Самые интересные факты из жизни Slipknot: - Slipknot сами сделали свои маски. - Крепления и кожаные ремни делает друг группы. - Chris'ов нос длинной в 18 см. - Дредды Corey сделаны из его настоящих волос. Ему было лениво каждый раз продевать волосы в маску перед концертами, и он обрезал их и вмонтировал их в маску. - Joey обрезал куски кожи с рук и ног для того чтобы было удобнее играть на ударных. - У Jim'а 2 маски. Первая досталась от предыдущего гитариста (старую кожаную покрывающую маску можно увидеть на фотографиях времён MFKR и обложке альбома). Он носил её до тех пор, пока он не сделал маску, более подходящую ему по характеру (маску шута). - Штрих-код на их комбинезонах и логотип people = shit - это всё настоящий штрих-код из альбома Mate Feed Kill Repeat - Баркод 742617000027 - это шифрованое название альбома, т. е. Slipknot. - На выступлении в Англии, #0 прыгнул со сцены и упал на фанатку. Он ушиб молодую девушку так, что её пришлось госпитализировать. К счастью с ней сейчас всё в порядке и она жива и здорова. - На другом выступлении Sid, поджигая барабан, случайно зацепился Chris'а, упал, и искры обожгли ему ногу. - У Shawnа жена и четверо детей... один из которых делает зарисовки дьявола (Продолжается музыкальная династия?) - Shawn был сварщиком и сам сварил свои барабаны (титановые барабаны) - Мик играл на гитаре 16 лет до того, как присоединиться к Slipknot, и он говорит, что он прирождённый "Shredder" - Процесс написания музыки группы Slipknot: Над структурой музыки работают Mick, Jim, Joey, и Paul. Потом добавляется немного перкуссии. Во многих песнях нужно перемешать риффы и работу ди-джея (типа Spit it Out) Песня Eyeless была написана так: Sid начал что-то крутить, и в это время Mick начал просто наигрывать на гитаре. Вскоре песня была написана (такой приеём используется на концертах. Сначала идёт Sid's solo, которое плвно переходит в Eyeless.) Когда работа над музыкой закончена, Corey работает над лирикой. - Продажи Альбома Slipknot составили более 40, 000 записей за первую неделю после релиза. - James выше чем Mick! James 198 см, Mick - 186. - Corey должен был работать в порно-магазине, чтобы у него были хоть какие-нибудь деньги. - Corey вырезал слово Slayer у себя на руке, когда ему было 14, перед концертом Slayer. - Заявлено, что Corey проверяет своё мыло, хотя на самом деле ящики у всей группы забиты и послать письмо им практически невозможно. - Slipknot первая группа/альбом которые стали платиновыми в истории Roadrunner Records - Shawn был первый, кто придумал маски - У Sid'а более 9 противогазов. - Craig #5 админ сайта slipknot1. com - Mick давал уроки игры на гитаре в Ye old guitar shop в Iowa для того, чтобы у него были деньги - Craig'ова кликуха - 133, имеет интересную историю. 133 (Craig'ова кличка) умножить на 5 (его номер) плюс 1 (его персона) и у вас получится 666. - Corey сделал себе татуировку японского иероглифа"death" (смерть) сзади шеи и татуировку "father" (отец) на другой стороне. Он сделал это потому, что он не знал своего отца. Также у него сделана татуировка номера на шее - Mick, и Shawn сделали себе татуировки в 2000 на Tattoo the Earth Tour.

