перед мужчинами и т.д. В предуведомлении к читателям автор извещал, что его журнал будет выходить "под надзиранием сочинителя комедии "Недоросль", чем как бы указывал на идейную преемственность своего нового замысла.
Журнал открывался письмом к Стародуму от "сочинителя "Недоросля", в котором издатель обращался к "другу честных людей" с просьбой помочь ему присылкой материалов и мыслей, "кои своею важностью и нравоучением, без сомнения, российским читателям будут нравиться". В своем ответе Стародум не только одобряет решение автора, но и тут же сообщает о посылке ему писем, полученных от "знакомых особ", обещая и впредь снабжать его нужными материалами. Письмо Софьи к Стародуму, ответ его, а также "Письмо Тараса Скотинина к родной его сестре госпоже Простаковой" и должны были, по-видимому, составлять первый выпуск журнала.
Особенно впечатляющим по своему обличительному пафосу является письмо Скотинина. Знакомый уже современникам писателя дядюшка Митрофана сообщает
сестре о понесенной им невозвратимой утрате: умерла его любимая пестрая свинья Аксинья. В устах Скотинина смерть свиньи предстает событием, исполненным глубокого трагизма. Несчастье так потрясло Скотинина, что теперь, признается он сестре, "хочу прилепиться к нравоучению, то есть исправлять нравы моих крепостных людей и крестьян <...> березой. <...> И хочу, чтоб действие надо мною столь великой потери ощутили все те, кои от меня зависят". Это небольшое сатирическое письмо звучит гневным приговором всей системе крепостнического произвола.

«Московский журнал» издавался ежемесячно на протяжении 1791—1792 гг., 12 книжек в год. Карамзинский журнал был журналом нового типа, в котором публиковались произведения оригинальные и переводные, отличавшиеся высоким эстетическим вкусом. Разделы критики были следующие: «Разные небольшие иностранные сочинения в чистых переводах», «Критические рассмотрения русских книг», «Известия о театральных пьесах». Это было новое понимание задач критики: «Хорошее и худое замечено будет беспристрастно».
Самым обширным был отдел «Русских сочинений в стихах и прозе», в котором большая часть произведений принадлежала самому издателю. Здесь были напечатаны такие произведения Карамзина, как «Письма русского путешественника», «Бедная Лиза», «Фрол Силин», очерк «Деревня», стихотворения, театральные рецензии, разборы русских и иностранных книг и т. д. Среди переводных произведений—переводы Виланда, Гердера и др. Самым главным для успеха журнала у читателей К. считал «разнообразие» и «хороший выбор сочинений». Он стремился публикацией материалов в журнале способствовать нравственному и эстетическому воспитанию читателей. До Карамзина у нас были периодические издания, но не было ни одного журнала: «он первый дал нам его». «Московский журнал» имел 300 подписчиков. В журнале публиковались произведения Державина, Дмитриева, Хераскова и др.
«Московский журнал» был литературным журналом, рассчитанным, прежде всего, на вкусы дворянского читателя. Однако разнообразный материал, поданный живо и занимательно, легкий, изящный язык, явившийся отличительной чертой журнала, делали его доступным и для людей низших сословий. Карамзин сознательно отказался от обращения к политическим вопросам, он предпочитал не вступать в полемику в частности, с сатирическими журналами, которые неодобрительно отнеслись к новому журналу сентиментального направления. «Учтивость, приветливость есть цвет общежития»,— считал он и придерживался этого правила.
На страницах «Московского журнала» Карамзин выступает новым обоснованием задач искусства. В критических статьях он отвергает условность и нормативность классицизма, извечного «нравоучительного педантства».
Сознательно отказываясь изображать отрицательные явления жизни, бедственные положения народа, он оправдывается тем, что щадит чувствительное сердце читателя.
В. Г. Березина в статье «Карамзин-журналист» пишет о чертах, которые дают возможность считать Карамзина родоначальником «настоящего журнала». «Эти черты следующие: 1) определенное твердое направление, 2) строгий отбор произведений
с учетом общего направления издания, 3) разнообразие материала, его познавательный характер, 4) чувство современности, 5) постоянные отделы и рубрики, б) хорошая постановка отдела критики, 7) чистый литературный язык, 8) умение говорить с читателем увлекательно, занимательно и живо.

Сатиры Кантемира. Значение сатирической лирики в русском классицизме.
Князь Антиох Дмитриевич Кантемир (1708-1744) - блестяще образованный человек, поражавший своими обширными знаниями современников. Знал современные и древние иностранные языки, иностранную литературу (античную, итальянскую, французскую, английскую и испанскую). Кроме того, интерес к естественным наукам и философии. Его отец – ученый-историк, автор «Оттоманской империи». Антиох Кантемир стал, по словам Белинского, «первым светским поэтом на Руси». Убежденный защитник дела Петра I, после смерти государя примыкает к «ученой дружине» Феофана Прокоповича, в борьбе за прогресс и просвещение. Общение с Прокоповичем сказывается в сатирах Кантемира (техника силлабического стиха!).
Как поэт-гражданин, Кантемир не может остаться равнодушным, видя пороки и недостатки общества. Поэтому он пишет сатиры. Сатиры имеют двойное название (одна часть – обращение к кому-нибудь, а другая разъясняет содержание). До А.К. никто не писал стихотворные сатиры.
Реформы тогда шли к понижению, образование стало утомлять. То, что он видел и пережил, отразилось в творчестве (сатиры).
1729 г – первая сатира «На хулящих учение. К уму своему» Сатира «забавным слогом осмеивая злонравие, старается избавлять от отрицательных сторон жизни» - гов. сам Кантемир. Через одного из героев А.К. говорит, что цель жизни – наслаждение – и её нужно прожить с кубком, а не с книгой. Однако он хочет этим показать обратное, он не осуждает своих персонажей, но доводит их мысли до крайности, а потом начинает рассказывать, как обстоят дела: «…Златой век до нашего не дотянул роду; Гордость, леность, богатство – мудрость одолело…» и говорит: «Коли что дала ти знать мудрость всеблагая, Весели тайно себя, в себе рассуждая Пользу наук; не ищи, изъясняя тую, Вместо похвал, что ты ждёшь, достать хулу злую». О сатире «На хулящих учения…» пусть говорит Татаринова: «Сатира носила ярко выраженный антиклерикальный характер и была направлена против партии церковников, стремящихся снова установить патриаршество и допетровские порядки. Она резко обличала и реакционное дворянство. К. выступал в защиту наук, просвещения… Он верил, что от просвещения зависит государственный прогресс и исправление нравов». Основные враги науки там ханжа Критон, который ворчит, что дети стали читать Библию сами, а не слушать церковников, дворянин Селиван, невежда, который считает, что наука мешает зарабатывать, гуляка Лука и щеголь Медор (наука – помеха, Сенеку, Вергилия, Цицерона – в топку, лучше купить козырные сапоги и кафтан). Там есть и невежественные военные и еще много кто, но это главные.
Вторая сатира А.К. – «На зависть и гордость дворян злонравных. Филарет и Евгений». Она в виде диалога: сначала Филарет («любитель добродетели») спрашивает Евгения («благородный»), отчего он печалится, на что Евгений отвечает, что и людям из незнатного рода чины дают, а ему – нет, хотя заслуги предков огромны, и ещё во времена княжения Ольги предки были уважаемы. Филарет говорит ему, что благороден не тот, чьи предки благородны, а тот, кто сам своими делами заслуживает уважение. Также он говорит: «Лучшую дорогу Избрал тот, кто правду всегда говорить принялся, Но и кто правду молчит – виновен не стался, Буде ложью утаить правду не посмеет», говорит о людях, которые заслужили чины: «Правда, в царство Ольгино предков их не знали, Думным и наместником деды не бывали, И дворянства старостью считаться с тобою Им нельзя; да что с того? Они ведь собою Начинают знатный род, как твй род начали Твои предки… Адам дворян не родил, но одно с двух чадо Его сад копал, другой пас блеющее стадо. Ное в ковчеге с собой спас все себе равных Простых земледетелей, нравами лишь славных; От них мы все сплошь пошли, один поранее Оставя дудку, соху; другой – попозднее.» (конец 1729-начало1730; 1743)
За свои сочинения не любим в придворных кругах, из-за них не стал президентом Академии наук. Кантемир возлагал все свои надежды на монархическую власть и очень мало рассчитывал на самостоятельный почин духовенства и дворянства, в настроении которых он усматривал явное нерасположение или даже ненависть к просвещению. В самых сильных своих сатирах он ополчается против "дворян злонравных" и против невежественных представителей церкви. Когда, при воцарении императрицы Анны Иоанновны, зашла речь о предоставлении политических прав дворянству (шляхетству), Кантемир решительно высказался за сохранение государственного строя, установленного Петром Великим, 1 января 1732 г. Кантемир уехал за границу, чтобы занять пост русского резидента в Лондоне. Во внутренней политической жизни России он участия более не принимал, состоя первоначально (до 1738) представителем России в Лондоне, а затем в Париже, где сблизился с ведущими просветителями того времени. Он ведет себя как блестящий дипломат, делает много полезного (все думают, что в России все такие, как он – умные, образованные, продвинутые). Умирает, так и не сумев вернуться на Родину.

Белинский: «Сатиры К. были именно такими, какие тогда были нужны и могли быть полезны; первая сатира – «На хулящих учение» особенно богата смешными чертами и верными снимками с общества того времени». Сатира спасала К. в большой степени от абстрактности, отвлеченности, присущей классицизму. Б. был прав, когда утверждал, что «сатирическое направление со времен К. сделалось живою струею всей русской литературы» и что благодаря, может быть, заслуге одной только литературы у нас зло не смело называться добром, а лихоимство и казнокрадство не титуловалось благонамеренностью, как это всегда водилось и теперь водится». Как подлинный гуманист К. в своей сатире заявлял: «Адам дворян не родил», «богач и нищий с сумой…, пахарь и вельможа равны в суде».

