Если кто-то мечтает о высоких материях в театре и хочет  чего-то возвышенного, большого и чистого, то им не сюда. Здесь жизнь без прикрас, драма, которых наверно милионы за окнами разных домов. Ведь действительно -  каждая несчастная семья несчастлива по-своему. Честно, после спектакля мне захотелось прочитать повесть, чтобы понять - не преувеличено ли что-то, так меня поразила трагедя этого детства . Вот  вчера весь вечер читала. Нет, преувеличений нет, но спектакль поразил меня намного больше, не потому что повесть не так ярка, но...видимо,  не имея  примера в реальной действительности, очень сложно представить себе такую ситуацию в семье, да еще озвучить и раскрасить ее в своем воображении. А сыграная замечательными актерами, она обрела для меня реальность. Разрушительная любовь... бывает ли любовь разрушительной? На мой взгляд, все же нет. Не важно к кому, к родным, близким, просто любимым, но любовь нормального, психически здорового человека может быть ТОЛЬКО созидающей. А если это чувство разрушает жизни  и судьбы близких  , или жизнь этого самого "любящего"- это что-то другое, ошибочно называемое любовью, в основе такого чувства или глубокий эгоизм или просто нездоровая психика. В данном случае, по-моему, и то и другое, потому что ситуация обрела в спектакле просто до гротескности уродливые формы за счет мастерской игры актеров. Ближе к концу первого действия я отчетливо поняла, что мне просто необходим антракт. Я так устала душевно от накала отрицательных эмоций и страстей ( прошу понять меня правильно - не от спектакля! ) главной героини - бабушки, что передышка была необходима.  Это устала я - зритель, просто смотрящий и сопереживающий, а как должен чувствовать себя маленький мальчик, постоянно находившийся в таком аду? И мне очень понятно, что он не против, чтобы бабушка сделала из него двоих ( одна из наиболее мягких ее угроз ) , тогда они могли бы по очереди отдыхать от нее... Игорю Скляру очень удалась эта невероятно трудная, по сути в чем-то двойная роль, хоть и играл он одного человека, но постоянно переходя из образа взрослого человека в роль мальчика, он делал это настолько гармонично, что не возникало и тени диссонанса. А главное - сыграть мальчика взрослому мужчине, передавая его эмоции, мимику так, что не было и сомнения, что перед нами именно маленький беззащитный и забитый ребенок, ни грамма  нарочитого кривляния или хоть какой-то доли неискренности, и при этом суметь донести его трагедию до зрителя - труд невероятный! Хоть на сцене все было просто и гармонично, но именно за счет глубокой работы над ролью, я думаю.  А Эре Зиганшиной (бабушка) просто мой глубокий поклон! По-моему, вживаясь в такую роль есть опасность заболеть, если не физически, то душевно. Три с половиной часа почти на сцене ( спекталь идет прмерно столько + антракт) , учитывая то, что ее роль не только самая большая, но еще и самая эмоциональная  на протяжении всего спекакля , да еще если учесть, что эмоции эти сплошь почти отрцательные, да еще и сыграны просто гениально....!!!

Словом - три слагающие успеха: жизненный литературный материал (автобиографичный) Павла Санаева, отличная режиссерская работа Игоря Коняева и прекрасный актерский ансамбль ( главные роли: Эра Зиганшина, Игорь Скляр, Роман Громадский)  - спектакль несомненно не только удался, но и получился запоминающимся, три с половиной часа пролетели для меня на одном дыхании ( хоть и весьма прерывистом временами от наплыва эмоций ). Не зря по окончании зал аплодировал стоя.

