За яркими картинками детских спектаклей – пустота

Чем сегодня можно заинтересовать ребенка в театре? Спецэффектами, как в кино, яркими картинками? Нередко это, кстати, и делается. Авторский моноспектакль «Иваново сердце» актера и режиссера из Мариинска Петра Зубарев, побывавшего недавно в Красноярске, полностью разрушает устоявшиеся стереотипы о первичности визуального в детском театре.

– Проблема в том, что и драматурги, и режиссеры сейчас, как правило, просто не задумываются о детях, – считает Петр Зубарев. – Считается, что детский спектакль – это очень просто: лишь бы было красочно, весело и задорно. А о содержании никто не заботится, за ярким фасадом – пустота… Такое ощущение, что в театре забыли, что сами когда-то были детьми.

Авторский моноспектакль Зубарева «Иваново сердце» полностью разрушает устоявшиеся стереотипы о первичности визуального, необходимости красивой картинки в детском театре. Сказка рождается буквально из ничего, из самых простейших подручных средств – надувных шариков, веревок, натянутых через сцену, плечиков для одежды. Но в руках артиста они моментально преображаются. Натянул шутовской колпак – вот он и Иван-дурак. Снял колпак, надел корону – стал царем. Кстати, хоть и возникает аналогия с русскими народными сказками, всю историю Петр Зубарев придумал и поставил сам – из сказок в ней только узнаваемый герой. Как и параллели в некоторых сценах со знаменитым филатовским «Сказом про Федота-стрельца» – они неумышленные, никакого сознательного подражания. Просто иначе, наверное, эту историю и не расскажешь – какие-то забавные стихотворные формы будто бы сами сюда просятся, здесь есть над чем посмеяться.

А самая смешная сцена в спектакле, когда артист превращается в чудище. Крыльями ему служат… плечики для одежды, хитроумно соединенные между собой. Нужно видеть, как горят глаза у детей, с каким вниманием они следят за актерскими манипуляциями. Не оторваться от потешного зрелища, когда чудище начинает хлопать своими импровизированными крыльями! Все просто и понятно, без аляпистых картинок.

И таких простейших, но удивительно емких находок у Зубарева немало. Артист словно бы играет на наших глазах в театр. Впрочем, он сразу предупреждает, что все в спектакле будет вроде как понарошку. И на первый взгляд, так и есть. Закинул его Иван за плечи холщовую суму, достал оттуда флейту, заиграл, чтобы веселее было шагать, – и вперед, в большой мир в поисках мудрости. Но когда в финале заморский лекарь предлагает Ивану сердце укоротить, дабы ума прибавилось, чувствуешь, как и у тебя невольно сжимается сердце – разве можно его укоротить? И неужели Иван согласится? Тишина в этот момент в зале завораживающая, и дети, и взрослые затаили дыхание – выбор у героя уже не понарошку. А к концу спектакля и мы вместе с ним незаметно становимся мудрее…

Свет в окошке

У Владислава Крапивина в его книгах для детей есть очень емкий образ – желтое окошко. Заглядывают мальчишки в колодец в надежде разглядеть там звезды, а видят маленькие желтые окошки. Или это просто светящееся окно в вечернем городе. Некий маяк, направление движения. И в то же время – пристанище, где человеку хорошо… Именно так назвал свой театр в Мариинске Петр Зубарев. В этом году его детищу исполнится уже 17 лет.

– Захотелось, чтобы зрителям всегда было приятно к нам возвращаться, – улыбается Зубарев. – Театр в городе единственный, поэтому ставим и для детей, и для взрослых, музыкальные спектакли, пластические, кукольные. Театр появился как народный, но в январе мы получим статус муниципального. У нас и помещение свое есть, с фойе, гримеркой, сценой.

А как вообще родилась идея театра? Да еще в начале 90-х, во времена тотального безденежья?

– Не хочется громких слов, но, наверное, мне было суждено оказаться в Мариинске. Сам я родом из Кемерова. С 12 лет и до самой армии играл в Кемеровском детском театре. И очень хорошо, что ушел в армию, иначе бы, наверное, так и не расстался с этим театром. А когда вернулся домой, взглянул на него уже другими глазами – там кое-что поменялось… Было приглашение создать театр на Сахалине, где я как раз служил. Но, видимо, какое-то птичье чувство сработало – хочу работать в Сибири. К тому времени у меня уже были пробные постановки, хотя я еще не успел получить режиссерского образования. И кому-то, как оказалось, они даже запомнились. После возвращения из армии меня за руку привели в Центр народного творчества. Где и предложили поехать в Мариинск, создать свою труппу.

