Художник Bol Ferdinand | 1617-1680 гг

Боль Фердинанд (Bol Ferdinand)— живописец нидерландской школы, даровитый ученик Рембрандта, родился 1617 г. в Дортрехте, умер в 1680 г. в Амстердаме. Об обстоятельствах его жизни почти ничего не известно. Многие его картины в XIX веке ошибочно приписывались его наставнику. В 1652 году стал горожанином Амстердама. Прославился он своими портретами и в этом отношении занимает одно из первых мест в ряду выдающихся портретистов голландской школы. В петербургском Эрмитаже находится, его портрет принцессы Нассау-Зигмарингенской. Б. оставил также 16 гравюр, вытравленных крепкой водкой (на то время азотная кислота), между которыми особенно ценятся "Старик со всклоченной бородой" и "Женщина с грушей в руках". После 1669 г. Фердинард потерял свою былую популярность. Умер в Амстердаме, в его честь названа улица Ferdinand Bolstraat.



Abraham and Isaac

далее...

Художница Karin Volker

Karin Volker родилась в Kierspe, Германия. Окончила Университет Искусств, Берлин.
Смесь энергии, музыки, танца, стиля и грации можно так охарактеризовать ее стиль работ.


далее...

Художник Albert Bierstadt | 1830-1902 гг

Альберт Бирштадт (Albert Bierstadt),(7 января 1830, Золинген — 18 февраля 1902, Нью-Йорк) — один из наиболее известных американских пейзажистов 19 века. Представитель неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев.
Через год после его рождения семья переехала в Америку. Позднее путешествовал по Европе, в особенности по Италии. Сделал множество рисунков Альп. В 1859 году, участвуя в геодезических измерениях в составе экспедиции Инженерного корпуса армии США, впервые посетил Скалистые горы. Во время экспедиции выполнил множество рисунков и дагерротипов, которые позднее использовал как заготовки для создания своих пейзажей. В пейзажах Бирштадт умело использовал эффект игры света и тени.
Приобрёл большую популярность, одна из его картин была продана за 25000 долларов. Позднее, однако, утратил своё реноме, изготавливая низкокачественные копии своих известных работ.


View of Donner Lake California

далее...

Художник Александр Афонин



Александр Афонин - заслуженый художник Российской Федерации с 2004 г. Родился в Курске в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художественную школу, а в 1986 - Железногорское художественное училище. В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской, в настоещее время является профессором живописи, руководителем пейзажной мастерской Российской академии живописи им. Глазунова. Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге. В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. Живет и работает в Москве.

Валаамские дали

Утро Серафимо-Дивеевской Лавры
Русский пейзаж

Художница Анна Чарина | Часть 2

Двор у Яузских ворот

далее...

Парк Кераку-эн | Koraku-en Garden

Парк Кераку-эн (Koraku-en Garden).
Кёраку-эн (яп. 後楽園) - один из Трёх знаменитых парков Японии, наряду с Кайраку-эн и Кэнроку-эн.
Парк Кёраку-эн находится в городе Окаяма, главном городе префектуры Окаяма, на острове Хонсю в Японии. Парк занимает площадь в 13 гектаров и расположен в районе Асахигава, напротив замка Окаяма.
Работы по разбивке Кёраку-эн были начаты в 1687 году и закончены в 1702 местным феодальным владетелем Икеда Кунамаса. В нынешнем виде парк существует с 1863 года. В 1871 году Кёраку-эн был передан префектуре Окаяма, а с 1884 года он открыт для посетителей. Во время Второй мировой войны, в 1945 году, этот парк-сад сильно пострадал от бомбардировок, но впоследствии был восстановлен по старинным рисункам и чертежам.


далее...

