-Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Лето.
Лето.
00:56 02.11.2013
Фотографий: 23
Посмотреть все фотографии серии Франция и я ))
Франция и я ))
00:49 05.10.2011
Фотографий: 2
Посмотреть все фотографии серии Весна.
Весна.
20:17 13.04.2010
Фотографий: 14

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в RainbowHeart

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 07.03.2007
Записей: 1439
Комментариев: 13667
Написано: 35314

Generation П

Дневник

Понедельник, 16 Мая 2011 г. 23:54 + в цитатник
Недавно посмотрела этот фильм... И вот, кроме того, что он вызвал во мне бурю эмоций - тут тебе и смех и слёзы одновременно, так как фильм в общем-то о моём поколении... и так понятны все символы и вся подоплёка его..
Кроме того, ещё на просмотре фильма сразу вспомнился другой фильм: "99 франков" по роману Ф.Бегдедера, который я посмотрела прошлой осенью. Захотелось побольше узнать об этих двух произведениях.
В.Пелевин написал "Generation П" на 2 года раньше чем Бегбедер "99 франков". Сразу возникла мысль, а не свистнул ли Ф.Б. у В.П. идею и всё такое...

Нашла в инете довольно занятную статью на эту тему. Вот она:

http://kut.org.ua/books_a0036.php



Унитаз и гитара.

Михаил РАБОВСКИЙ, Днепропетровск.
Сентябрь 19, 2005 г., понедельник.

Поэт Андрей Вознесенский, приехавший первый раз в Париж, встретился с одним из известнейших французских сюрреалистов. Чуть ли не с самим Андре Бретоном. И при встрече мэтр поинтересовался у молодого советского поэта: "Скажите, коллега: унитаз похож на гитару или гитара на унитаз?". Ну, конечно же, — ответил Вознесенский, — унитаз похож на гитару. В этом странном, на первый взгляд, вопросе содержится, тем не менее, вечный вопрос искусства: что первично: оно или реальность, за которой искусство следует.


Фредерик Бегбедер

Читая роман Фредерика Бегбедера "99 франков", невозможно было не вспомнить эту старую байку, равно как и роман Виктора Пелевина "Generation П". Осталось только выяснить, какое из произведений следует считать унитазом, а какое — гитарой. При этом сравнение с унитазом вовсе не следует считать уничижительным ни для произведения, ни для его автора, ибо в нашей жизни данное сантехническое изделие куда как необходимее, чем пресловутый музыкальный инструмент. К тому же в обоих произведениях речь идет об очень своеобразном искусстве рекламы, произведения которого, как правило, после ознакомления, а иногда и до, отправляются если не в унитаз, то просто в мусор.

И именно такое отношение к рекламе как к чему-то промежуточному между искусством и бизнесом порождает у представителей этого рода человеческой деятельности своеобразную психологию. Им начинает казаться, что весь мир состоит из продуктов их деятельности, что само по себе противоречиво. Поскольку с одной стороны они оказываются его творцами (криэйтерами), а с другой, их творения ежедневно, ежечасно, ежеминутно, ежесекундно превращаются в мусор или оказываются в канализации. Такое сочетание ощущений собственного могущества и одновременной ничтожности не может не сказаться самым плачевным образом на психике деятелей рекламы, раздваивая их личности. Дизайнер, криэйтер, копирайтер (и кто там еще?), если верить Пелевину и Бегбедеру, пребывают одновременно в двух мирах. Гламурном, наполненном всеми атрибутами успешной жизни, и другом, в котором нет ничего кроме отчаяния и зубовного скрежета. А соединять оба мира, чтобы окончательно не разорваться на части, приходится исключительно кокаином.

Но есть и различия. Так сказать, национальный колорит. У Бегбедера все проще. Ни тебе метафизических глубин, ни сожалений о несбывшихся мечтах. Современный европейский пролетарий Октав Паранго (И пролетарий может быть миллионером. Важно не количество денег, а отношение к средствам производства. А у современного европейского пролетария основным средством производства являются мозги.) считает своим долгом подтвердить утверждение Карла Маркса, что нельзя жить в обществе и быть от него свободным. Вот он и рвется из него, но не может найти выхода. В точно таком же состоянии находятся его друзья и коллеги.


Любопытно, что им даже не приходит в голову мысль, что общество, в котором они живут, можно было бы изменить к лучшему. После краха коммунизма этот вопрос отпал сам собой. Очевидно, что реальной альтернативы современной западной либеральной демократии не просматривается, если не считать таковой исламский фундаментализм. Но это уж чересчур специфическая альтернатива. Но спрашивается, что делать тому же Октаву Паранго, если он не удовлетворен собственной жизнью. И не потому, что ему чего-то не хватает. Вернее, не хватает ему самого главного — счастья. Но эта нематериальная субстанция по определению не может существовать в мире, в котором обитает герой "99-и франков", поскольку является рекламным продуктом. Октав Паранго производит счастье, продает счастье в виде образов рекламируемых товаров, но сам им не обладает.

