Это очень коротенький, но очень полезный урок. Как сделать кромку шарфа двусторонней, плотной и красивой - думаю, МК пригодится вязальщицам!

Я показываю Вам этот мой снуд с той целью, чтобы Вы обратили внимание на то, как связаны здесь кромки.

Ведь шарф или снуд, а может быть платок, или палантин - это изделия, у которых видна и лицевая и изнаночная стороны. Очень важно, чтобы обе эти стороны выглядели достойно. Есть очень простой прием, который позволит Вам сделать такую же красивую кромку на подобных изделиях.

Данная кромка очень хорошо держит форму и не дает краям изделия подкручиваться в разные стороны даже без ВТО (влажно-термическая обработка).

Она плотная, упругая и, кроме всего прочего, просто украшает изделие.

Оцените сами.

Прекрасный пуловер, который никогда не потеряет своей актуальности. Отлично смотрится с любой формой одежды.

Стильный и красивый узор вязания крючком для Вас!

Потрясающей красоты жакет . Ничего лишнего. Один узор, два гармонирующих цвета. Кстати, моё любимое сочетание. Я просто в восторге от этой красоты.

Так чего же мы ждем? Срочно начинаем вязать!

Выкройка дана для размеров (евро):  34-36/38-40/42-44/46-48/50-52

ТОЧЕЧНАЯ РОСПись

Итак, беру понравившуюся мне бутылку. Замачиваю ее в воде полностью, чтобы легче было снять потом этикетки.

И опять - этот небольшой МК для тех, кто сам рисовать не умеет. Предлагаю сделать узоры по трафаретам - это совсем не сложно.

Техника point-to-point выглядит как вышивка или чеканка по металлу. Декорировать этой техникой можно практически любые предметы – зеркала, фоторамки, шкатулки, разделочные доски, записные книжки, столы, стулья и любые поверхности, на которые хватит вашего «ангельского» терпения. Техника пойнт-ту-пойнт поразительно красива, но вы легко можете ее освоить. Вооружиться нужно только терпением, необходимыми материалами и инструментами. Все остальное придет с опытом.

Необходимые материалы и инструменты для техники point-to-point:

1. Акриловые контуры. Они должны быть безупречного качества. Я предпочитаю контуры фирмы «Марабу». У них удобная туба, идеальная густота краски, однородная консистенция. Кроме этого, туба имеет съемный носик. Это значит, что когда краска закончится, можно залить новую порцию и продолжать работать. Стоимость тюбика акрилового контура – 30-35 грн. в зависимости от пигментов.

Для начала покупайте один или два тюбика акриловою краски. Когда хорошо освоите технику, покупайте цвета для конкретной росписи. Кроме этого, краску можно тонировать.
  

2. Металлические насадки для контуров. Они позволяют сделать маленькую и аккуратную точечку. Можно добиться ювелирной изысканности. Металлические наконечники бывают диаметром 3, 5, 8 мм, что позволит придать работе профессиональный вид. Но за насадками нужно тщательно ухаживать, чтоб в сопелке не засохла краска. Надо промывать, прочищать насадки. Хранить их нужно вымытыми и высушенными или в банке со спиртом. Стоят насадки для контуров 15–18 грн. и продаются в художественных салонах.

3. Акриловая краска. Чтобы не истратить состояние на контуры, каждый художник-декоратор ищет выход. Выход находят чаще всего в строительном магазине. Украинские акриловые краски металлических оттенков, пишет iBud.ua, имеют превосходное качество. Их можно закачивать в тюбики с помощью медицинского одноразового шприца. Разводить их лучше не водой, а спиртом, тогда консистенция будет однородной, и увеличится прочность. Цветные краски лучше конечно художественные. Глянцевая краска «Декола» меня ни разу не подвела. Беру не специализированную краску, а «для любых поверхностей».

4. Спирт, ватные палочки, влажные салфетки. Все перечисленное используем для смывания разных огрехов и ошибок.

