Женщины - сюрреалисты Ч.5 |
Современные женщины-сюрреалисты
Представляю современных художниц, работающих в жанре сюрреализма. У них определенно своя реальность.
Катрин Вельц-Штайн

Я очень люблю сюрреализм в живописи. Не берусь утверждать, что все то, что я называю сюрреализмом, таким и является, потому как образования у меня ну вообще никакого в этой сфере, но, как мне кажется, картинки представленные ниже, являются современным сюрреализмом.
Катрин Вельц-Штайн пишет о себе, что любила рисовать с самого детства и практически родилась с карандашом в руке. Она всегда знала, что ее профессия будет связана с искусством. Катрин Вельц-Штайн изучала графический дизайн в Дармштадте, Германия, а позже работала в различных рекламных агентствах Германии, США и Швейцарии. Однако, став матерью, Катрин Вельц-Штайн решила оставить свою работу с рекламными агентствами. Какое-то время она была свободным художником, но затем решила оставить работу, пока ее дети не подрастут.
Это не картины созданные рукой художника, а, скорее, коллажи, созданные мышкой или стилусом дизайнера по имени Катрин Вельц-Штайн. Немка по происхождению, сейчас она живет в Куала-Лумпур, Малайзия. Перед этим девушка окончила Дармштадтский колледж по специальности Графический дизайн.
«Я разместила несколько своих работ в блоге, - рассказывает Кэтрин, - и была поражена, сколько положительных отзывов встретили мои рисунки!»
Работы Кэтрин подобны мозаике: она собирает их из фрагментов, зачастую не зная, что получится в результате.
Будучи мечтателем по натуре, Кэтрин признается, что ее творчество – во многом отражение ее мыслей, способ поделиться чувствами через создаваемые образы, ведь как сказал Пикассо – «Рисовать – это всё равно что оставлять записи в дневнике».
"Будучи профессиональным графиком и дизайнером", - пишет Катрин Вельц-Штайн, - "ради клиентов я зачастую была вынуждена идти на компромисс. Существовало немало правил визуальной коммуникации, и часто я чувствовала, что мне не удается в полной мере выразить свое творческое начало. Теперь же мне нравится создавать искусство, которое нельзя понять с первого взгляда. Моим иллюстрациям присущи фантастические, сюрреалистические черты. Они идут от затаенных чувств, которые мы скрываем в повседневной жизни".
Ее работы — результат смешанной техники. Катрин берет элементы старых фото и преобразовывает их до неузнаваемости, дорисовывая свой собственный сюрреалистичный мир фантазий. Получается некая смесь детских сказок, мистических новелл и открыток из прошлого. Результат завораживает

|
В Копенгагене строят школу на солнечных батареях |
Каждый новый день в ХХI веке привносит в мир архитектуры что-то новое. Но то, что вчера казалось фантастикой, сегодня уже никого не удивляет. В мире архитектуры ежедневно происходит множество революционных событий. Подводятся итоги архитектурных конкурсов, где присуждаются премии, затем по их итогам с учетом революционных технологий строятся современные здания.
И хотя солнечными панелями сегодня уже никого не удивить, применение им нет конца. Ведь как никак - это дармовая энергия, которую нам подарила природа.
Вот и сегодня в Королевстве Дания строят не совсем обычную школу. Ее фасад изготовлен из цветных солнечных панелей бирюзового цвета. Таким образом, солнечные батареи бирюзового цвета станут главным элементом при облицовке фасадов школы. Проектом предусмотрено, что строительство в Копенгагене будет закончено уже этим летом к началу нового учебного года. Каждая цветная солнечная батарея изготовлена по технологии компании Kromatix. Ее разрешительная способность генерирования составляет 150 Вт электроэнергии с 1-го квадратного метра непосредственно на крыше и не менее 110 Вт с 1-го квадратного метра на фасадах здания.
Идея не нова. В прошлом году ее впервые применили при строительстве Политехнической школы в г. Лозанне. Правда панели на крыше там не устанавливали. Синяя поверхность солнечных панелей смотрится единым фронтом. Она полностью закрывает все технологические элементы конструкции.
При общей площади строения в 25 000 000 метров квадратных, установленная система энергоснабжения мощностью около 300 МВт⋅ч в год обеспечит до половины всей требуемой энергии для школы.
Во всех развивающихся странах мира набирают популярность современные проекты, строящиеся по типу «умный дом». Возникает вопрос где мы будем жить в скором будущем. Современные технологии позволяют строить дома подобного типа в самые короткие сроки, а их цену стараются сделать максимально приемлемой для потребителей.

|
Кутб-Минар в Дели. Часть 2. |
Кутб-Минар - ансамбль красивых религиозных зданий, остается одной из самых впечатляющих достопримечательностей Дели.
Комплекс имеет огромное культурное значение для страны, воплощая в себе самые высокие достижения индийского зодчества.
|
Гигантский Дубайский Аквариум, ОАЭ |
Арабские Эмираты (ОАЭ) – один из самых привлекательных туристических маршрутов мира. О местной роскоши ходят легенды. Возведенные на месте бывшей пустыни великолепные современные города вызывают восторг и восхищение. Высочайшие небоскребы, огромные торговые центры, лучшие в мире отели и масса уникальных возможностей для незабываемого отдыха ждут туристов в Арабских Эмиратах.
Совершить увлекательное путешествие из Астаны в ОАЭ вам поможет турагентства «Поедем!». Здесь вы сможете узнать актуальные цены на туры в ОАЭ и подобрать подходящую для себя путевку на лучшие курорты страны. Вас ждет отдых «Все включено» и недорогие горящие путевки в последнюю минуту.