А вчера опять и снова "Над пропастью во ржи" по Сэлинджеру в Театре за Черной речкой...Смотрела уже второй раз. Сказать, что очень душевно - не сказать ничего. Сказать, что Семен Мендельсон в этой роли необычайно органичен, музыкален, обаятелен, пластичен, правдив - сказать лишь малую часть. Просто весь спектакль поставлен так, что начинаешь жить в нем и им, забывая, что находишься в зрительном зале, а маленький зал и близость сцены только усиливают впечатление. Метания подростка, который пережил  в добавок к своему и так нелегкому переходному возрасту еще и глубокую душевную травму и мучительно пытается и пока никак не может выйти из детства и войти в достаточно жестокую взрослую жизнь, смириться с нею, поэтому завис, если можно так выразиться, в показном равнодушии и постоянном ерничании, но с совершенно израненой душой - это основная линия спектакля, которая так пронзительна, что иногда щемит сердце. Конечно, помочь ему может не взрослый человек, а именно ребенок со своей не утраченной еще искренностью и чистой душой, а именно - его маленькая младшая сестренка. Весь спектакль построен так, что иногда хочется смеяться сквозь слезы, а иногда наоборот, можно ли так сказать - не знаю - плакать сквозь смех. Но ощущение именно такое. А если добавить еще просто умопомрачительное музыкальное оформление, прекрасные танцевальные и пластические вставки , чудесную игру всего актерского состава, то, я думаю, примерное представление о замечательном спектакле я попыталась передать. Но чтобы полностью ощутить и проникнуться - ЭТО НАДО ВИДЕТЬ!!!

Вот наконец снова "отеатрилась" слегка. В субботу  при помощи одной замечательной девушки посетила генеральный прогон антрепризного спектакля "Сирано де Бержерак" с С.Безруковым и Л.Боярской в главных ролях соответственно. Ну что сказать, содержание давно известно, поэтому только о игре. Безруков как актер мной всегда был любим, хотя о его игре могла судить только по кинематогафу, на сцене увидела впервые. А при хорошем литературном материале его игра только выиграла ( стоп, каламбур случайный) .Очень легкий, очень ироничный,  , прекрасно прочувствован текст, вобщем, живет на сцене органично и самозабвенно - молодец! Как хорошо, что пресловутая "Бригада" так и осталась для меня тайной за семью печатями, а вобщем, мне кажется, говорить о том, что Безруков - это вечный Саша Белый, могут только те люди, которые выше этой самой "Бригады" и не поднялись, а он сам давно уже ушел от этого образа. Если увидеть его на сцене, то это ясно, как никогда. Хотя постарались режиссер и гримеры, чтоб он все же не утратил бОльшую часть обаяния - обезобразили его в роли Бержерака по минимуму! :)))) Положено бы носик поплоше сделать! :))) Ну да это не суть. Лиза Боярская тоже приятно удивила - очень ярко играет девушка! Почему удивила, да просто опять же потому,  что на сцене видеть еще не пришлось. Живая и достаточно правдивая, а если учесть, что опыта еще наберется со временем, то в будущем, надеюсь, у нас появится еще актриса, которая будет радовать своей игрой. Во всяком случае, возможность не погрязнуть в идиотских сериалах у нее есть и она, конечно, ею воспользуется,  чему я лично буду только рада.

 

Идя сегодня утром на работу вдруг услышала долгожданных скворцов. Именно услышала сначала, вдруг поняла, что в птичье весеннее многоголосье влились новые голоса, с иностранным акцентом. Видимо поднабрались наши скворушки на берегах Нила и на юге Италии новой диковинной птичьей речи, а может быть это я отвыкла за зиму от их песенок. Еще в пятницу удивлялась - где же они подзадержлись, ведь тепло уже, а за выходные они и прилетели домой.Подняв голову долго любовалась на них, такие блестящие, чистенькие, как будто и не летели долгий путь до родных мест. Шла на работу улыбаясь, думала, что придя домой напишу что-то хорошее, весеннее, радостное. А придя с работы узнала, что умер Андрей Толубеев. Да, я давно знала, что он серьезно болен, что с декабря он не играет в спектаклях (мой дооолго жданный "Арт", на который я не попала в январе и теперь уже не попаду никогда), но почему-то во мне жила уверенность, что он справится.  Почему - не знаю, но видимо просто не хотелось верить в плохое. Но это плохое все же случилось.  Что сказать : вся жизнь в БДТ, множество ролей в кино,  Народный артист, лауреат Гос. премии - обо всем этом скажут средства массовой информации, а мне просто очень горько.  Конечно я понимаю, что эта горечь  эгоистична : о том, что не успела увидеть, о том, что больше уже не увидеть, о том , наконец, что династия талантливых питерских актеров канула в Вечность. Эта горечь несравнима с болью потери близкого человека, с тем, что чувствуют сейчас его родные, но она искренна. И все вспоминаются утренние скворцы - как же близки жизнь и смерть в нашем мире! ....