После сбора всех необходимых материалов можно приступать к созданию росписи в технике point-to-point. Тренироваться можно на какой угодно ровной твердой поверхности. Попробуйте на обложке старого блокнота (дермантин) или коробочке для диска. Сначала лучше тренировать технику росписи point-to-point не на пестрых поверхностях, а окрашенных в один цвет.

Делаем точку

Порядок создания росписи по технике пойнт-ту-пойнт:

1. Обезжириваем поверхность спиртом, она высохнет за минуту.

2. Снимаем крышку с контура, поворачиваем носиком вниз, чтоб краска подтекла к выходу, легонько сжимаем тюбик и пробуем поставить точку.

3. Чтобы получилась точечка, а не клякса, нужно правильно оторвать-поднять контур от поверхности. Это нужно сделать как бы отрывисто, контур при этом держим вертикально.

4. Получилось? Ставим рядом другую точку. Нам нужно добиться равномерного между точками расстояния. Тогда работа будет выглядеть профессионально. Руке нужно задать ритм. Опускаем – ставим точку – отрываем – отступаем – снова опускаем.

Делаем несколько точек

5. Выводим цепочку из точечек. Точки будут одинаковые, если надавливать равномерно. Чем сильнее давим на тюбик, тем крупнее точка. Чем слабее, тем точечка меньше.

6. Неудачные точки убираем ватной палочкой, смоченной в спирте. Каждое касание – чистой палочкой.

7. Когда цепочка близка к совершенству, пробуем сделать круг, волнистую линию.

8. Следующий навык росписи в технике point-to-point  – нарисовать цепочку из постепенно увеличивающихся и постепенно уменьшающихся точек. У вас наверняка получается все быстрее и быстрее.

9. Теперь учимся делать фигуру. Пусть это будет ажурный круг. Рисуем круг из одинаковых крупных точечек. В центре ставим такую же точку. И от крайней точки к центральной делаем уменьшающуюся цепочку. Должно получиться так, как на рисунке.

Ажурный круг

Веер в технике поинт-ту-поинт

Авторская фигура point-to-point

 
10. Следующая фигура – веер. Делаем дугу из крупных точечек и из каждой точки делаем цепочку, уменьшающуюся к центру. Линии не обязательно должны быть ровными. Должно красиво смотреться все вместе. А точки не должны слипаться.

11. Теперь пробуем рисовать спиральку, треугольник, листик, индийский огурец. Все делаем одинаковыми точками. Затем смотрим и выделяем одну или несколько точек , сделав ее покрупнее.

12. Придумываем свои авторские узоры, и выполняем их в технике пойнт-ту-пойнт.

13. Когда основные мотивы освоены, можно приступать к росписи. Рисуем одну фигурку, наращиваем на нее другую, третью. Обводим все каймой из точечек. Отступаем, даем вторую сложную фигуру, которая тоже состоит из простых, и ее тоже окаймляем.

14. Обязательно должна быть видна четкая граница между фигурками. Сплошной массив не произведет впечатления.

15. Когда освоите роспись в одном цвете, можно пробовать создать цветную роспись point-to-point. Но я всегда расписываю одним контуром, а цвет ставлю уже поверху. Вы будете работать, как вам удобнее.

16. Можно идти и от обратного – обрисовать сложные контуры, и уже потом заполнять их внутри узорами. Так легче будет сделать красивые промежутки. Но труднее распределить точки внутри. Такой способ росписи требует навыка.

17. Работайте аккуратно, чтоб рукой не размазать уже нарисованное. Созданой росписи необходимо дать высохнуть как минимум сутки. Потом акрил становится прочным и устойчивым.

18. Готовую, хорошо высохшую работу в технике point-to-point можно закрепить лаком, особенно, если она будет подвергаться механическим воздействиям. Для этого хорошо подойдет автомобильный лак, например, «Престо» в спрее. Как показала практика, это очень качественный лак, и хватает надолго.

