Корпорация BBC и телевизионное подразделение кинокомпании MGM ведут переговоры об экранизации романа Джона Фаулза “Женщина французского лейтенанта”. Речь идет о четырехсерийном телефильме.
Знаменитая киноверсия этой книги была снята в 1981 году режиссером Карелом Рейшем и номинировалась на пять премий “Оскар”. Сценарий для картины написал Гарольд Пинтер, британский драматург, получивший в 2005 году Нобелевскую премию по литературе. В главных ролях у Рейша снялись Мерил Стрип и Джереми Айронс. Актрисе фильм принес “Золотой глобус” и премию Британской киноакадемии.
Представитель MGM заявил, что обе компании получили очередную версию сценария и что вскоре начнется подбор актеров, а также поиск места для натурных съемок. Не исключено, что картину будут снимать в Америке.
На вечернем шоу Дэвида Леттермана двукратный номинант Оскара Хоакин Феникс выдал “пенку”. 10-минутное интервью, в течение которого Феникс сказал в общей сложности 40 “оригинальных” слов всерьез заставил западное блоговое сообщество озаботиться здоровьем экс-актера, объявившего о начале своей музыкальной карьеры.
Смотрите и думайте сами, что же не так с Фениксом. Вот три самых популярных варианта so far: 1) он подсел на наркоту или проходит стадию какого-нибудь медицинского лечения; 2) у него депрессия - т.е. он просто псих и таблетки здесь абсолютно не при чем; 3) он всего лишь ВЕЛИЧАЙШИЙ В МИРЕ АКТЕР и таким нехитрым образом решил постебаться над всеми, мол, смотрите, я даже полоумного могу сыграть так, что вы все мне поверите!
Отечественная киноиндустрия продолжает извергать жутчайшие подобия бессвязного материала, представляемого в качестве “кино”. Ну, что поделаешь, страна такая: деньги под “новую фильму” выбивать научились, а вот снимать, ставить, играть - увы. Ну да что там, глядишь со временем придет… Или мы доживем до того светлого момента, когда весь кинобизнес уйдет полностью в распоряжение роботизированным машинам (помните Футураму, а?).
Так вот, очередным шедевром отечественного кинопрома, объявившегося на трекерах стал фильм Ярослава Чеважевского “На море”. Даже не притрагиваясь к самому фильму хочется задать несколько вопросов рекламщикам/маркетологам и прочему “сопутствующему” персоналу “Каким местом они думали, когда”: 1) делали фильму омерзительнейший трейлер, больше походивший на один из кругов Ада; 2) наклепали ТАКОЙ постер (да, это обложка ДВД диска, но если поискать кинотеатральные постеры - вы найдете нечто похожее), неужели такая картинка сможет заинтересовать кого-либо, сподвигнуть к покупке и тп. я, конечно, прошу прощения, но от таких “художественных работ” можно и сна лишиться - только закроешь глаза, а там перепивший сантехник и чьи-то ж….
Ну и главное… Комедия, вроде бы должна быть смешной. Ну или хотя бы немного веселой (это уже даже без претензий на высокую культурную ценность). А тут… В сухом остатке - просто грустно. И никаким испанским сюрреалистом даже описание фильма спасти нельзя
Расслабимся, растянемся на любимом диване, предварительно поставив на плеере/центре/компьютере ДЖАЗ! Некоторые говорят, что эта музыка обладает чудодейственными свойствами - расслабляет, заставляет забыть обо всем и жить лишь этим мигом, в котором (естественно) все прекрасно. Может быть так оно и есть?
Обращаем ваше внимание на небольшой двухдисковый сборничек джаза, который подойдет для всех - как искушенных любителей, так и людей не сильно разбирающихся в джазовом “искусстве”. Исполнители более-менее современные, песни - самые разные: от перепевок классических итов прошлого века до совершенно новых джазовых экзерсисов.
Что добавить? Два диска, полтора часа музыки, красивая музыка без замысловатых импровизаций, лирично, гладко и (повторюсь?) безумно красиво!
Ник Лоу (англ. Nicholas Drain Lowe, родился 24 марта 1949 года в Уолтон-он-Темз, Англия) — автор-исполнитель и бас-гитарист; участник Kippington Lodge, Brinsley Schwarz, Rockpile.