Ранняя История (1991—1995)

В один из зимних дней начала 1992 года в Де-Мойне (США) Андерс Кользефини помогал своему другу сварщику Шону Крэхану в каких-то сварочных работах и, разговорившись, решил сформировать с ним группу. Шон и Андерс были барабанщиками, и они решили, что их коллектив будет иметь потрясающий звук перкуссии. И по их задумке в будущей группе должно быть 3 барабанщика. Чуть позже сварщик Шон позвонил в Лос-Анжелес своему другу Полу Грэю и будущему басисту группы и спросил, не хочет ли он играть в группе. Тот согласился. Был набран минимальный состав группы. В 1992 году у группы появились первые пять песен: « Idiot », « What’s Wrong », « Wise up » « Gently » и « Slipknot ». В этих песнях было большое обилие перкуссии и она привлекала к себе внимание слушателя столько же, сколько и гитара вo многих других метал группах. В стиле пения Андерс старался подражать Макса Кавалеру из Sepultura (сейчас в Soulfly). На каждую песню тогда имелось примерно по две версии. Но в 1993 году у Шона появились другие заботы, и о проекте забыли. Slipknot сами сделали свои маски. - Крепления и кожаные ремни делает друг группы. - Chris'ов нос длинной в 18 см. - Дредды Corey сделаны из его настоящих волос. Ему было лениво каждый раз продевать волосы в маску перед концертами, и он обрезал их и вмонтировал их в маску. - Joey обрезал куски кожи с рук и ног для того чтобы было удобнее играть на ударных. - У Jim'а 2 маски. Первая досталась от предыдущего гитариста (старую кожаную покрывающую маску можно увидеть на фотографиях времён MFKR и обложке альбома). Он носил её до тех пор, пока он не сделал маску, более подходящую ему по характеру (маску шута). - Штрих-код на их комбинезонах и логотип people = shit - это всё настоящий штрих-код из альбома Mate Feed Kill Repeat - Баркод 742617000027 - это шифрованое название альбома, т. е. Slipknot. - На выступлении в Англии, #0 прыгнул со сцены и упал на фанатку. Он ушиб молодую девушку так, что её пришлось госпитализировать. К счастью с ней сейчас всё в порядке и она жива и здорова. - На другом выступлении Sid, поджигая барабан, случайно зацепился Chris'а, упал, и искры обожгли ему ногу. - У Shawnа жена и четверо детей... один из которых делает зарисовки дьявола (Продолжается музыкальная династия?) - Shawn был сварщиком и сам сварил свои барабаны (титановые барабаны) - Мик играл на гитаре 16 лет до того, как присоединиться к Slipknot, и он говорит, что он прирождённый "Shredder" - Процесс написания музыкальный группы Slipknot: 1. Над структурой музыки работают Mick, Jim, Joey, и Paul. Потом добавляется немного перкуссии. Во многих песнях нужно перемешать риффы и работу ди-джея Slipknot сами сделали свои маски. Slipknot сами сделали свои маски.

Mate. Feed. Kill. Repeat. (1995—1999)

