多くの骨董品ディーラーや修復専門家によると、人形収集は米国で最も人気のある趣味の 1 つです。 ほとんどの人形コレクターは、私たちを無邪気な時代に連れて行ってくれる子供時代の思い出だけでなく、人形のデザインに込められた職人技や芸術を高く評価しています。

 

人形のデザインと製造は古代エジプトにまで遡り、ラブドール は石で作られていました。 ローマ人は、手足に象牙、頭と体の布を使用することで、人形のデザインの職人技を改良し続けました。 技術と科学が進歩し続けるにつれて、人形を作る材料はより多様になりました。 時代を超えて、人形は素焼き、陶磁器、布、プラスチック、樹脂、革、さらにはガラスで作られてきました。

 

17 世紀のヨーロッパでは、ワックスはおもちゃや人形を作るのに最も人気のある材料でした。 世紀の終わりまでに、張り子は人形製造業者の選択の材料になりましたが、人形が簡単に損傷するのを防ぐために、人形製造業者は引き続き体と手足をワックスの層で覆いました。 張り子と蝋人形を扱う修復家は、両方の素材の扱い方と、それらを融合する方法を知らなければなりませんでした。 当時のほとんどの人形修理専門家は、多くの破片を固定するのに十分な接着剤がなかったため、すでに損傷したものを修復するよりも、個々の手足をデザインして彫刻し、それらを人形に取り付けることを好みました。

 

19 世紀半ばまでに、人形の製造業者やデザイナーは、人形をより丈夫で滑らかにするために磁器や粘土を使い始めました。 磁器にさまざまな輝きや色調を加えることで、人形の魅力がさらに高まりました。 人形はもはや子供のおもちゃとしてのみ使用されるものではありませんでした。 大人たちは熱心なコレクターになり、20 世紀には人形の収集と製造が大きな収益性の高いビジネスになりました。

 

人形集めはとてもエキサイティングですが、中毒性があります。 選択肢はたくさんあり、価格は数千ドルに達することもあります。 個人作家の人形や限定品、陶器や陶器の人形など、多種多様な人形があります。 目に見えない博物館レベルの人形の修理を専門とする人形クリニックや人形修理店もたくさんあります。 子供のおもちゃに見える人形や、親や祖父母から譲り受けた人形などは、捨てたり捨てたりしないでください。 かなりのお金の価値があるかもしれません。 人形が破損した場合は、自分で修理したり復元したりしないでください。 自分が何をしているのかを理解していないと、さらに損傷が大きくなり、プロの修復業者にとってより多くの仕事が必要になります。