Странная, но закономерная ситуация, если вдуматься. Способность и возможность обладания всеми теми предметами, которые являются общепризнанными символами счастья: дорогим автомобилем, роскошной квартирой, солидным счетом в банке и множеством мелких, но дорогих мелочей, оказывается, никак не влияет на самоощущение человека. Тут уместно было бы вспомнить известную поговорку, гласящую, что не в деньгах счастье. Но у Пелевина на эту тему сказано гораздо лучше: "инфляция счастья — надо платить за те же объемы больше денег". Но это у нас, в странах с переходной экономикой. На Западе в трактовке Бегбедера дело обстоит гораздо хуже. Там наблюдается, абсолютная, стопроцентная девальвация счастья. Иными словами, его невозможно купить ни за какие деньги. Имеются в наличии только его суррогат: кокаин.

Карл Маркс по этому поводу наверняка сказал бы, что всему виной отчуждение — порабощение индивида продуктом его деятельности, превращение этого продукта в идол, претворение его в смысл и пафос жизни общества. И он был бы по-своему прав. Но кто сейчас читает Маркса? Во всяком случае, не Бегбедер и не его персонажи. К тому же, в современном обществе отчуждение достигло такой степени, что и сам Маркс оказался отчужден от самого себя, превратившись в один из утративших свою актуальность символов. Но конфликт и в книге, и в жизни требует своего разрешения. В романе Бегбедера он разрешается нелепым убийством богатой американской старухи, чьи деньги, вложенные в один пенсионных фондов, управляют этим миром, и которая для главного героя романа и его друзей оказалась подвернувшимся под руку символом современного капитализма, лишившего их счастья и возможности наслаждаться жизнью. Как результат — Октав Паранго оказывается в тюрьме, где и обретает внутреннюю гармонию. Такова нехитрая мораль романа Бегбедера. Современный западный человек, испытывающий внутреннюю дисгармонию вследствие причин нематериального свойства, может обрести счастье только в тюрьме. Или (как альтернативный вариант) уйдя из жизни. Именно это происходит с любимой женщиной главного героя романа и его начальником. Но поскольку подавляющее большинство людей не желают действовать столь радикальными методами, то они обречены на несчастье. Иными словами, выхода нет. Все в унитазе будем.


Виктор Пелевин.

У Пелевина, от образа которого невозможно отделаться, читая роман Бегбедера, все гораздо интереснее. И причиною тому служит естественное различие в историческом опыте Франции и России. То, о чем пишет Бегбедер, является тем идеалом, к которому стремится Россия и другие постсоветские государства. Разумеется, эпоха первоначального накопления капитала (оно же по Пелевину и окончательное) не способствует рефлексиям на тему: а что потом? Что будет потом, когда жизнь войдет в нормальное буржуазное русло, и какой-нибудь новый, а не бэушный, Фольскваген перейдет из разряда роскоши в нормальное средство передвижения, а средняя зарплата достигнет хотя бы уровня тысячи пресловутых у.е. Разумеется, сейчас это кажется недостижимым идеалом, но то упорство, с которым наше общество стремится к столь вожделенной цели, не оставляет сомнений, что данная цель будет рано или поздно достигнута. Сейчас никто не предполагает, что достижение западного благосостояния и комфорта означает и перенос на нашу почву тех неразрешимых проблем, о которых пишет Бегбедер. Но было бы неправильным считать тотальное отчуждение чем-то исключительно западным, не имеющим к нам никакого отношения. Тот самый застой, о котором сейчас многие вспоминают с ностальгией, характеризовался такой же утратой смысла и скукой, что и современное западное общество. И именно от скуки и отсутствия смысла, а не от нехватки итальянских сапожек советское общество с радостью обрушилось в перестройку, а потом и в ту "страшноватую неопределенность", о которой пишет Пелевин.

Символическая пустота, в которой неожиданно для себя оказалось бывшее советское общество, требовала заполнения. И на смену обветшавшим рекламным слоганам (у Бегбедера они именуются титрами) типа: "Слава КПСС!", "Партия — ум, честь и совесть нашей эпохи" и т.д. (Несть им числа. А говорят, в Советском Союзе не было рекламы. Вот же она! И какая! Впиталась с молоком матери и не забудется до конца жизни. Недаром, один из персонажей "Generation П" говорит, что по-испански реклама — это пропаганда), пришли совершенно иные лозунги, импортированные с благословенного Запада.

Чтобы адаптировать их к отечественным реалиям и, так сказать, cultural references (чем и занимается главный герой романа Пелевина Вавилен Татарский) была необходима филигранная работа, требующая большого мастерства, воображения и даже таланта. Поэтому, если работу Октава Паранго можно сравнить с производством унитазов, то работа Вавилена Татарского несомненно виртуозная игра на гитаре. Другое дело, что пустоту советского отчуждения невозможно заполнить пустотой западного отчуждения. Вернее, заполнить-то можно, но в результате все равно останется та же пустота.