Самые известные у него 9 сатир. «На хулящих учения. К уму своему» (против церковников, стремящихся установить допетровские порядки, в защиту просвещения. «Приходит в безбожие, кто над книгой тает»,- Критон с четками в руках ворчит и вздыхает»; «Силван другую вину наукам находит: «Учение, - говорит, - нам голод наводит»; «Румяный, трожды рыгнув, Лука подпевает: «Наука содружество людей разрушает»; «Медор тужит, что чересчур бумаги исходит На письмо, на печать книг, а ему приходит, Что не в чем уж завертеть завитые кудри»; «Что в науке? Что с нее пользы церкви будет? Иной, пища, проповедь, выпись позабудет, Отчего доходам вред»; «подьячим должно лезть на бумажны горы, А судье довольно знать крепить приговоры»; «Наука ободрана, в лоскутах обшита, Изо всех почти домов с ругательством сбита, Знаться с нею не хотят, бегут ее дружбы, Как, страдавши на море, корабельной службы. Все кричат: никакой плод не видим с науки; Ученых хоть голова полна, пусты руки»). (1729) - первая. Всего до отъезда было написано 5. («На зависть и гордость дворян злонравных. Филарет и Евгений» (Естественное равенство всех людей и сословий - знатный должен оправдать свое происхождение заслугами, антикрепостн. Тенденции. Сатира построена в форме диалога. Ф. - любящий добродетель, Е.- благородный. Содержание: встречаются Е. и Ф. Ф. спрашивает «Что так смутен, дружок мой?» На что Е. отвечает, что у него знатны корни, но этого никто не замечает, не уважают его подобающим образом. Тогда Ф. ему говорит, что умеешь ли ты управлять кораблем? Нет! У слуги тело такое же, как и у него, а он с ним обращается отвратительно. «Разница потомком быть предков благородных Или благородным быть.» «Суд судя, забыл ли ты страсти? Облегчил ли тяжкие подати народу? Приложил ли к царскому что ни есть доходу?» короче, Ф. говорит: «Ни одно не вижу я в тебе хвально свойство. Исправь себя, и тогда жди, дружок награду». В заключение он говорит: «Адам дворян не родил, но одно с двух чадо Его сад копал, другой пас блеющее стадо. Ное в ковчеге с собой спас все себе равных Простых земледетелей, нравами лишь славных, От них мы все сплошь пошли, один поранее Оставя дудку, соху; другой попозднее»), «О различии страстей человеческих. К Архиепископу Новгородскому», «К музе своей», «На человеческие злонравия вообще. Сатир и Пренерг»)- (1729-1732), потом еще 4.(«О истинном блаженстве», «О воспитании. К князю Никите Юрьевичу Трубецкому» (1739) («каково их детство Проходит – редко на ум двум или трем всходит»; «богатство сыну копил, презрел в сердце нравы Добры всадить. Богат сын будет, но без славы»; «Главно воспитания в том состоит дело, Чтоб сердце, страсти изгнав, младенчее зрело В добрых нравах утвердить, чтоб чрез то полезен Сын твой был Отечеству меж людьми любезен И всегда желателен: к тому все науки Концу и искусства все должны подать руки»; «Добродетель потому над всем неотменно Нужно младенцем внушать, пока совершенно Вкоренится; притом ум изощрать в пристойных Им и других знаниях. Так в детях, достойных К всем чинам, отечеству дашь дар многоценный»), «На бесстыдную нахальчивость», «На состояние света сего. К солнцу».
Все сатиры имеют двойное заглавие и все построены по одному принципу: сатира начинается с обращения, потом сатирич. портреты, кот. раскрывают сущность заглавия и основного замысла автора. Заключ. - авторская точка зрения. В сатирах К. есть бытовые жанровые сцены. В языке мало славянизмов, много пословиц и поговорок. Но стих сатир не соотв. Новому содержанию.

Сатиры Кантемира. "К уму моему".
Антиох Дмитриевич Кантемир (1708-1744), князь,

Итак, собственно, о сатирах. Сам он определяет жанр сатиры как «такое сочинение, которое, забавным слогом осмеивая злонравие, старается исправлять нравы человеческие». Первые пять сатир писаны в России в период 1729-1732гг, неоднократно им переписаны и правлены. Это «На хулящих учения. К уму своему», «На зависть и гордость дворян злонравных. Филарет и Евгений», «О различии страстей человеческих. К архиепископу Новгородскому», «О опасности сатирических сочинений. К музе своей», «На человеческие злонравия вообще. Сатир и Пернерг» (выделяю те, что из списка лит-ры). Остальные 4 он писал за границей в разное время, среди них «О воспитании. К князю Никите Юрьевичу Трубецкому». Татаринова считает, что НЕВЕРНО делить творчество Кантемира на русский (злободневная тематика) и нерусский (отвлеченное морализаторство) периоды. В частности потому, что свои первые сатиры К. переписывал за границей. Например, только в окончательной редакции «Филарета и Евгения» появляется мотив равенства всех сословий и несправедливости, жестокости крепостного права. Чтоб вы почувствовали:
«… Та же и в свободных
И в холопиях течет кровь, та же плоть, те же кости…»
Все сатиры имеют двойное заглавие: первая часть «К …» (к кому обращается), вторая часть раскрывает смысл. Сатира начинается с обращения, дальше галерея сатирических портретов, образов. В заключении авторские рассуждения.
Язык простой, К. хотел быть понятным. Просторечия, пословицы, поговорки (запомнилось: «Клобуком покрой главу, брюхо бородою)). Портретная живопись, бытовые сцены. Влияние фольклора. Обращение к реальным лицам. Белинский писал, что К. «по какому-то счастливому инстинкту свел поэзию с жизнью» (обращение к реальной действительности).
Как я чего-то там сказала раньше, основная идея сатиры «Филарет и Евгений» - равенство всех людей. Там идет диалог Евгения, дворянина, и Филарета, «любителя добродетели». Евгений говорит, что его род идет чуть ли не от княгини Ольги, и поэтому он крут, а Филарет – «Адам дворян не родил», peace вам, братья и сестры и т.д.
Сатиру «О воспитании» было лень перечитывать, удовольствие сомнительное, смысл в том, что автор распинается, что кто он, дескать, такой («еще я тридцатый не видел возврат зимы, еще черноватый ни один на голове волос не седеет»), чтобы учить старых, умудренных опытом. Он, кстати, наезжает на то, что они молятся, постятся (!) и не спят с женой. На самом деле, он, конечно, имеет в виду, что нужно быть прогрессивным и слушать Петра, а не тех, кто «чуть три зуба сберечь могли за губами», «кто помнит мор в Москве»…

КАРАМЗИН Николай Михайлович (1.12.1766-22.05.1826), русский писатель, поэт, журналист, историк. С его именем связано утверждение в 90-хгг. 18в. Нового литературного направления – сентиментализма.
Творческий путь Карамзина: начинал как редактор первого детского журнала в России в 1785 году, далее в 91-92 – «Московский журнал», затем ввёл жанр альманаха, затем «Вестник Европы» - первый толстый журнал. Карамзин как историк)
К«Письма русского путешественника» Карамзин – отношение к Фр. Революции

Краткая биография. Николай Михайлович Карамзин (1766-1826) родился в Симбирске. Здесь, а затем в Москве в пансионе профессора Шадена получил образование. Там он сформировал свое мировоззрение – стремление к моральному совершенствованию и уверенность в том, что всеобщего блага можно достичь путем любви к ближнему и умеренности желаний. Некоторое время прослужил в Петербурге, а потом познакомился с масонами, в частности, с Новиковым, и присоединился к ним. Хотя крепостничество и самодержавие были незыблемы для Карамзина, он был против деспотизма, жестокости и невежества помещиков. Вместе с А. А. Петровым работал в журнале «Детское чтение для сердца и разума» (1785-1789), где печатал переводы произведений европейских сентименталистов. В «Детском чтении» он напечатал свою
первую сентиментальную повесть «Евгений и Юлия». Карамзин утверждал, что только приятное, «изящное» в действительности достойно изображения, ибо только оно способно доставить читателю эстетическое наслаждение.

