Снегири, снегири!

Птицы красногрудые.
Оседлали вы рябину,
Словно маячки.

Я по лесу зимнему,
Мягкою походкою,
Прохожу, как водится,
Мимо снегирей.
Мне бы не вспугнуть сейчас,
Птицу эту зимнюю,
Мне бы не нарушить ваш,
Ледяной покой.
Леса звуки зимнего,
На морозе радуют,
Искоркой лукавою,
Душу мою всласть.

Всем, кто любит цветы.

Bruno Di Maio родился в 1944 в итальянской семье в Триполи, Ливия. Он живет и работает в Тоскане: Италия. Бруно много лет проработал реставратором и приобрёл удивительные технические способности.
Его работы отражают большую любовь в живописи к эпохе Возрождения и в то же время сильное желание индивидуального самовыражения. Di Maio успешно работает в аллегорической и сюрреалистической манере. Его работы светлы, чувственны, богатые по цвету и вибрируют светом. Много работ Bruno Di Maio находятся в частных и общественных коллекциях в Европе, Японии, Австралии и в Соединенных Штатах .

,

Ты богоматерь, нет сомненья,Не та, которая красой
Пленила только дух святой,
Мила ты всем без исключенья;
Не та, которая Христа
Родила, не спросясь супруга.
Есть бог другой земного круга-
Ему послушна красота,
Он бог Парни, Тибулла, Мура,
Им мучусь, им утешен я.
Он весь в тебе- ты мать Амура,
Ты богородица моя!(А.С.Пушкин)


 О, долго буду я, в молчаньи ночи тайной,

Коварный лепет твой, улыбку, взор случайный,
Перстам послушную волос густую прядь
Из мыслей изгонять и снова призывать;
Дыша порывисто, один, никем не зримый,
Досады и стыда румянами палимый,
Искать хотя одной загадочной черты
В словах, которые произносила ты;
Шептать и поправлять былые выраженья
Речей моих с тобой, исполненных смущенья,
И в опьянении, наперекор уму,
Заветным именем будить ночную тьму.(А.А.Фет)
 

Ты- женщина, ты- книга между книг,

Ты- свёрнутый, запечатленный свиток;
В его строках и дум и слов избыток,
В его листах безумен каждый миг.

Ты- женщина, ты- ведьмовский напиток!
Он жжёт огнём, едва в уста проник;
Но пьющий пламя подавляет крик
И славословит бешено средь пыток.

Ты- женщина, и этим ты права.
От века убрана короной звёздной,
Ты- в наших безднах образ божества!

Мы для тебя влечём ярем железный,
Тебе мы служим, тверди гор дробя,
И молимся- от века- на тебя!(В.Брюсов)

Daniel F. Gerhartz, современный американский художник. Родился в в 1965 г. в Kewaskum, штат Висконсин. Учеба в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, и его большой интерес к искусству мастеров живописи, таких как John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nicolai Fechin, Joaquin Sorolla, а так же целого ряда других французских и американских импрессионистов вдохновляет его в творчестве. Художник черпает вдохновение из очень старой традиции романтизма и символизма, он очень гармонично и щедро использует цвет, краски и освещение в сочетании со своим индивидуальным импрессионистким мазком. Картины художника обладают большой эстетической и художественной привлекательностью.

Картины художника на его сайте http://www.danielgerhartz.com/Recent

Бухту Халонг можно назвать если не самым, но как минимум одним из самых красивых мест на Вьетнамском побережье

Причём бухта в данном случае является не просто заливом, а огромным собранием островов (более 1 600 штук) общей площадью примерно 1 500 км², так что несложно догадаться, каким разнообразием обладает здешний подводный и наземный мир

Название "Халонг" дословно переводится как "Место, где дракон спустился на землю"

Радость и гармонию домашнего очага, романтику женственности и красоту природы воспевает в своих светлых, добрых картинах известная английская художница Бренда Бурке.







_________________

"Когда ты постигнешь, что такое этот мир и как он работает, у тебя сами собой начнут получаться чудеса… То, что другие люди будут называть чудесами".
(с) Ричард Бах

Пахнет воздух мимозой и первым голландским тюльпаном….