Следующую свою книгу после "Generation П" Виктор Пелевин закономерно назвал "ДПП(нн)" — диалектика переходного периода из ниоткуда в никуда. И это название отражает характер эволюционного движения постсоветского общества: от гитары к унитазу. От производства пустоты кустарями-одиночками, пусть даже и очень талантливыми, к её производству, поставленному на поток. Как это принято на Западе.

Впрочем, не все так печально. Надежду внушает, как ни странно, тот факт, что Вавилен Татарский употребляет в романе не только кокаин, который, безусловно, является наиболее социальным наркотиком, но и ЛСД. Данное вещество хоть и вызывает галлюцинации, но одновременно является и средством прорыва к некоей истинной реальности. Разумеется, употребление каких бы то ни было наркотиков является злом. Но само по себе желание не "приспособиться" к жизни в современном обществе, чему служит кокаин, не "забыться" (с этой целью используют героин и прочие производные опиума), а преодолеть отчуждение и пробиться к реальности пусть даже и столь извращенным образом, свидетельствует о том, что не все еще потеряно.

И Бегбедер, и Пелевин каждый по-своему поставили диагноз современному обществу. И этот диагноз совпал. Теперь осталось только вылечиться или… умереть.
Рубрики:  Зацепило
Про кино
Осторожно, критика!

Фильм с большой буквы!

Воскресенье, 13 Марта 2011 г. 22:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Бисеренка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Поддержите короля!..

...Он говорил о серьезных вещах, о важных вещах, о страшных вещах - о беде, о войне, о тяготах и лишениях, о сплочении, о взаимопомощи... речь на десять минут. Каких-то жалких десять минут, но чтобы выдержать подобное, нужна была великая сила воли.

Многим подобные проблемы чужды. Максимум какие-то звуки не выговаривают. Мне так вообще незнакомо - всегда правильно и четко говорила, пела и декламировала стихи, побеждая на различных конкурсах. Но когда рядом появилась заикающаяся подруга...

...Он говорил о серьезных вещах, о важных вещах, о страшных вещах - о беде, о войне, о тяготах и лишениях, о сплочении, о взаимопомощи... а я сидела в зале и со слезами на глазах всей душой желала, чтобы он благополучно договорил. И его жена на экране в этот момент думала о том же, и его дети, и его правительство, и вся страна. Они слушали не то, ЧТО говорит король, а то, КАК он говорит, радовались, что он ВООБЩЕ ГОВОРИТ.

- Не бойтесь, я верю, что у Вас все получится. Забудьте о них, говорите это все мне... как другу.

Единственному другу человека, у которого в семье самыми близкими людьми были няни. Кроме первой, которая его ненавидела и щипала так, что он все время плакал, морила голодом, а родители заметили это лишь через три года, переучивали на правшу, исправляли железными штырями вывернутые колени. Человека, который переборол страх и обрел голос, чтобы стать в итоге прекрасным королем.
Час за часом, день за днем, упражнение за упражнением, усилие за усилием - нечеловеческое, ведь это долг перед его народом, иначе нельзя. Ведь есть тот самый единственный друг, без образования врача, без диплома, упрямый и самоуверенный, который верит в него и помогает, потому что просто привык помогать.
Мир идеальных людей - преданная любящая жена, настоящая королева, преданный талантливый сын пивовара, не уступающий душевными качествами и поведением особе королевских кровей, премьер-министр, уходящий в отставку лишь из-за недальновидности, и он сам - король Георг VI - воспитавший в себе монарха, ответственного за свой народ, научившегося говорить так, чтобы донести до каждого свою мысль, свою боль, свою ответственность за каждую вверенную ему судьбу.

Радость оттого, что "Король говорит!"
Безупречный фильм...
Рубрики:  Зацепило
Про кино

Вечная тема - Через тернии к звёздам!

Понедельник, 05 Октября 2009 г. 15:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Элис_16 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О! Еще один старинный суперфильм с красивой музыкой



flash=


flash=



Узнаёте музыкальную тему в первом клипе?))
Рубрики:  Зацепило
Музыка под настроение
Сундучёк-с
Сердце
Про кино

Рекомендую.

Четверг, 04 Июня 2009 г. 22:52 + в цитатник
Это цитата сообщения А_и_В [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рекомендую.



 (150x214, 12Kb)
Есть фильмы, которые я могу пересматривать неоднократно, и каждый раз находить в них что-то новенькое.
К таким фильмам могу отнести х/ф Карена Оганесяна "Я остаюсь". Это первый фильм этого режиссёра, снятый в 2007 году, и на мой вкус - очень удачный.
"Я остаюсь" – о жизни, смерти и другой жизни. Вернее – о жизни и жизни в коме. По сюжету тела и души людей, попадающих в кому, – разные вещи. Ну, или субстанции. Одним из рабочих названий было – "Тот этот свет". Еще одним – "Вторая жизнь доктора Тырсы".