В 1995 году Пол, Шон и Андерс решили восстановить свою группу. В январе в группу пришел гитарист Донни Стили из дэт-метал группы Пола Body Pit. Он занял место соло гитары, а ритм секцией гитары занялся Кван Нонг пришедший из группы Heads on the Wall. Уже в феврале Кван Нонг ушел из коллектива. Вскоре Шону надоело быть ведущим барабанщиком, и в мае 1995 года он взял в группу Джои Джордисона. Джои был ведущим барабанщиком колектива, а Шон решил задавать разные интересные звуки перкуcсии и потрескивания. Он воспользовался своей профессией сварщика и сам сварил свои маленькие барабаны. Также в с сентябре к группе присоединился ритм-гитарист Джош Брэйнард из Modifidious. В самом начале своего существования группа репетировала в подвале Андерса. Музыканты играли свои песни в звуконепроницаемом «Pet Crooming Center». Там содержали животных с проблемами мочевого пузыря, так что всё воняло мочой животных. Подвал был очень маленьким и не был удобным для музыкантов. Впервые Slipknot выступили в клубе «The Love Shack» (ранее названым «The Crowbar») под названием Pyg System и без масок. Это выступление состоялось в ноябре 1995 года. Примерно в то же время группа переименовалась на « Slipknot » (рус. — удавка). И тогда же они решили выступать в масках. Slipknot проделали огромную работу, развивая музыку, развивая лирику, и концепцию группы. Когда музыка и все остальное было готово прекратились все посещения к ним на репетиции. Даже запретили на них приходить своим девушкам. Это даже стало частью их философии. Никто не был должен знать, что происходит внутри группы. Группа начала готовить материал для своего первого демо диска и конечно параллельно выступала в клубах Де-Мойна. Slipknot часто выступали в клубах, а также в стриптиз барах, но многим людям не нравилось то что играют Slipknot они называли их сосунками и публика была очень прохладной по отношению к ним, и зачастую это отношение носило негативный характер. Но они все равно продолжали толкать свое направление. В таких случаях прямо со сцены музыканты говорили: «Да подавитесь суки. Да валите куда подальше», и постепенно таким напором они протоптали себе дорогу. К 1996 году у банды набралось достаточно материала, чтобы записать демо-диск. Альбом был издан на Хэллоуин 31 октября 1996 года и был назван Mate. Feed. Kill. Repeat.. К моменту записи альбома в группу пришло два новых участника — семплер Крэйг Джонс и гитарист Мик Томпсон, вместо ушедшего Донни Стили. Альбом вышел очень экспериментальным, даже можно сказать чересчур экспериментальным. Как говорили позже сами музыканты : «Мы играли не музыку, а салат из музыки. » К тому времени участники Slipknot поняли что они поспешили с записью демо диска и решили записать новый CD состоящий из старых, но переделанных песен и некоторых новых. Альбому было дано название — « Crowz ». Во время подготовки альбома участники группы встретили вокалиста группы Stone Sour Кори Тейлора. Шон, Джои и Мик помогли ему устроиться на работу в секс-шопе 'The Adult Emporium'. На ней Кори работал три года до того как стать музыкантом. В мае 1997 года они пригласили Кори на роль второго вокалиста в Slipknot и он согласился. Участникам группы так понравился вокал второго вокалиста Кори, что они предложили Андерсу уступить свое место вокалиста, а самому стать на место на бэк-вокалиста и в роли бэк-ударника. Андерс очень обиделся, но спел несколько песен с Кори как бэк-вокалист. На одном из концертов в июне он публично развернулся и ушел, исполнив песню Heartache Pair of Scissors напоследок. И группа оказалась загнанной в угол, ведь парням пришлось заново перезаписывать все свои старые песни записаные с Андерсом. А если принять во внимание то, что у Андерса был грубый голос и он постоянно практиковал гроулинг, а Кори ранее всегда пел чистым вокалом, то группе пришлось очень сложно. Вскоре группа отказалась одевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Музыканты стали носить рабочие комбинезоны. В сентябре 1997 года в группу приходит Грэг Уэлтс как третий перкуссионист. Он заменял перкуссию Андерса и немного подпевал рыча вместо Андерса. Грэг Уэлтс пробыл недолго и ушёл из группы в июне 1998, чтобы работать в своём тату-салоне в штате Южная Дакота под названием «The Ultimate Prick». Он был заменён Брэндоном Дарнером. Но и он также быстро ушёл и был заменен Крисом Феном в августе 1998. «Crowz» должен был быть издан 31 октября 1997 года, то есть ровно через год после выхода Mate. Feed. Kill. Repeat.. Но этого не случилось. После множества перезаписей и смены половины состава группы, парни решили пока не издавать пластинку. В октябре 1998 в группу пришёл Сид Уилсон в качестве диджея.

Slipknot (1999—2001)

В 1999 году группа наконец-то подписывает контракт с звукозаписывающей компанией « Roadrunner Records » и записывает дебютный одноимённый альбом под руководством легендарного продюсера Росса Робинсона. Во время записи диска из группы уходит гитарист Джош Брэйнард и его заменяет бывший участник группы Кори Тейлора Stone Sour, гитарист Джеймс Рут. По мнению « Roadrunner Records », этот альбом — самая лучшая запись за всю историю их компании. Диск разошёлся тиражом более 1 000 000 экземпляров, коллектив сразу встал в один ряд с самыми известными альтернативными командами. Такого оглушительного успеха от молодой команды не ожидал никто.