Источник:http://ibud.ua/ru/statya/tekhnika-rospisi-point-to-point-3827

Сине-серебрянный комплект выполнен по моей (случайно изобретенной) технологии: стекло окрашиваю в несколько приемов акриловой краской, покрываю лаком пару раз, все высыхает и тогда я вооружаюсь режущим (остро режущим!!) инструментом. И радостно так, воодушевленно начинаю вырезать из краски фрагменты листиков, лепестков, полосочек разных, которые потом сложатся в некий (еще не известный мне) рисунок. Краска легко отделяется от стекла, достаточно подцепить за краешек, причем, чем толще был слой краски, тем легче её снять. Дальше уже беру в руки тюбик контурной краски и протюкиваю все срезы, как бы "приваривая" краску к стеклу.Все стекло предварительно сделала матовым (вручную, наждачной бумагой)

А потом уже.... добавляю все остальное: точечки побольше, точечки поменьше....
Главное - вовремя остановиться!

Все остальное - традиционная роспись точками контурами по стеклу, чему нас всех научила наш гуру и вдохновитель Наталья Воробьева - "Keltma"

Общий вид

Тарелка круглая

Фрагмент росписи

Бутылка и бокал

В процессе еще одна тарелочка "натюкалась"..

Автор - Юлия Ю.
Источник

Автор: Ирина Григорьева

Блог автора

Методом проб и ошибок я научилась делать контуры по стеклу. Особенно это необходимо когда нет контуров подходящего цвета.

Мастер-класс здесь: 

http://www.mastera-rukodeliya.ru/risovanie/rospis/...ovlenie-kontura-po-steklu.html

Кроме росписи в альбоме я немного и делом позанималась. А так как работ всё-таки не слишком много, решила в одну кучу все сложить и разом показать. Тут и контурная роспись (куда ж без нее?!), и браширование с обжигом, и гипс, и пасты, и рисование, и "псевдогравюры". Это, конечно, не все, что я делала - часть работ не успела сфотографировать и они уже обрели новых хозяев.

Как сделать контурную линию тоньше ?- Легко !!!!

Источник

Хочу поделиться своим нынешним общением с контурами. После общения с техникой мехенди - последнее время перешла на работу с контурами через конус. 
Что получается:

Первая линия - из конуса, вторая - просто контуром марабу, третья - контур марабу с насадкой в 0,5 мм, последняя - опять из конуса. Как это делать - смотрите  дальше  

Итак, делюсь всеми секретами точкования.

У меня целый арсенал инструментов для такой радости. Пока хватает с головой ;-)

1) Клей – карандаш – для создания оч.больших точек. Важно при выборе обратить внимание на то, чтобы колпачек, которым мы собственно и ставим точки, был плоским. Как ставить? Просто макаем колпачком в краску и ставим. Когда делаем большие точки  - не всегда ровные получаются, надо поправить тоненькой кисточкой.

Обращаю своё и Ваше внимание - шаблоны это определенный стиль и уровень в декупаже. Если Вы не верите,посмотрите на работы Татьяны Бунаковой.... вот адрес: http://my.mail.ru/mail/aleksa_fed/#page=/mail/tanuxa-59/?

Что собой представяют шаблоны?

Обычно, они похожы на трафареты Совдепа))) только вместо букв, прорези рисунков на пластике... в том числе, это может быть контур для тарелки... задекупаженной.... смотрите сами.

1. 

Елизавета выросла в Германии, была активной и красивой девочкой. Как полагается по обычаю, королевские семьи познакомили всех своих детей на одном из приемов.

Она вышла замуж по обоюдной любви за императора династии Габсбургов Иосифа. Жизнь была трудной при дворе для Сисси – император был занят государственными делами, свекровь (дочь Марии Терезии) не давала жить спокойно, двор тяготил своими традициями, и она все больше уединялась.

Отраду она нашла в поездках верхом на лошади и путешествиях, больше всего она любила бывать в Венгрии. В течение жизни императрицы при дворе у сисиних с императором родилось 4 детей – 3 девочки и наследник престола принц-Рудольф, но свекровь разрешила вырастить только последнюю дочь, младшую из всех детей.

