Madonna by Steven Meisel

Фотограф: Steven Meisel
Модель: Madonna
for Versace Commercial
1995



далее...

Пейсли, "слеза Аллаха", турецкий боб или просто "огурец". -ч.1.(текстиль)

 Пейсли— декоративный орнамент каплеобразной формы. Родиной орнамента считается Персия (по некоторым источникам — Индия). Данный орнаментальный мотив (бута) был характерен для Персии со времён династии Сафавидов. Он завоевал популярность в России и в Западной Европе в новое время благодаря импортируемым с Востока кашемировым тканям с «огуречным» узором. А среди знатоков текстиля, модельеров и историков моды его принято величать «пейслийским» или «пейсли». В Великобритании «индийский огурец» получил широкое распространение после того, как возвращавшиеся из колоний служащие британской армии привозили домой восточные ткани. Основным центром производства тканей с таким орнаментом в Западной Европе стал шотландский город Пейсли (в честь которого орнамент и получил своё название на Западе).  Именно там примерно в 1800 году началось производство относительно недорогих тканей и шалей, имитирующих подлинные восточные. Так «огурец» с Востока, сделавшийся доступным благодаря британским текстильщикам, покорил всю Европу. В конце XVIII века европейскую аристократию увлекла мода на кашмирские шали с таким рисунком. На подлинную кашмирскую шаль можно любоваться часами, рисунок притягивает и завораживает. Вскоре мода на восточные шали проникла и в Россию. Платки, шали, всевозможные ткани, украшенные так называемым "огуречным" рисунком, никогда не выходят из моды. Этот мотив именуют также "турецким бобом", « слезой Аллаха», "индийским пальмовым листом", "персидским кипарисом". В народе этот незатейливый, но весьма эффектный орнамент называют «огурец», «турецкий огурец», «восточный огурец» или «индийский огурец».Так что же означает "восточный огурец"? По форме он напоминает проросший боб, завязь, зародыш. Это гимн производящим силам природы. В Индии считают, что подобная форма - один из символов движения, развития, энергии. Не случайно "огуречный" орнамент украшает свадебный наряд индийской невесты. Иногда "огурец" изображают с ножкой-черешком и тогда его называют "пальмовым листом". Название "персидский кипарис" тоже неслучайно: это старинная традиция народного искусства показывать целое через его часть. Один лист представляет все дерево, а кипарис - дерево священное. В Иране изображение "восточного огурца" - пожелание счастья, благополучия дому. Как видите, это очень доброжелательный знак. 

Читать далее...

-2157-


enjoy

-2109-

✈✈✈

-2098-

Cinderella

Много-много

В этот день


1885 – родилась Соня (Сара) Елиевна Делоне (Делоне-Терк), Sonia Delaunay ( 14.11.1885 - 05.12.1979), французская художница-абстракционистка еврейского происхождения.




Родилась в Градижске (Полтавская губерния) в семье фабричного управляющего.

C 1890 жила в Санкт-Петербурге, воспитывалась в семье дяди по материнской линии, процветающего адвоката Генриха Терка. Хотела быть удочеренной семьёй Терк, не получила разрешение матери, но взяла псевдоним Соня Терк. Семейство путешествовало по Европе, девочка побывала в крупнейших европейских музеях. Её способности в живописи были замечены школьным учителем рисования, по его совету она в восемнадцатилетнем возрасте отправилась учиться в Художественную Академию Карлсруэ. В 1905, прочитав книгу Юлиуса Мейера-Грефе «Мане и его круг», решила переехать в Париж как центр искусств.

В Париже она осталась недовольна академической манерой преподавания, зато много времени проводила в художественных галереях. Находилась под влиянием Ван Гога, Гогена, Руссо, фовистов. Вышла замуж за немецкого коллекционера, галериста и художественного критика Вильгельма Уде (1908).

В 1909 познакомилась с художником Робером Делоне, в 1910 развелась с первым мужем и вышла замуж за Делоне (она уже была беременна от него).

Под влиянием кубистов Соня Делоне после 1911 уходит в своих работах от натурализма и фигуративности в сторону геометрии и абстракции, экспериментирует с ритмом и с разложением цвета. В 1913 Аполлинер, который познакомил супругов Делоне с Блезом Сандраром, назвал версию кубизма, которую развили в своих работах Соня и Робер, орфизмом.

Соня создала иллюстрации к кубистической поэме Сандрара Проза о транссбирском экспрессе и маленькой Жанне Французской (1913, геометризм этой работы повлиял на поиски Пауля Клее).

1914—1920 супруги провели в Испании и Португалии, подружились с местными художниками. В Испании Соня Делоне познакомилась с Дягилевым, оформляла для него балет Клеопатра на музыку А.Аренского (1918).

В 1920, по возвращении в Париж, Соня открыла модное ателье. В 1925 она участвовала в Международной выставке декоративного искусства вместе с Александрой Экстер, Натаном Альтманом, Давидом Штеренбергом. Соня стала крупнейшим мастером ар-деко, ее находки широко использовались в дизайне, керамике, сценографии, рекламе.