Chinese Fish Paintings



Рыба один из символов в китайской живописи, в картинах все выверено и символично, все имеет определенный смысл. Рыба читается по китайски "ю", так же как и "счастье", поэтому рыба по фэн шуй приносит богатство и процветание. Самые популярные рыбы карп, золотая рыбка, арована. Рыба отгоняет несчастья. У рыбы сильная репродуктивная функция, поэтому рыба также символ плодородия. Кроме того, рыбы радостно плавают в воде и поэтому стали символом счастья, блаженства и гармонии в супружестве.
Карп – символ удачи и военной славы. Карп известен за свою легендарную доблесть, когда он проплыл против течения, чтобы достигнуть врат дракона и стать драконом. Таким образом, он стал символом настойчивости и упорства. Кроме того, иероглиф "карп" звучит так же, как слово "бизнес", поэтому он поможет достичь успеха в бизнесе и делах.
Лотос символизирует чистоту. Его также часто называют морской розой. Лотос, такой чистый и красивый, растет среди грязи, оставаясь незапятнанным. Лотос ассоциируется с летом.
Chinese Paintings

Fish and Plum, painter Shu Rong
Китайская легенда гласит, люди оставляли сообщение в животе рыбы, и таким образом рыба стала символом связи с далеким другом или любимым человеком. Рыба является важным символом в буддийской религии и являются одним из благоприятных знаков поклонения Будде. Рыба в философии Будды означает свободу от всех ограничений.

Афоризмы Антона Павловича Чехова



Антон Павлович Чехов 1860-1904,— русский писатель, драматург, врач. «Медицина — моя законная жена, а литература — любовница», — говорил он.

Чехов создал новые ходы в литературе, сильно повлияв на развитие современного рассказа. Оригинальность его творческого метода заключается в использовании «потока сознания», позже перенятого Джеймсом Джойсом и другими модернистами и отсутствия финальной морали, так необходимой структуре классического рассказа того времени. Чехов не стремился дать ответы читающей публике, а считал, что роль автора заключается в том, чтобы задавать вопросы, а не отвечать на них....
Афоризмы
Равнодушие - это паралич души, преждевременная смерть. Если хочешь стать оптимистом и понять жизнь, то перестань верить тому, что говорят и пишут, а наблюдай сам и вникай
>>>>>>>

Художник Зелик Виктор | Акварельные зарисовки

Зелик Виктор - художник, признанный мастер станковой акварельной живописи. Выпускник Харьковской академии дизайна и искусств. Во время учебы в академии основополагающим для формирования художественной культуры художника стало изучение творчества М.Врубеля, В.Серова, а также художников объединения начала XX века "Мир искусства".
Работы художника узнаваемы: одинокая фигура человека под зонтом, музыкант со скрипкой, прохожий рядом с ретро-автомобилем - психологический центр композиции городских пейзажей. Работы мастера хранятся в фондах Харьковского, Донецкого, Краматорского, Славянского музеев и занимают достойное место в частных коллекциях Европы, Америки, Азии.


далее...

Художник Юлия Лучкина | Ангельское

Юлия Лучкина, 1980 года рождения.
"Когда родители профессиональные художники — с детства живёшь в «среде». И к годам 15-17 на вопрос о своей «нише» в жизни отвечаешь жестко. Или ты художник, или не художник. Тогда мне захотелось попробовать себя в другой профессии. Едва не стала стоматологом, юристом, переводчиком английского и испанского, менеджером. Поступала в ВУЗ, училась год-два-три, бросала. Ведь важно не занять чужого места в жизни и не мучиться на нём самой. Не засорять собой чужую профессию. Наверное, из меня получился бы не совсем хороший врач.
Недавно окончила художественно-графический факультет. Этот 10-летний процесс обучения был, наверное, испытанием. Просто мне хотелось найти тот вид деятельности, где можно совершенствоваться и расти. Ту деятельность, что помогает жить. А рисовала всегда. Для себя. Делала только то, что интересно мне.
Сейчас творчество для меня — самая сильная позитивная эмоция, перекрывающая собой всё остальное. Кажется, я нашла своё место. Я люблю то, что делаю. Многое проходит — дружба, любовь и т. д., а работать можно всегда. Работать искренне. С утра и до вечера."