В последствие событий младшая дочь умела в малолетнем возрасте 2 лет из-за болезни, а крон-прица убили в совершеннолетнем возрасте вместе с его фавориткой, что оставило тяжелые шрамы на сердце императрицы Сисси

.

Она облачилась в траур и, как обычно, уехала путешествовать в одиночестве. Во время путешествия в Женеве она была убита антихристом тонким штырем в сердце, и умерла, как хотела – вдали от всех и от маленькой раны в своем сердце.

Наш куратор Оливия возглавляет тему "Эржебет - Сиси и Венгрия"

С момента открытия музея Сисси в 2004г. в Хофбурге, его посетили более 5 миллионов человек, чтобы увидеть реальность бытия и услышать вышеуказанную грустную историю жизни, и в тоже время, полюбоваться сохранившимися Императорские покоями и Серебряной коллекцией.

В шести залах Хофбурга (а именно там располагается музей) представлена жизнь известной императрицы, начиная с её юности в Баварии и завершая её трагической смертью от рук анархиста. Сисси стремилась к одиночеству, не желала участвовать в дворцовых церемониях, добивалась успехов в спорте, следовала культу красоты тела и очень любила поэзию.

Здесь представлены личные вещи, украшения этой великой женщины. Среди прочих экспонатов выделяются платья. Особого внимания заслуживают великолепные портреты, на которых изображена Елизавета, причём портреты выполнены разными мастерами и каждый рисовал её «по-своему».

Также здесь представлен на обозрение набор для рисования, арфа и большое количество уникальных экспонатов. Но некоторые другие достопримечательности города Вена могут похвастаться куда большим количеством ценных экспонатов.

Императрица Сисси – неординарная личность, красавица – любимица австрийского народа и всей Европы. Её яркая жизнь стала источником мифов и слухов, основой литературных произведений, мюзиклов и кино.

Прижизненных изображений Сисси сохранилось немного – прекрасная женщина панически боялась стареть и запретила писать собственные портреты. С 35 лет она совершенно прекратила позировать художникам и фотографам.

Самый известный портрет, на котором императрица изображена в платье от Ворта, с бриллиантовыми звёздами в волосах, принадлежит кисти художника Винтерхальтера.

детское платье

Это полотно и другие свидетельства жизни императрицы можно увидеть в музее Сисси (Sisi-museum), который находится в Хофбурге. Основал экспозицию художник-декоратор Рольф Лангенфасс.

Элизабет Амалия Евгения, дочь герцога баварского Максимилиана, родилась в Мюнхене в 1837 году. В 1848 году одиннадцатилетняя Сисси познакомилась с юным эрцгерцогом Францем Йозефом. Вскоре эрцгерцог стал императором, а через несколько лет обручился с 15-летней Элизабет.

Многие экспонаты этого периода жизни Сисси представлены в музее. В экспозиции есть реконструкция детского платья маленькой герцогини, арфа, на которой она училась играть.

Лёгкое летнее платье, в котором невеста Сисси была на девичнике – это одежда из юности Элизабет. И вот кульминация жизни героини – платье для коронации. Великолепное платье с корсетом из синего бархата и юбкой из серебристой парчи, с отделкой из жемчуга и водопадом кружев, было надето на Сисси в день, когда она взошла на венгерский престол.

Глядя на эти вещи, посетители могут оценить, насколько изящной и стройной была Элизабет. Всю жизнь, в любых обстоятельствах, она фанатично заботилась о фигуре: соблюдала диеты, много гуляла пешком, ездила верхом.

Она часами занималась в специально оборудованном гимнастическом зале с кольцами и шведской стенкой.

аптечка

Увлекалась Сисси и косметикой. У неё были роскошные волосы – тяжёлые и густые, волнами спадавшие до колен. Для них применялись специальные маски. В придворной аптеке готовились и другие снадобья для императрицы: лосьоны, кремы, эссенции. Сейчас в музее представлена дорожная аптечка Элизабет – в ней, в различных коробках и баночках, содержится шестьдесят три средства «для здоровья и красоты».

