Не могу себя назвать мастером в изготовлении цветов из кожи, а потому и не могу назвать этот пост мастер-классом. Просто этапы изготовления и личные наблюдения при изготовлении цветка. 

И так начнем:
Для изготовления броши нужно вырезать лепестки из тонкой кожи. Летом я сделала контуры с настоящей розы, нужного мне размера. Нужно постараться вырезать из кожи детали без предварительного нанесения линий на кожу, чтобы их не было видно не цветке. В моем цветочке использовано по 5 штук лепестков каждого размера 
Затем нужно сделать клеевой состав в пропорции 1:2 с теплой водой и тщательно его развести. Я иcпользую клей Holzleim, но для жителей России подойдет ПВА.
После того, как состав приготовили, нужно поместить наши вырезанные заготовки в эту жидкость, тщательно их пропитать составом, скрутить (как мы выжимает постиранное белье) и дать просохнуть до полуготовности на нейтральной поверхности. Полувысохшие лепестки чуть расправить и сформировать лепестки на ваше усмотрение, стараться приблизить к оригиналу. На просторах интернета есть подробные описания данного процесса, поэтому не стану повторяться.
Приклеиваем на фетровую основу-кружок лепестки первого нижнего ряда таким образом как показано на фото, предварительно капнув клей в центр основы.
 
Выкладываем все ряды розеточки, предварительно капаяя клей перед оформлением каждого ряда, и при этом фиксируем палочкой или карандашом приклеевыемые лепесточки. 
В результате получается полузаготовка такого вида 
Теперь нужно оформить серединку. Для этого мы подготавливаем ленту из кожи и вырезаем по одному краю "волны" 
Предварительная обработка в клеевом составе такая же, как и у лепестков. Затем надо свернуть в трубочку эту ленту, по нижнему краю смазанную клеем, при этом формируя бутончик. Лишнюю часть бутончика отрезать  и поместить в центр цветка на каплю клея.
Расшить бусинами розу. Важно!!! Расшивку сделать до того момента, как клей высохнет окончательно. Проще работать с полувлажным цветком. Оставить работу до полного высыхания. Получится вот такая красавица!  Надеюсь, что помогла вам! Удачи в создании этого чуда природы!

источник здесь:http://bachmayer.livejournal.com/17219.html#cutid1

Итак, цветочная композиция наконец-то завершена, но впереди еще один серьезный этап – оценка. Людям свойственно критически смотреть на то, что они сделали своими руками. Существуют определенные критерии оценки готовой цветочной композиции. Для простоты их делят на две основные группы:

– выбор материала,
– принцип расположения.

Обе характеристики одинаково важны, так как при неправильном выборе композиционных средств не спасет даже хорошая аранжировка, а при ошибках в расположении даже самое лучший материал не будет выглядеть эффектно. Существует еще и аспект, касающийся техники изготовления, но это уже практический вопрос.

Итак, разберем сначала первую группу: анализ аранжировки с точки зрения использованного материала. Флорист в своей работе исходит из формы, движения, красок, структуры, сути и сущности этих средств.

При выборе материала следует руководствоваться определенными принципами:

– что должно доминировать?
– где должны находиться группы используемого материала с одинаковыми свойствами?
– как должны быть расположены контрасты для создания напряжения в композиции?
– подходят ли части друг к другу?
– подходят ли части к композиции в целом?
– подходят ли части к композиционному стилю?
– подходят ли части композиции к случаю, для которого предназначена данная аранжировка?
Что касается оценки принципа расположения, то единый образ экспозиция получает при правильном, упорядоченном расположении частей. Применяемые принципы аранжировки находятся во взаимосвязи с видом поверхности (нанизывание, посыпание, группировка) и со стилем композиции (линейный, массивный, смешанный).

Флорист использует три группы мер, направленных на упорядочение частей композиции:

– Меры, которые ведут к объединению частей композиции, так называемые соединительные принципы. Очертание, симметрия, повторение, наклонение или пересечение, оптическое равновесие – вот перечень правил, которые в этом помогут.
– Меры, которые объединяют группы, используемые в композиции, в единое целое. Группировка и нанизывание, построение симметрии или асимметрии, ограничение и ранжирование – вот те инструменты, которыми пользуется в этом случае флорист.
– Меры пропорциональности, количественного соотношения и соотношения величин используемого материала.

Применение золотого сечения

Закон ограничения гласит: в группе не должно содержаться более, чем три (самое большее - четыре) части и, соответственно, мотива воздействия. Если их взять меньше (например, две), то группа смотрится незавершенно, а если больше – запутанно, необозримо, неясно.

Причина этой закономерности заключается в следующем. Если взять только две части, то их воздействие будет равновеликим и они будут конкурирующими. Только третьим участником достигается гармония. Тройственность является олицетворением завершенности. Кстати прозвучит всем известна поговорка «Бог троицу любит». В японском искусстве составления букетов всегда присутствуют три линии; наше видимое пространство трехмерно. Все материалы вокруг нас имеют три состояния – жидкое, твердое и газообразное. В классическом стиле одежды отдается предпочтение костюму, состоящему не более чем из 3 цветов. Срезанный цветок состоит из бутона, листьев и стебля. В христианстве мы сталкиваемся с Божественной Троицей – Бог-отец, Бог-сын и Святой Дух.

Иными словами, мир следует примеру природы, в которой тройственность является олицетворением совершенства.

Кроме того, существует и «техническая часть» этого феномена. При быстром обзоре человек обычно запоминает три (изредка четыре) различные вещи. Поэтому ограничение во флористике, основанное на трех основных единицах, делает экспозицию обозримой и понятной. А непонятные и запутанные вещи человек в основном равнодушно отклоняет от своего восприятия, они для него становятся некрасивыми. Чтобы композиция привлекала внимание и нравилась зрителям, следует придерживаться «правила трех».

Правильно оформленная по закону ограничения экспозиция противопоставляется случайному скоплению или запутанному беспорядку.

Но это ограничение касается не только количества, например, аранжировок в экспозиции. Композиция сама по себе будет смотреться интереснее, если в ней будет присутствовать три цвета или три разные формы. Все дело в том, что наш глаз физически не может охватить все нюансы одновременно. Поэтому флористы и говорят, что «в ограничении лежит мастерство». Это не означает, что из «немногого» нужно сделать «хоть что-то», а наоборот, «многое» приводить в порядок, превращать его в хорошо продуманную картину.

Асимметричное построение