далее...

Московский Международный Фестиваль 'Золотой Дельфин'

Московский Международный Фестиваль 'Золотой Дельфин' – масштабное и уникальное мероприятие, объединяющее под одной крышей профессионалов и любителей активного отдыха на воде и под водой.
Ежегодно в феврале за четыре дня Фестиваль дайвинга посещает около 300 участников и 23 000 посетителей. В дни проведения Фестиваля можно посетить крупнейшую выставку подводной фотографии, посмотреть фильмы о затонувших кораблях, необычных явлениях подводного мира. И даже нырнуть самому в 6 метровый бассейн и почувствовать себя настоящим дайвером! Посетители имеют возможность как лицезреть так и потрогать руками все, что будет представлено на выставке. Начиная с яхт и заканчивая ластами :) Обсудить с консультантами различных фирм новинки dive, кино и фото индустрии.



Кроме деловых моментов проведения мероприятия, конечно есть время и место для развлечений.
'Подводный рай', где в смонтированных специальных аквариумах, посетители смогут увидеть настоящих акул, великолепные виды подводного мира, которые позволят людям, незнакомым с дайвингом, прикоснуться к магии водной стихии.
Для детей будет выстроен 'Остров приключений' с настоящим песком и бассейном! Где будет возможность оставить Ваше чадо под присмотром опытного персонала, которые позаботятся, чтоб малышу было максимально интересно. А у вас появилась возможность, спокойно пройтись по выставке.
А по вечерам Фестиваль завершается концертами известных исполнителей.


© Мария Кочетова
далее...

Парк Кэнрокуэн | Kenrokuen

Парк Кэнрокуэн или Парк Кэнроку-эн (яп. 兼六園), Kenrokuen
Один из Трех самых знаменитых парков Японии, Кэнрокуэн провозглашен сокровищем национального масштаба. Название Кэнрокуэн («парк шести элементов») отражает шесть взаимодополняющих элементов: простора и уединенности, человеческого труда и налета старины, текущей воды и панорамных видов. На обширной территории парка, площадь которого 10,1 гектара. Сад открыт круглый год, за исключением шести дней с 29 декабря по 3 января. Весной и летом в сад можно попасть с 7 утра до 6 вечера, осенью и зимой – с 8 утра и до половины пятого.



далее...

Художник акварелист Константин Кузема | 'Моня'

Художник Константин Кузема | Котишка по имени Моня


КУЗЕМА Константин Станиславович. Родился 15 апреля 1962 года. Петербуржец. Учился: 1980-1986 -Ленинградский политехнический институт. Преподавал математику и электротехнику в техническом колледже. В 1989 году увлекся акварельной живописью и оставил преподавание. ("Путь в Акварель"). С 1998г. член Санкт-Петербургского Союза художников России. Вице-председатель Санкт-Петербургского Общества акварелистов.

Произведения находятся в частных и корпоративных коллекциях России и зарубежных стран. Музейные собрания: "Музей Воды Санкт-Петербурга", "Государственный музей-заповедник "Петергоф", "Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник "Кижи". Награждён медалью "120 лет обществу русских акварелистов"


далее...

NASA опубликовало новые снимки Марса

Зонд NASA сфотографировал на Марсе "лес"...


далее...

Афоризмы Ф. М. Достоевского



Афоризмы

Безмерное самолюбие и самомнение не есть признак чувства собственного достоинства.

Человек есть существо, ко всему привыкающее, и, я думаю, это самое лучшее определение человека.

Удивительно, что может сделать один луч солнца с душой человека!
Письменный стол Ф. М. Достоевского

Фантазия есть природная сила в человеке... Не давая ей утоления, или умертвишь ее, или обратно — дашь ей развиться именно чрезмерно (что вредно).