Однако не только заботой о красоте была занята жизнь Сисси. Она интересовалась политикой, изучала иностранные языки, писала стихи, рисовала. Среди экспонатов есть секретер с конвертами, лично раскрашенными императрицей, акварельные краски и кисти.

Известно о большой любви Элизабет к путешествиям и перемене мест. Австрийская железнодорожная компания изготовила для неё комфортабельный именной вагон.

 гизела Австрии, вторая дочь Франца Иосифа и Элизабет

Мария Валери Матильда Амалия австрийская - "Венгерский" ребенок императора Франца Иосифа & Императрицы Елизаветы 

Реконструкция этого вагона-салона тоже представлена в экспозиции. Любила Сисси и морские круизы: на яхте «Miramar» путешествовала она по Атлантике и Средиземному морю, бывала на греческом побережье. Этот период жизни иллюстрирует её купальный гарнитур, привезённый с виллы на Корфу.

Жизнь Сисси была полна трагических потерь. В детском возрасте умерла её первая дочка – Софи; в 1889 году покончил с собой сын Рудольф. С того момента Элизабет не снимала траур. В музее выставлены траурные предметы гардероба императрицы: зонтик и веер, кольца и бусы из гагата и оникса. До самой смерти Сисси носила только траурные украшения.

Она часто думала о своей кончине. Первое завещание императрица составила ещё в 1875 году. Её преследовали болезни, она боялась стареть, а после гибели сына часто впадала в депрессию. В шестьдесят лет она вновь оставила мужа и отправилась странствовать по миру. В её дорожной аптечке были шприц и кокаин (в то время его ещё не считали наркотиком). Этот шприц в кожаной коробочке тоже хранится в музее Сисси.

Погибла императрица в Швейцарии, куда отправилась на лечение. Там, на берегу безмятежного Женевского озера, её ударил заточенным напильником анархист Луиджи Луккени. Похоронили Сисси рядом с сыном Рудольфом.

Музей Сисси открылся в императорских апартаментах Хофбурга 24 апреля 2004 года. В нём было представлено триста экспонатов из жизни императрицы. В апреле 2014 года Sisi-museum отметил десятилетний юбилей.

В музее существует специальное предложение «В гостях у Сисси» — с октября до ноябрь и с января по апрель с 09:00 до 17:30 часов, последний вход в музей в 16:30, у посетителей появляется возможность посетить по приемлемой цене за 17,80 евро за человека зал Серебряной коллекцией, музей Сисси и Императорские покои, включая услугу аудио-гида, а также в уютном кафе Хофбург отведать вкусный десерт — кусочек яблочного штруделя с чашечкой венского кофе, чая или горячего шоколада.

Да,ещё, на первом этаже музея собрана, в основном, посуда императорского дома. Но, дамы и господа, какая там красота! Руки сами тянулись к кнопке фотоаппарата и камеры, чтобы запечатлеть настоящие произведения искусства – ювелирных и посудных дел мастеров. Снимать в этой части музея Сиси разрешалось, некоторые туристы даже применяли фотовспышку, хотя все экспонаты были за стеклом, и она должна была бликом отразиться от них.

Этикету в еде, точнее, церемонии принятия пищи в императорском доме Австро-Венгрии уделяли большое внимание. В 17-веке за обедом подавались около 30 разнообразных блюд(!) И 28 на ужин. Во времена императрицы Марии Терезии (18-й век), количество немного сократилось, но зато большее значение приобретали сладкие блюда. Йозеф Второй в начале 19 века для снижения расходов еще раз сократил количество блюд: на обед подавалось 15 блюд, а на ужин – восемь. Император Франц Иозеф, муж Сиси, угощал гостей обедом из 13 блюд. Сюда входили: закуска, в основном из устриц, суп, рыба, пироги, говядина, птица, жаркое, салат, овощи, сладкое и десерт. Но когда император обедал в одиночестве, то его рацион состоял лишь из булочки и стакана кефира.

