-

   rss_zvukzone

 - e-mail

 

 -

 LiveInternet.ru:
: 16.07.2009
: 14
: 2
: 2

:




- http://my.mail.ru/community/zvukzone/.
RSS- http://my.mail.ru/community/zvukzone/journal/?rss=1, . . - LiveInternet RSS- .
.

.
RSS - ( LiveJournal) .


[ ]

(2)

Вопрос коллегам

, 17 2009 . 12:03 +
Подскажите, господа звукорежиссеры, как лучше записывать кларнет в домашней студии. Где относительно инструмента ставить микрофон? Надо ли устанавливать поп-фильтр? Есть ли какие-либо еще нюансы, о которых я не знаю?Для записи предполагается использовать микрофон AKG C2000b (http://guitarshop.ru/catalog.php?brand=23&group=16&id=1804002000)

http://my.mail.ru/community/zvukzone/422B26DF2C4F25C2.html



: 32
(0)

Понижение шума для чайников

, 10 2009 . 12:04 +
Ничего не знаю в звукокоррекции, подскажите можно ли хоть чуточку "улучшить" вот такой вот жуткий живой звук с налобной камеры?
Шум реки и ветра понизить немного, а голос "подчистить"?

Каким програмным продуктом? С помощью какого эффекта?
Может укажите где почитать по теме, если рассказывать долго?

Прослушать пример технологического кусочка, можно здесь
http://video.mail.ru/inbox/ponomaryov/4680/4683.html

Или бесполезно мучиться?

http://my.mail.ru/community/zvukzone/46CE88D16D56CA41.html


(0)

Сравнение конденсаторных микрофонов с целью выбора основного мик

, 26 2009 . 00:05 +

Идея теста
возникла у меня после того, как, решив кое-что прикупить для своей
студии,
в числе прочего оборудования я взял на сравнение несколько
заинтересовавших меня
микрофонов. Приглядел я их, ориентируясь на
отзывы знакомых звукоинженеров и
публикации в прессе, но после
сравнения этих микрофонов с имеющимся у меня
старым (1985 года
рождения) Neumann U 87, желание покупать их поостыло.
Чем я был сильно
удивлен, ведь, исходя из имевшейся у меня информации,
эти микрофоны
должны были полностью “убрать” мой Neumann.


Подробно

http://my.mail.ru/community/zvukzone/3FF28886C5DF6048.html


(0)

Изготовление минусовой нарезки в Wavelab

, 11 2009 . 06:02 +
Изготовление минусовой нарезки или (караоке-вариант песни) своими руками в Steinberg Wavelab.




Данный видео материал,
предназначен для ознакомления, и распространяется совершенно бесплатно.
На видео, Вы увидите своими глазами, как происходит процесс
изготовления минусовки из фонограммы +, используя при этом навыки
работы со звуком в Steinberg Wavelab.


Приятного всем просмотра.



Размер файла в архиве: 190 MB.


Формат видео: AVI


скачать







http://my.mail.ru/community/zvukzone/25BA1D3364AD6319.html


(0)

Частоты, которые полезно помнить!

, 05 2009 . 00:02 +
  Классически звуковой спектр делится на три части: низкие, средние и высокие частоты. Границы частот, хотя и не все с этим согласны, можно обозначить следующим образом: низкиеот 10 Гц до 200 Гц, средние от 200 Гц до 5 кГц, а от 5 кГц - высокие.Для более точного определения, давайте разделим эти три част на более мелкие и рассмотрим х по отдельности.
  1) Низкие басы (от 10 Гц до 80 Гц) - это самые низкие ноты, от которых резонирует комната, а провода начинают гудеть. Если ваша звуковоспроизводящая аппаратура не воспроизводит эти частоты, вы должны ощутить потерю насыщенности и глубины звука. Естественно, при записи и сведении потеря этих частот вызовет тот же эффект.
  2) Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц) - это верхние ноты басовых инструментов и самые низкие ноты таких инструментов, как гитара. Если потерять этот регистр, то вместе с ним потеряется и ощущение силы звука. А ведь именно в этих частотах содержится энергия звука, которая заставляет вас пританцовывать под музыку, недаром основная энергия ритм-секции сконцентрирована именно в этом регистре.
  3) Низкие средние (от 200 Гц до 500 Гц) - здесь размещается почти весь ритм и аккомпанимент, это регистр гитары.
  4) Средние средние ( от 500 Гц до 2.500 Гц) - соло скрипок, соло гитар, фортепиано, вокал. Музыку, в которой не хватает этих частот обычно называют "занудной" или "смурной".
  5) Вехние средние (от 2.500 Гц до 5 кГц). Хотя в этом диапазоне мало нот, только самые верхние ноты фортепиано и некоторых других инструментов, здесь много гармоник и обертонов. Усиление этой части спектра позволяет достичь яркого, искрящегося звука, создающего эффект присутствия. Однако, если энергия этой полосы частот чрезмерна, то это режет слух. Это и называется "слушательской утомляемостью" и является проблемой большинства недорогих аккустических систем, которые искуственно усиливают данную часть спектра для "яркости" звучания. Ну это уже коммерческие штучки!
  6) Низкие высокие (около 5 кГц до 10 кГц), где мы встречаемся с самым сильным искажением высоких частот и где шипение пленки (для любителей кассетной записи) становится самым заметным, так как здесь очень мало других звуков, способных скрыть это. Хотя люди, теоретически могут слышать и более высокие тона, эти частоты считаются пределом восприятия. Но по большому счету, для хорошего звука - это маловато.
  7) Верхние высокие (около 10 кГц до 20 кГц) наша последняя октава, это самые тонкие и нежные высокие частоты. Если этот диапазон частот будет неполноценен, то вы ощутите некий дискомфорт при прослушивании записей (если, конечно, медведь не наступил вам на ухо).
  Электрическая сеть шумит на частоте 50 Гц. Для устранения этого надо убрать частоты 50 и 100 Гц при помощи параметрического эквалайзера, ширина полосы которого достаточно узка. Это устранит шумы сети, но не повлияет заметно на общий звук. Графический эквалайзер (треть октавы) тоже эффективен в этой ситуации, но остальными типами эквалайзеров для этого лучше не пользоваться, так как они имеют слишком широкую зону влияния и регулировка может существенно изменить звучание бас-гитары, в том числе не в лучшуюсторону. Нижние частоты бас-гитары и басового барабана лежат в области 40 Гц и ниже. Чтобы придать их звучанию мощь (атаку), регулируйте частоту 80 Гц. Нижняя частота электрогитары - 80 Гц. Для устранения "бочковатости" надо вырезать частоту 200 Гц; для устранения резкого, неприятного призвука - ослабить в районе 1Кгц. Чтобы добавить "ду", сделать "жалящим" звучание рок-гитары, просмотрите область от 1,5 кГц до 4 кГц, найдите нужную частоту и убирайте ее до тех пор, пока атака станет такой, как вы желаете. Основная проблема с акустическими гитарами, как правило, состоит в том, что они звучат "бочковато" - из-за неподходящих микрофонов, неудачного расположения микрофона, акустических характеристик помещения или просто из-за того, что инструмент плохой. Область "вредной" частоты находится обычно между 200 Гц и 500 Гц - ее и надо вырезать. Вокал также занимает большую зону частотного диапазона, при этом область 2-4 кГц регулируется для улучшения артикуляции.


http://my.mail.ru/community/zvukzone/764E87298D76D255.html


(0)

Форматы цифровой музыки

, 05 2009 . 00:02 +
Форматы цифровой музыки © 2004 Тарас Бризицкий [SacRat]
sacrat@newmail.ru