В 1970-х годах — ключевая фигура в британском паб-роке. Наивысшее достижение в британских чартах — I Love The Sound Of The Breaking Glass (#7, 1977). В качестве продюсера Лоу сотрудничал с Элвисом Костелло, The Damned, Ричардом Хэллом; прямолинейным, жестким подходом к формированию студийного звука заслужил прозвище The Basher.
В 1979 году Лоу женился на певице Карлин Картер; развелся в середине 1980-х, но сохранил связь с кантри-сценой (выступал с Джонни Кэшем). В его сольном творчестве последних лет преобладают баллады (с мотивами кантри, соул, ритм-энд-блюза, американского «корневого» рока).
Рейтинг самых кассовых актеров Голливуда, опубликованный журналом Forbes 10 февраля, возглавил Уилл Смит.
В общей сложности фильмы с участием Смита на 1 февраля 2009 года собрали более 5,2 миллиарда долларов (2,3 миллиарда в США и 2,9 миллиарда зарубежом). При этом на долю трех самых успешных фильмов приходится около двух миллиардов: “День независимости” (1996) собрал 817 миллионов, “Хэнкок” (2008) - 624 миллиона, а “Люди в черном” (1997) - 589 миллионов. Последние семь фильмов подряд, в которых Смит сыграл главную роль, неизменно лидировали в рейтинге кассовых сборов: начиная с картины “Люди в черном-2″ (2002) и заканчивая “Хэнкоком”.
Второе место поделили между собой Джонни Депп, Брэд Питт, Леонардо ди Каприо и Анджелина Джоли. Также в двадцатку вошли Том Хэнкс, Дензел Вашингтон, Мэрил Стрип, Джэк Николсон и Мэтт Дэймон.
В составлении рейтинга принимали участие продюсеры и эксперты в области кинопроизводства, которым было предложено оценить с точки зрения коммерческой привлекательности более 1400 профессиональных актеров. При этом оценивались способности актеров своим участием привлечь финансирование к созданию фильма, обеспечить значительные кассовые сборы в кинотеатрах, гарантировать успех в прокате на DVD, по кабельным каналам и на телевидении.
В январе Уилл Смит уже был признан самым прибыльным актером по итогам 2008 года по версии издательского дома Quigley, издающего журнал International Motion Picture Almanac. Опрос проводился среди владельцев кинотеатров и кинопрокатчиков.
Американская группа Limp Bizkit, считающаяся одним из пионеров стиля “ню-метал”, объявила о своем воссоединении в оригинальном составе. Вокалист Фред Дерст, гитарист Вэс Борлэнд, басист Сэм Риверс, ударник Джон Отто и диджей Леор Димант (DJ Lethal) возобновят совместное творчество впервые за последние восемь лет.
Музыканты планируют записать новый альбом, а также оправиться весной в мировой тур, в ходе которого они выступят на некоторых европейских фестивалях и впервые посетят с концертами Россию.
Говоря о причинах, побудивших возродить Limp Bizkit, Дерст и Борлэнд заявили, что недовольны современной хэви-металлической сценой, которой не хватает энергии, присущей их проекту.
Группа Limp Bizkit была создана в 1995 году и записала пять альбомов, разошедшихся тиражом более 50 миллионов экземпляров. Оригинальный состав группы просуществовал до 2001 года, когда группу покинул Вэс Борлэнд.
Лондонский Королевский оперный театр “Ковент Гарден” в 2011 году представит слушателям оперу о жизни и смерти Анны Николь Смит, фотомодели и стриптизерши, вышедшей в 26 лет замуж за 89-летнего миллиардера. Либретто для спектакля напишет Ричард Томас (Richard Thomas), а музыку - Марк-Энтони Тернейдж. Оба они являются соавторами скандально известного мюзикла “Джерри Спрингер”.
Элейн Пэдмор, директор оперной труппы в “Ковент-Гардене”, заверила корреспондента издания, что ничего скандального или безвкусного в постановке не будет, спектакль должен получиться остроумным, содержательным и печальным.
Пэдмор сравнила еще не написанное произведение Томаса и Тернейджа со злободневными немецкими и австрийскими Zeit-oper 1920-х и 1930-х годов, наподобие оперы Эрнста Кренека “Jonny Spielt Auf” (”Джонни наигрывает”), а также с более известными классическими произведениями со скандальными сюжетами. В качестве примера Пэдмор привела оперу Доницетти “Лючия де Ламмермур”.