Зачем поехал. Стремление к более обширным знаниям, к европейской образованности привело Карамзина к поездке в заграничное путешествие, которое он начал 18 мая 1789 года. Он посетил Германию, Швейцарию, Австрию, Францию и Англию. Его путешествие длилось 18 месяцев, обогатив писателя впечатлениями политической и культурной жизни этих стран, что нашло отражение в написанных по возвращении в Россию «Письмах русского путешественника» (1791). Книга Карамзина расширяла кругозор русского читателя. Книга была переведена на немецкий, французский, английский, польский и голландский языки.
«Письма» печатались частями в 1791-1792 гг. в «Московском журнале». В них проявились особенности творческого метода, эстетических принципов Карамзина. «Письма», передающие его впечатления о странах, которые он посетил, отличаются свободной композицией, в которой перемежаются объединенные личностью автора картины политической и культурной жизни западных государств (путешествие Карамзина происходит на заре Французской Буржуазной революции, чему посвящено несколько глав его книги; очень много посещает музеев: Дрезденский музей, Лувр, картинные галереи Лондона; театры: Гранд-Опера и малоизвестные; также Вестминстерское Аббатство, Виндзорский дворец и др.), царящих там нравов и обычаев (поведение, язык, одежда, привычки, особенности людей разных национальностей); встречи писателя с известными философами, литераторами (Кант, Гердер, Вейсе, Виланд и др.). В книге много философских и нравственных размышлений самого автора. Много чувствительной слезливости, сентиментальности. Особенно это чувствуется в переживаниях автора о друзьях, оставленных в России, а также о новых знакомствах, которые вызывают у него душевное волнение.
Как писал. Жанр писем, характерный для сентименталистов, был обработкой дневниковых записей, которые Карамзин вел за границей, также дополненный материалами из книжных источников (заметки энциклопедического характера о художниках, об истории строительства того или иного здания). Сами «Письма» были написаны уже в Москве, но Карамзину удалось создать иллюзию, что эти письма обращены непосредственно к его друзьям. Например, встречаются такие комментарии: «Никаких вестей я от вас не получал с апреля по июль!» Это касается и эмоциональных обращений. Все это говорит о большом мастерстве Карамзина-прозаика.
Карамзин с большой тонкостью передает все увиденное за границей, избирательно относясь к огромному потоку впечатлений. Хотя все увиденное пропущено через авторское «я», писатель выходит за рамки субъективных переживаний и наполняет письма множеством сведений о культуре и искусстве, географии и быте посещаемых стран. Например, в Лондоне ему очень понравилось то, что с самого раннего времени зажигают фонари, и весь город освещен. А в Париже стараются экономить на лунном свете, и из этих сэкономленных денег выплачивают пенсию.
Как собирал впечатления. Жизнь Европы Карамзин изучает в театрах, дворцах, в университетах (зашел на лекцию Платнера в Лейпцигском университете, и был поражен посещаемостью и тишиной), на загородных гуляньях, в монастырях, на шумной улице, в кабинетах ученых и тихой семейной обстановке. Самое важное в его книге – внимание, с которым он относится к людям. Парижские дамы (с одной из них он побеседовал в Гранд-Опера и по вольности разговора не мог заключить, была ли она важной дамой или нет), остроумные аббаты, дорожные знакомые, уличные крикуны, торговцы-жиды, поэты, художники, ученые, прусские офицеры, английские купцы, немецкие студенты – все они привлекают внимание Карамзина.
Политика. Сочувственно относясь к европейской свободе и демократии, Карамзин воздерживается от признания подобных институтов в России. Английский парламент он одобряет, но относится к нему с иронией, и еще говорит, что «хорошо в Англии, то будет дурно в иной земле». Особенно характерно для определения социально-политических взглядов автора его отношение к Французской революции. В Париже он отмечает «отменную живость народных движений, удивительную скорость в словах и делах…здесь все спешат куда-то; все, кажется, перегоняют друг друга; ловят, хватают мысли». К революции Карамзин относится крайне отрицательно и считает, что все революции оканчиваются поражениями. О восставшем народе он говорит: «Народ есть острое железо, которым играть опасно, а революция – отверстый гроб для добродетели и самого злодейства». Французов он просит вспомнить Катона: «Я предпочитаю любую власть над безвластием». Карамзин видит, что лишь небольшая часть людей принимает реальное участие в революционном движении, и это люди, которым нечего терять, оборванцы и бродяги. В Народном собрании, где Мирабо пытается сокрушить своих противников, Карамзин видит грубость, невоспитанность ораторов.
Дальнейшее развитие революции, якобинская диктатура испугала Карамзина, считавшего, что «каждый бунтовщик готовит себе эшафот». Карамзин был убежден, что только те изменения прочны, которые достигаются посредством постепенного развития просвещения, успехами разума и воспитания.
Встреча со знаменитостями. В «Письмах» читатель встречает имена крупнейших писателей и философов того времени. Каждому Карамзин дает личностную характеристику, воссоздает портретный облик. С некоторыми из них он добивается личной встречи, о других беседует. Карамзин передает разговоры на философские, эстетические темы, которые он ведет с Лафатером (физиогномист, изучавший характер по чертам лица), Виландом, Гердером (писатели). Из бесед мы узнаем взгляды самого автора. Называя Монтескье «автором бессмертной книги о законах», расточая дифирамбы «системе воспитания» Руссо, он тем не менее предпочитает философию Лафатера.
Природа. Очень много восторгов связано у Карамзина с природой. Берега Рейна, Рейнский водопад, Альпийские горы – автор всему этому уделяет большое внимание. В природе Карамзин видит проявление божественного начала. В этом сказывается его идеалистическое восприятие. Уже в «Письмах» характерно изображение пейзажа в соответствии с настроением созерцающего его человека.
Национальный характер. Из наблюдений за национальным характером наиболее интересны заметки об англичанах. Так, рассказывая о самодовольстве английских буржуа, которые считают бедность пороком, он описывает дома с подземной частью, где ютится в темных комнатках самый бедный люд. Он отмечает, что у французов бедность живет на верхних этажах, у англичан же они спустились в самое подземелье, и автор возмущен тем, что англичане говорят: «Кто у нас беден, тот недостоин лучшей доли». Его интересует и суд присяжных, и лондонская тюрьма. Вид преступников вызывает у автора душевный трепет. Особенно ужасным ему казалось то, что люди, сидящие в тюрьме за неуплату долгов, находятся рядом с убийцами и ворами. Также он посещает сумасшедший дом, где многие люди бредят от несчастной любви. Некоторые сумасшедшие его смешат. Впрочем, Карамзин без сожаления покидает Англию, из-за английской надменности и презрения к другим народам.
Посетив лондонский театр, Карамзин демонстрирует тонкие наблюдения над игрой актеров, свидетельствующие о знании театра. «Гамлет» в их постановке ему не понравился: «Актеры говорят, а не играют; одеты дурно, декорации бедные… Лакеи в ливрее приносят на сцену декорацию, одну ставят, другую берт на плеча, тащат – и это делается во время представления!»
Дома лучше. Карамзин сопоставляет Россию с Европой. Он все время думает о родине, которую горячо любит. Приехав в Кронштадт, не самое лучшее место в России, он бурно радуется, всех останавливает, спрашивает единственно для того, чтобы говорить по-русски.
Заключение. Лирические отступления, поэтическое описание природы, тонкий юмор, эмоциональная насыщенность стиля сделали «Письма» глубоко художественным произведением, отразившим воззрения и эстетические принципы Карамзина.

Повести Карамзина. Их идейно-художественные особенности. «Остров Борнгольм» - не сентимент., а романт. повесть.

Николай Михайлович Карамзин (1766-1826). С его именем связано утверждение в 90-хгг. 18в. Нового литературного направления – сентиментализма. Признание внесословной ценности человека,внимание к его частной жизни,миру чувств и переживаний - все это,овеянное глубоко гуманным чувством автора,не могло не привлечь читателя,который учился сопереживать,сострадать героям повести К. По мнению Карамзина, чувство, а не рационалистическое задание, свойственное поэтике классицизма, должно преобладать в литературном произведении. Изображая жизнь человека со всеми ее радостями и горестями, передавая его интимные переживания, писатель должен уметь «трогать наше сердце», «наполнять его горестными или сладостными чувствами», вести читателя к нравственному совершенству.
Он родился 1 дек. 1766г. в небогатой дворянской семье в городе Симбирске. Получил гуманитарное образование. Учился в Москве в пансионе Шадена, где педагогическая с-ма строилась на воспитании сердца, заложило основы формирования мировоззрения и личности К. Недолгая военная служба в Питере. Знакомство с Тургеневым. В Москве Т. Познакомил его с Новиковым. Стал членом его кружка и испытывал враждебное отношение к деспотизму,жестокости и невежеству дворян,хотя крепостничество и самодержавие были для него незыблемы. К. редактирует издаваемый Н. ж-л «Детское чтение для сердца и разума» (85-89). Несмотря на близость к масонам в этот период, он остается чужд их мистическим взглядам. Оптимистически смотрит на жизнь. Там его лучшим другом стал А.А. Петров. («Мелодор к Филарету»). Занимается переводами произведений Шекспира. К Шекспиру он возвращается не раз в своем творч-ве («Поэзия», Письма русского путешественника (1791)). В 1788г. переводит «Эмилию Галотти» Лессинга. В мае 89г. он воплощает свою давнюю мечту в жизнь – он отправляется в заграничное путешествие (18 месяцев).
Субъективные переживания, субъективно-эмоциональное восприятие и оценка жизненных явлений, а не сама реальная действительность, в отличие от Радищева, занимают главное место в творчестве Карамзина. Автор должен «писать портрет души и сердца своего», помогая в то же время «согражданам лучше мыслить и говорить».
Наиболее полно черты сентиментальной прозы Карамзина: пафос гуманности, психологизм, субъективно-чувствительное, эстетизированное восприятие действительности, лиризм повествования и простой «изящный» язык — проявились в его повестях. В них отразилось повышенное внимание автора к анализу любовных чувств, душевных переживаний героев, усилилось внимание к анализу любовных переживаний героев, усилилось внимание к психологическим действиям.
Успех прозаических произведений Карамзина в значительной степени зависел от стилистической реформы писателя. Левин, говоря о лексике Карамзина, пишет: «Стилистическая окраска слова здесь не определяется предметом, а накладывается на предмет, поэтизирует его — и нередко чем ближе предмет к бытовой жизни, тем менее поэтичен он сам по себе, тем необходимей оказывается поэтизация его при помощи отображенного слова».