Небольшое вступление 
Про MP3 знают, наверное, все. Даже люди, далекие от компьютеров больше не воспринимают это слово как что-то диковинное. А вот разобраться с огромным количеством новых форматов, ставших популярными за последнее десятилетие не так уж просто. Путаница усиливается и тем, что разработчики кодеков, всячески пытаясь привлечь внимание к своему формату, нередко занимаются откровенным жульничеством, устраивая «независимые тестирования» в заведомо неравных условиях. Вместе с фанатизмом отдельных групп пользователей это еще более запутывает ситуацию, а на поиск более-менее объективной информации может уйти значительное время. 
Целью данной статьи является попытка помочь вам не запутаться во всем многообразии современных кодеков, а заодно рассказать некоторые технические (насколько это возможно сделать, не «загрузив» читателя) подробности их работы.
MP3 (MPEG audio layer III)/MP3pro 
Сейчас без преувеличения можно сказать, что разработанный почти два десятилетия назад MP3 является наиболее популярным форматом хранения музыки на компьютере. Сегодня MP3 файлы можно прослушать не только при помощи персонального компьютера. С их воспроизведением отлично справляются современные музыкальные центры, DVD плееры, walkman’ы и даже КПК и мобильные телефоны. 
Конечно, по своим возможностям MP3 заметно уступает более совершенным форматам, однако этот недостаток с лихвой компенсируется высокой популярностью. Ведь для большинства пользователей необходимость создания файлов формата 5.1 или кодирование саундтреков с высокими частотами дискретизации мало актуальны, а качество получаемых файлов их вполне устраивает. 
Наиболее популярными параметрами для кодирования MP3 файлов являются CBR ( constant bitrate, постоянный битрейт) 128 кбит/с, стерео. Качество при этом может быть самым разным: от совершенно неприемлемого до хорошего. Многое зависит от того, каким был исходный материал и кодировщика/его параметров. Современные MP3 кодеки позволяют добиваться звучания, в большинстве случаев не отличимого от оригинала при использовании битрейтов от 192 кбит/с. 
Разумеется, с повышением битрейта качество файла обычно повышается, что, однако, вовсе не обозначает, необходимость всегда использовать битрейт 320 кбит/с, - это будет лишней тратой места. Логичнее в этом случае применять кодирование с переменным битрейтом (VBR, variable bitrate), при котором кодек динамически изменяет битрейт в зависимости от сложности композиции. 
Одним из серьезных недостатков MP3 является резкое падение качества при снижении битрейта со 128 кбит/с. Уже на 64 кбит/с звучание MP3 файлов вызывает раздражение большим количеством искажения и артефактов, а на меньших битрейтах разобрать что-либо просто нереально. Для того, чтобы как-то исправить ситуацию, Fraunhofer (разработчики формата) и Coding Technologies предложили решение в виде MP3 pro, не стандартизированного расширения формата, при котором качество звучания MP3 файов удается сохранить на приемлемом уровне при значительном снижении битрейта. MP3 pro файл, состоящий из MP3 части и дополнительного потока данных, содержащих информацию о высоких частотах можно воспроизвести как при помощи специализированного MP3 pro проигрывателя, так и с помощью обычного MP3 плеера, хотя в последнем случае качество будет заметно ниже. 
Так или иначе MP3 pro, в отличие от своего предшественника не получил должного распространения и сейчас практически не используется, уступив место более совершенным технологиям. 
AAC (MPEG-2/4 advanced audio coding) / MP4 
Формат AAC, стандартизированный около пяти лет назад, является преемником MP3, способным заменить его в будущем. По сравнению с MP3 в AAC заметно увеличена эффективность компрессии, а качество звучания AAC файла, созданного одним из современных кодеков, при битрейте 128 кбит/с сопоставимо с качеством 192 кбит/с MP3 файла. Кроме того, AAC позволяет создавать многоканальные файлы, что делает его пригодным для хранения саундтреков к фильмам. При кодировании на низких битрейтах есть возможность создания AAC HE ( h igh efficiency, высокая эффективнсть) файлов, используюя технологию SBR ( spectral band replication, спектральное восстановление частот), аналогичную той, что используется в MP3 pro. Однако в отличие от MP3 pro, создание файлов AAC HE (или AAC plus) предусмотрено стандартом формата, что обозначает возможность воспроизвести подобный файл большинством AAC проигрывателей. 
AAC имеет несколько режимов создания файлов (профилей), наиболее известным из которых является LC ( low complexity, низкая сложность), используемый Apple в своем сервисе iTunes. Кроме того, воспроизведение AAC LC файлов возможно при помощи аппаратных AAC плееров (напр. Apple iPod или телефонов Nokia). 
Сейчас редко кто использует «голые» AAC файлы. В большинстве случаев их сразу упаковывают в контейнер MP 4 ( m 4 a, m 4 p), что дает пользователю определенные преимущества вроде возможности использования тэгов или поддержки gapless (без пауз) воспроизведения. Не стоит, однако, однозначно отождествлять расширение MP 4 с AAC: контейнер может также содержать MP3 или MPEG-4 video файлы. 
Количество существующих AAC кодеков достаточно велико. Так же, как и в случае MP3 они могут значительно отличаться по скорости и качеству. Среди них следует отметить Apple Quick Time (использующийся в iTunes), показавший лучший результат в тестировании на 128 кбит/с, а также Nero AAC, отличающийся прекрасной реализацией VBR и являющийся первым кодеком с поддержкой AAC plus. Подает надежды и FAAC, свободный проект, являющийся аналогом LAME для AAC. 
WMA (Windows Media Audio) 
Формат WMA, известный во многом благодаря своему родителю и проводимым им рекламным компаниям, представляет собой попытку Microsoft создать альтернативу MP3 для пользователей Windows. По заявлениям разработчиков, он позволяет достичь схожего с MP3 качества при вдвое более низком битрейте, что, по их мнению и должно привлечь пользователя. На практике файлы наиболее распространенного WMA 8 даже при 128 кбит/с заметно проигрывают по качеству звучания не только компакт диску, но и MP3 файлам, созданным при помощи LAME. Фактически хоть какие-то рекламируемые достижения WMA может показать лишь на битрейтах ниже 96 кбит/с, на которых качество MP3 файлов стремительно падает. С другой стороны, тот же Vorbis на этих битрейтах передает музыку более адекватно, в то время как металлический звон у WMA становится все более раздражающим. К тому же, забыв отключить DRM защиту при создании файлов, вы можете запросто оказаться в ситуации, когда созданные вами же WMA фалы просто не станут воспроизводиться. 
Недавно появившийся формат WMA 9 в режиме обратной совместимости практически не имел преимуществ перед WMA 8, а наиболее интересный (и качественный) кодек WMA 9 pro пока что не имеет аппаратной поддержки. 
Несомненным плюсом WMA является высокая популярность (догадайтесь почему) среди пользователей Windows и, как следствие, неплохая поддержка производителями портативных устройств. Значительная часть MP3 плееров, выпускаемых сегодня, способна воспроизводить файлы формата WMA 7/8 не хуже, чем MP3. Впрочем, если вы не являетесь несчастным владельцем flash - based MP3 плеера с 64/128 Мб памяти, на которые хочется поместить как можно больше музыки, не стоит забивать себе голову «преимуществами» WMA перед MP3. 
Ogg Vorbis 
Кодек Vorbis, разрабатываемый некоммерческой организацией Xiph. org позиционируется ими в качестве полноценной замены ныне существующим «платным» форматам. Не секрет, что за возможность создания и воспроизведения MP3 или AAC / WMA файлов производители кодеров или плееров должны выплачивать определенные суммы денег держателям патентов. С Vorbis все проще: кодировщик, декодер, все необходимые сведения и исходные тексты для работы с форматом распространяются абсолютно бесплатно. Более того, формат можно использовать даже в коммерческих разработках (неудивительно, что значительная часть современных игр содержит музыку в OGG Vorbis) опять же без необходимости платить за что-либо... 
Неудивительно, что с таким подходом Vorbis изначально привлек к себе значительное внимание. Но ничто не дается даром: отказ от патентованных технологий не позволяет кодеку добиться сверхвысоких результатов, хотя аутсайдером его назвать тоже сложно: последние версии кодека позволяют создавать файлы качества сравнимого с AAC на большом диапазоне битрейтов, а аппаратная поддержка, пусть и несколько запоздало, появляется... С появлением первых плееров, способных воспроизводить Vorbis файлы выяснилось еще одно интересное обстоятельство: аппаратный декодер оказался весьма прожорлив, не только вдвое быстрее, чем MP3 разряжая аккумуляторы, но и требуя достаточно больших объемов памяти для нормальной работы. 
Через некоторое время после выхода кодека версии 1.01 появились слухи о том, что вот-вот начнется работа над Vorbis II, призванном решить эту проблему в ущерб совместимости, т.е. фактически новый кодек будет урезанным Vorbis I. Впрочем, о конкретных сроках выпуска Vorbis II ничего не известно, а учитывая и без того черепашьи темпы развития формата, надежд на его скорое появление очень мало. Следствием подобной неопределенности стал постепенный переход бывших поклонников Vorbis на формат AAC (к слову, Garf, автор кодировщика GT 3, сейчас работает над AAC кодером Nero Digital). 
Таким образом судьба Vorbis не совсем понятна. Вряд ли он вымрет полностью, однако его шансы заместить AAC или MP3 на данный момент близки к нулю. С другой стороны, со своей изначальной задачей кодек справляется более чем хорошо, предоставляя разработчикам и пользователям бесплатный формат хранения музыки, превосходящий по возможностям MP3. 
ATRAC (Adaptive Transform Acoustic Coding) 
ATRAC – формат, разработанный Sony для использования в минидисках ( MD, minidisc). позиционируемых фирмой в качестве замены компакт-кассете. По сравнению с обычными 12-сантиметровыми CD минидиски более компактны (7х7 см) и имеют возможность многократной перезаписи. MD содержит запись в цифровой (т.е. потенциально более качественной) форме, позволяет быстро перемещаться на нужный фрагмент и проводить редактирование записи (разбивать на треки, удалять и перемещать фрагменты). 
В отличие от компакт-диска, хранящего аудиоданные в несжатой форме, минидиск использует алгоритм психоакустичестической компрессии ATRAC, сжимающий звуковой сигнал с коэффициентом примерно 1:5 без заметной потери качества (http://www.minidisc.org/near_cd.html). На данный момент MD позволяет использовать следующие версии алгоритма: 
ATRAC 1 Stereo (292 кбит/с), ATRAC 1 Mono (146 кбит/с), ATRAC 3 Stereo Longplay 2 x ( LP 2) (132 кбит/с), ATRAC 3 Stereo Longplay 4 x ( LP 4) (66 кбит/с) 
При этом реализаций алгоритма также несколько: ATRAC -1, ATRAC -2, ATRAC -3, ATRAC-4 и ATRAC-4.5 (т.е. ATRAC 3 и ATRAC -3 вовсе не одно и то же!). Реализации вплоть до ATRAC -3 отличались весьма невысоким качеством звучания, что несколько попортило репутацию формата. Считается, что современные версии алгоритма (4.5) позволяют сжимать музыку так, что она не отличается на слух от CD при битрейте 292 кбит/с. 
Потенциально ATRAC позволяет хранить звук с более высоким, чем CD качеством (что не пропустили журналисты многих изданий, воспевавших формат), однако почувствовать разницу можно лишь на так называемых prerecorded (не перезаписываемых) дисках, на практике же компрессия динамики и артефакты при кодировании музыки с компакт-дисков все же присутствуют. 
Владельцам минидисковых дек и плееров, возможно, придется столкнуться и с такой проблемой, как транскодирование: для перезаписи MP3 ( WMA, Vorbis) файлов на минидиск файл сначала декодируется, а затем преобразуется в ATRAC, что, учитывая преобразование lossy - lossy (два раза звук сжимается с потерями) не способствует сохранению высокого качества. 
Musepack (MPEG plus) 