Анна Николь Смит прославилась своим скоропалительным браком с престарелым техасским миллиардером Говардом Маршаллом. Через год после свадьбы Маршалл скончался, а его вдова потратила следующие 12 лет на то, чтобы добиться полумиллиардного наследства. Вскоре после судебной победы Анна Николь родила дочь; спустя несколько дней от передозировки умер ее сын от первого брака. Еще через пять месяцев от воспаления легких скончалась сама Анна Николь Смит.
Британские безработные, которые претендуют на получение пособия, заполняют специальную анкету, так называемую форму UB40. Отсюда и пошло название нестандартно многочисленной бирмингемской команды UB40. Затяжной безработицей никто из восьми участников оригинального состава как будто не страдал, но к социально-политическим проблемам все они относились очень серьезно. В Бирмингеме, который в 1978 году стал свидетелем рождения октета UB40, реггей был популярен чрезвычайно. Так что любовью к этому экзотическому для Англии стилю музыканты были заражены с детства. В коллективе подобрались люди с разным цветом кожи, разного достатка и социального статуса. Это обязывало. Хотелось сказать миру что-то важное и веское, отразить надежды и разочарования молодежи, но еще больше хотелось популяризировать реггей по всей Великобритании.
Центральным ядром молодого коллектива стали братья Робин и Али Кэмпбеллы (Robin и Ali Campbell), сыновья известных в клубных кругах Бирмингема фольк-певцов Лорны и Яна Кэмпбеллов (Lorna и Ian Campbell). В 78 году лид-гитаристу и вокалисту Робину Кэмпбеллу исполнилось уже 24 года. Он был самым старшим и опытным из всей компании. Его брат Али, лид-вокалист и гитарист, был на пять лет младше. Вместе с ними фундамент команды закладывали: басист и вокалист Earl Falconer (Эрл Фальконер), клавишник Michael Virtue (Майкл Вирту), саксофонист Brian Travers (Брайан Трэверс), барабанщик James Brown (Джеймс Браун (не тот, который «отец фанка»), перкуссионист и вокалист Norman Hassan (Норман Ассан).
Свои первые инструменты, к слову сказать, участники проекта купили на деньги, которые Али Кэмпбелл получил в качестве компенсации после драки в баре. Некоторым из них пришлось впервые взять их в руки (инструменты, не деньги) и осваивать по ходу дела. Но к началу 79-го года ребята уже настолько сыгрались, что получили приглашение отправиться в английский тур на разогреве у Pretenders, в то время весьма популярных.
Пендерграсс Теодор (р. 26 марта 1950, Филадельфия) — американский певец. В 1960 присоединился к группе CADILLACS, сначала как барабанщик. Вскоре группа стала широко известной благодаря оригинальным интерпретациям Пендерграсса. В 1976 начал свою сольную карьеру.
Строгий дед готовил Тедди Пендерграсса к карьере евангелистского священника, однако вмешалась мать, работавшая в популярном в 60-е годы филадельфийском ночном клубе «Скайолз», и приобщила ребенка к светской музыке. В клубе Тедди Пендерграсс учился играть на всех инструментах оркестра, но больше всего ему нравились ударные, и к 13 годам он уже был профессиональным барабанщиком. Тогда же он организовал свою первую вокальную группу, и однажды на репетицию заявился человек, назвавшийся братом Джеймса Брауна. Внимательно прослушав подростков, он пригласил группу в небольшую студию, записал и свел две песни и затем бесследно исчез с фонограммой. Позже Тедди Пендерграсс узнал, что у Джеймса Брауна нет братьев, а одна из исчезнувших песен затем всплыла в измененном виде под названием «YMCA» и стала хитом группы Village People.
В 1969 году Тедди Пендерграсс стал барабанщиком филадельфийской группы The Cadillacs, а год спустя вошел а состав известнейшей Blue Notes. Во время турне по островам Вест-Индии группу покинул ведущий вокалист Джон Эткинс, и его заменил Тедди Пендерграсс. Несмотря на то, что Blue Notes работала с 1956 года, настоящий коммерческий успех пришел к группе только после того, как их фронтменом (обычно так называют ведущего вокалиста, но очень часто это просто «лицо» группы, самый колоритный ее музыкант) в 1970 году стал Тедди Пендерграсс.