Сюжет фильма "Я остаюсь":

Многие подозревают, что после смерти жизнь не заканчивается. Доктор Тырса, человек практичный и скептически настроенный по отношению ко всему, в такую ерунду никогда не верил. Пока по вине неловко брошенного шара для боулинга не оказался на пустынной равнине вместе с такими же, как он — людьми уже не принадлежащими этому миру, но еще и не принятыми в мир иной. Тут-то и понял Виктор Палыч Тырса, что жизнь, которой он жил до сих пор не так уж и плоха, и ему есть, зачем к ней возвращаться.

В главных ролях: Андрей Краско, Нелли Уварова, Федор Бондарчук, Алена Бондарчук, Елена Яковлева, Андрей Соколов, Владимир Епифанцев.

А ещё я была приятна удивлена тем, что вместе с этими знаменитостями в этом фильме сыграла эпизодическую роль мед-сестры моя подруга по театральному училищу Лена Медведева. Причём узнала я об этом, посмотрев фильм второй раз. Первый раз смотрела не сначала, случайно включив телевизор.. Но это так... лирическое отступление.

Неплохая статья о фильме здесь:

http://www.yuga.ru/articles/culture/?id=4786
Рубрики:  Про кино

Секрет.

Дневник

Воскресенье, 01 Июня 2008 г. 23:58 + в цитатник
Сегодня посмотрела фильм "Секрет", о котором так трубят на всех углах эзотерики последнее время. Ничего особенно нового для себя так и не обнаружила в фильме. Суть "секрета" в том, что мы притягиваем в свою жизнь то, во что верим, о чём думаем.

О фильме здесь:

http://www.izoneshop.ru/

"Фильм Секрет - это фильм для тех, кто хочет получить величайший дар, секрет притяжения вселенной и научиться практически, использовать его для достижения успеха в личной жизни и работе. Для тех, кто хочет открыть для себя эту грандиозную тайну и получить инструменты, с помощью которых можно легко управлять событиями в своей жизни, строить ее по собственному усмотрению. Обладание этим знанием даст вам всего, чего вы хотите – счастье, здоровье и богатство! Вы можете делать что угодно, где угодно и быть кем угодно! Вы можете иметь все, что сами себе выберете, совершенно не важно велико ли Ваше желание! "Эта тайна есть ответ на все, что было в прошлом, есть в настоящем и произойдет в будущем" - сказал Эмерсон, и вы удостоверитесь в этом сами."

Вот только, на мой вкус, авторы фильма как-то не много рассказали о том, почему многие всё это понимают, но не очень хотят что-то менять в своей жизни. Откуда вообще приходят наши желания, и все ли их надо стремиться удовлетворить.

Но всё же фильм стоит посмотреть, хотя бы для того, чтобы самим иметь о нём представление, а может кому-то что-то покажется новым и интересным.
Рубрики:  Быт и бытие
Про кино
Осторожно, критика!

Снова о любимом фильме.

Дневник

Пятница, 14 Марта 2008 г. 22:26 + в цитатник
 (252x346, 34Kb)
Последние дни пересматриваю фильмы Акиры Куросавы. Его "Сны" попрежнему остаются одним из моих любимых фильмов. Впервые этот фильм я увидела в 1997 году, тогда я мало что поняла, но в душу запало многое. Настоящее искусство говорит с нами на языке души, понятным каждому. Фильм, в котором очень точно и тонко показанно, что рядом с человеческим миром существует мир волшебный, и если верить в него, то можно получить помощь оттуда в самых критических ситуациях.
Состоит из восьми небольших новелл, затрагивающих взаимоотношения человека с окружающим миром, с жизнью и смертью: «Солнце, светящее сквозь дождь», «Персиковый сад», «Буран», «Туннель», «Вороны», «Гора Фудзи в красном», «Плачущий Демон», «Деревня водяных мельниц».

Первая часть - «Солнце, светящее сквозь дождь»
По старинному японскому преданию, когда идёт кицунэ но ёмэири («слепой дождь»), кицунэ (Лисы) празднуют свадьбу. Маленький мальчик, вопреки запретам увидевший их свадебную процессию, находит дома меч, который ему оставили кицунэ, дабы он искупил свою вину самоубийством. Прощение он может получить только от самих кицунэ, которые, согласно преданию, живут под радугой. Отвергнутый собственной семьей за повинность, мальчик поворачивается к радуге, появившейся на небе после дождя, и начинает идти. Останавливаясь, он понимает, что радуга удаляется от него с каждым шагом. То ли от надежды, то ли от безысходности мальчик продолжает свой путь...

Как же это всё близко мне, подобные переживания я не раз испытывала в своих снах. Этот фантастический фильм для меня гораздо более правдоподобен, чем "Ирония судьбы 2".

Фильм задумывался Куросавой как последний. Он снимал его в возрасте восьмидесяти лет. Однако после «Снов» Куросава снял ещё два фильма.