В 1930-е годы была близка к абстракционистским поискам Кандинского, Мондриана, Б.Хепуорт, М.Сёфора.

Известна также как иллюстратор книг, разработчица узоров для тканей «haute couture» и театральных костюмов. Работала также над скульптурой, керамикой и акварелями. Вместе со своим мужем участвовала в оформлении Парижской Всемирной выставки 1937 года, для которой создала панно величиной в 235 кв. м. Также вдвоём с Робером Делоне организовала парижский салон искусств Реалите Нувель.

Сын Сони и Робера Шарль Делоне (1911—1988) был крупным музыкальным обозревателем, менеджером, фанатиком и историком джаза.

Соня Делоне — первая художница, имевшая персональную выставку в Лувре (1964). В 1975 она стала офицером Ордена Почётного Легиона.

http://www.artcyclopedia.com/artists/delaunay_sonia.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BB%D0...0%B5,_%D0%A1%D0%BE%D0%BD%D1%8F



Читать далее...

Фотограф David Vasiljevic

Фотограф: David Vasiljevic




далее...

Обряды долины Омо

Обряды долины Омо

Не так уж много, если вдуматься, известно нам об Эфиопии: одна из беднейших стран мира, оазис “чернокожего христианства”, где дьявол на ритуальных изображениях предстает с белой, а Господь и ангелы - с темной кожей. И тем более удивительно представить, что в этой неизвестной, таинственной Эфиопии, есть своя внутренняя, еще более дикая и таинственная Эфиопия, кроме воинственных племен долины реки Омо. Здесь также как и в древности и, вероятно, тысячи лет назад, пасут скот, обрабатывают землю, танцуют и дерутся, женятся и разрисовывают черные тела. Здесь, чтобы жениться, надо пробежать, не упав, по спинам шеренги быков, а для невесты - бесчестье, если ее хорошенько не высекли перед свадьбой.

Вы скажете, что подобной экзотики на планете еще довольно много. Так почему же нужно искать первобытный дух именно здесь, почему нужно запечатлеть в памяти образ жизни всех этих каро, боди и мурси? Да потому что очень скоро здесь построят систему плотин, исчезнут пастбища и прекратится эта “допотопная” жизнь. Поэтому, надо спешить…

(Всего 33 фото)

Читать далее...

Амрита Шер-Гил

приветствую всех!
неудобно приходить в гости с пустыми руками, и я решила, если не возражаете, скопировать сюда свой давний пост об известной индийской художнице

Амриту Шер-Гил(अमृता शेरगिल) иногда называют индийской Фридой Кало. Она - самая дорогая художница Индии. Ее имя входит в список Девяти Мастеров, чьи работы были объявлены достоянием национальной культуры.
Художница родилась 30 января 1913 года в Будапеште (Венгрия) в семье Умрао Сингха Шер-Гил Маджитхья - сикхского аристократа и преподавателя санскрита и персидского языка - и Марии-Антуанетты Готтесманн - венгерской еврейки, оперной певицы. У Амриты была еще младшая сестра Индира (ее сын Виван Сундарам, тоже художник, несколько лет назад представлял в Лондоне фотоколлажи, посвященные жизни и живописи Амриты Шер-Гил).

Детство Амриты прошло в Венгрии. В 1921 году семья переехала в Саммер Хилл, Шимла. Вскорости девочка начала учиться игре на пианино и скрипке и к девяти годам вместе с сестрой уже давала концерты и участвовала в театральных постановках. Рисовала она с пяти лет, серьезно учиться этому мастерству начала с восьми.

В 1923 ее мать познакомилась с итальянским скульптором, жившим там же в Шимле. Годом спустя она последовала за ним в Италию, взяв с собой Амриту, и отдала дочь в Santa Anunciata - флорентийскую Школу Искусств. Именно там Амрита познакомилась с работами итальянских мастеров. Но обучение продлилось недолго - в том же году девочка вернулась в Индию.
Читать дальше...

Язык цветных сургучей

.

 

«Сорочка письма» - столь образное и точное определение дал почтовому конверту в своём Толковом словаре Владимир Даль. Надо сказать, что поначалу письма обходились без одежды. Древние новгородцы, например, обменивались через гонцов берестяными грамотами, свёрнутыми текстом наружу. Для адреса или имени адресата места не оставалось, их писали на берестяном же ярлыке, привязанном к свёртку ниткой.

Читать далее

Цитаты из Алисы в стране чудес

Фотографии Владимира Клавихо-Телепнева
Алиса в Стране чудес 2010
Приключения Алисы в Оксфорде
Посмотревши фильм,я поняла,что люблю книгу.

Да здравствуют неименины!

— Как Ваши дела?
— Никак
— Как никак?
— Совсем никак!

- Я с удовольствием расскажу все, что случилось со мной сегодня с утра, - сказала неуверенно Алиса. - А про вчера и рассказывать не буду, потому что тогда я была совсем другая.
>>>>>>>