Нет! не Март! …И в лесу ещё дремлет спокойствием снег.

Но, уже в подсознанье – Весна! опьяняет желанным дурманом

И разбуженный сок начинает по веткам разбег.

 

Есть такая чудесная женщина-художник — Haruyo Morita, рисует японских красавец.
Это не царицы-"сёгуницы", как мог бы подумать европеец. Это юдзё, то есть женщины, торгущие сексуальными услугами. Подчеркну: не столько СВОИМ телом, сколько тем, что они способны сделать с телом клиента...

В чем главное визуальное отличие юдзё от гейши? Всё предельно просто: в поясе.
Юдзё — это единственный тип японских женщин, у кого пояс завязан СПЕРЕДИ. Это объясняют тем, что, дескать, при ее профессии завязывать-развязывать приходилось часто... но я думаю, дело в другом. Перевернуть узел оби на спину — одно движение; дело же явно в знаке профессии.

Разумеется, не все юдзё были столь богаты, что могли позволить себе такой наряд. Эти высшей категории — таю.

Любопытно и непривычно для нас, что юдзё имела полное право на свободный и подчас строптивый нрав, могла отказаться иметь дело с клиентом... То есть в Европе мужчина, устав от своенравной жены, шел к проститутке, чтобы гарантированно получить покорность, а японец поступал прямо наоборот. Благосклонность таю надо было завоёвывать .

Теперь о гейшах и майко. Как уже, кажется, хорошо известно, занятия гейши — чайная церемония, танцы, музицирование и так далее. За эротическими услугами — не к ней! Единственное исключение — церемония мидзуаге (лишение девственности), которая, впрочем, была скорее обрядом. Статус майко — гейши-девственницы — столь же ясно маркируется поясом, как и статус юдзё. Концы пояса майко всегда свисают свободно:

И вот несколько гейш. Обратите внимание на длинное хикидзури — кимоно для танцев. Такие кимоно изготавливаются и в настоящее время, поскольку танцуют гейши, как вы понимаете, и до сих пор.

Художник Pamela Silin-Palmer/Памела Силин-Палмер начала рисовать, когда была еще ребенком. Для Памелы природа — источник всего дизайна и красоты. «Я смотрю на связь между объектами, светом и тенью, с вдохновением играю с этой визуальной информацией. Фотографическая память позволяет мне визуализировать свои картины прежде, чем они будут нарисованы. Я смешиваю изображения и эффекты в моем уме и затем рисую их, поскольку я воображаю их.»Живя на Юге Франции в 70-ых, она часто посещала Италию, где была ошеломлена атмосферой изящества и красоты Флоренции и была очарована художниками итальянского Ренессанса. Она поняла, что декоративное искусство было столь же важно для общего качества жизни как изобразительное искусство. Памела была также под влиянием французского Гобелена, обычно называемого «мильфлер»(mille fleur, что означает «тысяча цветов»);стиля копирования,найденного в персидском и индийском искусстве; голландских живописцев натюрморта 17-ого столетия, которые сосредоточились на запутанных деталях насекомых, цветов и животных, появляющихся из темного фона.
Она восхищается остроумием и волшебством английских иллюстраторов 19-ого столетия, таких как сэр Джон Тенниел и Артур Рэкхэм, и в первую очередь, декоративным художником-иллюстратором, Уильямом Моррисом.
Памела полагает, что ее работа, как передатчик визуальной энергии, передает не только ее уважение к этим живописцам и стилям, но и что она — продукт своего собственного времени и действительности
Много лет Памела жила в Северной Калифорнии с ее мужем и деловым партнером, ирландским художником и проектировщиком, Патриком Палмером. У них есть четыре взрослых дочери и несколько внуков.
Сейчас они живут в прекрасном старинном доме в графстве Уотерфорд с их небольшой собакой, Beamer. Рисуют в красивой ирландской сельской местности; оба показали свои новые работы в галереях по всей стране за прошлые пять лет.