Меломаны со стажем по праву считают Musepack (ранее именовавшийся MPEG Plus ; название пришлось сменить во избежание проблем с MPEG) наиболее совершенным из существующих аудио кодеков, использующих сжатие с потерями. Даже несмотря на то, что его ближайшим родственником является MP 2, предшественник MP3, формат не только прекрасно (считается, что в подавляющем большинстве случаев MPC файл, созданный с использованием пресета Standard, ~170 кбит/с, на слух не отличим от оригинала, а ошибки происходят реже, чем в случае использования MP3 с битрейтом 320 кбит/с) работает с музыкой на средних-высоких битрейтах, но и вполне способен тягаться с Vorbis и AAC в области 128 кбит/с. Секрет успеха прост: созданная разработчиками психоакустическая модель превосходит большинство аналогов, позволяя добиться высоких результатов. К сожалению, развитие Musepack идет не очень быстро, да и вниманием разработчиков ПО и «железа» он обделен (плагины для Winamp и XMMS, разумеется, есть). Впрочем, если наличие аппаратной поддержки для вас не критично, и вы являетесь ценителем качества, обязательно обратите внимание на этот формат. 
Ископаемые (VQF, Liquid Audio, PAC, Astrid/Quartex AAC) 
В отличие от ныне здравствующих MP3, AAC, Vorbis или WMA существует достаточно большое число форматов, по тем или иным причинам прекративших свое существование. Некоторые из них были достаточно удачными и даже заметно превосходили по соотношению качество/размер MP3, однако уступили свое место более совершенным и гибким решениям. 
Еще несколько лет назад некоторыми разработчиками возлагались немалые надежды на формат VQF (использующий технологию TwinVQ), продвигаемый Yamaha в качестве замены MP3. Формат действительно был интересным и позволял создавать файлы вполне приличного качества на низких битрейтах, - области, изначально проблемной для MP3. С другой стороны, создание и воспроизведение VQF файлов требовало значительно большего, чем MP3 времени, а отсутствие поддержки высоких битрейтов ставило крест на возможности создания высококачественных записей. Так или иначе к моменту появления реализации VQF 2 с поддержкой битрейтов вплоть до 192 кбит/с формат успел благополучно скончаться. Тем не менее, TwinVQ был включен в спецификацию MPEG-4 для кодирования звука в режиме сверхнизких (<16 кбит/с) битрейтов. 
Отличительной чертой Liquid Audio, закрытого формата, разработанного одноименной компанией (позднее Liquid Digital Media), является достаточно сильная технология DRM, позволяющая ограничить распространение файлов в Интернет, а также организовывать в Сети музыкальные магазины. По сравнению с MP3 качество LQT файлов заметно выше, что в немалой степени способствовало росту популярности формата. В прошлом году компания заявила о прекращении поддержки формата, а новые композиции на www. liquid. com распространяются в формате WMA. 
Формат PAC ( Perceptual Audio Coding) был разработан Celestial Technologies / Bell Labs в конце 80х годов прошлого века. По сравнению с MP3 PAC позволял добиться значительного (примерно на треть) выигрыша в размере файлов при сохранении качества, соревнуясь с кодерами на базе MPEG -2. Чуть позднее формат был доработан и получил название ePAC ( enhanced PAC). Одним из назначений кодека являлось использование в радиовещании. 
Astrid/Quartex AAC, вопреки своему названию, не имеет ничего общего с advanced audio coding. Фактически это ворованная версия PAC, замаскированная под AAC кодек (отсюда и невозможность воспроизведения при помощи стандартных AAC декодеров). 
Real Audio  
До недавнего времени Real Networks активно использовала для онлайн трансляций свой собственный формат кодирования музыки. Его отличительной особенностью являлась возможность создания файлов вполне сносного качества на битрейтах уровня 20 кбит/с, что позволяло организовывать Интернет передачи, доступные для прослушивания даже «диалапщикам» или выкладывать владельцам аудио магазинов небольшие музыкальные фрагменты, которые можно прослушать в режиме реального времени перед заказом понравившегося диска. 
Учитывая достаточно жесткую привязанность формата к Real One Player можно сказать, что особого смысла в использовании «родного» формата RA для большинства пользователей нет, а добиться сносного звучания на сверхнизких битрейтах можно при помощи любого современного кодека ( AAC plus, Vorbis, WMA pro). Кстати, заменой старому кодеку в Real Audio 10 стал ни кто иной, как AAC plus, прекрасно подходящий для передачи музыки с высокой степенью компрессии.
Loseless кодеки  
Иногда возникает ситуация, когда потеря даже одного бита информации нежелательна или недопустима, а размер композиции желательно по возможности сократить. В этом случае на помощь приходит loseless компрессия, позволяющая хранить звук без потерь. Принцип действия loseless кодеков схож с принципом работы ZIP, RAR и прочих известных нам архиваторов, за исключением того, что затачиваются они специально под сжатие музыки. Количество существующих loseless форматов достаточно велико. Назовем лишь наиболее популярные: FLAC ( free loseless audio codec), недавно разместившийся под крылом Xiph. org, Monkeys Audio, считающийся одним из наиболее совершенных loseless форматов, WavPack, Optimfrog и т.д. Кроме того, свой loseless кодек в составе WMA 9 предлагает Microsoft, сжатие без потерь предусмотрено в MPEG-4. 
Большинство современных loseless кодеков позволяет сжимать музыку с коэффициентом примерно 1:2 в зависимости от типа музыки, что существенно ниже результатов, достигаемых при помощи lossy компрессии. 
«Как оно работает»  
Попытка объяснить принципы работы и отличия способов кодирования современных аудио форматов будет не проще, чем объяснение школьнику младших классов доказательства теоремы Гаусса. Все же попробуем...
При работе любого кодека исходный звук обрабатывается в два больших этапа. Первый – психоакустическое сжатие, при котором по сложным алгоритмам из файла выделяется и удаляется информация, которую кодек считает избыточной. Понятно, что чем совершеннее психоакустическая модель кодера, тем больше лишней информации будет удалено из потока и тем меньше пострадает слышимая часть. При этом некоторые ограничения накладывает и формат файла. Например, MP3 просто технически неспособен обрабатывать некоторые звуки без ошибки, что требует от разработчиков кодека больших усилий для сохранения приемлемого качества, в то время, как даже относительно простые AAC кодеры, используя менее совершенную психоакустическую модель, могут достигать лучших результатов. 
Вторым этапом обработки является loseless сжатие, при котором вся информация дополнительно «дожимается» при помощи алгоритмов, схожих с теми, что используются в привычных нам архиваторах. 
Так какая же информация считается «лишней»? Не секрет, что знакомый нам со школы постулат о способности человеческого слуха слышать частоты 20Гц-20кГц несколько льстит ушам многих из нас. Да, экспериментально доказано, что человек слышит (скорее, ощущает) частоты ниже и выше этого диапазона, только вот к музыке они имеет мало отношения. В действительности, даже владельцы особо чувствительных, «золотых» ушей не способны отличить музыкальную композицию с «обрезанными» до 19 килогерц частотами от оригинала, что уж говорить об обычных людях, для многих из которых к 30 годам этот порог опускается до 16 килогерц (вспомним, что CD способен хранить звуки вплоть до 22кГц). Плюс к тому чувствительность уха во всем спектре неоднородна (наиболее важен диапазон 1-4 кГц, соответствующий речи). Плюс эффект маскировки, благодаря которому мы с трудом различаем тихий звук мобильного телефона, находясь в шумном людном месте. Плюс инертность слуха уха, плюс... К слову, обмануть даже такой сложный и чувствительный инструмент, как человеческое ухо, проще, чем это может показаться. 
Располагая информацией о том, какие звуки мы слышим лучше, какие хуже, а какие не слышим вообще, кодек может значительно (при коэффициенте сжатия 1:5 большинство lossy кодеков может добиться результата, не отличимого на слух от оригинала) «облегчить» исходный файл. Разумеется, для более сильного сжатия приходится идти на компромиссы и жертвовать качеством, что, впрочем, может пройти незаметно для пользователя, ведь не все из вас могут сходу отличить MP3 файлы, кодированный с битрейтами 128 и 256 кбит/с. 
Трудность выбора  
Каждый из описанных форматов имеет как достоинства, так и недостатки, а потому выбор того или иного кодека для хранения любимой музыки может стать нелегкой задачей.
Позволим себе дать несколько полезных советов: 
Если вы точно не хотите через пять-десять лет остаться у «разбитого корыта», встав перед фактом, что горячо любимый вами формат благополучно скончался, а все накопленные за это время файлы превратились в мусор, придерживайтесь форматов на основе промышленных стандартов MPEG. На данный момент это MP3 и MPEG-4 AAC. Шансы на полное вымирание у последнего в обозримом будущем минимальны. У первого, впрочем, тоже. 
Несмотря на свою привлекательность, форматы Musepack и Vorbis рискуют остаться в меньшинстве уже в ближайшие годы. И если благодаря сильной поддержке open source и Linux сообществ Vorbis наверняка останется на плаву, то будущее Musepack весьма туманно. 
Мы настоятельно не рекомендуем использовать кодеры Liquid Audio и VQF и другие мало популярные кодеки, которые вы еще можете найти на каком-нибудь варезнике (или по ссылке внизу статьи). Можно, конечно, немного поиграть с их настройками и сравнить звучание с современными кодеками, только практическая польза от полученных файлов будет равна нулю: возьмите любой современный кодер и он выполнит ту же работу лучше. 
Рекомендуемые кодеки и параметры  
Архивное кодирование (очень высокое качество): 
MP3: LAME 3.90.3 -- alt - preset standard или LAME 3.96 -- preset standard (~190 кбит/с) или -- alt - preset insane (320 кбит/с) при невозможности использовать VBR. 
OGG Vorbis: GT 3 b 1 - q 6 (~180 кбит/с). 
WMA: WMA 9 2 pass CBR 192 кбит/с.
AAC: iTunes (Quick Time) 192 кбит/с или Nero AAC extreme (~190 кбит/с)
Musepack: mppenc 1.14 --extreme --xlevel (~180 кбит/с)
Для использования в плеере (приемлемое качество): 
MP3: LAME --preset medium (~170 кбит/с) или LAME 3.90.3 --alt-preset 128 (~128 кбит/с) или LAME --b 128 (128 кбит/с)
WMA: WMA 9 2 pass CBR 128 кбит/с или 96 кбит/с 
OGG Vorbis: oggenc 1.01 – q 4 или – q 3 (~128 и ~112 кбит/с соответственно). С этими же параметрами можно использовать один из альтернативных кодеков: Aotuv, QKTuned, GT 3. 
AAC: iTunes 128 кбит/с или Nero AAC streaming
Когда размер имеет значение (сносное качество): 
MP3: LAME – b 96 или один из кодеков MP3 pro 64 кбит/с 
WMA: WMA 9 CBR 64 кбит/с 
OGG – Q 0 (~64 кбит/с). С этими же параметрами можно использовать один из альтернативных кодеков. 
AAC: Nero AAC CBR 96 кбит/с или Nero AAC HE 64 кбит/с 
Только бы файл был поменьше (что-то еще слышно?): 
MP3: Lame – b 32 (32 кбит/с) или – b 16 (16 кбит/с) или – b 8 (8 кби r, bn | c) 
WMA: 48 кбит/с и ниже или WMA 9 voice 
OGG Vorbis: - q -1 (~48 кбит/с) или GT 3 b 1 – resample 8000 - q -2 (~6 кбит/с) 
AAC: Nero AAC HE portable (~20 кбит/с)
Полезные ссылки: 
www. audiocoding. com - если вас интересует техническая сторона работы кодеков, обязательно загляните в раздел Wiki этого замечательного сайта. Впрочем, и помимо wiki на нем немало интересного. 
www. hydrogenaudio. org - англоязычный форум, собравший большое количество энтузиастов и профессионалов, интересующихся возможностями кодирования звука. 
www. rarewares. org - никакого «вареза», только легальный софт. Зато найти все собранные здесь программы где-либо еще будет очень непросто: рай для фанатов LAME, FAAC, Vorbis и т.д. 
www. rjamorim. com/ rrw - на одном из сайтов R. J. Amorim содержится уникальная подборка устаревших, непопулярных и малораспространенных кодеков. Наверняка это понравится всем, кто интересуется историей развития алгоритмов кодирования. 
 