В ж-ле «Детское чтение» К. напечатал свою первую сентиментальную повесть «Евгений и Юлия». В повести «поселяне» «с радостью» трудятся на полях, они, «быв довольны успехом работ своих, в простых песнях благословляют Натуру и участь свою». Субъективно-идеалистический подход к изображению крестьянского быта. В основе сюжета – любовная идиллия, неожиданно заканчивающаяся трагически. . Е. и Ю. любят друг друга и все хорошо,но вдруг «от беспрестанного восторга высочайшей радости» Е. умирает, заболев горячкой. Юлия и мать Е. с этого момента живут безрадостно и одиноко.
«Бедная Лиза» (1792). Прекрасная повесть о красивой любви простой крестьянки к барину Эрасту… Прекрасный пейзаж… Повесть Н. М. Карамзина «Бедная Лиза» была одним из первых сентиментальных произведений русской литературы XVIII века. Ее сюжет очень прост — слабохарактерный, хотя и добрый дворянин Эраст влюбляется в бедную крестьянскую девушку Лизу. Их любовь заканчивается трагически: молодой человек быстро забывает о своей возлюбленной, собираясь жениться на богатой невесте, а Лиза погибает, бросившись в воду. Но главное в повести не сюжет, а чувства, которые она должна была пробудить в читателе. Поэтому главным героем повести становится повествователь, который с грустью и сочувствием рассказывает о судьбе бедной девушки. Образ сентиментального повествователя стал открытием в русской литературе, поскольку прежде повествователь оставался «за кадром» и был нейтральным по отношению к описываемым событиям. Для «Бедной Лизы» характерны короткие или развернутые лирические отступления, при каждом драматическом повороте сюжета мы слышим голос автора: «сердце мое обливается кровию...», «слеза катится по лицу моему».
С именем Карамзина связано рождение русской психологической прозы. Важным и прогрессивным моментом в творческой деятельности писателя было признание права личности независимо от сословной принадлежности на осуществление внутренней свободы. Отсюда идейной основой повести «Бедная Лиза» было утверждение писателя «и крестьянки любить умеют». Отсюда начинается еще одна традиция русской литературы: сочувствие простому человеку, его радостям и бедам, защита слабых, угнетенных и безгласных — в этом главная нравственная задача художников слова. У Карамзина нет резких оценок, нет пафоса негодования, он и в страдании героев ищет утешения, примирения. Драматические события призваны вызвать не возмущение, гнев, а грустное, меланхолическое чувство. Несмотря на жизненность ситуации, авторское субъективно-эмоциональное восприятие действительности мешало подлинной типизации. Жизнь Лизы и ее матери мало чем напоминала реальную жизнь крестьян. Лиза, подобно героиням сентиментальных идиллий, живет в хижине. Лирическая манера повествования создает определенное настроение. Этому в повести служит и пейзаж, на фоне которого развивается действие, пейзаж, созвучный настроениям героев, и особый интонационный строй речи, делающий прозу Карамзина мелодичной, музыкальной, ласкающей слух и действующей на душу читателя, который не мог не сопереживать героям. Впервые в прозе Карамзина пейзаж стал средством сознательного эстетического воздействия. Читатели повести поверили в достоверность рассказа, и окрестности Симонова монастыря, пруд, в котором погибла Лиза, стали местом паломничества.
«Остров Борнгольм» – повесть необычайная и по сюжету и по поэтике. Она несет в себе отражение пессимизма автора, вызванного Французской революцией, якобинской диктатурой и послед. событиями в Европе. Эмоциональная напряженность этого произведения достигается и неясным, тайным, необъяснимым сюжетом. Правда сюжет в повести имеет минимальное значение (бред какой-то), а главное – настроение, настроение тревожное, вызывающее непонятный страх (в общем, мадам Татаринова всегда найдет способ похвалить никуда негодную литературу 18 века – корявый язык – это «демократизм», нет сюжета – ну и плевать, главное ведь «настроение», есть один голый сюжет – так это и надо для «динамизма повествования». собиратели смоквы, блин). Уже встреча с гревзендским незнакомцем и его песня – таинственны и полны загадочности, заставляют работать воображ. читателя. Потом описание замка, женщины в подземелье – так это вообще нагоняет ууужас.
Повествование в 3-ем лице. О героях повести ничего не известно. Что они делает на острове тоже не понятно. Отрывочность, недосказанность, элегический тон, романтические переживания. «Взгляд и нечто», одним словом.
«Юлия» (1794). Психологическая повесть, в которой главная тема – любовь и связанные с ней переживания. В центре – светская красавица Юлия и два ее поклонника, резко противоположных по характеру, - юный Арис, нежный, скромный и добродетельный, которого отличает высокое чувство нравственности, и князь Н. – светский волокита, развращенный и эгоистичный. Князь Н. предлагает свободную любовь, Арис мечтает о тихой семейной жизни. Юлия выбирает Ариса, и какое-то время они восторженно любят друг друга в уединении, вдали от городской суеты. Но Юлии не дают покоя воспоминания о прошлой жизни, полной развлечений и, переехав в город, она встречается с князем. Дальше отъезд Ариса, узнавшего об измене, ее раскаяние, одиночество, возвращение супруга и наконец счастье семейной жизни.
Повесть «Юлия» более глубокое психологичное произведение по сравнению с «Бедной Лизой». Карамзин углубляется в нравственный мир героев, в мир интимных чувств, мыслей и переживаний. Особое внимание к описанию природы – она находится в гармонии с настроением героев.
«Марфа Посадница, или Покорение Новгорода» (1803 г., журнал «Вестник Европы»)
В обращении к истории К. идеализирует жизнь старых добрых времен, противопоставляет идиллические картины прошлого взамен исторической действительности. Повесть «Марфа Посадница» поднимает вопрос о формах государственного управления: республика или монархия? Времена Ивана III, покорение Новгорода, жестокие расправы над жителями, события XV века послужили для ответа на заданный вопрос. Несмотря на глубокий интерес к истории, К. позволяет себе некоторые историч. неточности. Он рисует образ сильной волевой женщины Марфы, которая борется не столько за свои личные интересы, сколько за весь свой народ. Побеждает, понятно, монархия, которая для К. незыблема, но ему удалось при этом создать героический образ Марфы, вызывающий сочувствие и даже некоторую симпатию у читателя. Олицетворяет «вольность» республиканского правления и Вадим, который, как и Марфа, обречен на смерть. Свою позицию К. вкладывает в уста князя Холмского: «Народы дикие любят независимость, а народы мудрые любят порядок; а нет порядка без власти самодержавной». Народ изображен пассивным. В смысле того, что во время казни Марфы люди безмолвствовали, но уже в след. сцене кричали: «Слава государю российскому!». Здесь уже нет характерной для сентиментализма чувственности, появляется героический пафос и высокий слог. После этого К. завязывает с беллетристикой и пишет «Историю государства Российского»…
Кратко о сюжете:
Мудрый Иоанн должен был для славы и силы отечества присоединить область Новогородскую к своей державе: хвала ему! Однако в то же время сопротивление новогородцев не есть бунт каких-нибудь якобинцев; они сражались за древние свои уставы и права, данные им отчасти самими великими князьями, например Ярославом, утвердителем их вольности. Они поступили только безрассудно: им должно было предвидеть, что сопротивление обратится в гибель Новгороду, и благоразумие требовало от них добровольной жертвы. Марфа Борецкая, великая женщина, сумела овладеть народом и хотела (весьма некстати!) быть Катоном своей республики.
Описываются сражения, захват Новгорода царем, казнь Марфы. Карамзин претендует на то, что он всего лишь перепечатал древний и секретный манускрипт неизвестного автора.

Эстетические принципы Карамзина, легшие в основу его прозы, нашли отражение и в программных произведениях, и в теоретических статьях писателя. Для Карамзина характерно внимание не только к английской и немецкой поэзии, но и к античности.
Теоретически обосновывая эстетику сентиментализма, Карамзин опирался и на Руссо, в произведениях которого ему были близки чувствительность, психологизм и тонкое понимание природы. Однако критика Руссо лжепросвещенного абсолютизма и его революционные проповеди были чужды Карамзину. «Руссоизм» стал для Карамзина не стимулом разрушения феодального уклада, а методом оправдания свободы от политики» Умеренный либерализм, стремление социальные вопросы решать в морально-этическом плане, стремление достичь «всеобщего блага» путем постепенного развития просвещения были характерны для мировоззрения Карамзина.
Окружающая действительность, объективный мир преломлялись через призму авторского, субъективного «я» писателя. Карамзин считал, что только истинно гуманный человек, способный сострадать чужим несчастьям, может браться за перо. Писатель утверждал, что только приятное, «изящное в действительности достойно изображения, ибо только оно способно доставить читателю эстетическое наслаждение.

КАРАМЗИН Николай Михайлович (1.12.1766-22.05.1826), русский писатель, поэт, журналист, историк. С его именем связано утверждение в 90-хгг. 18в. Нового литературного направления – сентиментализма.
Творческий путь Карамзина: начинал как редактор первого детского журнала в России в 1785 году, далее в 91-92 – «Московский журнал», затем ввёл жанр альманаха, затем «Вестник Европы» - первый толстый журнал. Карамзин как историк)
Кстати, у Карамзина сентиментализм дворянский, а у Радищева демократический.
У Радищева: народ, крестьянство привлекает особенно сочувственное внимание; В «Путешествии…» перед нами проходят представители почти всех «чинов» и состояний и самых различных профессий русского общества того времени: цари, вельможи, придворные, дворяне-помещики, крупные и мелкие чиновники, купцы, мещане, семинаристы, монахи. Но чаще всего и с большей любовью он показывает образы народа, рисует картины жизни и быта крестьянства. «Любани» - бодрость крестьянского труда (причём, 6 дней на помещика, а 1 на себя и свою семью), «Медное» - трагическая судьба крепостных, продаваемых с торга…
Радищев порой не сдерживает слёзы, он пишет о крестьянах (народ трудился, а выгоды доставались помещикам-крепостникам, купцам; «крестьянин в законе мёртв» - Р. имел в виду, что Екатерина отстаивала прежде всего интересы дворянства, затем купечества, а помещикам дала право ссылать крестьян без суда на каторгу, каторгой каралась и всякая жалоба крестьяника на помещика), а Карамзин описывает чувства Лизы, рассказывает о том, что вот, она верила своему любимому, а он поступил эгоистично.
Эстетические принципы Карамзина, легшие в основу его прозы, нашли отражение и в программных произведениях, и в теоретических статьях писателя. По мнению Карамзина, чувство, а не рационалистическое задание, свойственное поэтике классицизма, должно преобладать в литературном произведении. Изображая жизнь человека со всеми ее радостями и горестями, передавая его интимные переживания, писатель должен уметь «трогать наше сердце», «наполнять его горестными или сладостными чувствами», вести читателя к нравственному совершенству.
Для Карамзина характерно внимание не только к английской и немецкой поэзии, но и к античности.
Теоретически обосновывая эстетику сентиментализма, Карамзин опирался и на Руссо, в произведениях которого ему были близки чувствительность, психологизм и тонкое понимание природы. Однако критика Руссо лжепросвещенного абсолютизма и его революционные проповеди были чужды Карамзину. «Руссоизм» стал для Карамзина не стимулом разрушения феодального уклада, а методом оправдания свободы от политики» Умеренный либерализм, стремление социальные вопросы решать в морально-этическом плане, стремление достичь «всеобщего блага» путем постепенного развития просвещения были характерны для мировоззрения Карамзина.
Окружающая действительность, объективный мир преломлялись через призму авторского, субъективного «я» писателя. Карамзин считал, что только истинно гуманный человек, способный сострадать чужим несчастьям, может браться за перо. Писатель утверждал, что только приятное, «изящное в действительности достойно изображения, ибо только оно способно доставить читателю эстетическое наслаждение.
Субъективные переживания, субъективно-эмоциональное восприятие и оценка жизненных явлений, а не сама реальная действительность, в отличие от Радищева, занимают главное место в творчестве Карамзина. Автор должен «писать портрет души и сердца своего», помогая в то же время «согражданам лучше мыслить и говорить».
Наиболее полно черты сентиментальной прозы Карамзина: пафос гуманности, психологизм, субъективно-чувствительное, эстетизированное восприятие действительности, лиризм повествования и простой «изящный» язык — проявились в его повестях. В них отразилось повышенное внимание автора к анализу любовных чувств, душевных переживаний героев, усилилось внимание к анализу любовных переживаний героев, усилилось внимание к психологическим действиям. С именем Карамзина связано рождение русской психологической прозы.
Важным и прогрессивным моментом в творческой деятельности писателя было признание права личности независимо от сословной принадлежности на осуществление внутренней свободы. Отсюда идейной основой повести «Бедная Лиза» было утверждение писателя «и крестьянки любить умеют». У Карамзина нет резких оценок, нет пафоса негодования, он и в страдании героев ищет утешения, примирения. Драматические события призваны вызвать не возмущение, гнев, а грустное, меланхолическое чувство. Несмотря на жизненность ситуации, авторское субъективно-эмоциональное восприятие действительности мешало подлинной типизации. Жизнь Лизы и ее матери мало чем напоминала реальную жизнь крестьян. Лиза, подобно героиням сентиментальных идиллий, живет в хижине.
Лирическая манера повествования создает определенное на строение. Этому в повести служит и пейзаж, на фоне которого развивается действие, пейзаж, созвучный настроениям героев, и особый интонационный строй речи, делающий прозу Карамзина мелодичной, музыкальной, ласкающей слух и действующей на душу читателя, который не мог не сопереживать героям.
Впервые в прозе Карамзина пейзаж стал средством сознательного эстетического воздействия. Читатели повести поверили в достоверность рассказа, и окрестности Симонова монастыря, пруд, в котором погибла Лиза, стали местом паломничества.
Успех прозаических произведений Карамзина в значительной степени зависел от стилистической реформы писателя. Левин, говоря о лексике Карамзина, пишет: «Стилистическая окраска слова здесь не определяется предметом, а накладывается на предмет, поэтизирует его — и нередко чем ближе предмет к бытовой жизни, тем менее поэтичен он сам по себе, тем необходимей оказывается поэтизация его при помощи отображенного слова».
В чем же сущность литературной реформы Карамзина? Стремясь создать новый русский литературный язык взамен принятых классицизмом трех «штилей», Карамзин ставил своей задачей приблизить литературный язык к языку разговорному. Он считал, что любые идеи и «даже обыкновенные мысли» можно выражать ясно и «приятно».
Карамзин выдвинул требование — писать «как говорят», но он ориентировался на разговорную речь образованного дворянского сословия, очищая язык не только от архаизмов, но и от простонародных слов. Он считал правомерным обогащать русский язык за счет усвоения отдельных иностранных слов, новых форм выражения. Карамзин внес много новых слов: влюбленность, человечный, общественность, промышленность и др., которые остались и обогатили словарный состав русского языка.
Он стремится создать единый слог «для книг и для общества, чтобы писать, как говорят, и говорить, как пишут». И в противоположность Тредиаковскому Карамзин осуществляет это. Он освобождает лексику от излишней книжности, замечательно упрощает синтаксис, создаёт логически и вместе с тем лёгкий, изящный, одинаково удобный и в произношении и на письме «новый слог». Всё это имело очень важные последствия. «Слог его изумил всех читателей, подействовал на них, как удар электрический»,— пишет по горячим следам Н. И. Греч. «Схоластическая величавость, полуславянская, полулатинская,— замечает Пушкин о Ломоносовском языке,— сделалась было необходимостью: к счастью Карамзин освободил язык от чуждого ига и возвратил ему свободу, обратив его к живым источникам народного слова».
Противники стилистической реформы Карамзина жестоко упрекали его в офранцужении русского языка — в чрезмерном засорении галлицизмами. Ориентация Карамзина на французский язык в первый период его литературной деятельности, действительно, принимала подчас характер механического перенесения в русский язык французских слов, выражений и оборотов, засорявших его не менее чем прежние славянизмы и латинизмы. Однако в дальнейшем сам Карамзин пытался освободиться от этого
Недостатком реформы литературного языка Карамзина был отход от сближения русского литературного языка с языком простого народа. Ограниченность реформы Карамзина была связана с тем, что язык его был далек от народной основы. Это сумел понять и исправить Пушкин. Вместе с тем заслугой Карамзина явилось стремление, осуществленное им в своей литературной практике, к расширению границ литературного языка, освобождению его от архаизмов, сближению литературного языка с живой разговорной речью образованного общества.

