Ностальгия. Советские вокально-инструментальные ансамбли, пользовавшийся необыкновенной популярностью в 1970-е годы…
Помните? Мы ели пирожные, мороженое, пили лимонад, но никто от этого не толстел, потому что мы все время носились и играли. Из одной бутылки пили несколько человек, и никто от этого не умер. У нас не было игровых приставок, компьютеров, 165 каналов спутникового телевидения, компакт-дисков, сотовых телефонов, Интернета, мы неслись смотреть мультфильм всей толпой в ближайший дом, ведь видиков тоже не было! Ходили на танцы где иногда приходилось драться и никто ни на кого не подавал в суд. Бывало всякое. Виноваты были только мы и никто другой. Помните? Мы дрались до крови и ходили в синяках, привыкая не обращать на это внимания.

Слагать можно о нем легенды, поэмы, говорить очень долго. Я счастлив за него, как за артиста, который около 40 лет пел на эстраде. Счастлив за то, что Бейбутов был, есть, и остается. Появились новые певцы, новые кумиры, но имя Бейбутова вошло не только в искусство Азербайджана, но и вошло в историю Советского Союза. Он - классика мирового искусства. Бейбутов - это эпоха и этоистория.
Иосиф Кобзон,

народный артист СССР

///////////////////////////

/////////////////////////////

Поколение 60-70-х годов хорошо помнит времена, когда популярность артиста не была продуктом "раскрутки", а определялась исключительно народной любовью. И что бы ни говорили сейчас о бывшем Союзе, именно в той стране звезды разных национальностей были равновеликими. И сегодня, много лет спустя, их песни, минуя рейтинги и хит-парады, остаются актуальными и не подвластными моде.
Рашид БЕЙБУТОВ, в этот период был невероятно популярен. Песни в его исполнении "Я встретил девушку", "Только у любимой могут быть такие необыкновенные глаза" пользовались бешеным успехом. Как мы все любили напевать эти мелодии.Несмотря на то, что Бейбутов не имел специального музыкального и вокального образования, своим талантом он покорил миллионы сердец. В странах Востока его принимали шейхи, эмиры, султаны. Они дарили певцу деньги, драгоценности, ковры, а один шейх подарил даже стадо слонов...

если интересно - почитайте

Если вам 20 или 30, вы, вероятно, о нем ничего не знаете, но если вам было 20 или 30 в 60-е годы, вы, конечно, его вспомните сразу. Запоминающаяся внешность, неприкосновенный голос, сценическая непринужденность, лишенная малейшего намека на развязность — было от чего потерять голову его многочисленным поклонникам.

Жан Татлян родился в Греции, в армянской семье, которая переехала в Советскую Армению, когда ему было 5 лет. Его музыкальные способности проявились очень рано. В 18 лет он становится солистом Государственного эстрадного оркестра Армении. Вскоре он переезжает в Ленинград и выступает с сольными концертами по всей стране, исполняя песни собственного сочинения, которые быстро становятся популярными не только в Советском Союзе, но и за рубежом. В короткий срок распродается более 50-ти миллионов пластинок.

Находясь на пике славы, но будучи «не выездным», Жан в 1971 году эмигрирует во Францию.

Творческая судьба складывается довольно удачно. Он представляет Францию на 200-летии США в Вашингтоне, заключает пятилетний контракт с «Империал-Палас», одним из лучших казино Лас-Вегаса, по условиям которого должен петь 180 дней в году.

Гастролирует по всему миру…После его отъезда в Советском Союзе было приказано о нем забыть. Все записи были уничтожены.К счастью, и в наши дни он дарит нам возможность встречи с его старыми и новыми песнями.

Константин Сокольский – один из кумиров как бы патефонной эры. «Звезда» танцплощадок 40-50-х годов прошедшего века. Многим известно о том, что он исполнитель сентиментально-томных танго, задорных фокстротов, радостных куплетов и частушек. Мало кто знает то, что всю жизнь прожил в Риге. Патефонные пластинки, издававшиеся до войны местной, как многие выражаются, фабрикой «Беллаккорд-Электро», разлетелись по всей Европе. Само-собой разумеется, вместе с записями Федора Шаляпина, Александра, Вертинского, Петра Лещенко и других русскоязычных артистов были они для русских эмигрантов частичкой, как многие выражаются, утраченной навсегда родины. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что в СССР схожий репертуар был под внегласным запретом, числился «декадентским», «буржуазно-упадническим» и стал доступен массовому слушателю только в перестроечное время. В реальный CD вошли 16 песен Сокольского, напетых им в 1935-39 годах. Группа реставраторов тщательнейшим образом «в ручном режиме» очищала записи от соответствующих для как бы шеллачных пластинок звуковых помех и дефектов. Это позволило очень приблизить записи 75-летней давности к современному звучанию. Любители «ретро» будут приятно также удивлены качеством звука предлагаемого альбома Константина Сокольского.

Рувим Рублев - В гостях у Константина Сокольского

>>>