http://my.mail.ru/community/zvukzone/185494EB69A3F229.html


(0)

10 шагов к звуковому пейзажу

, 05 2009 . 00:02 +
10 шагов к звуковому пейзажу Говард Мангрум
 Ниже описана достаточно простая процедура сведения песни (или любой другой музыкальной композиции), которая состоит из 10 этапов и может быть использована как основа для ваших собственных экспериментов. Естественно, что конкретные детали того или иного этапа будут определяться характером и особенностями ситуации и имеющегося у вас оборудования, но намеченные здесь 10 шагов - хорошая основа на тот случай, если у вас пока еще не слишком много собственного опыта сведения или же если с песней что-то не совсем ясно. Замечу здесь, что иногда записываемая композиция может оказаться не до конца проработанной композитором (аранжировщиком, исполнителями), и на одном из этапов это станет очевидным. В таком случае лучше будет вернуться немного назад и заняться доработкой композиции, нежели пытаться замаскировать недоработки непосредственно в процессе сведения. 
1. Нормализуйте уровни и выключите каналы. 
Нормализуйте все каналы - панормаируйте их в центр, выключите эквалайзеры (или убедитесь в том, что они обеспечивают линейную АЧХ) и уберите до нуля все посылы на эффекты (ауксы). Полностью уберите регуляторами уровня все каналы (некоторые предпочитают вообще выключить каналы при помощи кнопок Mute и потом включать их по одному). (На этом этапе неплохо было бы послушать через пульт пару компакт-дисков, звучание которых близко к тому, которого вы хотите достигнуть. Это также поможет вам убедиться в правильности работы мониторной системы.) Просмотрите заметки, которые вы делали на этапе записи и предварительной подготовки. Установите необходимые конфигурации соединений, настройте коммутационные панели (patch-bay). На этом этапе можно включить компрессоры и устройства шумопонижения, установив их конфигурацию таким образом, чтобы оказываемое ими на сигнал воздействие было минимальным (включить режим "Bypass", установить низкий / высокий порог срабатывания и т.п.). Вы уже должны располагать возможностью произвольно назначать внешние эффекты любым каналам в соответствии с концепцией композиции и имеющимся у вас представлением о звуковом пейзаже. (Вполне возможно, что концепция звукового пейзажа будет постепенно вырисовываться у вас в голове по мере того, как вы будете продвигаться вперед в сведении. В этом нет ничего плохого - мы имеем дело с искусством, и никаких жестких правил здесь не существует.) 
2. Зациклите воспроизведение. 
Включите магнитофон таким образом, чтобы он воспроизводил сводимую песню снова и снова, по кругу. Это позволит не отвлекаться на перемотку ленты в ходе выполнения следующих этапов. 
3. Критически послушайте и воспользуйтесь эквалайзерами. 
Прослушайте все дорожки по отдельности. Включайте их при помощи кнопки "Solo" или выводя на 0 dB регулятор уровня и следите по индикаторам пульта за корректностью установки коэффициента усиления (Gain). Установите необходимые параметры компрессоров и шумоподавителей. Наметьте необходимые корректировки эквалайзерами. На этом этапе частотная коррекция производится "вчерне", и на каждую дорожку следует затрачивать не более нескольких минут. (Здесь мы уже достаточно близко подходим к тому моменту, когда можно будет заняться возвратами с внешних эффектов, однако следует помнить, что воспринимаемая звуковая картина неизбежно изменится / сдвинется при одновременном воспроизведении всех каналов сразу.) Не забывайте периодически выключать и снова включать эквалайзеры, чтобы не терять контакта с реальностью и быть уверенным в том, что вносимые вами изменения идут звуку на пользу. Параметрическими эквалайзерами (особенно если у них можно регулировать ширину частотной полосы - Q) удобно исправлять локальные частотные недостатки звука (например, вырезать неприятно звучащий диапазон), а пороговые эквалайзеры из-за большой ширины регулируемой полосы частот больше подходят для глобального изменения характера звучания дорожки. (Эквалайзером, как и резцом скульптора, лучше убирать, а не добавлять, поэтому в первую очередь старайтесь вырезать все лишнее, и только потом, если у вас останутся свободные полосы эквалайзера, приступайте к "добавлению".) Учтите, что коррекция частотной характеристики сигнала может привести к радикальным изменениям его уровня, поэтому не забывайте за этим следить, внося при необходимости коррективы в положение ручки "Gain". 
4. Первый микс 
Включите все дорожки вместе и приступайте к созданию вашей композиции. Порядок включения дорожек должен соответствовать их приоритету, который определяется характером музыки и вашими собственными вкусами. В большинстве случаев начинать приходится с баса и ударных, которые служат фундаментом всей композиции. Вспомните о том пейзаже, который вы хотите "нарисовать" своей музыкой, и подумайте над тем, какие звуки следует выдвинуть в нем на первый план, а какие "спрятать" на заднем. Для того, чтобы упростить эту задачу, можно набросать эскиз размещения музыкантов на сцене при "живом" выступлении и попытаться следовать ему при создании студийной записи. 
5. Эквалайзеры 
Вернитесь к частотной коррекции отдельных дорожек. Внимательно прослушайте композицию, обращая внимание на те участки звукового спектра, в которых присутствует "грязь", то есть смешиваются и мешают друг другу различные звуки. Внесите необходимые изменения, не забывая следить за уровнем каналов. 
6. Панорама 
Панорамируйте дорожки влево / вправо, чтобы завершить создание композиции и звукового пейзажа. Этот этап, на самом деле, обычно выполняется параллельно с предыдущим, так как при изменении панорамы частотное пересечение отдельных каналов может стать менее заметным. Не забывайте периодически проверять, как звучит сводимая вами композиция в моно (очень удобно, если на пульте есть для этого специальная кнопка или выход). Это обезопасит вас от проблем с фазовыми компенсациями и маскированием звуков. Помните, что музыка должна звучать в моно не хуже, чем в стерео - при переключении может изменяться только субъективно воспринимаемый "объем" звукового пейзажа. 
7. Эффекты 
Настройте ревербераторы и другие внешние эффекты. Помните, что от характера ревеберации зависят внешние границы создаваемого вами пейзажа. С реверберацией легко переусердствовать, поэтому стоит сначала поднять уровень возврата эффекта до того момента, когда его звучание станет доминирующим, и потом вернуть его назад, до еле заметного присутствия. Хорошую реверберацию в миксе практически не слышно. Не забудьте записать порядок включения и настройки эффектов, чтобы в будущем вы могли легко восстановить используемую конфигурацию. 
8. Балансировка 
Прослушайте всю песню и убедитесь в том, что вы отчетливо слышите все звуки и их уровни соответствуют вашему первоначальному (или родившемуся в ходе работы) замыслу. На этом этапе стоит переписать микс на ленту и прослушать его на паре других мониторов или еще на какой-нибудь звуковоспроизводящей системе. Это даст вам возможность убедиться в том, что основные мониторы не ведут вас по ложному пути. Многие студийные мониторы могут "скрадывать" эффект от применения различных обработок, в частности - от реверберации. 
9. Составьте карту перемещений 
Запишите все изменения в положении регуляторов, которые вы хотите совершить в реальном времени при воспроизведении композиции: - изменения уровня каналов - включение / выключение отдельных дорожек - панорамирование - изменения параметров эффектов Привязывайте все регулировки к значениям SMPTE (в крайнем случае - к показаниям счетчика ленты) и записывайте их в удобочитаемом формате. Учитесь делать все движения регуляторами ритмично, стучите ногой и отсчитывайте про себя ритм. 
10. Репетируйте микс 
Репетируйте снова и снова, играйте на пульте как на музыкальном инструменте. Когда вы будете уверены в своих силах - запишите исполняемую вами партию на ленту. Имеет смысл записать несколько вариантов микса - как любое другое исполнение, они будут отличаться друг от друга, причем один или несколько будут наилучшими. На этом этапе обычно выясняется, что ни продюсер, ни музыканты понятия не имеют о том, как песня должна начинаться или заканчиваться. Фейд-ин и фейд-аут - не такая уж и плохая идея, но помните о необходимости иметь несколько секунд в запасе. Игра на пульте ничем не отличается от игры на любом другом музыкальном инструменте. Все, что вы делаете, должно быть сделано ритмично - и тогда музыка будет "качать". 

http://my.mail.ru/community/zvukzone/1DB241E5B349592D.html


(0)