Одной из интереснейших достопримечательностей ОАЭ является расположенный в Дубае Аквариум и Подводный зоопарк, который находится в Дубай Молле (Dubai Mall) Дубайский Аквариум находится в числе самых больших в мире. Его размеры составляют 51м х 20м х 11м, его обзорная акриловая панель имеет высоту 8,3 метра, ширину 32,8 метров и толщину 75 см. Имеющийся здесь подводный туннель радиусом 2,70 метров позволяет посетителям как будто пройтись по морскому дну и вблизи рассмотреть представителей подводного мира.

В Дубайском Аквариуме живет более 400 акул и скатов, 85 разновидностей рыб. Всего же в нем насчитывается около 33 тыс. подводных жителей. В Аквариуме можно не только наблюдать за рыбами, но и поплавать с аквалангом или в лодке со стеклянным дном.
В находящемся здесь же Discovery Center вы увидите морских котиков, пингвинов, крокодилов, гигантских осьминогов, а так же других морских обитателей. Он условно разделен на три зоны – открытый океан, побережье и тропический лес. В каждой из этих зон можно увидеть характерных для них обитателей.
Дубайский Аквариум – интереснейшее место и, если вы собираетесь в Дубай, то обязательно должны сделать его частью своей экскурсии по городу.

|
Женщины - сюрреалисты Ч.4 |

Немецко-швейцарская художница-сюрреалистка, получившая мировую известность в Париже и Нью-Йорке.
|
Женщины - сюрреалисты Ч.3 |
«Я верю, что в будущем сон и реальность — эти два столь различных, по видимости, состояния — сольются в некую абсолютную реальность, в сюрреальность, если можно так выразиться. И я отправлюсь на ее завоевание, будучи уверен, что не достигну своей цели» Андре Бретон
Я посвящаю этот пост только одной художнице, представительницы женщин-сюрреалисток, ФРИДЕ КАЛО. Художнице, которая оставила яркий след вопреки всему, спорная, яркая, до истерики откровенная и несчастная, обладавшая всем и ничем одновременно...
Фрида Кало (Kahlo Frida, 1907—1954) – всемирно известная мексиканская художница.

|
Японские фигурки Нэцке - виды нецке - значение и смысл. |
Нэцкэ (яп. netsuke, нэцукэ) — маленькая символическая резная фигурка. Сделана она в основном из слоновой кости или дерева. В древности японцы использовали нецке для прикрепления ключей, кошелька к поясу кимоно, но также нэцкэ служили еще и в качестве украшения одежды.
В Японии первые нэцкэ появляются во второй половине XVI — начале XVII в.
![]()
Нэцкэ саси, изображающее Иисуса Христа, слоновая кость, XVII век
Нэцкэ использовалось в качестве подвесного брелока на традиционной японской одежде кимоно и косодэ (帯鉗), которая была лишена карманов.
|
KULTUR SHOK- Balkan punk-rock. |


|
Женщины - сюрреалисты Ч.2 |


|
Женщины - сюрреалисты Ч.1 |
"Искусство - это волшебство, помогающее переносить муку повседневности.."
Пабло Пикассо

|
Творчество художника Eric Wallis |
Он известен своими великолепными пейзажами и прекрасными женщинами.
Родился Eric Wallis в Америке. Рисовать начал еще в раннем детстве. Это случилось, когда ему было всего 7 лет. Сначала пробовал рисовать карандашами. Позже освоил краски. Учился музыке в Университете штата Юта.
Его первым учителем стал отец, который был художником. Его становление как профессионального художника произошло довольно быстро. Уже в 1990 году мастер заявил о себе во весь голос. Он стал профессиональным художником.
Его творческий почерк – это некая сложная смесь реализма с импрессионизмом и экспрессионизмом. Сегодня хочу предложить для вашего просмотра пейзажи этого талантливого американского художника.
ИТАК, ХУДОЖНИК ERIC WALLIS. ЧУВСТВЕННЫЕ ПЕЙЗАЖИ.