22 марта в Санкт-Петербурге на 68-м году жизни после тяжелой болезни скончался известный театральный режиссер Владимир Малыщицкий

 

 

 

Умер Владимир Малыщицкий...Как жаль... А ведь 27 марта должна была состояться премьера в его театре,  "Горячее сердце" . И что теперь будет с его театром? Хочется надеяться, что сохранится, но ведь таким, как при нем, все равно уже не будет,   все спектакли в его театре были его режиссуры, а главное - во многих он сам и играл..."Заповедник" по Довлатову - эта своеобразная визитная карточка театра просто чудесен,  Шел , наверное, больше 10-и лет, а может быть и все 15 и всегда с неизменным аншлагом. Вот так уходит эпоха...

Два дня подряд посвящены театру. В пятницу - театр-студия С.Крючковой "Лисистрата" (с ударением оказывается на второй слог, а не на третий, что для меня явилось новостью). Спектакль больше зрелищный, чем очень глубокий, но поставлен очень добротно и красиво. А главное - вниманием зрителя завладевает сразу за счет яркой начальной сцены и настраивает быстро и именно на зрелище. Красивые костюмы, пластичность женской половины актерского состава, настрой именно на Элладу, без всякого там новомодного смешения стилей и эпох. Ну, а содержание знакомо давно, поэтому  побаивалась только   одного: не оказалось бы по откровенности похоже на одноименный фильм с К.Райкиным и О.Кабо. Впрочем, Крючковой привыкла доверять и не ошиблась. Рука Мастера видна везде!

Ну а вчера насладилась водевилями Чехова "Медведь" и "Сватовство", посмеялась от души и просто хорошо провела вечер. Все очень живо сыграно, темпераментно, эмоционально, я получила огромное удовольствие! Актеры - молодцы, ведь каждая роль там  отнюдь не второстепенная и любая халтура была бы сразу очень заметна. Не успела только поблагодарить девушку, столь любезно познакомившую меня с этим театром, пока я  была под впечатлением после окончания спектакля, она очень быстро убежала. Впрочем, я сама виновата, вечно торможу! Теперь придется благодарить через вторые руки или по телефону.

Не ошиблась я все-таки по поводу хорошего и доброго, когда собиралась в театр (Ы) .Во всяком случае по поводу моей родной Комиссаржевки. Спектакль"С тобой и без тебя" остался таким же добрым и светлым, каким я его знала раньше. Очень восхитил меня В. Дюков, в этой роли я его видела впервые. Слава Богу, не перевелись еще замечательные артисты на земле русской! Вообще, все свои впечатления по поводу спектакля я излила на форуме Комиссаржевки, а повторяться не хочется, не похвасталась я только там (постеснялась, да и никому это не интересно), что получила долгожданный автограф на сборник стихов В.Дюкова. Давно уже его стихи читаю-перечитываю, и об автографе мечтала давно, но он в последние годы почти не был занят в театре. А тут набралась смелости (читай: наглости) и попросила добрую билетершу отнести книгу на подпись. Добрая тетя оказалась еще добрее, чем я думала и проводила меня за кулисы. Посему удалось еще и лично выразить свою благодарность и за спектакль и за стихи, чему я очень рада! Стихи действительно прекрасные, помимо жизненной мудрости, живого описания природы и поэтически-красивого отношения к женщине (что всегда покоряет, особенно женщин), стихи еще и красивы просто по своему звучанию, музыкальны, к ним хочется возвращаться и перечитывать. Аура у них светлая (моя привычная отмазка, когда очень нравится, но слов уже от восхищения не хватает) . А может это действительно так, ведь бывает же так, что смотришь, например, на картину, и отходить от нее не хочется, потому что светло рядом с ней , вот так и тут: читаешь и не хочется отрываться, доброта от этих стихов прямо волнами идет. Такое же чувство у меня бывает, когда, например, Есенина читаю. Владимир Иванович спросил, пишу ли я стихи... я замялась... пишу-то пишу, но если бы хоть в четвертинку похожие на его! Мои стихи наверное, только для меня, да и не так уж много их, может было бы и больше, если бы времени хватало, но не думаю, чтобы их качество от количества улучшилось. Так что на этот его вопрос я толком не ответила и не жалею - хвастаться особо нечем. А еще узнала, что у В.Дюкова есть моноспектакль "Карнавал любви'', уже давно, который он играет уже редко. Очень бы хотелось бы сходить, если я еще не опоздала окончательно. Всеж-таки худовато у меня с поиском информации в инете, когда еще научусь более-менее!  Чтение стихов драм. актером - это же чудо какое-то, у С.Крючковой, например, просто праздник души,  а у В.Дюкова еще и голос дивный!  Наверное, уже все пропустила, а как жаль!