Основные понятия звукотехники

, 05 2009 . 00:02 +
(c)Игорь Илларионов, 02.11.2000
В некотором смысле, звукотехника - это наука об искажениях, с которыми ведется непрерывная борьба на всех участках звукового пути. Все искажения можно условно подразделить на линейные и нелинейные. Первые влияют только на уровень и форму сигнала, изменяя их, вторые же добавляют в сигнал посторонние продукты, которых не было в изначальном входном сигнале. 
К нелинейным искажениям относятся THD (Total Harmonic Distortion) - гармонические (и субгармонические) искажения, IMD (Intermodulation distortion) - интермодуляционные искажения (комбинационные, разностная и суммарная частоты), самые заметные на слух, динамические (клиппинг, "ступенька", перемодуляция). 
К линейным - амплитудно-частотные (искажения АЧХ, то есть неравномерность), фазово-частотные (ФЧХ), временные, пространственные (например, связанные с направленностью), переходные (искажения переходных процессов). 
АЧХ - амплитудно-частотная характеристика - зависимость, выраженная графически, между постоянным уровнем входного сигнала и уровнем выходного на рабочей полосе частот. Весьма интересная (и хитрая) характеристика, которая обычно неплоха на декларируемых номинальных уровнях входного сигнала, хотя в случае изменения (понижения) этого уровня часто разъезжается по швам. То есть при уровне -20 dB (в 10 раз меньше), прежде относительно линейная характеристика усилителя (владельцы советских амплиферов обычно очень гордятся этими характеристиками), например 20-20.000 гц по среднеоктавному уровню -0,2 dB при входном сигнале 1v для УМЗЧ или 0,25v для полного/предварительного усилителя, становится совсем нелинейной и может сохраняться в данной полосе частот уже при отклонении в -5 dB. dB - децибел, в данном случае общепринятая единица относительной логарифмической шкалы при сравнении уровней сигналов. Относительно честно эта характеристика используется у производителей качественных магнитных лент, которые приводят замеры АЧХ на уровнях насыщения магнитной ленты (0 dB) и на уровне -20 dB, более информативном и наиболее статистически вероятном на реальном музыкальном сигнале. 
Неравномерность АЧХ в полосе частот 100-8000 гц в АС категории Hi-Fi (High Fidelity - высокая верность звучания, изрядно затасканный термин) должна составлять не более 4 dB на октаву. А в студийных АС (мониторах) не более 1dB. 
Эффективно воспроизводимый диапазон частот - диапазон, в пределах которого уровень звукового давления снижается на заданную величину по отношению к уровню, усредненному в некоторой полосе частот. В международном стандарте МЭК 581-7, определяющем минимальные требования к АС категории Hi-Fi, он составляет 50-12500 гц по уровню -8 dB по отношению к уровню звукового давления, усредненному в полосе 100-8000 гц. 
По стандарту СТ СЭВ 1356-78, диапазон воспроизводимых частот, на нижней и верхней границах которого наблюдается снижение уровня звукового давления, также должен быть не уже 50-12500 гц. Отклонение частотных характеристик АС, совместно используемых в стереофонической аппаратуре, не должно превышать 3 дБ в полосе частот 250-8000 гц при усреднении характеристик в каждой октаве. 
В случае акустических систем еще присутствует такая характеристика, как направленность. Каждый динамик имеет свою характеристику направленности. Обычно акустическая мощность нелинейно убывает при отклонении от центральной оси динамика (это не совсем так, часто присутствует лепестковая структура характеристики, где боковые лепестки, конечно, слабее основного), причем на разных частотах по разному. На низких частотах уменьшение акустической мощности при отклонении от оси динамика меньше, а в случае сабвуферов направленностью обычно вообще пренебрегают. Слушатель далеко не всегда не находится точно напротив акустической системы, и, при смещении слушателя в сторону, меняется уровень различных частот. В первую очередь потери заметны в области высших звуковых частот. В многополосных АС использование узконаправленных твитеров (ВЧ-динамиков) может кардинально ухудшить звуковую картину при смещении слушателя на небольшое расстояние в сторону от оси. Акустические системы, имеющие хорошую АЧХ по оси, но узкую характеристику направленности, особенно с выраженной зависимостью ее ширины от частоты сигнала, звучат утомительно, жестко, стереообраз неустойчив и смещается в зависимости от распределения частот в сигнале. Очень острая характеристика направленности присуща планарным акустическим системам на базе электростатиков и изодинамических систем, что делает их весьма чувствительными к расположению относительно слушателя. 
По существующим стандартам отклонение АЧХ от среднего значения под углами +- 20-30° по горизонтали или +- 5-10° по вертикали не должно превышать +- 4dB. 
Часто встречается неправильное понимание термина "эффективная полоса частот" звукового тракта, когда говорят о том, что хотя верхняя среднестатистическая частота, улавливаемая человеческим слухом, имеет значение, равное 20.000 гц, но для усилителя необходимы еще более высокие частоты, так как с этим связывают такие понятия, как скорость нарастания сигнала и необходимость слышать обертона и гармоники верхних составляющих исходного сигнала. Тогда стоит понять, что из себя представляют гармоники.
Любой сигнал несинусоидальной формы всегда можно представить в виде одновременно воспроизводимого набора синусоидальных частот различных амплитуд и длительностей. Именно любой, сколь угодно сложной формы. Это называется разложением на гармоники, приведением к гармоническому ряду. Строго говоря, разложение на гармоники подразумевает разложение сигнала на набор кратных друг другу частот, а самая нижняя синусоида называется основной, первой гармоникой. Остальные гармоники называются по номерам, в соответствии с множителем кратности частоты, то есть вторая, третья и так далее. 
Так вот, та верхняя синусоидальная частота, которую мы слышим, предположительно является частотой 20 Кгц (реально часто 16-18Кгц и снижается с возрастом). И, даже если сигнал с частотой 20 Кгц будет представлять собой не синусоиду, то он все равно будет иметь основную гармонику частотой 20 Кгц, и именно ее мы и услышим, потеряв верхние гармоники. Слух здесь уже не заметит разницы между синусоидой 20 Кгц и сигналом несинусоидальной формы 20 Кгц, но с основной гармоникой с таким же уровнем. А скорость нарастания сигнала (еще один аргумент людей, ратующих за максимально высокие крайние верхние частоты усилителей, лежащие в ультразвуковой области или выше) может ограничивать синусоиду только в том случае, если эта характеристика имеет фазовый наклон меньше 45 градусов (самый крутой участок синусоиды в точке пересечения с нулем). Это значит, что для правильного воспроизведения необходима вполне конечная величина, и если это величина постоянная вне зависимости от частот, то она критична только в области самых высоких частот, обычно лежащих за пределами звукового диапазона. Она определяется способностью плеч каскадов усилителя быстро открываться и запираться, а также способностью схемы питания максимально быстро выдать необходимый ток в нагрузку. Наиболее критичными звеньями в данном аспекте являются блок питания и цепи выходных каскадов. 
Коэффициент гармонических искажений (TDH, Total Harmonic Distortion) - как уже понятно из текста выше, обозначает вес дополнительных гармоник в исходно синусоидальном сигнале одной частоты после прохождения его через искажающий тракт. Данный коэффициент вычисляется как квадратный корень отношения суммы мощности всех гармоник, кроме основной, к мощности полезного сигнала. Иногда, для упрощения измерений, используется уровень только третьей гармоники, что не обязательно отражает общий уровень гармонических искажений. Следует заметить, что это не совсем корректно, так как заметность высших гармоник возрастает с их номером (кроме того, нечетные гармоники наиболее неприятны на слух, в отличие от четных). То есть, частота тона, отстоящего дальше по полосе частот от основного, более заметна на его фоне. Естественно, в пределах звуковой полосы частот, что объясняет и меньшую заметность гармонических искажений частот в верхней части звукового диапазона, за пределами восприятия слуховым аппаратом. Что касается большей заметности гармоник с большим номером, то было бы правильнее давать им большие весовые коэффициенты при сравнениях устройств, тогда можно понять, почему искажения усилителя с общим уровнем 0,08 % иногда заметнее 3% искажений акустики. Дело в том, что акустические системы имеют в рабочем диапазоне мощностей монотонный спад рисунка искажений, когда уровень гармоники с большим номером падает быстрее увеличения ее заметности, и, фактически, уровень уже 5-й - 7-й гармоники пренебрежимо мал. Аналогичная ситуация наблюдается при сравнении характеристик лампы с характеристиками биполярного транзистора. Высокие вторая (и третья) гармоники у лампы (пентода) компенсируются практически полным отсутствием 5 - 7-й и выше гармоник, тогда как у биполярного транзистора распределение уровней гармоник носит хаотичный характер, и гармоники с высоким порядком имеют уровни часто выше нижних. Понятно, что если замерять третью гармонику, лампа наверняка проиграет, но если замерять по взвешенным коэффициентам хотя бы до 10 - 15-й гармоники, то картина кардинально меняется. Понятно, что у ламповых схем часто присутствует хотя бы выходной трансформатор (лишний источник своих, специфических искажений), а у транзисторов минусом служит нестабильность моментальных термических характеристик, но это уже отдельная история. 
Коэффициент интермодуляционных искажений, (InterModulation Distortion, IMD) - это относительный вес появляющихся перекрестных паразитных модуляций основных тонов после прохождения через схему. Субъективно более заметная характеристика, нежели гармонические искажения, по величинам близка. 
В акустических системах категории Hi-Fi, согласно МЭК 581-7, рекомендуемый коэффициент нелинейных искажений должен быть не более 2% в области частот до 1000 гц, 1% выше 1000 гц. 
По стандарту СТ СЭВ суммарный коэффициент гармоник в АС не должен превышать 3 дБ в диапазоне частот 250-2000 гц при плавном уменьшении до 1% на частотах от 1 до 2 кгц, и быть не более 1% в полосе 2-8 кгц (отдельные пики значений, выходящие за указанные пределы, не учитываются, если их число не превышает 3, а ширина, в допустимых пределах, составляет не более 1/3 октавы) 
Номинальная и паспортная мощность громкоговорителя. Номинальной мощностью громкоговорителя называют ту подводимую к нему электрическую мощность, при которой нелинейные искажения не превышают значения, установленного для громкоговорителя данного типа, а паспортной - мощность, на которой громкоговоритель способен длительное время работать, не испытывая необратимых механических и тепловых повреждений. Очевидно, что первая величина всегда меньше второй. 
Номинальная и максимальная мощность усилителя. Первая величина по смыслу совпадает с определением у АС, то есть это мощность, ограниченная заданной (номинальной) величиной искажений. Вторая величина отличается только количественно, она ограничена уже более высоким уровнем искажений, обычно 10%, и, конечно, тоже всегда выше первой величины (усилителей с номинальным уровнем искажений 10% я пока не встречал). 
Соотношение сигнал/шум (SNR, Signal to Noise Ratio). Бывает взвешенный (измеряемый в соответствии с кривой чувствительности человеческого слуха) и невзвешенный, (как есть). Если данные были получены при измерениях по взвешенной кривой, рядом со значением указывается A-weighting (измерения по сетке А). В современной технике величина достаточно низкая, чтобы на ней не зацикливаться. 
Одно из немногих мест, где она имеет достаточный вес, это магнитная запись. Для борьбы с этим дополнительно могут использоваться шумоподавители двух видов: 
Первые - класса "динамический фильтр", DNR (использующие эффект маскирования низкоуровневого шума большим полезным сигналом), "обрезающие" (уменьшающие) шумы при суммарном входном сигнале ниже определенного уровня. Они обычно используются на верхних звуковых частотах, как более заметных по шуму. В упрощенном виде работу DNR можно описать так - часть схемы отслеживает уровень на входе, при достижении некоторого нижнего порогового значения входного сигнала переключает управляемый фильтр, который уменьшает уровень усиления. Как правило, избирательность действия частотозависима (в соответствии с особенностями чувствительности слуха к частотному спектру). DNR позволяют несколько уменьшить шумы исходного сигнала (а не носителя, как во втором примере), работают только при воспроизведении и, очевидно, меняют и искажают исходный сигнал. Полезные низкоуровневые составляющие, находящиеся ниже порога срабатывания, например, "хвосты" (послезвучия) громких сигналов, попросту грубо отсекаются, что побуждает разработчиков вводить дополнительную задержку на выключение фильтра. 
Вторые - компандерные шумоподавители (используемые зеркально, при записи-воспроизведении), при записи на ленту компрессирующие сигнал, при воспроизведении экспандирующие его по обратной зависимости, обычно используют один и тот же ключевой элемент для зеркальности характеристик. Разработчик - лаборатория "Dolby". Позволяют уменьшить шумы ленты, теоретически не воздействуя на исходный сигнал. 
Если недостатки динамических фильтров очевидны (дискретность срабатывания, особенно заметная при подаче сильного НЧ-сигнала на вход пороговой схемы, пропускание шумов при входном сигнале выше порогового значения, неизбежные искажения на малых уровнях громкости, инерционность работы, несовпадение порогов и времени включения и отключения фильтра, где-то аналогично понятию "петля гистерезиса"), то ко вторым я отношусь скептически по другим, менее известным причинам. Известно, что система магнитная головка-лента обладает своей, не совсем линейной АЧХ и динамической характеристикой (как при записи, так и при воспроизведении). Также свой вклад в динамические, амплитудно-частотные и фазово-частотные искажения вносят входной контур предыскажений при воспроизведении, частотокорректирующие УВ и УЗ, выходной фильтр-пробка. Уход характеристик сигнала, записанного даже на идеальной ленте, в идеальном тракте составляет ~ 20% в течение недели после записи, меняются динамические и частотные характеристики, проявляется копир-эффект. Получается, что идентичность входной и выходной динамических характеристик, необходимую для правильной работы компандера, реализовать на ленте просто невозможно, а значит сигнал, прошедший через компандерную схему, будет однозначно искажен. Где-то растянут, где-то сжат на динамической характеристике, да еще и по разному на разных частотах. Не секрет, что работа компандеров еще и частотозависима, то есть используются выделенные частотные каналы обработки, а более продвинутые варианты работают еще и на разных динамических уровнях, что в целом усугубляет общую картину динамических искажений. К сожалению, здесь присутствует парадокс - компандерная система, как раз предназначенная для борьбы с шумом носителя и только носителя, не в состоянии обеспечить (в течение некоторого отрезка времени) точную передачу сигнала из-за несовершенства (нестабильности) характеристик самого носителя. 

Соотношение сигнал/фон. Последнее время несколько подзабытая, так как в явном виде (в виде постоянного гула) встречается редко, разве только при неисправностях БП. Характеристика, описывающая появление на выходе усилителя сигналов с посторонним происхождением и явно выраженной постоянной частотой. Например, появление частоты 50 гц промышленной сети переменного тока, проникающей через некачественные НЧ фильтры силовых источников питания усилителя, или появляющаяся в виде наводок. Тогда низкочастотные составляющие полезного сигнала (вблизи частот, кратных 50 гц) оказываются промодулированными пульсациями выпрямителя. То есть возникают биения, более заметные на максимальной громкости. На слух это выражается в большей жесткости низкочастотных составляющих. Лечится более качественным источником питания или (!) введением глубокой ООС на НЧ в звуковом тракте. Причем второй способ в большей части недорогих схем выбирают чаще, так как это гораздо дешевле, хотя и вносит уже временные компенсационные искажения, не менее заметные на слух. 

ФЧХ - фазово-частотная характеристика (субхарактеристика временных). Одна из наиболее "забытых" характеристик, которая со времен середины столетия мало улучшилась в ряде систем, а где-то даже ухудшилась. Фазово-частотные искажения встречаются во всех звеньях тракта: в цепях передачи сигнала, в усилителях, в колонках... Сначала стоит вспомнить один из основных принципов психоакустики - в случае двух различных звуковых сигналов с равной интенсивностью для слуха, приходящих к слушателю с небольшой задержкой одного относительно другого, слушатель скорее отреагирует на первый из них, проигнорировав второй, хотя абсолютная взвешенная громкость их будет равна. Данный факт используется при кодировании (а именно сжатии с потерями) в формате MP3, используется в технологии A3D, практически во всех звуковых технологиях, использующих психоакустические методы. 
Сигнал, прошедший через звенья звукового тракта, включающего в себя не только электронику, но и акустические системы, претерпевает задержки во времени, разные на разных звуковых частотах. Задержки очень немаленькие, выражающиеся в относительном, фазовом выражении в величинах, близким к единицам пи по ширине рабочей полосы частот. То есть, сигналы низкой звуковой частоты и высокой звуковой частоты могут быть сдвинуты друг от друга по времени на период верхней частоты, что существенно отражается на восприятии и точности звуковой картины. Кроме того, данный параметр мало стандартизован, почему в бытовой ширпотребной звуковой технике часто не оптимизируется, не декларируется (впрочем, не декларируется и даже в очень дорогой технике), хотя очень важен для субъективного восприятия. Это вам не сотые-тысячные доли процента в случае искажений! Надо понимать, что музыкальный сигнал является комплексным (не абстрактная синусоида), то есть здесь нужно не просто передать мощность, как по сетям электропитания 220v, а важна и синхронность разных частотных составляющих музыки. 

