Gare du Nord и Dorona Alberti
(Гар дю Норд и Дорона Альберти)

Гар дю Норд - это Датско-бельгийский джазовый дуэт, вначале состоявший из Inca, -  Франсуа Инка (Francois Inca) и Doc - Динан Ланс (Dinant Lance). Doc играл на гитаре, Inca – на саксофоне и при этом оба исполняли вокал.
Франсуа Инка (Francois Inca) и Динан Ланс (Dinant Lance, ака The Doctor)  в 2000 году пришла идея объединиться под именем Gare Du Nord («Северный вокзал» - фр., один из вокзалов Парижа, с которого идут поезда вглубь Франции).

Новая группа состоит из:
Dorona Альберти (вокал), Павел Ensink (саксофон), Оскар Камня (ударные), Артур Антуан (ключи), Фрэнк ди Анджелис (бас), Арон Raams (гитара) и кто-то один из прежнего Гар дю Норд

"As for their performance, they're fun, friendly and very unpretentious. But that's jazz, you know"
("Что касается их исполнения, то оно веселое, дружелюбное и очень непритязательное. Но это джаз, знайте."

Дорона Альберти (род. 1975) -  певица и актриса, которая последнее время работает с  датско-бельгийским джазовым дуэтом Гар дю Норд. Дороти обучалась театральному искусству в Университете Амстердама и изучала джаз в Роттердамской консерватории. Начала свою музыкальную карьеру с работы с культовым индустриальным коллективом KMFDM (KMFDM расшифровывается как kein Mehreit fuer die Mitleid (никакой симпатии к большинству), но есть и менее приличные "расшифровки"). В настоящее время солистка Гар дю Норд, что принесло Гар дю Норд еще больший успех.  Дорона постоянно живет в Роттердаме.

Художественная керамика Светланы Виноградской

Леонид Герасимов родился в 1954 году в Симферополе. Рисовать начал с раннего детства, закончил Крымское художественное училище, а затем – институт во Львове, факультет графики. Художник всемирно признанный и заслуженный.

Видеогалерея картин народного художника Украины Леонида Степановича Герасимова. Картины - воспоминания о детстве. Виды старого Симферополя. Видеоряд сопровождает музыка Александра Розенбаума. По словам художника именно под песни Розенбаума он нарисовал почти все свои картины. Автор клипа Белов Александр.

На ковре из жёлтых листьев В платьице простом Из подаренного ветром крепдешина Танцевала в подворотне осень вальс-бостон. Отлетал тёплый день, И хрипло пел саксофон. И со всей округи люди приходили к нам, И со всех окрестных крыш слетались птицы, Танцовщице золотой захлопав крыльями... Как давно, как давно звучала музыка там. Как часто вижу я сон, Мой удивительный сон, В котором осень нам танцует вальс-бостон. Там листья падают вниз, Пластинки крутится диск: "Не уходи, побудь со мной, ты мой каприз". Как часто вижу я сон, Мой удивительный сон, В котором осень нам танцует вальс-бостон.

Как интересно: в этом мире все взаимосвязано, и в поисках личности, которой посвящен роман «Консуэло», выстроилась цепочка, ведущая из прошлого в настоящее. Я выяснила, что прототипом Консуэло для Жорж Санд послужила не одна певица, а две, причем сестры: Мария Фелиция Гарсия и Мишель Паулин Гарсия. Все знают их под именами Мария Малибран и Полина Виардо. Через 200 лет мир чествовал оперную диву Малибран и среди всех меццо сопрано мира выбрали один голос, основываясь на свидетельствах современников, партнеров по сцене и композиторов, работавших тогда с певицей,  наиболее похожий на описания голоса Малибран. Представлять певицу и исполнить ее репертуар в городах, где  когда-то выступала Мария Малибран, должна была Чечилия Бартоли. Послушайте, как она на концерте «на бис» исполнила в Барселоне, на родине предков Малибран, арию из оперы, написанной отцом певицы,  композитором, гитаристом и певцом Мануэлем Гарсия. 