Человек — целый мир, было бы только основное побуждение в нем благородно.

Что такое талант? Талант есть способность сказать или выразить хорошо там, где бездарность скажет и выразит дурно.

>>>>>>>

Carl Larsson.Outdoors



Carl Larsson.Children
Carl Larsson.Holidays
Художник Карл Ларсон (Larsson)(1853-1919) Site, шведский живописец и график.
Apple Tree In Blossom

Изысканные, пронизанные светом и воздухом акварели, альбомы рисунков и офортов тонко передают колорит шведской жизни конца XIX в.
>>>>>>>

Художник Jean-Louis-Andre-Throdore Gericault | 1791-1824 гг

Жан Луи Андре Теодор Жерико (Jean-Louis-André-Théodore Géricault) - французский живописец.
26 сентября 1791, Руан — 26 января 1824, Париж.
Жан Луи - ученик в течение недолгого времени К. Верне (1808—1810), а потом П. Герена (1810—1811), которого огорчали его приемы передачи природы не в соответствии с принципами школы Давида и пристрастие к Рубенсу, но впоследствии признавший рациональность стремлений Жерико.
Служа в королевских мушкетерах, Жерико писал преимущественно батальные сцены, однако после путешествия в Италию в 1817—19 гг. он исполнил большую и сложную картину «Плот „Медузы“» (находится в Лувре, в Париже), ставшую полным отрицанием давидовского направления и красноречивой проповедью реализма. Новизна сюжета, глубокий драматизм композиции и жизненная правда этого мастерски написанного произведения не были сразу оценены по достоинству, но вскоре оно получило признание даже со стороны приверженцев академического стиля и принесло художнику славу талантливого и смелого новатора.
К сожалению, наслаждаться этой славой ему пришлось недолго: едва успев возвратиться в Париж из Англии, где главным предметом его занятий было изучение лошадей, он сошёл в могилу в результате несчастного случая — падения с лошади. Этюды с натуры, мастерские литографии и многочисленные жанры, исполненные Жерико в последние годы жизни и изображающие лошадей в различных отношениях к человеку, отличаются необыкновенной энергией и верностью натуре. Преждевременная кончина помешала ему написать уже задуманную большую картину «Отступление французов из России в 1812». Помимо полотна «Плот „Медузы“», в Лувре находится семь батальных картин и шесть рисунков этого художника. источник



Head of lioness

далее...

Художник Herry Arifin | Акварельные зарисовки

Herry Arifin, акварель


SUSHI TIME

далее...

Художник Александр Суша | 'Едва уловимое'

Художник Александр Суша (Alexander Susha), Беларусь.
У каждого есть свои воспоминания. Для Александра они являются неисчерпаемым источником вдохновения, рождая его нежные образы - такие живые, но едва уловимые, едва воспринимаемые, неопределенные...
Много золотых и коричневых оттенков придают большую теплоту и искренность его образам.


Morning

далее...

Художник Николай Блохин | Графика

Творчество Николая Блохина представляет ту линию российского современного искусства, которая связана с новым уровнем развития академических и реалистических традиций. Преемственность с европейской и русской художественной школой реализуется в выборе тем и сюжетов, пластического языка, в самом отношении к искусству и жизни.
Николай Блохин (Blokhin Nikolai) отличается виртуозным мастерством рисунка в его классическом понимании. Рисуночные портреты Блохина сочетают острый психологизм и свободное владение всеми возможностями профессиональных приемов. Нередко он создает большеформатные рисунки, которые формально являются подготовительным этапом при создании живописной композиции, в действительности они изначально являются равнозначными, самостоятельными произведениями.
Блестящая живопись — в портретах, пейзажах, натюрмортах, сюжетных композициях,— не просто технична, но и эмоциональна. Пастозный, свободный мазок насыщает живописную поверхность внутренней динамикой, создавая ощущение «витальности» красочного теста.
1 часть | Графика


далее...