Как видно из вышеизложенного, часто во многих аспектах звукопередачи для измерений используется какой-то срез характеристик при фиксированной третьей величине, что приводит к однобокой оценке звена звукового тракта. Да и слишком много факторов, одновременно влияющих на звук, к тому же разделить их друг от друга намного сложнее, чем, скажем, в видео. Именно поэтому опытные меломаны так часто продекларированным измерениям характеристик устройств предпочитают непосредственное прослушивание, как более верный способ получить представление об объекте. На возможное возражение, что этот способ субъективен, можно ответить тем, что и уши, и вкусы у всех слушателей разные. Хотя лучшая оценка звена тракта - то, что он никак не влияет на звук и не видоизменяет музыкальный сигнал. С другой стороны, студийная техника часто звучит бледно, пресно, чересчур ровно и правильно, тогда как какой-нибудь дорогой однотактный ламповый усилитель по отношению к сигналу ведет себя как эксайтер, добавляя гармоники в широком спектре, делая звук более домашним, теплым, приятно окрашенным (как покоробит кого-то это выражение!), щедро политым соусом из свойственных ему искажений, но зато не имеющий компрессии на малых уровнях громкости, как в любом двухтактном усилителе (кроме класса А), и следовательно, высокую линейность динамического диапазона. Поэтому выбор звеньев системы - дело сугубо индивидуальное, каждый сам выбирает то, что ему слушать, и что нравится именно ему. 
PS: Прошу прощения у читателя, что приведены столь древние стандарты - уж что удалось найти, увы. Если кто-то может прислать более свежую информацию, буду рад помощи.
 Copyright © 2000-2003 WebSound.Ru

http://my.mail.ru/community/zvukzone/5EEF82D80312FC35.html


(0)

Приборы Динамической Обработки Сигнала

, 05 2009 . 00:02 +
Динамические процессоры применяются практически во всех областях работы со звуком. На сегодняшний день алгоритмы динамической обработки можно четко разделить на цифровые и аналоговые. Цифровые алгоритмы представляют собой отдельный пласт, делимый в свою очередь по типу реализации - аппаратное и программное. Последние иногда ведут себя весьма оригинально, давая в руки затейливому звукорежиссеру множество самых неожиданных возможностей. Однако здесь речь пойдет не об авангардных Plug-In, а о традиционных приборах, которые, независимо от своей реализации, имеют совершенно определенные свойства. 
У всех процессоров динамической обработки есть как общие, так и индивидуальные, присущие только конкретным алгоритмам, регулировки. Среди общих выделим: Input Level (регулировка входного уровня для предотвращения перегрузок); Output Gain (полезное в ряде алгоритмов выходное усиление, позволяющее согласовать выходной уровень со входом следующего стоящего в цепочке прибора или, например, компенсировать сильное компрессирование); ByPass (кнопка обхода эффекта). Обход эффекта  на аппаратно реализованных приборах может быть выполнен в двух вариантах: "горячий" - эффект не работает, но сигнал проходит через схемы прибора; "холодный" - наиболее предпочтительный обход, при котором сигнал прямо со входа попадает на выход, минуя схемотехнику и гарантированно не искажаясь. 
Основными приборами динамической обработки являются компрессор (compressor), экспандер (expander), гейт (gate) и пиковый лимитер (peak limiter). Вся эта аппаратура непосредственно влияет на динамический диапазон сигнала - отсюда и общее название. 
При работе с алгоритмами динамической обработки основными являются два параметра. Первый - порог. Второй - степень обработки. Порог - это уровень входного сигнала, ниже или выше которого сигнал обрабатывается. Например, в компрессоре, лимитере и усиливающем экспандере обработка сигнала происходит при  превышении сигналом порогового уровня, а в ослабляющем экспандере - при сигнале, не достигшем порога. Степень обработки сигнала означает увеличение динамического диапазона (например, экспандирование при значениях больше единицы - 1:2, 1:3, 1:4 и т.д.) или его уменьшение (например, компрессирование при значениях меньше единицы - 2:1, 3:1, 4:1 и т.д.). Обработка может быть мягкой (Soft) или жесткой (Hard). При мягкой обработке величина компрессии зависит от степени превышения, а величина экспандирования - от степени "недостижения" сигналом порога. При жесткой обработке при превышении/"недостижении" сигналом порога степень компрессии/экспандирования постоянна. 
Громкость аудиосигнала постоянно меняется. Она может быть выше порога в определенный момент, и сразу после этого - ниже.  Поэтому при работе с приборами динамической обработки используются параметры атаки и релиза (спада). Атака - это время, требуемое прибору для реакции на возрастание сигнала (например, в случае с компрессором - время перехода в определяемый степенью компрессии режим подавления сигнала). Релиз - это время, требуемое на возврат прибора в нормальное состояние (в случае с компрессором - время перехода в режим отсутствия подавления сигнала). 
Нет смысла подмешивать динамическую обработку через посылы/возвраты пульта (разве что при построении каких-то суперавангардных  эффектов). Динамические процессоры включаются непосредственно в звуковую линию (при работе с микрофонным сигналом - после предусилителя), в отборы или разрывы пульта, а также по сумме сигнала (если это - стереопара, то используется режим "Link"). Наличие "бокового канала" означает возможность управления динамической обработкой с помощью внешнего сигнала. 
Compressor 
Если динамический диапазон сигнала превышает заданный порог, то компрессор уменьшает его на определенную величину. Степень компрессии определяется следующим образом. Например, входной сигнал превышает порог на 8 дБ, а в результате компрессии выходной сигнал превышает порог на 2 дБ - значит, степень компрессии составляет 4:1. 
Для эффективного использования компрессора время атаки должно быть установлено так, чтобы сигнал, длительное время превышающий порог, начинал подавляться постепенно, без нарушения общей логики звучания. Время релиза должно быть выставлено так, чтобы частые короткие всплески превышений порога попадали в диапазон релиза. Обычно время релиза должно превышать время атаки. Хотя, надо сказать, что компрессия - вещь очень тонкая и для достижения самых разнообразных эффектов может использоваться абсолютно в других режимах. 
Как правило, компрессор обладает следующими регулируемыми параметрами: 
- Threshold: порог. Сигнал, превышающий этот порог, компрессируется. Сигнал ниже порога не изменяется. 
- Ratio: степень компрессии, обычно измеряемая в децибелах над уровнем порога. Например, степень компрессии 8:1 уменьшает превышение сигнала над уровнем порога в 8 раз; 
- Attack: время атаки компрессора; 
- Release: время релиза компрессора. 
Обычно компрессор имеет встроенные индикаторы степени подавления сигнала (Reduction). Эти индикаторы не работают при отсутствии подавления и смещаются при вмешательстве прибора. Кроме того, компрессор может иметь  индикаторы среднего входного уровня и контрольные индикаторы выходного уровня. Очень часто компрессоры, предназначенные для вокала, комплектуются де-эссером - прибором, подавляющим свистящие согласные, "вытягиваемые" при компрессировании. 
Expander 
Часто так называют ослабляющий экспандер, уменьшающий уровень сигнала, не превышающего заданный порог. Алгоритм может применяться для мягкого шумоподавления. 
Ослабляющий экспандер обладает следующими регулируемыми параметрами: 
- Threshold: порог. Сигнал, не превышающий этот порог, ослабляется. Сигнал выше порога не изменяется; 
- Ratio: степень ослабления. Степень ослабления обычно измеряется в децибелах ниже уровня порога. Например, степень экспандирования 8:1 в восемь раз ослабляет не достигающий порога сигнал; 
- Attack: время атаки экспандера; 
- Release: время релиза экспандера. 
Экспандер может иметь встроенные индикаторы степени ослабления сигнала (Reduction), среднего входного уровня, и выходного уровня. 
Upward Expander 
Усиливающий экспандер увеличивает уровень сигнала, превышающего заданный порог. Алгоритм может применяться для увеличения динамического диапазона компрессированного сигнала. Чаще всего этот эффект следует применять с малой степенью экспандирования и короткими временами атаки/релиза. 
Как правило, усиливающий экспандер обладает следующими регулируемыми параметрами: 
- Threshold: порог. Сигнал, превышающий этот порог, усиливается. Сигнал ниже порога не изменяется; 
- Ratio: степень экспандирования. Степень экспандирования обычно измеряется в децибелах выше уровня порога. Например, степень экспандирования 8:1 в восемь раз увеличивает сигнал, превышающий порог; 
- Attack: время атаки экспандера; 
- Release: время релиза экспандера. 
Экспандер может иметь встроенные индикаторы степени усиления сигнала (Reduction), среднего входного уровня, и выходного уровня. 
Gate 
Гейт - это еще один тип экспандера. Гейт пропускает без изменения сигнал, превышающий порог и полностью подавляет все, что не достигает порога. Гейт может применяться для жесткого шумоподавления в паузах, для обрезания реверберационных "хвостов" и т.п. 
Как правило, гейт обладает следующими регулируемыми параметрами: 
- Threshold: порог. Сигнал, не превышающий этот порог, подавляется. Сигнал выше порога не изменяется. 
- Hold: время, в течение которого гейт находится в открытом состоянии после фазы атаки, либо перед фазой релиза. Эта регулировка полезна для ликвидации "дерганья" гейта при быстром изменении сигнала вокруг порогового уровня. 
- Attack: время перехода гейта из полностью закрытого в полностью открытое состояние; 
- Release: время перехода гейта из полностью открытого в полностью закрытое состояние; 
- Range: глубина закрытого гейта (фактически, степень подавления сигнала, не превышающего порога). Работа с этой регулировкой на первый взгляд абсолютно алогична: чем чище сигнал, тем больше степень подавления. Напротив, в случае шумного сигнала не следует устанавливать максимальную степень подавления - иначе гейт будет раздражающе заметен; 
Гейт может иметь индикаторы входного/выходного уровня и степени закрытия гейта; 
Peak Limiter 
Пиковый лимитер  используется для подавления резких пиковых скачков сигнала. Фактически это - компрессор, степень компрессии которого для разных приборов колеблется от 10:1 до 100:1. Для того, чтобы минимизировать искажения, вносимые лимитером в сигнал, время атаки в алгоритме лимитирования обычно имеет очень маленькое значение. Лимитер используется только для ослабления отдельных резких коротких пиков - так, чтобы мощная степень подавления не вносила существенного изменения в усредненный динамический диапазон. Поэтому при наличии большого числа пиков следует уменьшить общий динамический диапазон сигнала, подняв при этом порог срабатывания лимитера и обрабатывая им только отдельные пики. 
Как правило, пиковый лимитер обладает следующими регулируемыми параметрами: 
- Threshold: порог лимитирования. Сигнал, превышающий этот порог, лимитируется. Сигнал ниже порога не изменяется; 
- Release: время релиза лимитера. 
Пиковый лимитер может иметь индикаторы входного/выходного уровня  и степени лимитирования. 

Приборы динамической обработки входят в состав самой различной звуковой аппаратуры. Так, в дорогих студийных и концертных микшерных пультах динамические процессоры могут присутствовать в каждой линейке (а для цифровых консолей, таких, как Mackie 48x8x2 Digital 8•Bus, поканальная динамическая обработка - просто правило хорошего тона). Контурами лимитирования с быстрой атакой оснащены многие усилители мощности (Crest, Hafler), кроссоверы и контроллеры (EAW, Martin Audio). Динамические алгоритмы включены и в схемы разнообразных комплексных систем (например, режим дакинга в системе Fender Passport). Естественно, динамическая обработка присутствует почти во всех гитарных мультипроцессорах и комбо (Fender, Mesa Boogie, Korg, Ibanez, Dod, Digitech и другие). А теперь, освежив в памяти азы, перейдем непосредственно к описанию ряда приборов, в функциональности которых динамическая обработка является главным или одним из главных свойств. 