|
Сборно - интерьерное: подоконник и балкон (идеи) |
Сборно - интерьерное: подоконник и балкон (идеи)
Теплое время - это время отпусков, каникул и активного отдыха. Но также его ждут многие из нас, чтобы приступить к ремонту, переустройству своих жилищ и строительству. Поэтому новые и интересные идеи всегда будут полезны. В этот раз хочу предложить несколько идей по оформлению балконов и подоконников.
|
ФИНСКАЯ МУЗЫКА. GOTH-N-ROLL, PART II |
Как оказалось, речь шла о группе "The 69 Eyes" что по-русски, мы понимаем, означает не больше и не меньше как "69 глаз". Я подумал, что это какая-то очередная финская попсня, по типу группы "Yo" - "Ночь" и обладать знаниями по поводу, а также тратить время на, мне не хочется. Решил все же послушать и понял, что группа-то очень добротная! Нормальный такой рок, а голос солиста меня (как и многих) просто заворожил. Низкий, бархатный и очень подходящий к тому стилю, в котором играла группа.
Посмотрел, а тут как раз они выступали в замечательном городе Турку, под новый год. Замечательные финны сделали концерт из двух отделений, в первом давали "Negative" а сразу по наступлении нового года - "The 69 Eyes". Не долго думая, сел и поехал.
Вот они, яхотновые мои, в полном составе. Все в чОрном, кроме жилистого барабанщика
|
ГОВОРЯТ КОТЫ! |
|
An Elegant Company |

|
Памяти капитана Моргана. Мамакабо.. |
Наверное я счастливый чел т.к. мне повезло жить в одно время и быть знакомым
с многими людьми из советско-российского не официального музыкального сообщества...
Многие из них являются виртуозами своего дела, однако не мелькали на голубых экранах
И не крутились по радио, если и попадали туда то им имена как-то замалчивались...
Одним из таких являлся Андрей Барaнов...

Уникальная личность, который в моей памяти сохранился в образе флибустьера во фраке, со шпагой на
перевязи, красной банданой на буйное шевелюре, золотой серьгой в ухе и гитарой за спиной..
|
Средневековая музыка |

Музыка эпохи средневековья — период развития музыкальной культуры, охватывающий промежуток времени примерно с V по XIV века н.э..
В средневековую эпоху в Европе сложилась феодальная музыкальная культура, которая объединила в себе искусство придворных и народных музыкантов, профессиональное и любительское творчество. Основой профессиональной музыки того времени было церковное музыкальное искусство, рождающееся в средневековых храмах и монастырях. Светские музыканты-профессионалы поначалу были лишь вокальными исполнителями: они создавали и пели эпические сказания при дворах королей, в домах средневековой аристократии, в обществе воинов. Их именовали бардами и скальдами.

|
Дуэт человека с природой |
Представляю вашему вниманию работы испанского художника,
фотографа,графика, а также дизайнера интерьеров,Антонио Мора ,так
называемые коллажи- портреты, объединяя человеческие лица с пейзажами и
различными архитектурными формами.
Получившиеся коллажи поражают: слагаемые элементы подобраны настолько
точно, что зритель почти перестает различать границы разных изображений.
Ранее Антонио Мора был успешным дизайнером и арт-директором,
но почувствовав, что фотография ему наиболее интересна, с головой ушел
в фотоискусство.
В сети Антонио Мора выкладывает свои работы также под псевдонимом Mylovt.
Сайт автора: www.mylovt.com
«Я хочу, чтобы люди вдохновлялись при наблюдении моего творчества. Я часто смотрю на фотографии сотни раз, не находя ничего, а потом в какой-то момент появляется искра и я начинаю творить. Это немного похоже на рыбалку, вопрос терпения и интуиции».Антонио Мора


Мора пытается выразить, как люди балансируют между реальным и нереальным миром.

|
История попоны |
Конечно, мы все хорошо знаем, что есть такой вот восточный календарь, и по нему 2014 год был «годом лошади». Пришел «год обезьяны», но по той роли, что сыграла обезьяна в истории человечества, она даже близко рядом с лошадью не стояла, хотя во многом похожа на нас. Ну, а лошадь мы поминаем очень часто, хотя в нашей современной жизни она большой роли уже не играет. Есть и выражение «конь в пальто», что соответствует действительности, потому что коней было издавна принято одевать в попоны для защиты от холода. А вот когда появились первые попоны и для чего они предназначались?

Рыцари на конях и все «закованы в латы». Артиллерийский музей в С. Петербурге.
|
Ко дню рождения Михаила Александровича Врубеля |

Михаил Александрович Врубель родился в 1856 году - в год коронации Александра II Освободителя. Последние его произведения созданы в 1906 году, то есть во время первой русской революции, события которой никак не могли волновать тогда уже безвозвратного затворника дома скорби. Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. Таким образом, период творческой активности Врубеля сравнительно невелик - чуть более двадцати лет. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. На поверхности этот индивидуальный стиль легко узнаваем: это манера трактовать видимые формы в виде мозаики мазков, кубизированная орнаментация объемной формы. Впоследствии, уже после смерти Врубеля, русские критики любили говорить о том, что именно Врубель был провозвестником кубизма...
Окончив лицей с золотой медалью, Михаил Врубель отправился в Петербургский университет — изучать юриспруденцию.
Вожделенный Питер сходу взял юношу в оборот, заключил в свои гранитные объятия, окружил соблазнами.
|