Творческий путь Карамзина (начинал как редактор первого детского журнала в России в 1785 году, далее в 91-92 – «Московский журнал», затем ввёл жанр альманаха, затем «Вестник Европы» - первый толстый журнал. Карамзин как историк)

КАРАМЗИН Николай Михайлович (1.12.1766-22.05.1826), русский писатель, поэт, журналист, историк. С его именем связано утверждение в 90-хгг. 18в. Нового литературного направления – сентиментализма.
Из дворян Симбирской губ. Детство провел в имении отца, воспитывался в частном пансионе Симбирска, затем в московском пансионе профессора Шадена (1775 — 81), посещал лекции в университете. С 1782 служил в гвардейском Преображенском полку. Получил гуманитарное образование.
В 1783 появилось первое печатное произведение Карамзина — “Деревянная нога”. В 1784 Карамзин вышел в отставку и до июля 1785 жил в Симбирске. В 1785-89 - в Москве, где сблизился с московскими масонами, с которыми вскоре порвал, поняв их преступную сущность. (Знакомство с Тургеневым. В Москве Т. Познакомил его с Новиковым. Стал членом его кружка. К. редактирует издаваемый Н. ж-л «Детское чтение для сердца и разума» (85-89). Несмотря на близость к масонам в этот период, он остается чужд их мистическим взглядам. Оптимистически смотрит на жизнь. Там его лучшим другом стал А.А. Петров. («Мелодор к Филарету»). В этом ж-ле К. напечатал свою первую сентиментальную повесть «Евгений и Юлия». В повести «поселяне» «с радостью» трудятся на полях, они, «быв довольны успехом работ своих, в простых песнях благословляют Натуру и участь свою». В основе сюжета – любовная идиллия, неожиданно заканчивающаяся трагически. (Евгений от большой радости и любви заболевает горячкой и умирает). Юлия и мать Е. с этого момента живут безрадостно, в меланхолии.)
Изучал литературу французского Просвещения, немецких писателей и поэтов-романтиков, занимался переводами произведений Шекспира. К Шекспиру он возвращается не раз в своем творч-ве («Поэзия», Письма русского путешественника (1791)). В 1788г. переводит «Эмилию Галотти» Лессинга. В мае 89г. он воплощает свою давнюю мечту в жизнь – он отправляется в заграничное путешествие (18 месяцев). (Карамзин владел многими древними и новыми языками). В мае 1790 Карамзин отправился в заграничное путешествие, в котором находился до середины июля 1790, посетил Австрию, Швейцарию, Францию, Англию, встречался с И. Кантом, И. Гете, в Париже был свидетелем событий французской революции. Впечатления от поездки по западноевропейским странам Карамзин изложил в “Письмах русского путешественника” (опубл. в издаваемом им “Московском журнале”, 1791-92). В этом журнале были опубликованы принесшие славу Карамзину повести “Бедная Лиза”, “Фрол Силин, благодетельный человек”, “Лиодор”, написанные в духе сентиментализма.
Карамзин много сделал для развития русского литературного языка, освобождения его от характерной для классицизма архаики, в приближении его к живой, разговорной речи.
В январе 1802 — декабре 1803 Карамзин издавал литературно-политический журнал “Вестник Европы”, в котором выступал как блестящий обозреватель международных событий, а также публиковал художественно-исторические произведения (“О Московском мятеже в царствование Алексея Михайловича”, “Марфа Посадница” и др.).
С 1803 до самой смерти Карамзин занимался “по высочайшему повелению” “Историей государства Российского”. В 1805 — 08 были закончены 3 тома этого труда, главы из которых Карамзин читал Александру I. В 1811 Карамзин подал Александру I “Записку о древней и новой России в ее политическом и гражданском отношениях”, в которой изложил свою концепцию российской истории и резкую критику “новшеств”, проводимых в первое десятилетие царствования Александра I. “Требуем больше мудрости охранительной, нежели творческой”, — писал Карамзин. Он признавал, что крепостное право — “зло”, но освобождать крестьян теперь — “не время”, ибо крестьяне еще “не доросли” до свободы. “Для твердости бытия государственного безопаснее поработить людей, нежели дать им не вовремя свободу”.
С 1814 Карамзин возобновил написание своей “Истории” — главного исторического труда. В 1816—17 вышло 8 томов. 3-тысячный тираж разошелся за месяц, поэтому в 1818—19 издание было повторено. В 1824 вышел 9-й том, в 1824 — 10-й и 11-й тома, в 1829 (после смерти Карамзина) — 12-й. Изложение было доведено до “Смутного времени” н. XVII в. Каждый том имел обширные документальные приложения, не уступающие но своему объему основному тексту. Красной нитью в “Истории” Карамзина, как и в его трактате 1811, проходит идея — судьба России и ее величие заключены в развитии самодержавия. При сильной монархической власти Россия процветала, при слабой — приходила в упадок.

Русский классицизм явился выразителем мировоззрения культуры и вкусов в основном передового дворянства. Передовые дворяне склонны были считать, что отрицательные явления в русской жизни обусловлены недостатком разумности и доброй воли царствующих самодержцев. Сии недостатки, по их мнению, могут быть устранены путем воздействия на разум и добрую волю тех, в чьих руках находится гос. власть.
Классицизм получил теоретическое обоснование в поэме Н. Буало «Поэтическое искусство» 1674 г. Поэтика классицизма, изложенная в этой поэме, стала эстетическим кодексом для этого направления и в других странах. Выше всего в человеке классицизм ставил «разумную» способность подавлять личные чувства в имя долга перед государством, подчинить частное общему. Классицисты изображали не конкретного человека, а человека вообще всех времен и народов. Отсюда в произведениях классицистов типизация осуществлялась в виде образов-масок «образов без лиц», которые явились носителями человеческих пороков и добродетелей. Характер, изображенный классицистами должен быть однолинейным и неизменным при любых обстоятельствах: «Герою своему искусно сохраните/ Черты характера среди любых событий». Так же условна, внеисторична была и обстановка вне пространства и времени, в которой действовали герои произведений.
Поэтика Буало доказывала, что для поэта-классика весь мир основан на чистой логике: мысль, а не чувство обеспечивает познание действительности. Создание образов-схем сопровождалось требованием композиционной строгости ,симметрии и единства художественного произведения.
Четкое разделение жанров и стилей. Изображение только возвышенного или низменного, добродетели или порока, смеха или слез. Поэтика классицизма вносила строгую жанровую и стилевую регламентацию, стеснявшую творческую свободу писателя.
Трагедия – высокий жанр, ее закон – возвышенное страдание, отсюда стиль трагедии- торжественный, патетический, действовать в трагедии могли только цари, вельможи, герои, писать трагедию надо было только в стихах, ибо стихи – «язык богов», язык подлинного искусства. Регламентировалось число действий в пьесе: 5 актов.
Поэтика классицизма требовала не только подчинения правилам, но и подражания образцам. Образцовым искусством, высшим авторитетом для классицистов было античное искусство, искусство греков и римлян. Этим объяснялись четыре заимствования из античной истории, из мифологии, использование жанров античной литературы (трагедия, героическая поэма, ода, сатира). Отсюда же правило трех единств: места, времени, действия.
В драматургическом произведении не должно быть ничего лишнего: ни проходных эпизодов, ни второстепенных героев – все должно быть направлено на развитие основного сюжета. Классицизм, и это было важным для развития литературы, много способствовал выработке отточенного и ясного языка в художественном произведении: «Иноязычных слов бегите, как заразы». И вместе допускалась индивидуализация языка: «Героя каждого обдумайте язык, чтобы отличен был от юноши старик».
Утверждению классицизм способствовало творчество Сумарокова и Ломоносова – теоретиков русского классицизма.
Черты европейского классицизма в России появились своеобразно. Во-первых, в наиболее отчетливо выраженном гражданско-патриотическом пафосе, что нашло отражение в значимости тематики, обращенной к сюжетам русской нац. Истории. 2-ая отличит. Черта – ярко выраженная сатирико-обличительная тенденция, начало которой положил Кантемир. Эта обличительная струя разрушила абстрактный схематизм, не позволяла удалиться от конкретной действительности. Третья отличит. Черта – связь с истоками народного творчества. Кантемир использовал просторечия. Живой, меткий разговорный язык наполнял сатиры и басни Сумарокова ,писавшего песни в духе народной лирики.
Традиции поэтики классицизма были использованы в начале 19 в., в новый период литературного развития, декабристами, Грибоедовым и Крыловым.
По своим философским взглядам Сумароков был рационалистом. Хотя ему и была знакома сенсуалистическая теория Локка (см. его статью «О разумении человеческом по мнению Локка»), но она не привела его к отказу от рационализма. «Логическое и математическое доказательства, — писал он, — не педантство, но путь к истине».
На свое творчество Сумароков смотрел как на своеобразную школу гражданских добродетелей. Поэтому на первое место им выдвигались моралистические функции. Вместе с тем Сумароков остро ощущал и сугубо художественные задачи, которые стояли перед русской литературой, Свои соображения по этим вопросам он изложил в двух эпистолах: «О русском языке» и «О стихотворстве». В дальнейшем он объединил их в одном произведении под названием «Наставление хотящим быти писателями» (1774). Образцом для «Наставления» послужил трактат Буало «Искусство поэзии», но в сочинении Сумарокова ощущается самостоятельная позиция, продиктованная насущными потребностями русской литературы. В трактате Буало не ставится вопрос о создании национального языка, поскольку во Франции XVII в. эта проблема уже была решена. Сумароков же именно с этого начинает свое «Наставление»: «Такой нам надобен язык, как был у греков, // Какой у римлян был, И следуя в том им // Как ныне говорит Италия и Рим» (Ч. 1. С. 360).
Основное место в «Наставлении» отведено характеристике новых для русской литературы жанров: идиллии, оды, поэмы, трагедии, комедии, сатиры, басни. Большая часть рекомендаций связана с выбором стиля для каждого из них: «Во стихотворстве знай различие родов // И что начнешь, ищи к тому приличных слов» (Ч. 1. С. 360). Но отношение к отдельным жанрам у Буало и Сумарокова не всегда совпадает. Буало очень высоко отзывается о поэме. Он ставит ее даже выше трагедии. Сумароков говорит о ней меньше, довольствуясь лишь характеристикой ее стиля. За всю свою жизнь он не написал ни одной поэмы. Его талант раскрылся в трагедии и комедии, Буало вполне терпим к малым жанрам — к балладе, рондо, мадригалу. Сумароков в эпистоле «О стихотворстве» называет их «безделками», а в «Наставлении» обходит полным молчанием.