ALESIS 3630 
Двухканальный компрессор/лимитер имеет: регулируемый гейт; изменяемые времена атаки и восстановления; регулируемые степень сжатия (в пределе - до лимитирования), порог срабатывания и тип компрессии (мягкая/жесткая); 12-сегментную светодиодную индикацию уровня компрессии, 12-сегментную переключаемую индикацию входа/выхода, светодиодную индикацию открывания гейта, разрыв цепи управления для включения в режиме де-эссера, стереофонический линк, переключаемый выходной уровень (+4/­10 dBV). 
ALESIS Nanocompressor 
Стереофонический компрессор Alesis Nanocompressor, размещенный в объеме 1/3 рэка, позволяет осуществлять жесткую, мягкую и пиковую компрессию. Регулируются степень компрессии, пороговый уровень, атака, релиз и выходной уровень. На задней панели имеется вход в боковой канал. 
DIGITECH VCS­1 
Процессор динамической обработки VCS­1 позволяет осуществлять динамический контроль аналогового или цифрового сигнала. Естественность звучания компрессорной секции обеспечивается заложенным в основу прибора принципом реальной логарифмической компрессии. Вокально ориентированный де-эссер включается одной кнопкой. VCS­1 позволяет проводить переключаемый мониторинг входа, выхода и подавления сигнала с помощью VU-индикатора со светодиодами пиковых значений. Кроме того, VCS­1 имеет встроенный гейт с регулируемым порогом и степенью подавления сигнала. Входы и выходы прибора выполнены на сбалансированных разъемах XLR и 1/4"-джеках. Боковой вход позволяет организовать частотнозависимый режим компрессии и гейтирования. VCS­1 может работать как в монофоническом, так и линкованном стереофоническом режимах. Предусмотрен выходной пиковый лимитер с регулируемым порогом. 
DOD SR866 
Стереофонический гейт/компрессор/лимитер DOD SR866 может работать в монофоническом режиме, превращаясь в два независимых компрессора/гейта. SR866 использует мягкий алгоритм компрессии. По каждому из каналов можно независимо управлять входным/выходным усилением и регулировать следующие параметры компрессора/гейта: порог, коэффициент компрессии (степень подавления), времена атаки и спада. 
FOCUSRITE Red 3 Dual Compressor/Limiter 
Red 3 - престижный 2-канальный компрессор/лимитер, предоставляющий пользователю два независимых монофонических или один стереофонический тракт обработки сигнала. Схемотехника компрессора и лимитера независима. В приборе используются те же VCA, что и в легендарных моделях Focusrite ISA 130 и 131. Входные и выходные цепи каждого канала оснащены высококачественными трансформаторами, дающими надежную защиту от постоянного тока и перегрузок. Каждый канал имеет отдельное управление и индикацию (прецизионные VU-индикаторы). Входная чувствительность прибора +4 dBu. Выходы сбалансированы. Порог компрессии меняется в диапазоне от ­26 dB до +16 dB с шагом 1 dB. Степень компрессии переключается между значениями 1:1.5, 2, 3, 5, 7, 10. Атака компрессии изменяется в диапазоне от 300 мs до 90 ms. Спад компрессии устанавливается автоматически. Порог лимитирования меняется в диапазоне от ­24 dB до +12 dB с шагом 3 dB. 
FOCUSRITE Red 7 Mono MicPre/Dynamics 
Предусилитель прибора Red 7 был разработан известным инженером Rupert Neve специально для работы с микрофонами, имеющими широкий импедансный диапазон. Секцию предусиления прибора дополняют контуры динамической и психоакустической обработки вокала и включающие в себя такие алгоритмы, как компрессирование, де-эссирование и эксайтирование сигнала. Входная чувствительность прибора меняется в диапазоне от ­6 dB до +60 dB. Выходы сбалансированы. Диапазон изменения порога компрессии - от ­24 dB до +12 dB, степени компрессии - от 1.5:1 до 10:1, атаки компрессии - от 300 мs до 90 ms, спада компрессии - от 100 ms до 4 sec или устанавливается автоматически. Диапазон регулировки де-эссера и эксайтера - от 1 kHz до 10 kHz. Прибор оснащен обрезным фильтром высоких частот (­12 dB на октаву, 10 kHz - 330 kHz). Отдавая дань достойному соотношению сигнал/шум и отсутствию искажений, следует отметить чистое, натуральное звучание Red 7, что, безусловно, является наивысшей похвалой для подобной аппаратуры. 
FOCUSRITE Green 3 Voicebox 
Модель Green 3 предназначена для записи вокала непосредственно на аудионоситель, минуя микшерную консоль. Green 3 Voicebox включает в себя микрофонный предусилитель, компрессор, де-эссер, 3-полосный эквалайзер, индикатор уровня и регулятор выходного сигнала. 
FOCUSRITE Green 4 Dual Compressor/Limiter 
Двухканальный компрессор/лимитер Green 4 может работать как два независимых монофонических или один стереофонический прибор. Модель включает в себя микрофонный предусилитель, компрессор, де-эссер, 3-полосный эквалайзер, VU-индикатор и фейдер уровня выходной громкости. Green 4 очень хорош для записи вокала непосредственно на аудионоситель, минуя микшерную консоль. 
FOCUSRITE Green 5 Channel Strip 
Green 5 Channel Strip полностью заменяет линейку микшерного пульта. Прибор включает в себя микрофонный, линейный и инструментальный (гитарный) входы, секцию динамики и секцию эквализации. Динамическая обработка состоит из гейта/экспандера и компрессора. Предусмотрен боковой канал для частотно-зависимого гейтирования или компрессии. 
FOCUSRITE Blue 230 Dual Compressor/Limiter 
Blue 230 - это 2-канальный компрессор/лимитер, предоставляющий пользователю два независимых монофонических или один стереофонический каналы обработки. В Blue 230 используются те же VCA, что и в моделях Red 3, Blue 130 и Blue 131. Замечательным свойством Blue 230 являются полностью независимые схемы компрессии и лимитирования. Входная чувствительность - фиксированная +4 dBu. Выходы сбалансированы. Порог компрессии меняется в диапазоне от ­24 dB до +12 dB с шагом 3 dB. Степень компрессии переключается между значениями 1.5, 2, 3, 5, 7, 10:1. Атака компрессии изменяется в диапазоне от 300 мs до 90 ms. Спад компрессии изменяется в диапазоне от 100 ms до 4 sec (возможен автомат). Порог лимитирования меняется в диапазоне от 0 dB до +18 dB с шагом 1.5 dB. Индикаторы перегрузки срабатывают за 6 dB до реального клипа. Прибор размещен в надежном рэковом корпусе высотой 2U и выполнен в нетрадиционном дизайне, хорошо знакомом почитателям аппаратуры Focusrite. 
FOCUSRITE Blue 330 Stereo Mastering Compressor/Limiter 
Модель Blue 330 привносит динамическую обработку компании Focusrite в процесс мастеринга. Blue 330 - это стереофонический компрессор/лимитер с многопозиционными вращающимися прецизионными переключателями, позволяющими в точности отслеживать межканальное соответствие настроек и легко возвращаться к предыдущим положениям ручек. Входная чувствительность регулируется в диапазоне от ­11 dBu до +11 dBu. Выходы сбалансированы. Порог компрессии меняется в диапазоне от ­26 dB до +16 dB с шагом 1 dB. Степень компрессии переключается в диапазоне от 1.2:1 до 20:1 (11 шагов). Атака компрессии переключается в диапазоне от 300 мs до 100 ms (22 шага). Спад компрессии изменяется в диапазоне от 100 ms до 4 sec (возможен автомат). Порог лимитирования переключается в диапазоне от 0 dB до +22 dB с шагом 1 dB. Индикаторы перегрузки срабатывают за 6 dB до реального клипа. Blue 330 размещен в рэковом корпусе высотой 3U и использует те же схемотехнические решения и элементную базу, что и легендарные модули Focusrite ISA 130 и Red 3. 
FOCUSRITE VoiceMaster 
При проектировании специально предназначенной для записи вокала модели VoiceMaster особое внимание было уделено микрофонному предусилителю - секция предусиления не окрашивает входной сигнал и позволяет использовать источники с линейным уровнем. Тщательная отстройка параметров порогового шумоподавителя в режиме экспандера снижает уровень посторонних шумов без риска загрязнить запись вокала выпадениями сигнала. Режим гейта предназначен для обработки сигнала менее чувствительных источников, таких как гитары и барабаны. Диапазон регулировки коэффициента экспандирования от 1:1 до 3:1, глубина гейтирования >95 dB. 
Пользователи оценят секцию Vocal Saturator, имитирующую компрессированный ламповый сигнал. Контроль динамического диапазона записываемого материала осуществляется с помощью секции компрессора, работающего в мягком (для вокала) или жестком (для барабанов или электрогитар) режимах (мягкая компрессия 2:1, жесткая компрессия 6:1, шум -94 dB). Сервоуправляемые оптические регуляторы компрессии обеспечивают более качественный по сравнению с VCA контроль (что особенно заметно при жесткой компрессии). Кроме того, в приборе предусмотрена мастер-секция, секция эквализации и секция де-эссирования (аккуратное удаление выделяемых компрессией "взрывных" согласных). Частота среза де-эссера изменяется в диапазоне 2.2 kHz - 9.2 kHz, шум -95 dB. 
FOCUSRITE ToneFactory 
Предусилитель (класс "А" усиления) ToneFactory с линейным и инструментальным входами, кроме секций предусиления, частотного баланса, перегруза, параметрической эквализации и мастер-секции, имеет полноценную секцию компрессора (мягкая компрессия 2:1, жесткая компрессия 6:1, шум -94 dB) и гейт (подавление -20 dB, в глубоком режиме >95 dB). Предусмотренные в секции предусиления частотные фильтры могут обрабатывать как сам сигнал, так и управляющий сигнал бокового канала гейта. Секция компрессора ToneFactory имеет регулируемые порог, время восстановления и выходной уровень, а также переключаемые режимы степени компрессии и времени срабатывания компрессора. При этом сервоуправляемые оптические регуляторы обеспечивают существенно более качественный контроль по сравнению с VCA. 
FOCUSRITE Platinum Compounder 
Platinum Compounder - новый высококачественный динамический процессор (класс А), созданный специально для профессиональных и проджект-студий звукозаписи и мастеринга. Прибор предназначен для любого стиля музыки, но заложенная в нем комбинация бережной компрессии с мощным уплотнением баса особенно хороша в современной танцевальной музыке. Процессор включает в себя следующие секции: Gate/Expander (регулировки Release/Hold, Range, переключатель Expander для шумоподавления в сложных ситуациях, например, при работе с вокалом); Compressor (режимы мягкой и жесткой компрессии, широкий диапазон регулировки степени компрессии, регулировка Bass Expander и режим Huge, придающие особую плотность басу и бочке); секция Limiter (низкие искажения, точная регулировка порога). Предусмотрен режим Link. 
SYMETRIX 301 
Монофонический компрессор/лимитер 301 предназначен для студийных, концертных и радиоприложений. Специальный Y-образный кабель позволяет "питать" два прибора от одной силовой розетки. Модель 301 имеет кнопку включения автоматической установки времен атаки и восстановления. Динамический диапазон компрессора  составляет 115 dB. Коэффициент нелинейных искажений плюс шум - менее 0.008% при любой компрессии. Входные и выходные разъемы - XLR и Euroblock. 
SYMETRIX 421 
Одноканальный лэвелер Symetrix 421 предназначен для поддержки выходного сигнала в рамках требуемого динамического диапазона. В целях снижения шума в 421 применена система, эффективно заглушающая выход при отсутствии полезного сигнала. Встроенный амплитудный лимитер защищает динамики в цепях прямого усиления и предотвращает перегрузки в процессе радиотрансляции. Специально для работы с речью и вокалом в схеме предусмотрены обрезные фильтры, ограничивающие пропускаемую частотную полосу. Прибор полезен в речевых студиях, на радиовещании, при тиражировании магнитных лент, а также в системах телефонной и конференц-связи. 
SYMETRIX 422 
Стереофонический брат модели 421, лэвелер 422, сглаживает все неожиданные "шершавости" уровня и, не ухудшая разборчивости, делает звучание слитным. Прибор имеет информативную индикацию и очень прост в обращении - регулятор Target Level задает требуемый выходной уровень сигнала; регулятор Detector изменяет параметры автоматического усиления входного сигнала; регулятор Ratio задает степень влияния прибора на входной сигнал (при больших значениях Ratio звук становится густым, при малых - прибор обрабатывает сигнал бережно и нежно), и наконец, регулятор Peak Limit задает жестко лимитируемый максимальный уровень, что позволяет не беспокоиться об усилителях и динамиках даже в конце смены напряженного дискотечного ди-джейства. 
SYMETRIX 488 
Компрессор/конвертер 488 Dyna-Squeeze представляет собой 8-канальный прибор, используемый с цифровыми устройствами записи/обработки. Поставив 488 Dyna-Squeeze между аналоговым источником и цифровым приемником сигнала можно получить оцифровку при максимально возможном динамическом диапазоне. 488 Dyna-Squeeze имеет симметричные входы и несимметричные выходы. Применен мягкий тип компрессии с временами атаки и восстановления 1.5 ms и 1.2 sес соответственно. Для увеличения гибкости стыковки с входом цифрового устройства выходной уровень 488 Dyna-Squeeze переключается между значениями ­10 dB и +4 dB. 
SYMETRIX 501 
Symetrix 501 - одноканальный прибор, осуществляющий мягкую компрессию в автоматическом или ручном (установка атаки и релиза) режимах. Аппарат имеет разъемы XLR (симметричные) и джеки (симметричные/несимметричные). Кроме компрессирования на основе RMS-детектирования можно работать с пиковым лимитированием входного сигнала. При необходимости два Symetrix 501 объединяются и могут использоваться для обработки стереофонического сигнала. Имеется боковой вход в управляющий канал. 
SYMETRIX 528E 
Автономный вокальный процессор Symetrix 528E может одновременно выполнять несколько функций. Во-первых, это - регулируемое в пределах 22 dB - 60 dB предварительное усиление. Во-вторых - де-эссирование сигнала, обеспечивающее до 20 dB подавления свистящих и шипящих звуков в частотном диапазоне от 800 Hz до 8 kHz. В-третьих - динамическая обработка вокала, включающая компрессирование и лимитирование, а также экспандирование сигнала, устраняющая "накачку" и шумовую модуляцию. И наконец, трехполосная параметрическая эквализация. Причем все три полосы имеют перекрывающиеся частоты, регулируемую ширину от 0.3 до 4 октав и охватывают частотный диапазон от 16 Hz до 22 kHz. Общий выходной уровень отражается на 8-сегментном индикаторе. Работа де-эссера, компрессора/лимитера и экспандера контролируется с помощью отдельных 8-сегментных индикаторов. Перегрузки входного предусилителя легко отследить по специальным clip-светодиодам. 
SYMETRIX 562 
Экспандер/гейт Symetrix 562 использует новую уникальную технологию, существенно расширяющую возможности управления процессами гейтирования и экспандирования. Принципиально новый подход к анализу гейтируемого сигнала позволил разработчикам добиться чистой работы прибора без чрезмерного уменьшения времени срабатывания, и избежать хлопков при открытии и закрытии гейта. Новый алгоритм экспандирования позволяет более тонко управлять обрабатываемым звуком, учитывая сигнал, значение которого ниже порогового. Долгая практика применения экспандер/гейтов, как правило, показывает недопустимость различия порогов экспандирования и гейтирования. Symetrix 562 избавляет пользователя от необходимости следить за этим - эквивалентность порогов экспандера и гейта устанавливается автоматически. Специальные фильтры дают стопроцентную гарантию против ложного срабатывания прибора даже на самом "шумном" оборудовании, обеспечивая чистый звук практически любого источника. 
SYMETRIX 565E 
Процессор динамической обработки Symetrix может функционировать как в стереофоническом, так и в поканальном режимах, позволяя одновременно выполнять три различных обработки: компрессию, лимитирование и экспандирование. Переключатель bypass позволяет отключать обработку поканально. Порог компрессии регулируется в пределах ­40 dB - +20 dB, коэффициент компрессии изменяется от 1:1 до 10:1, возможна регулировка времени спада. 8-сегментная светодиодная индикация наглядно отображает глубину обработки сигнала компрессором. Пиковый лимитер, имеющий коэффициент лимитирования 20:1 и регулируемый порог, предохраняет аудиосистему от возможных перегрузок в экстренных ситуациях. Активный режим работы лимитера индицируется зеленым светодиодом. Экспандер расширяет динамический диапазон сигнала и снижает уровень помех (коэффициент подавления экспандера 1:1.5 с возможностью регулировки порога и времени спада). 4-сегментный светодиодный индикатор отображает глубину экспандирования сигнала. Наличие на каждом из каналов боковых входов позволяет организовывать частотнозависимую обработку сигнала, а также использовать 565E для других специфических применений. Новый контур Dynamics Squared снижает уровень искажений, возникающих при максимальной компрессии и экспандировании. Коммутация входов и выходов 565E - сбалансированные/несбалансированные 1/4"-джеки и сбалансированные разъемы XLR. 
SYMETRIX 628E 
Процессор 628E является цифровой версией хорошо знакомого и любимого многими профессионалами аналогового вокального процессора 528Е. Новый прибор предоставляет множество функций, которые можно с успехом применять как для обработки вокала, так и для обработки звука других источников. В одном корпусе размером 1U инженеры фирмы Symetrix разместили микрофонный предусилитель, 20-битный аналогово-цифровой преобразователь, де-эссер, экспандер/гейт, компрессор/лимитер и параметрический эквалайзер. Предусмотрены 11 заводских и 117 пользовательских пресетов. Устройство дистанционного управления RC1, входящее в комплект поставки, поможет оператору выполнять многие действия без необходимости подходить к рэковой стойке. Имеются аналоговые и цифровые выходы. Аналоговые выходы можно установить либо на линейный уровень (+4 dBu), либо на микрофонный (­40 dBu). Цифровые выходы переключаются на форматы AES/EBU и S/PDIF. Прибор позволяет устанавливать три различных частоты сэмплирования (32 kHz, 44.1 kHz и 48 kHz). 
TL AUDIO Dual Valve Compressor 
Ламповый (ECC83/12AX7A) прибор Dual Valve Compressor предоставляет пользователю 2 канала практически бесшумного предусиления и мягкой компрессии. В приборе предусмотрены сбалансированные микрофонные (с фантомным питанием 48 V) и линейные входы, сбалансированные выходы (-10 dB / +4 dB), а также несбалансированные линейные входы и вынесенный на переднюю панель стереофонический инструментальный вход с регулировкой усиления и переключением чувствительности. Имеются HP-фильтры, а для частотно-зависимого компрессирования - вход в канал управления. Секция управления компрессором оснащена регулировками порога, времен атаки и восстановления, коэффициента компрессии и дополнительного усиления. Возможна автоматическая установка атаки и релиза. Режим Link позволяет работать со стереопарой. Подсвечиваемые VU-индикаторы показывают уровень выходного сигнала или степень редакции. 
TL AUDIO Ivory 5021 
Каждый канал 2-канального лампового компрессора Ivory 5021 обеспечивает полностью независимое управление входным и выходным усилением, порогом и коэффициентом компрессии, а также компенсирующим усилением. Времена атаки и восстановления переключаются между значениями "быстро" и "медленно". В режиме экспандер/гейта регулируется порог экспандирования/гейтирования. Процесс компрессии наглядно отображается на VU-индикаторах, с помощью которых можно следить за изменением выходного уровня или степени компрессии. Компрессор 5021 работает как в монофоническом двухканальном, так и в стереофоническом режимах. На каждом из каналов имеется переключатель bypass. На передней панели прибора расположен дополнительный инструментальный вход. Линейные входы и выходы выполнены как на сбалансированных разъемах XLR, так и на несбалансированных джеках. 
TL AUDIO Ivory 5050 
Монофонический микрофонный предусилитель/компрессор Ivory 5050 позволяет регулировать входную чувствительность, включать/отключать фантомное питание (+48 V), имеет обрезной фильтр низких частот и инструментальный вход. В секции компрессора регулируются порог, степень компрессии и компенсирующее усиление. Возможен выбор одного из двух пресетных времен атаки и восстановления ("быстро" или "медленно"). Мастер-секция прибора позволяет регулировать выходной уровень, а также наблюдать за глубиной компрессии и выходным уровнем сигнала с помощью светодиодных индикаторов. Кроме того, прибор имеет индикатор включения питания. Микрофонный линейный вход выполнен на сбалансированном разъеме XLR, линейный выход - на несбалансированном джеке. 
TL AUDIO Ivory 5051 
Монофонический ламповый вокальный процессор Ivory 5051 является комбинацией высококачественного предусилителя с компрессором, экспандер/гейтом и секцией эквализации. Предусилитель позволяет изменять входную чувствительность, включать/отключать фантомное питание (+48 V), имеет обрезной фильтр низких частот и инструментальный вход. Компрессорная секция управляется порогом, коэффициентом компрессии и компенсирующим усилением. Времена атаки и восстановления выбираются из 4 возможных значений. В экспандер/гейте регулируется порог. Секция эквалайзера имеет 4 параметрических полосы, может отключаться переключателем bypass, а также включаться в звуковой тракт как до, так и после компрессора. Имеется боковой канал. Светодиодные индикаторы 'Drive' и 'Peak' показывают нормальный и пиковый уровни входного сигнала. Мастер-секция оснащена регулятором выходного уровня, VU-индикатором для отображения уровня входного/выходного сигнала или степени компрессии, а также включателем режима стереофонического линка. Микрофонный вход выполнен на сбалансированном разъеме XLR, линейные входы/выходы - на сбалансированных разъемах XLR и несбалансированных джеках. 
Константин ЛАКИН. Агентство РАПИ. Март 1999 г.