И тут же я узнала о Чечилии Бартоли одну любопытную вещь: когда снимался фильм «Кастрат Фаринелли», петь основу голосовой партии, которую потом дополнительно обработали на компьютере для придания неповторимых обертонов и диапазона в 3,1 октавы, пригласили Бартоли. В одном эпизоде наиболее «чистый» голос Чечилии Бартоли дает нам представление о божественном голосе легендарного певца, от которого слушатели иногда падали в обморок. Кстати, Фаринелли – тоже герой романа «Консуэло», который был ее партнером по сцене.

Театр, публика, ее реакция на то, что происходит на сцене – такие же, как описала Жорж Санд в «Консуэло», а если их переодеть в костюмы ампир или викторианские кринолины – то и на спектаклях с участием Малибран. Особенно непосредственно вели себя итальянские зрители в Ла Скала.

Так замкнулся круг. А теперь о Марии Малибран и ее младшей сестричке Полине.

 Старшая, Мария, начала выступать на сцене с родителями, которые были хорошо известны в свое время. Отец, композитор, гитарист, певец-тенор и педагог Мануэль дель Популо Висенте Гарсиа, мать — оперное сопрано Хоакина Брионес. Для Мануэля Гарсия композитор Россини написал  партию графа Альмавивы в «Севильском цирюльнике». Не отстали от родителей и дети: сын их, Мануэль Висенте Гарсиа, баритон и педагог, младшая из детей – сопрано Полина Виардо, о которой мы знаем больше всего. В третьем поколении известен сын Марии Малибран - Шарль Вильфрид де Берио (пианист и преподаватель Парижской консерватории.)

Мария  училась музыке и пению у отца. В 1815 семья переселилась в Париж, затем в Лондон. Мария училась в монастырском колледже в Хаммерсмите под Лондоном, который закончила в 1824, владея пятью языками. Превзойти ее в языкознании смогла младшая, Полина, которая кроме английского, немецкого, итальянского, испанского и французского овладела еще и русским.

В Лондоне состоялся ее второй дебют: она дебютировала на сцене Королевского Лондонского театра в роли Розины в «Севильском цирюльнике» (1825). Затем с триумфом выступала в Париже, Нью-Йорке, Мехико. Подписала контракт с Итальянским театром в Париже (1828—1834). С блеском выступала в Милане и Венеции.

Малибран, колоратурное меццо-сопрано, была одной из выдающихся певиц XIX столетия. Драматическое дарование артистки с наибольшей полнотой раскрылось в партиях, исполненных глубоких чувств, патетики, страсти. Для ее исполнения характерны импровизационная свобода, артистизм, техническое совершенство. Голос Малибран, по воспоминаниям слышавших ее пение, отличался особенной выразительностью и красотой тембра в нижнем регистре.

В конце лета 1825 года семья Гарсиа отправляется на пакетботе «Нью-Йорк» на гастроли в США. За несколько дней Мануэль собрал небольшую оперную труппу, включив в нее и членов собственной семьи.

Сезон открылся 29 ноября 1825 года в «Парк-тиэтр» «Севильским цирюльником»; в конце года Гарсиа поставил для Марии свою оперу «Дочь Марса», а позднее — еще три оперы: «Золушка», «Лукавый любовник» и «Дочь воздуха». Спектакли имели как художественный, так и финансовый успех.

2 марта 1826 года Мария по настоянию отца вышла замуж в Нью-Йорке за пожилого французского негоцианта Е. Малибрана. Последний считался человеком состоятельным, но вскоре полностью разорился. Однако Мария не потеряла присутствия духа и возглавила новую итальянскую оперную антрепризу. К удовольствию американской публики, певица продолжила серию оперных спектаклей. В результате Марии удалось частично вернуть долги мужа отцу и кредиторам. После этого она навсегда рассталась с Малибраном, и в 1827 году возвратилась во Францию. В 1828 году певица впервые выступила в театрах «Гранд-опера», Итальянской оперы в Париже.