Развитие лит. процесса в 30-50 гг. Расцвет Классицизма!

Классицизм как литературное направление.
30-е-50-е годы 18 века - появление классицизма. Это появление закономерно, и на определенном этапе прогрессивно для русского литературного процесса. Рус. классиц. тесно связязан с западным .Первоначально это направление возникло во Франции,в середине 17 века. Идеологом к. Был Декарт.В России он появился именно тогда. когда стал соответствовать по своей идейной направленности основным задачам исторического развития. Основные идеи классицизма - это гражданский пафос, проповедь общегосударственных идей,просветительская тенденция.В основе к. Как литературного явления лежит такой принцип оценки жизненных явлений,чтобы «мыслящий рассудок стал единственным мерилом всего существующего».
«Образы без лиц»,типичные собирательные образы. Характер, изображенный к - ми должен был быть однолинейным и неизменным при любых обстоятельствах.Единство времени, места, действия «вне пространства и времени».Мысль,а не чувство обеспечивает познание действительности.Строгая жанровая и стилевая регламентация,стеснявшая творческую свободу писателя.Классич. трагедия - не драма действия,а драма разговоров.
Отличительные черты русского к.:1)Наиболее отчетливо выраженный гражданско-патриотический пафос,2)Ярко выраженная сатирико-обличительная тенденция,3)связь с фольклором

В 30-50-х годах усиливается воздействие литературы на общественное мнение. Новые конкретно-исторические условия русской жизни определили формирование в этот период первого литературного направления – классицизма. Лучшими идейно-художественными произведениями оказываются произведения передовых писателей-просветителей, заботящихся о дальнейшем государственном и культурном развитии страны. Литература этого времени активно вмешивается в жизнь, вырабатывая новую художественную форму, соответствующую новому содержанию. Две основные проблемы стояли перед рус. лит-рой: создание русского литературного языка и выработка литературной формы. Без их решения литература 18 в. не могла подняться до уровня создания поистине высокохудожественных произведений ,ибо одним из главнейших условий художественности произведений является гармоническое соответствие идеи с формою и формы с идеей и органическая целостность произведения.
Классицизм, формирование и утверждение которого в России относится к 30-50-м годам XVIII столетия, был литературным направлением, глубоко закономерным и на определенном этапе прогрессивным для русского литературного процесса. Русский классицизм тесно связан в своем развитии с европейским классицизмом. Первоначально классицизм возник во Франции в середине 17 века, где к этому времени абсолютизм одержал победу над феодальной раздробленностью.
Западноевропейская лит-ра в силу более благоприятных исторических обстоятельств опережала в своем развитии русскую литру. Это определило обращение русских писателей к опыту, которых выступал выразителем общих и вечных истин, присущих якобы людям всех писателей западноевропейских. Поэтому принято считать, что классицизм механически перенесен на русскую почву. Это глубоко ошибочное утверждение изжито в современном советском литературоведении.
Русский классицизм явился выразителем мировоззрения культуры и вкусов в основном передового дворянства. Передовые дворяне склонны были считать, что отрицательные явления в русской жизни обусловлены недостатком разумности и доброй воли царствующих самодержцев. Сии недостатки, по их мнению, могут быть устранены путем воздействия на разум и добрую волю тех, в чьих руках находится гос. власть.
Классицизм получил теоретическое обоснование в поэме Н. Буало «Поэтическое искусство» 1674 г. Поэтика классицизма, изложенная в этой поэме, стала эстетическим кодексом для этого направления и в других странах. Выше всего в человеке классицизм ставил «разумную» способность подавлять личные чувства в имя долга перед государством, подчинить частное общему. Классицисты изображали не конкретного человека, а человека вообще всех времен и народов. Отсюда в произведениях классицистов типизация осуществлялась в виде образов-масок «образов без лиц», которые явились носителями человеческих пороков и добродетелей. Характер, изображенный классицистами должен быть однолинейным и неизменным при любых обстоятельствах: «Герою своему искусно сохраните/ Черты характера среди любых событий». Так же условна, внеисторична была и обстановка вне пространства и времени, в которой действовали герои произведений.
Поэтика Буало доказывала, что для поэта-классика весь мир основан на чистой логике: мысль, а не чувство обеспечивает познание действительности. Создание образов-схем сопровождалось требованием композиционной строгости ,симметрии и единства художественного произведения.
Четкое разделение жанров и стилей. Изображение только возвышенного или низменного, добродетели или порока, смеха или слез. Поэтика классицизма вносила строгую жанровую и стилевую регламентацию, стеснявшую творческую свободу писателя.
Трагедия – высокий жанр, ее закон – возвышенное страдание, отсюда стиль трагедии- торжественный, патетический, действовать в трагедии могли только цари, вельможи, герои, писать трагедию надо было только в стихах, ибо стихи – «язык богов», язык подлинного искусства. Регламентировалось число действий в пьесе: 5 актов.
Поэтика классицизма требовала не только подчинения правилам, но и подражания образцам. Образцовым искусством, высшим авторитетом для классицистов было античное искусство, искусство греков и римлян. Этим объяснялись четыре заимствования из античной истории, из мифологии, использование жанров античной литературы (трагедия, героическая поэма, ода, сатира). Отсюда же правило трех единств: места, времени, действия.
В драматургическом произведении не должно быть ничего лишнего: ни проходных эпизодов, ни второстепенных героев – все должно быть направлено на развитие основного сюжета. Классицизм, и это было важным для развития литературы, много способствовал выработке отточенного и ясного языка в художественном произведении: «Иноязычных слов бегите, как заразы». И вместе допускалась индивидуализация языка: «Героя каждого обдумайте язык, чтобы отличен был от юноши старик».
А теперь по теме: В России классицизм появился на три четверти века позже, чем во Франции, хотя первые воздействия классицизма можно проследить в творчестве Семеона Полоцкого. Как единый литературный стиль русский классицизм просуществовал недолго, не более трех десятилетий, и развивался в период борьбы передовой дворянской интеллигенции с крепостнической деспотией. Это совпало с периодом нового расцвета классицизма во Франции, который нашел наиболее полное выражение в творческой деятельности Вольтера. Классицизм Вольера отражал новые идейные основы, связанные с ростом антифеодальных освободительных стремлений французской буржуазии, и был проникнут пафосом борьбы против феодальной монархии, против пут церкви. У Вольтера классицизм не теряет своей рационалистичности, но пафос утверждения абсолютистской монархии сменяется ее отрицанием. Бунтарский, прогрессивный, действенный характер классицизма Вольтера как нельзя более соответствовал устремлениям передовых русских писателей, в чьем творчестве усиливалась оппозиционность по отношению к феодальной монархии и крепостническим порядкам.
Новая русская литература началась с сатир Кантемира, это обусловлено тем, что русский классицизм формировался в период реакции, наступившей после смерти Петра Первого. Кантемир и Тредиаковский в своем стремлении к рационалистической простоте, ясности, логичности со свойственным им дидактизмом и схематичностью образов положили начало созданию русского классицизма.
Утверждению классицизм способствовало творчество Сумарокова и Ломоносова – теоретиков русского классицизма.
Черты европейского классицизма в России появились своеобразно. Во-первых, в наиболее отчетливо выраженном гражданско-патриотическом пафосе, что нашло отражение в значимости тематики, обращенной к сюжетам русской нац. Истории. 2-ая отличит. Черта – ярко выраженная сатирико-обличительная тенденция, начало которой положил Кантемир. Эта обличительная струя разрушила абстрактный схематизм, не позволяла удалиться от конкретной действительности. Третья отличит. Черта – связь с истоками народного творчества. Кантемир использовал просторечия. Живой, меткий разговорный язык наполнял сатиры и басни Сумарокова ,писавшего песни в духе народной лирики.
Традиции поэтики классицизма были использованы в начале 19 в., в новый период литературного развития, декабристами, Грибоедовым и Крыловым.

Драматургия конца 80-начала 90 гг. Трагедия Княжнина «Вадим Новгородский» Особенности трагедии: не злодей противостоит, а дух.