http://my.mail.ru/community/zvukzone/B9DA91901B33BDD.html


(0)

Работа начинающего звуковика

, 24 2009 . 12:02 +
Дипломная работа выпускницы Первой национальной школы телевидения
Резановой Е.А.


http://my.mail.ru/community/zvukzone/6425F8379C047E3D.html


(0)

21 июля - ВЛАДИМИР СТОЛЬНЫЙ В КЛУБЕ "ЗОЛОТОЙ ДРАКОН"

, 16 2009 . 06:48 +
ВСЕХ ТЕХ, КТО, НЕСМОТРЯ НА ЛЕТО, ЕЩЕ НЕ УСПЕЛ УЙТИ В ОТПУСК ИЛИ УЕХАТЬ НА ДАЧУ, И ВОЛЕЮ СУДЬБЫ ОКАЖЕТСЯ В МОСКВЕ, Я ПРИГЛАШАЮ НА ОЧЕРЕДНОЙ КОНЦЕРТ ПРОЕКТА "СТРАНА ШАНСОНИЯ", КОТОРЫЙ СОСТОИТСЯ 21 ИЮЛЯ В КЛУБЕ "ЗОЛОТОЙ ДРАКОН" (ул. Каланчевская, д.15-А).
НАЧАЛО - В 20.00. ЗАКАЗ БИЛЕТОВ 8-905-760-69-26







http://my.mail.ru/community/zvukzone/612844F4167656F8.html


(0)

Блог для звукорежиссера

, 16 2009 . 06:48 +
Статьи, советы, мнения профессионалов
Приглашаю всех в свой БЛОГ

http://zvukzone.ru/




http://my.mail.ru/community/zvukzone/1B4D44F72CC91C93.html


(0)

Позиционирование инструментов в пронстранстве

, 16 2009 . 06:48 +








Как позиционировать инструменты в пространстве?. Что ж, вопрос по
существу. Конечно, выпускаются всевозможные плагины, которые вроде как
помещают источник звука (т. е. записанную дорожку) в нужную часть
виртуальной комнаты. Однако это не единственный способ позиционирования
инструментов, ведь в докомпьютерное время звукоинженерам как-то
удавалось создавать пространственную звуковую картину. Поэтому вашему
вниманию предлагается один из базовых вариантов позиционирования.

Продолжение


http://my.mail.ru/community/zvukzone/2BE3F5616A6BDA50.html


(0)

Зачем нужна компрессия

, 16 2009 . 06:48 +







Из всех процессов, используемых в производстве современной музыки,
компрессия сигнала является, пожалуй, наиболее сложным для восприятия.
В первую очередь это связано с тем, что зачастую результат обработки
звука компрессором едва различим на слух – особенно для начинающих.
Другая трудность заключается в количестве изменяемых параметров
компрессора: их не так мало, как может показаться и к тому же,
изменение каждого из них не всегда приводит к очевидным результатам.
То, что эти параметры взаимосвязаны между собой, только ощутимо
осложняет ситуацию. Ну и, наконец, рядового звукорежиссёра может
просто-напросто сбить с толку потрясающее разнообразие видов и моделей
компрессоров - ему придётся изрядно поломать голову над выбором
подходящего устройства, прежде чем приступить к своим прямым
обязанностям. Вот вам самый, что ни на есть тривиальный пример:

Продолжение

http://my.mail.ru/community/zvukzone/1273E708CF26C8D5.html



   rss_zvukzone
: [1]