Фото: (с) Любовь Селиванова (Liubos)

Это Марутаро – собака породы Шиба-Ину. Он родился 20 октября 2007 года. Его хозяин Шинжиро Оно создал для своего любимца аккаунт в Инстаграме.
 

Фото: (с) ivannik

У Джастина Геффри (Justin Gaffrey) нет художественного образования, но это не мешает ему создавать живописные картины. Джастин заинтересовался живописью в 2001 году, а до этого он был известным шеф-поваром и владельцем ресторана. Начав с самого простого, Джастин вскоре перешел к гораздо более текстурированной, классической импрессионистской манере работы. Джастин Геффри работает исключительно с чистыми акриловыми красками и мастихином.
 

Бывают такие люди, которые заставляют даже прагматиков поверить в реальность сказки. Это особый дар и люди, обладающие этим даром, зовутся сказочники. И в мире их живут абсолютно реальные персонажи, они поражают силой своей фантазии и таланта, которые делают воображаемые миры осязаемыми, реальными, в них хочется верить и жить. Такой сказочницей является немецкая писательница Корнелия Функе, написавшая так называемую "Чернильную серию".  Вот по первой книге этой серии и сняли замечательный, добрый и красивый фильм "Чернильное сердце".

Книжный лекарь Мортимер «Мо» Фольхарт и его 12-летняя дочь Мегги обожают книги. Но кроме этой общей страсти они ещё и обладают удивительным даром — оживлять героев со страниц прочтённых ими вслух книг. Но не всё так просто, ведь когда герой из книги оживает, его место на книжных страницах должен занять настоящий человек.  Вот в такой мир погружает нас это замечательное и красивое кино.

Прежде чем стать писателем, Корнелия Функе была социальным работником и занималась проблемами детей-инвалидов. Именно тогда она по-настоящему осознала ценность историй, помогавших её подопечным отвлечься от печальной действительности и унестись воображением в волшебные миры. Наверное, поэтому такими реалистичными кажутся ее фантазии. Они просто погружают нас в мир людей, для которых печатное слово может ожить и стать реальностью . Не зря Мегги обладает даром не просто оживлять слова, но и создавать их. В этом секрет силы героев. А на самом деле секрет их в том, что они верят, добро должно победить зло, а любовь и дружба могут одолеть все преграды. Поэтому советую фильм "Чернильное сердце" для семейного просмотра. Море удовольствия, детского восторга и сказочного настроения! Смотрите умное кино и будьте лучше!

В Сети опубликовали выдержки из "Мартиролога" (дневника) Тарковского, где он дает весьма неприятный комментарий об известных фильмах. Этот список можно прочитать здесь. И тут же началась веселая возьня вокруг этого списка и словесные баталии. Мне кажется, что лучше всех об этом написал замечательный прозаик Юрий Буйда, о книге которого мы говорили в последней "Культуротеке".

Юрий Буйда:

"По поводу "списка Тарковского"

Он меня не удивил - ни список, ни Тарковский. Тарковский - моралист, режиссер "с идеей", миссионер, он как раз из тех, кто свято поверил в формулу "кино - важнейшее из искусств", что если и появится новый Софокл или Достоевский, он появится в кино. Балаганная природа кино его, похоже, смущала, хотя он ее понимал (когда писал о своем любимом Бунюэле - о языке "Назарина"). То есть когда он говорит о языке кино, то он говорит как раз о его балаганности. Он хотел бы, наверное, рассказать языком балагана евангельскую притчу. Бунюэлю и Феллини это удалось, а чем Тарковский хуже? Но Тарковский - другой, совсем другой. Он такой кит, который смотрит из своих пучин на игры слонов на суше и негодует, как они неправильно живут. Это такое "тарковское" отношение к искусству. Сразу вспоминается Солженицын, который камня на камне не оставил от "Андрея Рублева", продемонстрировав верх занудства. А потом, естественно, вспоминается, Толстой, долбающий Пушкина за "лошадку, снег почуя". В общем, ничего нового и ничего страшного."

Фото: (с) wopox_dogdiy

Российское агентство Saatchi&Saatchi разработало рекламную кампанию для Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева. Цель кампании - рассказать об удивительном музее, в коллекциях которого отражается тысячелетняя история архитектурного наследия России. Для реализации идеи в агентстве придумали и достроили на несколько этажей под землю Храм Василия Блаженного, здания МГУ и Большого театра. Иллюстрации демонстрируют, что за фасадом каждого здания скрывается целая история, а наши знания о ней — это лишь вершина айсберга.
 