Яков Борисович Княжнин(1742-1791). Писать стал рано, его литературная деятельность начиналась под влиянием творчества Сумарокова. К. написал 8 трагедий,4 комедии,5 комических опер и мелодрам, писал и стихотворения, переводы.
Театр для Княжнина - трибуна, с которой он проповедовал взгляды на существо верховной власти, на отношения между царем и гражданами. Идея К.- борьба с самовластьем во имя свободы. Хотя К. И не шел дальше пропаганды конституционной монархии, речи его героев о тирании, свободе, гражд. Правах, произносимые со сцены, звучали почти революционно.
«Вадим Новгородский»(1789).Возникновение этой трагедии было вызвано стремлением ответить Екатерине2, написавшей пьесу «Историческое представление из жизни Рурика»(1786).В основу трагедии было положено летописное известие из Никоновской летописи о новгородцах, которые были недовольны княжением Рурика. Поэтому Р. «уби Вадима храброго и иных многих изби новгородцев, советников его». Екатерина в своем произведении изображает Вадима не противником самодержавной власти, а честолюбцем, жаждущим власти и с этой целью устраивающим заговор. Р - идеальный монарх, побеждающий заговорщиков, и В. ,подавленный великодушием монарха, который предлагает ему роль помощника, спешит доказать свою преданность.
К. Выступ. Против трактовки Е. ,преследовавшей монархические цели. Р. у К. - благодетельный и великодушный государь, избранный самим народом за избавление Н. от смуты .В - пламенный патриот, защитник вольности родного города, идейный противник самодержавия как такового. Самодерж. власть враждебна народу. В. - полководец, вернувшись на родину и застав самодержавное правление Р. защищ. Идеи народоправства, ратует за республику. Защищая вольность, В. организует заговор, а затем восстание. Его поддерживают 2 сподвижника Пренест и Вигор (но ими движут личные цели - оба претенденты на руку дочери В. Рамиды. )
Основной политический конфликт трагедии К. Не тиранство монарха, как в трагедиях Сумарокова, а конфликт, вызванный борьбой за республику против монархии, даже в том случае, если на троне просвещенный монарх. Это - первая республиканская трагедия и первый образ стойкого республиканца - врага самодержавия. Трагедия В. в том, что народ не поддерживал его. Восстание было подавлено, но когда Р. предлагает В. венец - символ своей власти, В. отказывается, и когда народ просит Р. княжить дальше, он закалывается. Народ в трагедии осознается исторической силой, способной определять ход событий в стране, недаром Р. требует, чтобы их с В. спор решил именно народ. Симпатии автора на стороне В. ,предпочитающего смерть рабству.
Трагедия сохраняет статичность и основные принципы, присущие трагедиям классицизма, но в трактовке характеров в его пр-и нет прямолинейного деления борющихся лиц на положительных и отрицательных персонажей.
1793г. - впервые отдельное издание. Е. бесится - сжечь «якобинскую
трагедию»,1871 - новое издание Ефремова с пропуском стихов: «Самодержавие повсюду бед содетель, вредит и самую чисте

ван Андреевич Крылов Сын офицера. Служил в армии, был домашним учителем, затем работал в Публичной библиотеке в Санкт-Петербурге.
В молодости Крылов был известен прежде всего как писатель-сатирик, издатель сатирического журнала «Почта духов» и ходившей в списках пародийной трагедии «Трумф», высмеивавшей Павла I.
Крылов написал более 200 басен с 1809 по 1843 год, они вышли в свет в девяти частях и переиздавались очень большими по тем временам тиражами. В 1842 году его произведения вышли в немецком переводе. Сюжеты многих басен заимствованы из Эзопа и Лафонтена, хотя большинство его произведений носит оригинальный характер.
Многие выражения из басен Крылова вошли в русский язык как крылатые слова.
Почта духов — ежемесячный сатирический журнал, издаваемый И. А. Крыловым. В журнале принимали участие А. Н. Радищев, Н. Ф. Эмин. Выходил в Санкт-Петербурге с 1789 г.
«Почта духов» — журнал, издававшийся Крыловым в 1789 году под названием: «Почта духов, ежемесячное издание, или ученая, нравственная и критическая переписка арабского философа Маликульмулька с водяными, воздушными и подземными духами». Об издании журнала в «Московских ведомостях» было помещено объявление, во многом совпадающее с предисловием, предпосланным первому выпуску журнала и извещавшее, что «принимается подписка на выходящее вновь с генваря месяца сего 1789 года ежемесячное издание под заглавием «Почта духов». В предисловии к журналу, «извещении о сем издании», указывалось, что «имена подписавшихся будут припечатываемы при каждой части, которые состоять будут из четырех месяцев». Однако фактически вышли только две части — причем первая заключала выпуски с января по апрель месяцы, а вторая — с мая по август.«Почта духов» выходила как ежемесячное издание, — «ежемесячно издаваемое секретарем арабского волшебника Маликульмулька,— то есть самим Крыловым,— собрание писем духов». В течение восьми месяцев издания журнала вышло восемь выпусков с указанием на титульном листе каждого выпуска названия месяца («Почта духов» ежемесячное издание. Месяц генварь»). В январский выпуск входили письма с I по V, в февральский — с VI по XII, в мартовский — с ХШ по XVIII, в апрельский — c XIX по XXIV, в майский — с XXV по XXXII, в июньский — с XXXIII по XXXVIII, в июльский — с XXXIX по XLIII, в августовский — с XLIV по XLVIII.В первом издании каждая часть включала четыре месяца, иди общей пагинации всей части. Во втором издании деление на месяцы, утратившее свое значение, отпало, и письма разделены на четыре части, в двух книгах.Издание «Почты духов» осталось незавершенным. Третья часть, которая должна была заключать четыре последних месяца, так и не вышла. Прекращение «Почты духов» едва ли было связано с недостаточным количеством подписчиков (всего их, судя по спискам «подписавшихся особ», было 79 человек). Рахманинов, как человек состоятельный, не был заинтересован в коммерческой стороне дела. Вероятнее всего прекращение «Почты духов» связано было с усилением правительственных репрессий, последовавших в связи с событиями французской революции. После прекращения журнала Крылов передал право на переиздание «Почты духов» Рахманинову, как владельцу типографии, на средства которого выходил журнал. В 1802 г. «Почта духов» была переиздана почти без изменений. В. В. Каллаш в своем предисловии к публикуемым им текстам «Почты духов» писал, что второе издание печаталось «без перемен», высказывая при этом предположение об участии в нем Крылова: «Можно думать, что в нем принимал участие сам Крылов» (Полн. собр. соч. И. А. Крылова, т. II, стр. 310).Однако участие Крылова в переиздании «Почты духов» не подтверждается никакими точными и документальными данными. Хотя Крылов и был, повидимому, в Петербурге в ноябре 1801 года, получив там назначение в Ригу секретарем генерал-губернатора С. Ф. Голицына, но следующий 1802 г. он проводит на службе в Риге. Характер изменений, внесенных в текст второго издания, также не дает достаточных данных для установления причастности Крылова к его осуществлению.
ПОЧТА ДУХОВ, самое основное (by Mystery)
ПИСЬМО I
От гнома Зора к волшебнику Маликульмульку…Вчерась минул срок полугодовому отсутствию Прозерпинину. Плутон с нетерпеливостию ожидал ее возвращения; вдруг предстала перед него одна тень, одетая в скороходское платье, и докладывала, что Прозерпина прибыть изволила. Минуту спустя богиня сама входит в нынешнем французском платье, в шляпке с перьями и в прекрасных башмачках, которых тоненькие каблучки придавали ей вершка три росту. Бедный Плутон оледенел, увидя ее в сем наряде; мы сами несколько оторопели; некоторые из нас говорили очень тихо: «Конечно, она сошла с ума», а другие кричали во все горло: «Богиня еще прекраснее!» Но все с нетерпеливостию ожидали, чем все это кончится……«Богиня! — вскричал с сердцем Плутон, — ты, наконец, досаждаешь мне своими вздорными предложениями и сама не знаешь, что хочешь делать». «Выбрить тебе бороду, радость моя, — отвечала с нежностию Прозерпина, — и нарядить тебя во французский кафтан. Ах! ты не поверишь, как прекрасны нынешние мужчины с выбритыми бородами; я видела своими глазами целые города, наполненные Нарциссами и Адонисами; и уверена, что ты с выбритою бородою так же прекрасен будешь, как Ганимед; прибавь же к тому французский кафтан, тупей алакроше, модные пряжки и щегольскую французскую шпагу. О!..
ПИСЬМО III
От гнома Буристона к волшебнику Маликульмульку
…Вот какая поручена мне должность, любезный Маликульмульк, не несчастливый ли я бес? Где сыщу я три такие чуда? Я б лучше согласился быть Танталом или Иксионом, нежели искать такие редкости; однако ж с богами шутить дурно: надобно повиноваться, и я намерился чрез три часа отправиться на землю; а между тем хотел посоветоваться с некоторыми теньми, которые у нас славны мудростию; но заприметь, любезный Маликульмульк, как пример начальников развращает подчиненных! Я уже не нашел здесь ни одной тени, которая бы не старалась подражать Прозерпине и не занималась бы модами и чёскою. Я подошел к Гераклиду, думая, что сей печальный философ может мне подать наставление, но и тот у нас не без дела. Прозерпина по частому его плаканью заключила, что он может быть очень хорошим трагическим актером, и потому я нашел его занятого учением какой-то плаксивой роли из новых трагедий. «Ах! — подумал я сам в себе, — сколько на земле в нынешние веки умирает таких людей, которым нужен бы был один слабый пример их владетеля, чтобы сделаться Цицеронами, Катонами и Демосфенами, и которые вместо того проводили всю жизнь свою в вымышлении новых нарядов и над чёскою своих волос!»…
…Вот, любезный Маликульмульк, мои обстоятельства. Признайся, не в жалком ли я положении: право, я боюсь, чтоб не расстаться навсегда с адом; итак, прошу твоего совета и, надеясь на твой разум, ожидаю от тебя сей помощи.
ПИСЬМО IV
От сильфа Дальновида к волшебнику Маликульмульку
Когда я размышляю, мудрый и ученый Маликульмульк, о поведении большей части людей нынешнего света, то признаюсь, что не только извиняю, но даже хвалю поступки и образ мыслей тех людей, которым дают название мизантропов*. Все то, чем их упрекают, есть некоторым образом хвала их добродетели. Какой смертный, следующий путем истины, не возгнушается тех гнусных страстей и пороков, коими свет сей преисполнен? …Врожденное людям самолюбие управляет с самого почти младенчества всеми их деяниями. Нельзя сыскать лучшего средства к исправлению их погрешностей, как изобрази гнусность тех пороков, коим они порабощены, обращать их в насмешку и чрез то уязвлять сродное каждому человеку тщеславие. Никто не может исполнить сие с лучшим успехом, как мизантроп; следовательно, нет человека, который столько бы полезен был обществу, как он…
ПИСЬМО VII
От сильфа Дальновида к волшебнику Маликульмульку
…Упорство твое кажется мне очень смешным. Каждый день девок по двадцати, а иногда и больше, сами просят меня, чтоб я нашла для них такого честного человека, который бы захотел взять их к себе и доставил бы им порядочную жизнь в свете. Мы ныне живем, благодаря просвещению, в таком веке, в котором оставили уже все глупые нежности и предрассудки. Те, которые злословят девок, живущих на содержании, и говорят об них худо, делают то единственно из зависти и из ревности; они сами очень охотно хотели бы быть на месте тех, которых осуждают…