Вообще организация процесса питания во дворце была очень четкой, имелись несколько служб, которые отвечали за приготовление пищи, контроль вин, сервировку стола, освещение и обогрев комнат. Главным распорядителем во времена принцессы Сиси был лорд Стюарт. Под его контролем находились: хранилище провизии, кухня, кондитерская, винный погреб, серебряная и столовая палаты, хранилище столового белья, осветительная, хранилище дров и угля. Каждое отделение вело строгий учет средств, всё записывалось – сколько потрачено денег и каждый год проводилась тщательная ревизия. Так что – не забалуешь и не украдешь.

Рассказ о посуде начну с главного сервиза коллекции. Называется он «Гранд Вермель». Является одним из самых больших в мире: рассчитан на 140 персон, состоит из 4500 предметов и весит более тонны!

Сервиз сделан из позолоченного серебра. Техника золочения серебряных изделий была изобретена во Франции в 18 веке. Позолота наносилась путем огневого позолочения, но ювелиры часто слепли из-за использования ртути в этом процессе. Поэтому вскоре французы запретили использование данной техники. В наше время всё осуществляется при помощи безопасного электролиза.
Сервис Вермель заказан в 1808 году, Евгением Богорне, для миланского двора. Его украшали гербы Наполеона, но после поражения французской армии сервиз был перевезен в Вену.

Вот зал, где хранится знаменитый "Вермель".



Смотрим его по частям…



И далее  фото разнообразной посуды императорского двора]













Теперь перейдем к другому известному сервизу. Его называют Габсбургский.











Отдельно хочется сказать о церемония омовения ног в Чистый Четверг. Император и императрица должны были в этот день собственноручно вымыть ноги 12 беднякам. Как когда-то это сделал Христос. Вот эта емкость и служила для омовения. Для церемонии отбирались 12 мужчин и женщин из Вены и окрестностей. Их готовили к омовению, кормили, переодевали в чистую одежду, и после этого начиналась торжественная церемония. Император преклонялся на колени перед первым бедняком. Служитель лил воду, и первое лицо государства должен был вытереть ноги бедняка полотенцем, затем переходить к следующему человеку.
После церемонии император вешал на шею каждому бедняку кошель с 30-ю серебряными монетами, символизирующими Иуду Искариота, предавшего Иисуса. Кроме того беднякам выдавались на дорогу домой по вместительной глиняной кружке или кувшину, наполненными белым вином, серебряной чаше, на которой были выгравированы двуглавый орел и год совершения обряда, сосуды с яствами. В общем, очень желательно было беднякам попасть на такое мероприятие.

Вот тот сосуд, в который опускали ноги бедняки, и куда служитель лил воду. Там и кружки для омовения, и золотые сосуды.



Будто строй солдат…



Еще об одной примечательной "фишке" отдела посуды музея Сиси.
Это - сложенные особым образом салфетки. Называются - «императорский стиль». Просто настоящий шедевр. Вот эти ниши в салфетках использовались для маленьких булочек. Секрет укладки тщательно хранился и передавался из уст в уста лишь избранным. Сейчас только два человека при дворе владеют данной техникой. И применяют ее при правительственных приемах во дворце Хоффбург.



А эти сделаны в виде лебедей.



В этой комнате в витринах – позолоченные украшения для стола. И предметы из серебра. А вот такую форфоровую вазу австрийцы считали очень хрупкой. И очень дорогим материалом считался тогда этот форфор.



Вот этот золотой сервис мне очень понравился. При виде таких тарелочек, я думаю, аппетит будет лучше.



А рюмочки… Это песня, а не рюмочки. Как прекрасно из них пить шнапс!



В одной из комнат – собрание серебряной посуды.



Подсвечники



Теперь о форфоре. Многие экспонаты являются просто шедеврами. Особой популярностью пользовался японский форфор. Его отличительной чертой было сочетание синего и белого цветов.

















Об этом десертном сервизе под названием "Минтон" следует сказать особо.