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BD%D1%8B_%2...8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%2C_1990%29
________________________________________________________________________________

КУРОСАВА, АКИРА (Kurosawa, Akira) (1910–1998), японский кинорежиссер, один из ведущих представителей гуманистического направления искусства 20 в. Новаторство Куросавы, применившего синтез русского эпического полотна, западного гангстерского фильма и вестерна, вдохновило многих его последователей на подражание.
Родился 23 марта 1910 в Токио. В 1927, решив стать художником, поступил в школу западной живописи Досюся. В 1936 стал ассистентом режиссера на токийской киностудии... Так началась его карьера в кинематографе.

Далее о нём можно прочесть здесь:

http://www.krugosvet.ru/articles/45/1004509/1004509a1.htm
________________________________________________________________________________

В этом году 23-го марта Акире Куросаве исполнилось бы 98 лет. И 6-го сентября 10 лет со дня его смерти.
Какие фильмы будет смотреть человечество через 100 лет? Будет ли ещё существовать кинематограф?
Рубрики:  Мысли и "мюсли"
Зацепило
Про кино

Метки:  

Осторожно, критика! :-)

Дневник

Среда, 12 Марта 2008 г. 21:52 + в цитатник
Посмотрела вчера фильм "Ирония судьбы 2". По иронии судьбы или по её закономерности фильм мне показался гораздо хуже первого. Этакая смесь "Иронии судьбы" с "Ночным дозором". Если первый фильм очень психологичен, то второй изобилует множеством неправдоподобных событий и спец-эффектов, непонятно зачем нужных. По-моему, создатели здорово лоханулись с подбором актёров на главные роли. Ну какой из Хабенского герой-любовник? Да никакой. Если Мягков сумел раскрыть суть искреннего, романтичного Лукашина, и кроме пьяной морды показать его положительные стороны, то, на мой вкус, Хабенский с его актёрским отрицательным обоянием из сына Лукашина сделал просто монстра, пользующегося запрещёнными приёмами. Типа, все средства хороши для достижения цели. Лиза Боярская внешне хороша конечно, но по сути тоже сыграла какую-то отмороженную девицу, которая ничего выбрать и решить сама не может, при этом взбрыкивает чего-то и истерит, и "маме" своей - Брыльске - в подмётки не годится. Достойная парочка. И уж скорее Безруков в роли Ираклия - молодого Ипполита - выглядел более положительным героем, который только и делал, что разруливал дурацкие ситуации, чем Хабенский в роли Лукашина младшего.
Если первый фильм можно пересматривать много раз, так как он проповедует любовь, то второй фильм смотреть не хочется повторно, так как возникает ощущение полной каши.
В общем, фильм - отстой.
Рубрики:  Мысли и "мюсли"
Про кино
Осторожно, критика!

Новости кино.

Дневник

Четверг, 13 Декабря 2007 г. 01:49 + в цитатник
На экраны страны выходит фильм Джули Тэймор "Через вселенную".

"Через Вселенную" — бесшабашный мюзикл о 60-х на песни "Битлз"

Через Вселенную /Across the Universe/ (2007)

драма / мюзикл / мелодрама

Режиссер: Джули Тэймор
В ролях: Ивэн Рэйчел Вуд (Люси), Джим Стерджесс (Джуд), Джо Андерсон (Макс Кэрриган), Сэлма Хайек, Боно (Доктор Робертс)


История страстной и трогательной любви, рассказанная под легендарную музыку группы "Битлз". 33 бессмертных хита, включая "Hey Jude," "Revolution", "I want to hold your hand", "Strawberry fields", "I Am the Walrus" и "All You Need is Love".

Зрители совершают путешествие по "вселенной" бурных шестидесятых: перед их глазами предстают доки Ливерпуля и психоделическая богема Гринич-Вилледж, мятежные улицы Детройта и смертоносные поля Вьетнама. Любовная коллизия разворачивается на фоне антивоенных протестов, попыток "расширить пределы восприятия" и риффов рок-музыки.

Судьба подстраивает козни главным героям — Джуду и Люси , которые вместе с несколькими друзьями и музыкантами оказываются втянутыми в зарождающиеся движения пацифистов и контркультуры. В роли проводников главных героев по миру шестидесятых выступают некие доктор Робертс и мистер Кайт. Будучи не в силах противостоять разрушительным ударам эпохи, Джуд и Люси вынуждены расстаться. Впрочем, герои все же находят путь друг к другу самым неожиданным образом.

На сцене Тэймор ставила и мюзиклы, и классические оперы, от Моцарта и Стравинского до "Короля Льва". Ее фильм "Фрида" номинировался на "Оскара" за лучшую музыку. Но при всем своем трепетном отношении к музыке Тэймор — визуал, пусть и не визионер. Она превращает в красивую картинку все, что чувствует, безостановочно оплетая подвластную ей вселенную сложнейшими и красивейшими узорами. В ее новом фильме сюжет примитивен до полного неразличения, имена героев, их чувства и поступки взяты из песен "Битлз", — а получается нежная сказка, от которой плачешь и смеешься, как дурак.