Ну вот, сходила, называется в БДТ! Вместо долгожданного ( а теперь еще дооолго  жданного) "Арт" попала на "Блажь!" по Островскому. Нет ,не жалею, что посмотрела, но так хотелось увидеть игру Толубеева, Богачева и Дегтяря, да еще, что называется "в одном флаконе''!  А по поводу просмотренного спектакля - чувства самые разные. Постановка понравилась - приближена до максимума к классической с небольшими хореографическими и песенными вставками, что не портит, а чаще даже украшает спектакль. Очень динамичный спектакль, смотреть было не скучно. Честно если, то некоторые (не все - подчеркиваю) пьесы Островского с его обязательной , иногда навязчивой нравоучительностью, воспринимаю не всегда положительно. К таким , безусловно, НЕ относятся ни "Гроза",ни "Лес" ни "Бесприданница" и еще многие другие. Я думаю, что если бы здесь была чистая классическая постановка без купюр, то мне лично было бы скучновато, т.к. это именно та пьеса, где изначально для меня присутствует навязчивая мораль. Но... в главной роли Н. Усатова, уж она-то умеет не только блистательно сыграть комическую роль, но и сделать ее максимально характерной, да еще придать драматизма.В ее исполнении Сарытова не прстая глупая стареющая и охваченная блажью дама, а действительно любящая женщина, понимающая в глубине души, что чувство ее безответно и обращено на недостойный предмет. Но страсть - это все-таки болезнь и ей сочувствуешь. Это конечно изюминка спектакля. А вот Настя в исполнении Н. Александровой мне не понравилась совсем. Ну, может, конечно и только мне, не знаю. Да, и моей подруге тоже. Это уже два мнения. Чем? Во-первых, просто не убедила. Что-то и как-то пыталась выразить, но для меня лично как-то безлико, как будто маленькая девочка кривляется перед мамой или девушка пытается поддразнить молодого человека. Может просто эта роль не для нее - не знаю, в других ролях, к сожалению, не видела. А во- вторых, не тянет ее голос на такую большую сцену и зал, слышно ее плохо и дикция неразборчивая, разговаривает как на улице обычно. И вообще, у меня создалось впечатление, что у большей части молодого поколения актеров БДТ были неважные оценки по сценической речи, очень невнятно говорят. Можно сослаться на большой зал, но ведь Усатову и Попову я слышала прекрасно! К. Жандаров в роли управляющего очень пластичен в хореографии и вобщем был бы неплох, но с речью та же беда. Но  здесь хоть можно сослаться на то, что роль была очень подвижной - много движения, танцы - не всегда хватало дыхания - будем надеяться на это. Вобщем в этой роли он на месте.  Скажем так: постановка спектакля (Г.Р.Тростянецкий)  мне понравилась, Н.Усатова и Е. Попова - выше всех похвал, а молодое поколение... а ему я пожелаю учиться у этих замечательных актрис!  Конечно, это мое  и только мое мнение, ну потому оно и в моем дневнике. Вобщем, о проведенном времени я не жалею, все же ХОЧУ НА "АРТ"!!!!!