Десертный сервиз, созданный мастерами английской мануфактуры Минтон, был одним из многочисленных экспонатов, поразивших своим мастерским исполнением посетителей первой Всемирной выставки, устроенной в Лондоне в 1851 году. Королева Виктория приобрела великолепный столовый сервиз, состоявший из 116-и предметов и получивший первую премию за высокую эстетику исполнения, для своего двора. Часть сервиза в знак дружбы был преподнесен королевой в подарок императору Францу Иосифу I.

Однако изысканный подарок с изящными чашечками для английского лимонного крема, украшенный пластичным декором из бисквитного фарфора, из-за излишней хрупкости материала так и не нашел применения при венском дворе. На этом позвольте завершить нашу экскурсию по залам Музея придворного столового инвентаря и декора и поднимитесь по Императорской лестнице на верхний этаж, где расположены Музей императрицы Елизаветы, а также исторические апартаменты императора Франца Иосифа I и его супруги.

А вот такие веселые тарелочки. Очень хорошо в них пошло бы блюдо из петушиных гребешков…



Кофейный сервис.





Сервиз, по-моему, для хорошего пива…



Миланский Пладеменаж

После провозглашения австрийского императора Фердинанда I королем Ломбардии и Венеции в 1838 году по случаю коронования был заказан грандиозный пладеменаж, представляющий собой самый обширный декоративный ансамбль, хранящийся в Музее придворного столового инвентаря и декора. Длина составленных в ряд фигурных зеркальных поддонов, на которые ставились многочисленные менажницы, канделябры и фигуры, достигает, в общей сложности, 30-и метров.

В центре выстроенного в этом зале ряда стоят аллегорические фигуры Ломбардии со стенным венцом на голове и рогом изобилия в руках и Венеции с шапкой венецианского дожа на голове и крылатым львом в ногах. Справа и слева от Ломбардии и Венеции фигуры танцующих гениев чередуются с канделябрами. Дополните картину пышными букетами благоухающих цветов, аппетитными композициями из фруктов и сладостей – и вы получите представление о великолепии императорских застолий. Разнообразие античных образов в предметах пладеменажа объясняется тем, что согласно широко распространенной со времен барокко традиции, в убранстве стола, в зависимости от случая, по которому устраивалось застолье, преобладали мотивы античных богов, темы военного искусства или любви. 

http://austria-time.ru/muzej-sisi/

https://venagid.ru/1675-muzey-sissi-v-hofburge

http://www.tourblogger.ru/blog/imperatritsa-sisi-mir-prekrasen-esli-izbegat-lyudei.html

Серия сообщений "Дворцы Австрии":
Часть 1 - Дворцы Вены: Хофбург.(1)
Часть 2 - Дворцы Вены: Хофбург(2)
Часть 3 - Дворцы Вены:Хофбур(4).Музей Сисси
Часть 4 - Дворцы Вены:Хофбург(5).Столовые принадлежности в императорской коллекции
Часть 5 - Дворцы Вены:Хофбург(6).Императорская сокровищница
...
Часть 17 - Дворцы Вены:особняки Паллавичини,Геймюллеров, Даун-Кински.
Часть 18 - Дворцы Вены: Коллальто,Лобковиц, Пальфи,Тодеско
Часть 19 - Дворцы Вены:Хофбург(3)Библиотека

Серия сообщений "Посуда":
Часть 1 - Французский антиквариат
Часть 2 - Антиквариат.Серебро
Часть 3 - Дворцы Вены:Хофбур(4).Музей Сисси
Часть 4 - Дворцы Вены:Хофбург(5).Столовые принадлежности в императорской коллекции
Часть 5 - Антикварное|Французский фарфор и бронза Доре
...
Часть 26 - Сосуды для питья:рога и ритоны
Часть 27 - АукционноВинтажные флаконы для духов Bohemian.
Часть 28 - Венские эмали с горным хрусталем

27 августа (8 сентября) 1812 г. родилась женщина, сыгравшая роковую роль в жизни А. С. Пушкина, — Наталья Гончарова. Ее личность и у современников, и в наше время всегда вызывала крайне противоречивые оценки: ее называли и злым гением, погубившим великого поэта, и оклеветанной жертвой.

читать далее