"Через Вселенную" красивее, наивнее и бесшабашнее любого мюзикла и любого "фильма про песни". "Мулен Руж", "Лак для волос", "Стена" — это совсем другие истории. Там песни являются иллюстрацией к сюжету — иногда ходульному, иногда довольно условному, иногда завораживающему. "Через Вселенную" устроен иначе: в нем сюжет иллюстрирует песни, в нем трагедия рождается из духа музыки и много раз повторяется как фарс — во время припева. Единственное, что отдаленно напоминает "Через Вселенную", это, как ни странно, "Асса", в которой смена поколений и эпох была показана как смена песенной стилистики: вместо героя "Здравствуй, мальчик Бананан" появлялся герой "Дальше действовать будем мы".

"Через Вселенную" можно разрезать на десяток блестящих видеоклипов, от армейского компьютеризованного китча "I want you" и лизергинового трипа "I am the Walrus" (спетого, между прочим, Боно) до истекающей кровью клубники, падающей на Вьетнам, в "Strawberry Fields Forever". Да, в пересказе звучит ужасно, пошло, невыносимо. А попробуйте пересказать любую битловскую песню.

Тэймор рассказала бесконечно дурацкую историю с таким блеском и такой искренностью, что песенки "Битлз" просто обязаны выпить за ее здоровье. Тот, кто на просмотре фильма "Через Вселенную" глупо улыбается или утирает слезы, плачет не по героям и не по их потерянному счастью, радуется не тому, что герои в конце концов — а как иначе — обретают любовь и славу. Это он над песнями плачет и смеется, над тем, как слова летят через Вселенную, над тем, что земляничные поляны навсегда, и что я хочу взять тебя за руку, и что нам нужна только любовь. Нет, правда. Все, что нам нужно, это любовь.

http://www.film.ru/article.asp?id=5015 -здесь можно посмотреть кадры из фильма.

Клипы вот здесь:

http://www.sonypictures.com/movies/acrosstheuniverse/clipspage/
Рубрики:  Зацепило
Про кино

Культур-мультур.

Дневник

Воскресенье, 04 Ноября 2007 г. 23:10 + в цитатник
Сегодня, впервые за два с лишним месяца, у меня и у Оленя(это моя подруга и коллега) выдалось нерабочее воскресенье.
Решили сходить в кино. Отправились на фильм "Live Forever" (Жить вечно), показ которого проходил в рамках фестиваля "Новое британское кино".

Live Forever - название песни группы Oasis, ставшей во главе самого популярного английского музыкального экспорта последних времён под названием "бритпоп". Ветер перемен, появившийся в Великобритании на исходе многолетнего правления консервативной партии, породил в конце прошлого века финальную и наиболее значимую музыкальную революцию на островах туманного Альбиона, которая заразила весь мир.

Фильм оказался документальным и на английском языке без перевода. Весь сюжет в основном состоял в том, что бывшие непримиримые противники, а ныне сытые рок-звёзды Ноэль Гэллэгэр и Дэймонд Элборн обсуждают причины своей преусловутой вражды. А так же на эту тему выссказывают своё мнение Джарвис Кокер из Pupl, модельер Озвальд Боатенг, и конечно, главный "плохиш" Англии, солист Oasis - Лиэм Гэллэгэр.

Я мало что уловила из всех этих разговоров и обсуждений (так, только по сути), просто сидела и наслаждалась "бритпопом". Надо сказать, что музыка мне понравилась (это вам не русская попса, скорее больше похоже на рок), а Лиэм Гэллэгэр меня очаровал.))) Oasis мне и раньше нравился.
Но в очередной раз я поняла, что я много чего не знаю о современной музыке, а значит есть куда развиваться.)))))

Очень жалею, что не попала на фильм "Взлом и проникновение" Энтони Мингеллы, создателя "Английского пациента" и "Талантливого мистера Рипли". Ведь в этом фильме играет моя любимая французская актриса Жульет Бинош.

Всем желаю побольше новых и интересных впечатлений, вдохновения и творческой реализации, или просто новых красивых мыслей и чувств.
Рубрики:  Быт и бытие
Про кино

Звезда рассвета.

Дневник

Воскресенье, 30 Сентября 2007 г. 02:48 + в цитатник
 (640x700, 31Kb)
Сегодня День Рождения у потрясающей актрисы Чулпан Хаматовой,которую многие знают по фильмам "Страна глухих", "Доктор Живаго", "Казус Кукоцкого".

На мой вкус - она одна из лучших актрис современности. Неординарность её личности и таланта прослеживается во всех её ролях.
Героини Чулпан Хаматовой могут быть сильными, волевыми, иногда даже грозными женщинами, но одновременно с этим по-детски трогательными, с легким намеком на странность. Думаю, что образ "странной девушки" исходит из самых глубин её тонкой и красивой души.

"Вообще, профессия актера, считает Чулпан, возлагает на человека высокую моральную ответственность. «Моральная сторона в этой профессии, - подчеркивала она в одном из интервью, - для меня очень принципиальна. Порой это случается, как правило, в кино, мы, актеры, испытываем чувство стыда, поскольку, снимаясь, ты имел в виду одно, а в монтажных переработках вдруг меняется смысл, и ты становишься проповедником совершенно другого. Да, на актерах лежит огромная ответственность, ведь существует достаточное число людей, которые нас любят и верят нам. Думаю, что искусство может влиять на людей. Говорю сейчас про себя: меня изменил один из походов в театр, в казанский Молодежный. Я была так потрясена, что мне тоже захотелось творить то добро, которое шло со сцены».