И с чего начинали?

Даже не с ноля – фактически с минуса! (Смеется.) Лет за пять до моего приезда там сгорел Дом культуры, поэтому мне выделили какую-то случайную комнатку метров на сорок. В ней стоял стол, пустой шкаф, несколько стульев. И в первый же день мне принесли журнал «Современная драматургия» – работай. Вот в таких условиях, прямо в этой комнатушке, я и поставил первые четыре спектакля. Набрал какой-то народ – кто-то оставался, кто-то отсеивался. Но начальству эти постановки понравились, и нам выделили то помещение, где мы до сих пор обитаем. Сами делали там ремонт, строили сцену. Со временем труппа устоялась, обросли репертуаром из 14 спектаклей. Я, кстати, последние полсезона отработал главным режиссером в абаканской «Сказке», но почувствовал – надо возвращаться домой.

Как мариинцы восприняли ваше «Желтое окошко»?

Когда мы приглашали публику на спектакли, они поначалу удивлялись: а что за праздник? Они не понимали, зачем просто так играть спектакли, представляете? Люди привыкли жить от даты к дате! Но постепенно к нам привыкли. Мы стали играть регулярно. А еще поняли, что если хотим серьезно развиваться, нельзя сидеть на месте, нужно гастролировать. Показывались в Кемерове, в Томске, Новосибирске. И в Красноярске играли – в «Нашем театре».

Петр, а как вы попали на национальный фестиваль «Арлекин»?

Одна новосибирская журналистка два года назад порекомендовала отправить туда видеозапись со спектаклем «Иваново сердце». Я отправил, получил приглашение, поехал…

…и победили. Раскройте секрет: что самое главное в детском театре, чем увлечь ребенка?

Просто нельзя врать. Нельзя сюсюкать с детьми, что-то изображать перед ними, обманывать их. Нужно со сцены разговаривать с ними так, как будто это твои собственные дети, ты их растишь, несешь за них ответственность. Когда мы делаем детские спектакли, я основываюсь на играх с детьми, вспоминаю свои детские впечатления. Нужно заинтересовать ребенка, зацепить его внимание. И незаметно донести через это до него какую-то важную мысль. А вот осмысления сегодня, к сожалению, в пьесах для детей часто не хватает. Начинаешь копать, почему герой поступил так, а не иначе, и понимаешь, что никакой логики нет – автор состряпал, не задумываясь. Вот это плохо. Сегодня многие режиссеры говорят, что вообще не умеют ставить для детей…

Да, а актеры не умеют играть. Сейчас даже поговаривают о том, что актер детского театра – это отдельная профессия. Но если актер не может играть для детей, если он им врет, я считаю, что ему вообще нечего делать на сцене. Потому что он и взрослых зрителей будет обманывать.

То есть для детей и для взрослых нужно ставить одинаково?

Главное – честность, для кого бы ты ни играл. Но, конечно, необходимо учитывать особенности детского восприятия. Если сам не справляешься с постановкой – обратись к детскому психологу, посоветуйся, что и как дети усваивают в разных возрастах. Возрастной ценз необходим. Например, резкая вспышка света, звука или резкое затемнение – для трехлетних малышей это стресс, их нельзя пугать. «Иваново сердце» воспринимается уже лет с пяти-шести.

А что интересно современным подросткам? Наверное, в театре это самая беспокойная публика.

Я думаю, подростки часто мстят театру за свой неудачный опыт знакомства с ним в детстве. И это проблема театра, что он не в состоянии увлечь своих зрителей. Но подростков тоже можно заинтересовать, я сам в этом не раз убеждался. Просто, возможно, в спектаклях для них должна присутствовать особая энергетика.

Своя МОНОлогика

В этом сезоне Красноярское отделение Союза театральных деятелей России запустило свой новый проект – «МОНОлогика». Теперь у театралов Красноярска будет возможность несколько раз в год посмотреть лучшие моноспектакли ведущих российских актеров. Сказка лауреата Национальной премии «Арлекин» в области театрального искусства для детей Петра Зубарева «Иваново сердце» стала первой ласточкой проекта.

А уже в следующем сезоне, как предполагается, нам представят свои работы актеры Юлия Рутберг и Алексей Девотченко. Ожидается также приезд Нелли Уваровой с моноспектаклем «Правила поведения в современном обществе».

Елена Коновалова, "Вечерний Красноярск"