Сегодня, 27 декабря исполнился год со дня смерти Станислава Николаевича Ландграфа, Народного артиста, Лауреата Гос. премии, всю свою жизнь он отдал служению одному театру : Санкт-Петербургскому Академическому Драматическому театру им. В.Ф. Комиссаржевской. Сколько талантливых ролей, сколько спектаклей чудесных осталось в прошлом!  А главное - с уходом таких вот актеров старой школы уходит и целая театральная эпоха, теперь актеров классической школы все меньше и меньше на сцене, и, мне кажется, сцена наша все же мельчает постепенно.  Но... будем надеяться на лучшее! Все должно вернуться на круги своя рано или поздно, может не мы увидим что-нибудь лучшее, так потомки наши. А вот это стихотворение посвящаю памяти Станислава Николаевича:

Я приеду на встречу с Вами

Ну хотя бы один раз в году.

Ни оваций, ни рукоплесканий,

Лишь цветы тихо-тихо кладу...

Декорация жизни и смерти:

Спят цветы на холодном снегу.

Я прошу Вас, хоть поздно, поверьте,

Память добрую я берегу.

Вы простите нас, Граф, простите,

За нескАзанные слова!

Но ведь я - не последний зритель,

В ком любовь к Вам и память жива.

Этим я попыталась ответить на отрывок из его стихотворения, который очень запал мне в душу:

"...Я был, и есть, - уж не корите! -

и буду до тех самых пор,

пока меня последний зритель

из доброй памяти не стер!..." (С.Н.Ландграф)

Настроение сейчас - критично-пессимистичное

Тоскливо стало на форуме Комиссаржевки...Или это только я такая болтушка? Даже премьера прошла незаметно, в отличие от нашумевшего весной "Сна..." Морфова. На мой взгляд, не хуже, а даже лучше. Морфов более зрелищен, согласна,но менее глубок. А народ хочет зрелищ...а мне бы поразмышлять, посопереживать героям.

Вообще заметила для себя тенденцию в работах Морфова: начинает он, как правило, за здравие, а вот заканчивает... соответственно. Взять хотя бы "Бурю",самый, по моему мнению, замечательный его спектакль. Смотрю, конечно, и сейчас с удовольствием, но не та уже "Буря" и это не только мое мнение.

"Ваал" - раньше окатывал волнами негатива, но брал за душу, а теперь такое ощущение, что мы пришли на концерт любимых артистов, а мрачное содержание как бы просвистывает благополучно мимо восприятия. И с импровизацией, на мой взгляд, перебор на последнем спектакле. Нет, я очень ЗА импровизацию, особенно когда одной остроумной фразой, а иногда всего лишь жестом, или интонацией находится выход из различных " внеплановых" ситуаций, или они обыгрываются блестяще. Но когда импровизируют по поводу и без (хоть и остроумно, согласна) ,то это уже по форме напоминает больше капустник, а не спектакль, что само по себе было бы неплохо, если бы я на капустник пришла. А ведь "Ваал"  - совсем не комедия изначально, но мне как будто говорили со сцены:  Да не бери ты в голову это драматичное повествование и негативного героя, давай лучше вместе посмеемся, ну хотя бы над тем, как у зрителей в шутку просят тишины, а зал (по принципу "не думай об обезьяне") ухохатывается неизвестно над чем. Я, кстати, тоже ухохатывалась вместе со всеми,но над чем конкретно потом, хоть убейте, вспомнить не могла.Видимо, стадное чувство в нас всех очень сильно. Вобщем, получается, что не импровизация и музыка идут фоном для основного действия, а само действие становится просто фоном для всего этого,что, согласитесь, несколько пародоксально. И сын, впервые смотревший спектакль вместе со мной, и которого я предупредила, что действие воспринимается достаточно тяжело, спросил меня по окончании:"А почему ты говорила, что спектакль негативный и тяжело смотрится?" Прости, сынуля, я не нашла, что тебе ответить, раньше я видела совсем другого "Ваала" , а здесь уже все залакировано.

И в "Сне...", по-моему,все больше ждали появления ремесленников, которые веселили весь зал, играли, конечно, очень талантливо,но я не об игре актеров, а о режиссуре. А был ли Шекспир?  И было бы столько восторженных откликов о спектакле, если бы не ремесленники, если взглянуть объективнее? Для меня загадка.

Вот. Кто не согласен - может покидаться камнями, но это мое мнение. Хотя кидаться вроде и некому.