О самой Чулпан можно узнать здесь:

http://www.khamatova.ru/

Впервые я увидела и запомнила Чулпан в фильме "Страна глухих", но гораздо большее впечатление на меня произвела её роль в фильме "Лунный папа". Я думаю, что ни одна актриса не смогла бы так сыграть роль Мамлакат. После этого фильма Чулпан прочно заняла своё место в моём сердце и стала любимой актрисой.

Кроме актёрской деятельности и карьеры Чулпан Хаматова занимается благотворительностью. Что само по себе в наше жестокое время не может не вызывать уважения. В 2006 году она вместе с Диной Корзун(известной также по фильму "Страна глухих") учредила фонд помощи детям, больным онкологическими и гматологическими заболеваниями.

О фонде можно узнать здесь:

http://www.khamatova.ru/?i=202

Ну и конечно же последнее время Чулпан многим стала известна по "Ледниковому периоду". Несомненно, пара Романа Костомарова и Чулпан Хаматовой - украшение этого шоу. Последнее их выступление могло не растрогать только мёртвого. И конечно же они победят. Фотографии с этого выступления и ссылку, где можно увидеть этот танец, вы найдёте в дневнике моего друга Совестилизатор

http://www.liveinternet.ru/users/1700710/post52244646/

Имя Чулпан в переводе с татарского означает - Звезда рассвета.
И сегодня в день рождения Чулпан хочется сказать:

Чулпаночка, свети.

И пожелать ей вдохновения, интересных ролей, удачи во всех начинаниях, дальнейших побед и творческих успехов. И ещё любви и счастья.
Рубрики:  Большие маленькие праздники
Люди
Про кино

АССА. Легенда с продолжением.

Дневник

Пятница, 28 Сентября 2007 г. 14:00 + в цитатник
"Сергей Соловьёв завершил съёмку фильма "АССА2" концертом в Зелёном театре парка Горького, в котором приняли участие Сергей Шнуров, Катя Волкова и Юрий Башмет. Концерт в Зеленом театре стал мощным финальным аккордом фильма, каким был когда-то концерт "Кино" с песней "Мы ждем перемен" в первой части истории.

Соловьев рассказал, что Зелёный театр они нашли вместе с Цоем, это был отличный вариант для съёмок финальной сцены первого. Но возникла проблема, как наполнить такой большой зал народом. Спас положение Виктор Цой, который сделал всего несколько звонков, и тогда уже встал вопрос о том, как ограничить количество ожидаемых зрителей. 20 лет назад послушать героев музыкального андеграунда собрались девять с лишним тысяч зрителей. Толпа снесла ворота театра, публика жгла все, что попадалось под руку, а милиция не знала, что со всем этим делать. Именно поэтому для Сергея Соловьёва было важно снять финальные сцены второй "АССЫ" именно в Зелёном театре.

Фильм "АССА2" - своеобразное продолжение знаменитого фильма "АССА", который вышел на экраны в 1987 году и почти сразу же стал культовым. Трагические судьбы героев, сложная, криминальная, а частью - психологическая структура сюжета, популярные актеры - Татьяна Друбич, Сергей Бугаев по прозвищу "Африка", Станислав Говорухин, Виктор Цой; разнообразный саундтрек - всё это выразило самую суть переходного времени от коммунистического тоталитаризма к новейшей истории наших дней. За первые 8 месяцев фильм "АССА" посмотрели более 25 млн. зрителей.

В финале первой "АССЫ" Виктор Цой пел: "Перемен, мы ждём перемен!". Прошло 20 лет и перемены, которых так ждала страна, стали реальностью. Именно поэтому и появилась идея снять вторую "АССУ". Как сказал Соловьев, это не второй фильм, не попытка снять продолжение ради продолжения, просто ему пришла мысль снять фильм о том, что случилось с героями, к чему привели ожидаемые перемены.

В новой "АССЕ" рассказ идет о судьбе знаменитой ныне актрисе Алике, которую сыграла в первой "АССЕ" Татьяна Друбич и которая тогда в порыве злобного безумия застрелила своего любовника Крымова (Станислав Говорухин). Затем последовал суд, тюремное заключение. Уже в новой жизни, по сути, в новой стране, происходят сложные пересечения человеческих судеб. Вновь переплетаются в крутые узлы жизненных противоречий и психологические, и криминальные обстоятельства. И вновь сюжетные испытания требуют от героев личного благородства, ума и душевной стойкости.

Как рассказал на пресс-конференции Сергей Соловьев, для новой "АССЫ" им пришлось "воскресить" героя Сергея Бугаева - Африку. А вот герою Станислава Говорухина - Крымову - повезло меньше, его воскрешать не стали, за что, по словам Соловьева, Говорухин даже обиделся.

