Гейша (яп. 芸者 гэйся человек искусства) девушка, развлекающая своих клиентов (гостей) танцем, пением, ведением чайной церемонии, беседой. Несмотря на то, что понятие гейша является наиболее распространенным при обозначении подобных артисток, как в японском, так и в остальных мировых языках, включая русский, в настоящее время встречаются и другие наименования для данной профессии. Так, в области Кансай (где расположен Киото один из крупнейших центров культуры гейш), начиная с реставрации Мэйдзи используются понятия гэйко (芸伎), а для начинающей гейши понятие майко (舞妓). далее...
Понедельник, 14 Сентября 2009 г. 01:04
+ в цитатник
Евгения Иоганова (Evguenia Ioganov)Site родилась в Омске, Россия в 1958, где закончила художественную школу. Затем изучала живопись в ЛХУ им. Серова, затем закончила Академию искусств, специализация - театральный художник. Работала художником в Омском Драматическом Театре. В 1991 Евгения иммигрировала в Канаду , где начинает работать как независимый художник, в 1997 она переезжала в Оттаву. Во время этого промежутка времени она имеет, участвуют на многих выставках, и получил 15 Национальных и Международных наград. Ее работы находятся во многих частных и корпоративных коллекциях в Канаде, Соединенных Штатах, Англии и в Постоянной Коллекции Government Newfoundland and Labrador. Художница представляла Канаду в Культурной программе зимней Олимпиады в Нагано, Япония.
Понедельник, 14 Сентября 2009 г. 01:04
+ в цитатник
Элизабет Виже-Лебрен (Vigée-Lebrun, Elizabeth) (1755-1842), французская художница, представительница сентименталистского направления в классицизме, мастер портрета. Любимая портретистка европейского дворянства, член многих академий художеств (в том числе "почетный вольный общник" петербургской академии), умело сочетала классицистскую идеализацию с сентиментальной чувствительностью, "поэзией сердца", смягчающей даже наиболее парадные из ее образов. Автопортрет в соломенной шляпе. 1782
Воскресенье, 13 Сентября 2009 г. 12:26
+ в цитатник
Пьер Жавель и Акико Ида создают совершенно особенные пейзажи из еды, где маленькие человечки занимаются своими делами среди разных вкусностей, которые мы едим на завтрак, обед или ужин. С помощью различной глубины резкости их фотографии становятся необыкновенной иллюзией миниатюрного мира.
Воскресенье, 13 Сентября 2009 г. 12:26
+ в цитатник
Бабушки и дедушки в живописи... 2
Александр Качкин родился и вырос в Киеве. В детстве Александру очень часто отец рассказывал различные истории из жизни. Любовь к этим историям позже вдохновила его на характерные картины. Он отдал дань своему отцу, который умер, когда Александр был ещё ребенком, в живописи. В возрасте шестнадцати лет Александр поступил в институт Искусств в Киеве. С жадностью он поглощал уроки живописного стиля и работу таких художников как Гойя, Daumier, Rembrandt и Velasquez.
В течение многих лет он рисовал портреты на заказ, чтобы заработать, но в тайне создавал оригинальные работы, мечтая о показе их в профессиональной галерее. В 90-е годы такой шанс появился - выставка, названная «Маленькие Старики Podol». Общественность ответила с энтузиазмом, и многие из картин Александра Качкина были приобретены известным частным коллекционером.
Позже он выиграл специальные призы при открытии Центрального Дома Москвы, в «Художественном Франкфурте ‘96» в Германии, и в «Искусстве Nitza’ 96» во Франции.
В 1997 художник иммигрировал в Торонто, где приобрёл маленькую студию. Вскоре после этого состоялась его первая канадская выставка - соло в Галерее «Gevik» в Торонто. Зрители, коллекционер и дилеры были поражены новизной и глубиной видения. Качкин продолжает писАть альтернативно юмористические и одновременно трагические характеры, которые главным образом получены из воображения. Хотя Александр сказал, что он «видел все их [в какой-то момент] в Pudol.» Мир Александра Качкина причудлив. Он включает уличных музыкантов, кукольников, образных детей, и стареющих друзей. В то время как его предметы показывают широкий диапазон эмоций, они объединены экстраординарным сочувствием художника, переданным в любви, детальной работе кисти мастера.