Именно сцена Итальянской оперы стала в конце 20-х годов ареной знаменитых артистических «поединков» между Марией Малибран и Генриеттой Зонтаг. В операх, где они появлялись вместе, каждая из певиц стремилась превзойти соперницу.

Любая подготовленная ею партия приобретала неповторимый характер, потому что исполнять роль для Малибран означало прожить ее в музыке и на сцене. Вот почему стали знаменитыми ее Дездемона, Розина, Семирамида, Норма.

 В отличие от принятой ранее манеры петь прямо в зал, стоя почти на одном месте, с минимальными движениями по сцене, Мария не только пела, но и играла драматическую роль с выразительной мимикой и жестами, выражая страсть или горе, любовь и смерть. В роли Нормы Малибран была потрясающе лирична и трагична. Чечилия Бартоли считается лучшей Нормой своего времени, повторяя успех Малибран

Деревенская идиллия в фотографиях Сергея Красноперова

Деревенская идиллия в фотографиях Сергея Красноперова

Нам уже знакомы работы Красноперова Сергея, но не могу не повториться, чтобы вновь не показать эти удивительно теплые и добрые снимки животных.  ...Если навести мышкой на фотографию, то вы сможете прочесть их название. Хорошего всем настроения.Немного деревенской идиллии нам не помешает...)

Турецкая художница Сена Руна (Sena Runa) живет и работает в Стамбуле. На своих страничках в соцсетях она выкладывает удивительные работы из цветной бумаги. Из нарезанных разноцветных полосок бумаги она создает удивительные картины в стиле «квиллинг». Замысловатое переплетение завитков и отличное сочетание разных цветовых гамм делают работы турецкой художницы очень привлекательными для зрителей.

Когда-то у Сены Руна была отличная высокооплачиваемая работа. Но она настолько увлеклась квилингом, что творчество полностью поглотило все ее время. Уволившись с престижной, хорошо оплачиваемой работы она посвятила себя квиллингу.

Квиллинг или бумагокручение — искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги. Обычно работы Сены имеют размер 25х25 см. Ее квилинговые картины имеют хороший спрос, их стоимость в среднем составляет от  80 долларов за композицию.

Джеймс Коулман (James Coleman)~ Walt Disney Fine Art

 (Ю. Энтин)  

Одолели слабость и апатия? Снабдите щитовидку йодом
Если вас подводит память, одолевает апатия, не стоит сразу списывать это на авитаминоз и глотать упаковками комплексные препараты с множеством лишних компонентов. Порой достаточно восполнить лишь дефицит йода - и все проблемы как рукой снимет. Нехватка этого важного микроэлемента ведет к снижению функции щитовидной железы - отсюда и все напасти.

Мой отец рассказывал, что, когда он служил в армии, у их врача была поговорка: «Мажьте пятки йодом, и все пройдет!» Эта фраза звучала для солдат как рецепт от стресса, раздражительности, переживаний, депрессии.
В детстве я не очень-то хорошо понимала смысл данной поговорки. «Какая связь между плохим настроением и пятками?» - спрашивала я отца, но он не мог мне толком ничего объяснить.

Способ простой при щитовидке больной

Слова её написаны авторами итальянских «голубых огоньков» Лео Кьоссо и Джанкарло Дель Ре, а на музыку их положил Джанни Феррио. В первый раз песня прозвучала, как завершающий номер субботнего выпуска, весной 1972 года. Мелодичный дуэт тогда исполнили популярная итальянская певица Мина и Альберто Лупо. Песня шлягер сразу вошла в концертный альбом Мины и взлетела на верхние места в чартах. Но наибольший всплеск популярности песня обрела, когда через год её спели Далида и Ален Делон уже на невыносимо подходящем для таких слов французском языке. Песня шлягер мгновенно возглавила хит-парады не только во Франции, но также в Канаде и Японии:



А вот перевод на русский язык этого замечательного текста:

Опять слова

Слова, слова, опять слова, одни слова,
Только слова.
Красивых слов, счастливых снов
Прошла пора, прошла пора.