В сообществе уже был цикл постов о живописи Хоана Миро ( о его ранних картинах и картинах зрелого периода.

Также, в Барселоне есть сад, посвящённый творчеству художника.

Хуан Миро родился и вырос в Барселоне, там же и учился в школе изобразительных искусств. Про себя он говорил: "Все, что меня интересует на свете, это Каталония и чувство собственного достоинства." И город чтит, гордится и любит своего знаменитого сына, хотя Хуан Миро еще молодым уехал из Барселоны в Париж. В Барселоне есть его музей и парк.

Парк( Parc de Joan Miro).

Парк разбит в 1979 году на месте городских скотобоен, в основном в нем растут пальмы,сосны, эвкалипты. Деревья отбрасывают тень на гравийно-песчаные дорожки. И еще всюду глицинии, ползущие по каменным столбам вверх.

Попасть в него можно по мостику, ведущему к отделанному мрамором павильону, «плавающему» в водоеме. В павильоне, исполняющем роль своеобразных Пропилей, так же как и в его древнегреческом прототипе, находится библиотека; оригинальные металлические ворота в форме силуэтов спешащих внутрь людей, закрывают вход на ночь.

Парк является своеобразным мемориалом Хуана Миро.

Там прямо из пруда, вырастает последнее творение Мастера, округлых форм столб, покрытый яркими пятнами глазури, со «штуковиной» вверху. И все это называется «Женщина и птица», хотя остроумные барселонцы присвоили этой «Донне» несколько не вполне приличных прозвищ.

Фонд-музей Хуана Миро (Fundacio Joan Miro) .

Фонд-музей Хуана Миро находится на горе Монтжуик. Здание фонда очень идет его картинам (архитектор Серт). Просторно, просто и прозрачно.

Редкий случай удачного сочетания «света» солнечного и электрического. Подходящее место для холстов и картонов, таких же простых, прозрачных и просторных для света, но уже не солнечного, не электрического, другого…


О творчестве Хуана Миро.

Автопортрет.

Живя в Париже, Миро примкнул к сюрреализму в живописи. Еще он пробовал себя в гравюре, скульптуре и керамике.  Многие глядя на его призведения, не видят в них смысла, хотя он безусловно есть, но уж очень индивидуален и художественные традиции его преосмыслены. Мы в большинстве своем же привыкли воспринимать живопись все-таки, следуя каким-то коллективным канонам. Про себя Миро говорил: «Я начинаю рисовать, и, пока я рисую, картина сама утверждается под моей кистью. Когда я работаю, то некая субстанция становится для меня знаком женщины или птицы…».

«Персонаж, бросающий камень в птицу».

Пересказать картину трудно ввиду отсутствия персонажа, камня и птицы. Можно сравнить с детским рисунком, но она волнует не по-детски. Можно и с наскальной живописью, если бы не характер рисунка и его яркие краски. А можно сравнить с импровизациями умалишенного. Но в композиции нет и следа воспаленного лихорадочного воображения. Напротив – божественное равновесие, покой, абсолютная гармония. Ясно, что при создании картины ни одна птица не пострадала. Едва ли камень брошен. А если и брошен, не долетит до цели, поскольку мир Миро слишком высок, и движение здесь невозможно.

К 1924 г. — тогда художник работал в Париже — в творчестве Миро произошла существенная перемена. Он страстно увлёкся живописным автоматизмом. Два полотна 1923—1924 гг., которые Миро привёз в Париж из испанской провинции (из местечка Монтройч, где он часто проводил время в детстве и куда на протяжении всей жизни ездил отдыхать и работать), ознаменовали собой начало нового этапа. Первая из этих картин — «Вспаханное поле» — ещё населена узнаваемыми «персонажами»: улитка, рыбка, кролик, дерево с наростом-ухом на стволе и кроной-глазком.
«Вспаханное поле»


«Каталонский пейзаж. Охотник»

А вот в этом полотне язык Миро обретает черты тайнописи. Пространство поделено волнистой границей по горизонтали лишь на две цветовые зоны, в которых «плавают» разноцветные и разновеликие геометрические фигурки, вспыхивают язычки пламени. Тончайшими нитями ассоциаций и намёков объединяются геометрические фигуры, магические знаки и символы человеческой культуры: лестница, связующая небо и землю, солнце и луна как противостояние мужского и женского начал.

«Опьяневшая лошадь.1964»

Картины стали менее загадочны, в их наивности обнаружился тонкий лиризм. Так, в «Собаке, лающей на луну» (1926 г.) художник решительно проводит неровную границу между коричневой землёй и чёрным ночным небом, на котором висит прелестная белая луна. Её-то и пытается «достать» собака. И как воплощение мечты — с земли на небо устремилась цветная лесенка-трап.

«Собака, лающея на луну»

Волнистые линии и выразительные пятна-кляксы подчас воспринимаются как абстрактные элементы композиции, но Миро всегда опровергал такое понимание (вернее, непонимание) своего творчества. «Для меня форма никогда не бывает абстрактной, — говорил художник. — Она всегда — звезда, человек или ещё что-нибудь».

«Портрет миссис Милс в 1750»

После войны, продолжая свои живописные фантазии, Миро много внимания и сил уделил керамике, литографии, гравюре на меди, скульптуре, прикладному искусству. Он работал над панно для здания ЮНЕСКО.


«Голландский интерьер»

Хуан Миро — признанный мастер, имя его прочно связано с сюрреализмом. И Хуан Миро имеет свой стиль - праздничный, наивный и ироничный, способный на волшебные преображения и открытия и при этом полный доброй надежды.

Информация:
http://1-9-6-3.livejournal.com/203295.html
http://bibliotekar.ru/avanta/165.htm
http://v-orlov.livejournal.com/167767.html
http://www.staratel.com/pictures/surreal/miro/main.htm
http://www.gardener.ru/?id=1711