Весь фильм, как и первая "АССА", пронизан музыкой. Это и рок-композиции группы "Ленинград", возглавляемой Сергеем Шнуровым, который, кстати, играет в "АССА2" одну из главных драматических ролей. Это и великая классическая музыка в исполнении гениального альтиста современности Юрия Башмета, который тоже занят и как драматический персонаж. Это и песни Кати Волковой, а также музыка, написанная пианисткой Анной Соловьёвой...."

Ещё об этом фильме можно узнать здесь:

http://www.assa2.ru/zen/1.html

http://2assa2.nnm.ru/solovev_raskryvaet_karty_filma_assa_2

________________________________________________________________________________

В начале 2008 года фильм выйдет на экраны страны. Посмотрим, посмотрим...
Рубрики:  Зацепило
Про кино

Счастье ничего не стоит.

Дневник

Пятница, 17 Августа 2007 г. 21:54 + в цитатник
...Пребывая половину жизни в благополучии и самоуверенности, человек совершает роковую ошибку, за которую его сначала подспудно, а потом более явственно начинает мучить чувство вины. Прежний смысл жизни утрачен. Плод с древа познания добра и зла испробован... Он начинает сознательно разрушать свою жизнь, искать новые смыслы. Рушиться семья, карьера, дружеские и любовные связи...
Поиск свободы от лицемерия приводит к тому, что близким людям невыносимо в его обществе, хотя они по-прежнему продолжают его любить...
Одиночество...
Поиск себя в творчестве...
Попытка возвращения в родительский дом...
Встреча с любовью и потеря её...
И снова одиночество...
А в результате оказывается, что счастье, смысл жизни и личный рай совсем в другом. Не в том, что потерял, и даже не в том, что искал и нашёл...


О чём это я?
Ах, да.. Везёт мне последнее время...Сегодня случайно попала на просмотр фильма Миммо Калопрести «Счастье ничего не стоит». Если бы не компания, отпускающая комментарии в адрес главного героя типа: «Он что, больной?» или «Надо же какой у него большой нос..», я бы плакала над этим фильмом. До того он мне напомнил историю одной души...

Неразрешённое чувство вины, не прощение себя – глобальный грех...
Рубрики:  Зацепило
Про кино

Метки:  

Повезло..

Дневник

Воскресенье, 12 Августа 2007 г. 21:03 + в цитатник
Вчера неожиданно удалось посмотреть фильм Мэтью Барни Drawing Restraint.

Кроме того, что Мэтью Барни является мужем певицы Бьорк, он ещё и очень интересный художник. С самых ранних своих работ Барни исследовал преодоление физических пределов, обращаясь к разным видам искусства: полнометражным фильмам, видео инсталляциям, скульптуре, фотографии и рисунку. Барни является одим из немногих художников, кому удалось создать свою собственную мифологию.

Фильм Drawing Restraint - 14-частный проект, показанный в 2005–2006 годах в Японии, Южной Корее и США. Европейская премьера состоялась на 62-м Венецианском кинофестивале в 2005 году. Действие разворачивается на борту флагмана японского китобойного флота — судне «Нисин-Мару». Основная идея фильма — отношения между самоналоженными ограничениями и творчеством. В главных ролях: Бьорк и Мэтью Барни. Музыка: Бьорк.

И хотя я не поклонница того, что называют современным искусством, этот фильм на меня произвёл неизгладимое впечатление. В чём-то этот фильм помогает выйти из творческого тупика, вдохновляет, заставляет переосмыслить многие вещи. Сразу оговорюсь, что фильм очень психоделический и довольно абсурдный, понять его сразу невозможно, скорее он мощно влияет на подсознание.

Кадр из фильма:

 (250x302, 17Kb)


В кинотеатрах этот фильм увидеть невозможно практически, мне повезло, я дорвалась до одной частной видеотеки. Теперь пока все фильмы там не пересмотрю, не успокоюсь. )))))))))

Всем желаю новых интересных открытий и впечатлений, окрыляющих и вдохновляющих. Ведь именно способность к творчеству отличает человека от животных. :-)
Рубрики:  Зацепило
Про кино

Без заголовка

Дневник

Четверг, 22 Марта 2007 г. 21:34 + в цитатник
Завтра день рождения великого японского режисёра Акиры Куросавы. В этом году ему могло бы исполниться 97 лет. Советую найти и посмотреть его фильмы "Семь самураев", "Рай и ад", "Дерсу Узала", "Тень воина", и, конечно же, "Сны".

Акира Куросава: "Я снимаю фильмы, через них я как бы раскрываюсь. Люди не способны говорить о себе абсолютно честно, но гораздо труднее скрыть истину, если пытаешься влезть в шкуру другого человека. Тогда ты часто открываешь своё истинное лицо. Это относится и ко мне. Ничто так не говорит о творце, как его творения".
Рубрики:  Зацепило
Про кино

Метки:  

 Страницы: [1]