Две недели назад я посмотрел фильм сценаристов и режиссёров Брайана Клагмана и Ли Стернтала "Слова", который вышел в прокат в конце 2012 года. Бывают такие редкие произведения искусства, когда тебе кажется, что кто-то настолько ясно и понятно отразил в своем произведении твои мысли и чувства, что кажется будто это ты сам написал книгу или снял фильм. Так у меня получилось и с фильмом "Слова". Казалось бы, тема литературного плагиата уже исчерпала себя - столько написано и снято о ней. Но дело не в новизне темы, а в подтекстах и полусмыслах, которые возникают между кадрами и репликами героев. Ассоциации и параллели делают этот фильм либо близким, либо чужим для зрителя.

Фильм "Слова" лично для меня стал очень личным и важным. Настолько важным, что я не сразу смог выразить все эмоции и мысли, которые родились внутри меня во время просмотра. Знаменитый автор романов Клэй Хаммонд зачитывает две первые главы из своего нового бестселлера. Герой произведения — писатель-неудачник Рори находит в старом портфеле рукопись. В ней рассказывается история любви американского солдата и французской официантки в военном и послевоенном Париже. Он издаёт роман под собственным именем и добивается всемирной славы… Но однажды рядом с ним на скамейке присаживается дряхлый старик. Он и оказывается тем самым писателем, рукопись которого нашел Рори. Сможет ли он жить с этой правдой?

Идею для фильма создатели позаимствовали у известного мифа о рукописи Хемингуэя, которую его жена забыла в вагоне поезда. Однако фильм гораздо глубже и многослойней сюжета. Великолепный актерский ансамбль, состоящий из  Брэдли Купера,  Денниса Куэйда, Джереми Айронса, Оливии Уайлд,  помогают почувствовать внутреннюю напряженность драмы всех героев. Именно всех героев, не выделяя кого-то одного. Это фильм о силе слова, о разрушительной его власти и бессилии слов, о невозможности объяснить свои поступки. Здесь нет положительных или отрицательных героев. Ты одинаково переживаешь и за старика, который пожертвовал близким человеком ради слов об этом человеке, и за молодого и талантливого писателя, который был первый пленен словами и не смог преодолеть это искушение. Признать правду на самом деле не самое трудное, труднее потом жить с ней. Фильм говорит слишком о многом, чтобы это можно было передать словами. Может быть вы сами попробуете посмотреть его и найти эти слова? Чего я вам искренне желаю.

Воистину, друзья мои, мы живем в эпоху не просто победившего, но я бы сказал торжествующего постмодернистского идиотизма. На чем основано мое столь резкое  заявление?  Неудачный опыт британской таксидермистки Адель Морзе сделать чучело попавшего в капкан молодого лиса теперь спорит по популярности с творениями Энди Уорхола. Пронырливый британский парень Майк купил это чудаковатое чучело лиса и стал делать, прошу прощения за столь сильный термин, его выставки. И тут началось...

Чучело в сети сразу же окрестили "Упоротый лис" за необыкновенное сходство его с наркоманом в состоянии транса. В Санкт-Петербурге так называемая "выставка", где показывался лишь один экспонат, вызвала сильный резонанс. И тут же активизировались самые различные фрики - и "зеленые", и коммунисты России и даже депутат Милонов, не к дождю будет помянут.  Сему "шедевру" постмодернистского общества посвящаются полосы в глянцевых изданиях, новостные сайты пестрят "аналитическими материалами" и "биографическими статьями". А посмотрите какой слог используют. Цитирую: "Откуда он взялся? Куда он смотрит своим пристальным взглядом, карамельного цвета глазами, в которых все: и тоска, и насмешка, и вопрос, и нежелание знать на него ответ? Кто он вообще такой и почему мы все его так любим? Наверное, потому, что каждый из нас видит в нем все то, чего никак не может выразить словами. Он - Упоротый лис и звезда интернета, рыжее недоразумение, пушистый прокол таксидермиста, оцененный в 330 фунтов стерлингов". Роден, как говорится, отдыхает и грызет ногти в сторонке.

И ситуация эта весьма и весьма показательна для общества в целом, и для российского общества в частности. Нет, видимо, забот у российских депутатов, как только запрещать выставки бедного мертвого животного. Это, по всей видимости, единственная проблема, которую не решило общество. Скажите мне, чьи религиозные и нравственные чувства оскорбляет это постмодернистское недоразумение века сего? Он что, посягает на свободу совести в России, нарушает литургические чувства, угрожает нравственности  подрастающего поколения? Мне кажется нынешние реформы образования приносят гораздо больше проблем нашему обществу, чем безобидный лис, чучело которого в прошлые годы не вызвало бы и небольшого упоминания в прессе. Мне кажется, это показатель кризисного состояния общества, когда мы пытаемся убежать от проблем реальных, не замечать того, что на самом деле важно. Все наше общество становится подобным Упоротым лисом, жалким, несчастным зверьком, попавшим в непонятную политическую круговерть.

Фото: (с) Baars

Souverein - голландская креативная студия, занимающаяся ретушированием фотографий и компьютерной графикой. Сотрудничают с ведущими рекламными агентствами Европы.