ПИСЬМО XII
От гнома Буристона к волшебнику Маликульмульку
И надежды нет, любезный Маликульмульк, чтобы я мог скоро возвратиться в ад. Сколько здесь ни обширны фабрики правосудия, но почти на всех обрабатывается оное довольно дурно. Одно только несколько меня утешает, что мне есть из чего выбирать; ибо на всякие 30 000 жителей наверное находится 20 тысяч судей; по если ты меня спросишь, найдется ли в сих 20 тысячах хотя 2 десятка мудрецов или, лучше сказать, хотя 1 добродетельный и знающий судья, то я для решения сего вопроса покорно попрошу у тебя дать мне 500 лет сроку.
ПИСЬМО XX
От сильфа Дальновида к волшебнику Маликульмульку
Монарх, предприемлющий войну для защищения своих областей и для поддержания прав и преимуществ своего народа, есть мудрый отец, обремененный великою семьею детей, коих хранит и оберегает он от ненависти их неприятелей; напротив того, государь, пекущийся единственно о удовлетворении своего тщеславия и убегающий мира для пагубного только удовольствия, чтоб вести беспрестанно войну, наносит более вреда людям, нежели язва и голод… Кажется, что люди тех только монархов называют Великими, которые во время своего царствования истребили из них несколько миллионов; напротив того, тем, кои не погубляли рода человеческого, приписывают они только название Кротких и Справедливых. Бедственное и странное обыкновение!.. Государи истинно Великие, следуя их предрассудкам, должны уступать в славе тем, коих мщение правосудных небес употребляет для наказания развращенных человеков, вместо язвы и голода человеческого? Кто дал право человеку убивать миллион подобных себе людей для удовлетворения своих пристрастий? В каком установлении и естественного закона можно найти, что множество людей должны принесены быть в жертву тщеславию или,

Журнал Крылова «Зритель» 1792 г. «Почта духов». «Похвальная речь в память моему дедушке»

Иван Андреевич Крылов (1769-1844) родился в семье бедного офицера. После смерти отца его определили на службу. Служил в армии, был домашним учителем, затем работал в Публичной библиотеке в Санкт-Петербурге.Крылов рано узнал нужду и на всю жизнь сохранил сочувствие к трудовому народу. В молодости Крылов был известен прежде всего как писатель-сатирик, издатель сатирического журнала «Почта духов» и ходившей в списках пародийной трагедии «Трумф», высмеивавшей Павла I. Крылов написал более 200 басен с 1809 по 1843 год, они вышли в свет в девяти частях и переиздавались очень большими по тем временам тиражами. В 1842 году его произведения вышли в немецком переводе. Сюжеты многих басен заимствованы из Эзопа и Лафонтена, хотя большинство его произведений носит оригинальный характер. Писал комические оперы, комедии, издавал журнал «Почта духов» (1789) и др. Многие выражения из басен Крылова вошли в русский язык как крылатые слова. В 90-х годах раскрылась журналистская деятельность Крылова. Борьба с крепостническими порядками – характерная черта его творчества. Крылов в демократических идеях сближается с Радищевым. Сатира напоминает новиковскую и фонвизинскую. В конце 1791 Крылов, Клушин, Дмитриевский и Плавильщиков основали собственную типографию «Крылов с товарищи».
Именно в ней с февраля 1792 года стал выходить журнал Крылова «Зритель». «Зритель»(1792)-издание собственной типографии Крылова.Второй редактор-Клушин.+Плавильщиков.Основное место было отведено сатире. В журнале были представлены разные жанры: очерки, теоретические, публицистические и критические статьи, стихи, повести и т.д. Основная направленность журнала – сатирическая. Успех «Зрителя» был вызван произведениями Крылова, сатирический талант которого выразился в двух произведениях: «восточной» повести «Каиб» и «Похвальной речи в память моему дедушке, говоренной его другом в присутствии его приятелей за чашкой пуншу».
«Похвальная речь в память моему дедушке»-речь связана с некот. Местами «Писем к Фалолею»,но в ней К. Достигает еще большего сарказма.Злая сатира на дворянина-крепостника - восторженная похвала истинно «дворянских» добродетелей покойника.Это-ложный панегирик.
Крыловская сатира в «Зрителе» носит еще более резкий социально-политический характер,чем в «Почте духов».Аналогия с Новиковским живописцем.
Помимо этих произведений Крылов – автор повести «Ночи», «Мыслей философа по моде», «Речи, говоренной повесой в собрании дураков» и т.д.
Материалы в журнале носили национально-патриотический характер, осуждению подвергалось галломанствующее дворянство, «модное воспитание». В статье «Мысли философа по моде» Крылов советует: «С самого начала, как станешь себя помнить, затверди… что ты дворянин, и… родился только поедать тот хлеб, который посеют твои крестьяны». В повести «Ночи» Крылов пишет, что крестьянин всю жизнь трудится за пуговицу с кафтана своего господина Промотова, которую он никогда не увидит.
Наиболее значительной является повесть «Каиб». Начинается с рассказа о благополучии, процветании и богатстве восточного калифа и о не знающей предела его власти - «имя его наполняло вселенную». Волшебная фея разрушила покой и идиллическое представление государя о царящем вокруг него благополучии подданных. Просвещенный государь оказался деспотом, которого можно заменить «статуей из слоновой кости». Фея уговаривает Каиба инкогнито попутешествовать по стране, чтобы увидеть истинное положение дел. А пока Каиб будет отсутствовать, его функции будет справлять кукла из слоновой кости, и никто ни о чем не догадается.
Изображение визирей свидетельствует о социально-политическом характере сатиры. Главное достоинство визиря Дурсана – борода до колен. Ослашид – ему белая чалма давала право на большие степени и почести. Грабилей нечестными путями смог добиться того, чтобы утеснять бедных. Все они – свидетельство гнилости самодержавного правления.
Восточный колорит не скрывает сатиры Крылова на порядки екатерининского правления. Прозрачен намек на лицемерие Екатерины, прикрывающей деспотизм игрой в либерализм, когда Крылов показывает калифа, держащего совет со своими приближенными: «Господа! Я хочу того-то: кто имеет на сие возражение, тот может свободно его объявить: в сию же минуту он получит 500 ударов воловьею жилою по пятам, а после мы рассмотрим его голос». Памфлетный характер повести связан с «персидскими письмами» Монтескье. Нельзя не видеть сходства и со сном Радищева в «Путешествии» в главе «Спасская полесть». Несмотря на остроту критики, Крылов остается на просветительских позициях.
Литературная позиция Крылова также раскрывается в Каибе. Крылов не принимает оды, считает их сплошным подлизаловом и лицемерием. Фея читает Каибу книгу, чтобы он заснул, и находит оду визирю, которого недавно повесили за взятки. Но в оде он так расписан, что Каиб начал беспокоиться, уж не святого ли он повесил. Не менее чужды Крылову и сентименталисты. В Каибе он пародирует идиллические картины, в которых изображена блаженная жизнь крестьян и пастушков. Знакомый с деревней только по этим произведениям, Каиб удивлен, когда видит грязного голодного пастуха, подруга которого отправилась на базар продавать последнюю курицу, чтобы не умереть от голоду. Крылов ратует за изображение в литературе правды жизни, приближаясь к утверждению реализма в искусстве.
Другой памфлет – «Похвальная речь моему дедушке». Это пародийный панегирик. Собравшись за чашкой пуншу, друзья дворянина вспоминают своего друга, погибшего год назад во время травли зайцев. Вместе с лошадью свалился он в ров и умер вместе с лошадью. Но так как и он, и лошадь были хороши, то неясно: кого более восхвалять? Друг помещика замечает: он не был другом покойного, потому что тот более любил, чем людей, свою лошадь, но уж после лошади этот друг был самый любимый. Рассказывает он в радужных тонах о жизни Звениголова (покойного). Тот был благородного происхождения (что важно, поскольку еретики почему-то считают, что все люди равны и дворяне от мужиков ничем не отличаются!). С самого начала своей жизни он знал, как надо мучить людей. Свою няньку он кусал и царапал, потом и всех, кто ему под руки попадался. Отец его, который не хотел, чтобы его дитя дружил с бедными помещиками, или, того хуже, с крестьянскими детьми, купил ему болонку по имени Задорка. Звениголов ее схватил, а она его укусила, что было ему удивительно. Он пожаловался папе, а тот сказал: собака тебе не дворовый, укусить может, потому как глупая. И, наверное, от этого Звениголов больше собак любил, чем людей, и считал, что раз она ему отпор дать может, то она выше, чем его крестьяне бессловесные. Потом он учился, но грамоту не любил и презирал книги, кроме, конечно, книги Руссо «О вредности наук». Ее он, правда, не читал, но считал количество страниц и хвалил автора. Потом, когда дело дошло до службы, он отправился в Петербург, но там все 2000 душ проиграл и пропил. А тут его дядя преставился, и досталось ему в наследство 5000 душ. Решил он вернуться в деревню. Вышел в отставку, а там всю жизнь посвятил травле зайцев. Крестьяне ему жаловались и говорили, что легче им зайцев терпеть, чем кормить ораву собак и охотников. Но Звениголов на такую чепуху внимания не обращал, запрещая крестьянам сеять, потому что зайцы обычно среди пшеницы хорошо прячутся, и в результате крестьяне умирали с голоду, зато мало какой заяц осмеливался забегать на земли Звениголова. Так он и умер. За речью сей други его заснули, и да будет ему хорошо в аду, потому что столь лестно о нем отзываются.
Сатирическое обличение здесь беспощадно. Крылов показывает, что воспитание и среда сделали из Звениголова такого, какой он есть: транжира, бездельника и деспота, который знает, как в неделю прожить то, что 2000 крестьян за год наживают, и как их всех раза 2-3 в год пересечь для пользы.
«Зритель» просуществовал с февраля по декабрь 1792 года. По приказу императрицы в типографии произвели обыск, и издание прикрыли.