Шоколадный кекс очень простой в приготовлении, получается очень нежным, влажным и напоминает изумительный десерт Брауни. Те, кто больше любит молочные шоколадные десерты – вместо воды добавьте молоко. На воде кекс получится горьковатым, вкуса черного шоколада.

Сколько я пробовала разных медовых тортов, вкуснее этого нет!Необычный способ приготовления, минимум продуктов, недорогой. При этом нежный, ароматный, безумно вкусный. Попробуйте, ручаюсь, не пожалеете!

Ингредиенты для "Торт "Ангарский" (медовый)":

http://www.liveinternet.ru/users/raduzka/post348365547 - отстрочка на джинсе

(с) Абе Тошиюки

Дорогие друзья! За окном холодная осень, а так хочется солнца и тепла. И зеленых красок! И цветов!) Особенно сейчас, когда очень холодно. Хоть зима набирает обороты, мы уже предвкушаем весну и лето.И желание приблизить солнечное настроение увеличивается. Живопись акварелью японского художника Абе Тошиюка хрупка, нежна и воздушна, она буквально погружает в атмосферу лета и тепла. Все его картины просто залиты светом!

Многие, когда видят живопись Абе Тошиюки, утверждают, что это работы фотомастера, настолько реально всё, что изображено на них. А ведь это – акварель! Прозрачная, нежная, дышащая акварель!

(с) Абе Тошиюки

Некоторые люди с сомнением относятся к гиперреализму в картинах. Зачем так тщательно копировать природу, когда для этого есть фотоаппарат? Зачем использовать такую сложную и кропотливую технику акварели? Ведь акварельная живопись – это, прежде всего, недосказанность, тонкость и текучесть. В картинах Абе Тошиюки реалистичность сочетается с легкими акварельными мазками, его живопись дает ощущение воздушной перспективы и солнца.

Абе Тошиюки (с)

Мне кажется, если картины несут свет и тепло, если мы чувствуем их настроение, если они цепляют, то они имеют право на существование. А у этого японского художника картины именно такие. В них много солнца, бликовые переливы, игра цвета и тени… Они живые. Кто-то сказал, что живопись позволяет увидеть окружающее в тот момент, когда на него смотришь с любовью. Акварель Абе Тошиюки наполнена любовью, и мы с удовольствием входим в мир красок художника. Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы.

Абе Тошиюки

Абе Тошиюки родился в 1959 году в Японии. Он 20 лет преподавал рисование, но всегда мечтал стать художником и творить. В 49 лет Абе решил изменить свою жизнь и довериться мечте. Еще один пример, что наши желания имеют способность исполняться. Надо только очень захотеть)) В течение долгих 2-х десятилетий он был рядовым учителем рисования (хоть, думаю, многие его ученики с благодарностью вспоминают своего преподавателя), и за какие-то 5 лет японский художник прославился как живописец. А может надо сначала отдать частичку себя, чтобы Вселенная стала помогать тебе?) Японская акварельная живопись приобрела еще одно известное имя.

Абе Тошиюки

За 5 лет Абе Тошиюки заслужил несколько наград, у него – персональные выставки, он стал известным мастером. Особенно он проникся акварельной техникой живописи. Японский художник Абе Тошиюки говорит, что через свою акварель, изображающую течение реки, хрупкость цветов, блики света художник выражает изменчивость и быстротечность нашего мира. А японцы, особенно чутко относятся к таким философским вопросам. Каждая картина, по мнению Abe Toshiyuki, обязана тронуть сердце человека, иначе она не выполняет своего предназначения.

Абе Тошиюки

Так ли это, смог ли затронуть все струны Вашей души японский художник и дотронуться до Вашего сердца, Вы можете проверить прямо сейчас. Вашему вниманию предлагаю выборку из картин японского мастера. А для того, чтобы создать особую восточную атмосферу и подчеркнуть японский колорит, я постаралась подобрать к картинам строки Басё.

Акварельная живопись – картины Абе Тошиюки

(с) Абе Тошиюки

Внимательно вглядись!
Цветы пастушьей сумки
Увидишь под плетнем.
Басё

Киевские художники Алена и Евгений Крутоголовы создают работы в основе которых лежит упрощенность формы, некая намеренная декоративность. 

Образование у Алены высшее. Закончила Криворожский Государственный Педагогический Университет. 

В настоящее время живет и работает в Киеве.

Вместе с мужем они синтезируют традиции народного творчества. Их   сказочные создания  - домовитые кролики, мечтательные кошки, странствующие коровы, пестрокрылые мотыльки.

Это прекрасный мир, в который мгновенно влюбляются как взрослые, так и дети.

Согласитесь, что в наше перегруженное сложностями время люди остро нуждается в подобных простых и понятных вещах.

Созданные ими картины  дарят невероятную радость людям во всем мире. 

Есть желание связаться с авторами? Вот адрес!

http://art-kruto.blogspot.com/ Кормилица

Самая сытная из всех запеканок – это капустная запеканка с фаршем

автор - 

   ALOYA

 

Впервые в жизни покупали квартиру и делали ремонт. Самым интересным для меня было видеть, как преображается старообрядная Питерская квартирка, в более современную и уютную. Старенькую однушку мы купили у  83-летней бабуськи, ремонт в ней она  делала более 30 лет назад)) Трудно было при выборе квартиры не обращать внимание на  хозяйский "интерьер" и  застойный запах,  выбирать только "коробку" и местоположение. Выкладываю фотки нашего "первого блина" )))

Такой прекрасный вид открывается из наших окон.... простор и красота.......))

Кто любит этих птичек ? Их даже можно вырезать , как вытинанку

1.

Цветочная акварель Alberto Guillen

Ну, очень очень красиво!!!

Акварельные коты от Charlene Wienhold:

1.

2.

Информацию о художнице и больше картин смотрите в постах:

Французская акварелистка Reine Marie Pinchon. Часть1,

Французская акварелистка Reine Marie Pinchon. Часть 2

Необычные приемы акварельной живописи

в видео уроке от Jean-Claude Chaillou + Галерея

Тихий полдень.
Свет все и всем прощает.

Свет безгласен,
свет не голосом зовет людей,
свет зовет человека светом.

Свет!
Я не могу пойти искать тебя в горах.
Свет!
Побудь немного в листиках травы!

Небо сегодня так близко,
так близко, что можно достать рукой.
И растения знают это:
они смиренно опустили листья.

Вокруг меня сейчас так много жизни.
Сад, как чаша, переполнен ею.
Словно птица, поднимая брызги,
я в траву бросаюсь, как в живую воду.

Seaward

Английский художник, Paul Steven Bailey, родился в Brentwood. Вдохновлённый разнообразием ландшафта этих великих островов, он пишет выразительные  красочные и драматические пейзажи. Работает акварелью и акрилом с экспериментальным художественным подходом.

 

Paul Steven Bailey:

   "Без сомнения я считаю себя счастливым человеком, так как мне выпало жить в стране, наделенной исключительно разнообразным ландшафтом. В каждом квадратном метре этой земли запечатлена человеческая история: древняя тропа, пересекающая торфяники, разрушенный  овечий хлев на склоне горы; средневековые рыбацкие плотины, медленно разрушающиеся в прибрежном иле.

Эти знаки человеческого присутствия слились с природным пейзажем и, сосредоточив внимание на себе, стали главной темой моего творчества. Хотя многие из моих картин изображают реальные сцены, я не ставлю себе задачу захватить визуальный образ этих мест. Я хочу, чтобы зритель почувствовал, например, что каменная лачуга - это единственное убежище от надвигающегося шторма.  Драма - это главное для меня ".