Iowa (2001—2004)

Отыграв концертный тур, группа отдохнула два месяца и засела в студию записывать второй альбом. Запись длилась с января по март только с четырьмя свободными днями. Летом 2001 года группа порадовала всех своих поклоников вторым студийным альбомом под названием « Iowa ». Музыка группы заметно потяжелела и склонилась ближе к дэт-металу. Диск сразу дебютировал на третьем месте в « Billboard » и на первом в английских чартах несмотря на свою тяжесть. В поддержку альбома группа устроила мировое турне Pledge Of Allegiance, длившееся примерно 1, 5 года. В ноябре группа выпустила DVD под названием Disasterpieces.

Vol. 3: The Subliminal Verses (2004)

После туров участники группы неожидано разбежались по сайд-проектам. Практически каждый участник стал играть в какой нибуть другой группе. Наступило затишье, многие фаны даже и не надеялись снова услышать Slipknot, думая что группа распалась. Но в 2004 году участники группы собрались вновь чтобы записать свой новый альбом. Летом 2004 года вышел третий студийный альбом группы Vol. 3. Диск разочаровал часть старых фанов группы, на пластинке появились медленые акустичекие песни, звук заметно полегчал. Но участники Slipknot утверждают, что это самая лучшая пластинка, которую они когда-либо издавали. 1 ноября 2005 года группа издала свой первый концетный альбом 9. 0: Live. В то же время Slipknot заканчивают свой почти двухлетний тур в поддержку альбома Vol. 3: The Subliminal Verses. В конце 2005 года вышла специальная версия альбома Vol. 3: The Subliminal Verses содержащая второй CD с восьмью новыми комозициями. Как и после выхода Iowa участники колектива сразу разошлись по сайд-проектам. 5 декабря 2006 года был издан третий DVD группы Voliminal: Inside the Nine. В данный момент музыканты из группы собираются вновь собратся и издать новый четвертый студийный альбом к 2008 году.

Имидж

Маски

Slipknot известны своим сценическим имиджем участники группы носят комбинезоны и уникальные маски, отражающие личность каждого из них. Маски несколько видоизменяются с выходом каждого нового альбома группы. Идея носить маски пришла в голову Шона Крэхана. В один из дней 1995 года он пришел на репетицию в маске клоуна. Парни посмеялись, но уже через некоторое время сами начали выступать в масках. В начале участники группы желали оставаться загадочными, не раскрывая своих лиц, и даже на интервью и на встречах с фанатами оставались в масках (или ещё как-то скрывали свои лица). Помимо реальных имён участники группы известны так же под номерами от 0 до 8. Как все знают, моя маска клоуна осталась у меня от старой группы и все знают, зачем она. Моя жизнь настолько же ненадёжна, насколько неустойчиво отражение в зеркале, сейчас я гляжу на тебя и мне кажется, что всё вокруг это какое-то кино. Я не люблю смотреть на себя, меня это смущает, я не знаю хорошо это или плохо, но я люблю себя. Всегда есть почва для самосовершенствования, но я действительно не обращаю внимания на свой внешний вид, и в те дни, когда мы только начинали, перед самым первым концертом все ходили кругами по комнате и думали: «Что же нам одеть, что нам одеть, как себя вести?», ну и другие подобные вещи. Когда же дошло до меня, я уже знал, что сделаю, я наклонился и надел свою маску. Все сразу же начали: «Ты не можешь этого делать. » Я ответил им: «Вы не понимаете, у вас нет выбора, я не выйду на сцену без маски, если так то без меня. » Я не собираюсь смотреть на себя, уже потом, 4 года спустя, я попытался представить себя на сцене с какой-нибудь модной стрижкой, но к сожалению так и не смог. Я совсем другой в ней, это нельзя отнять, мне приходится иметь с этим дело и необходимо обращать внимание на то что происходит с нами и вокруг нас: музыка, лирика, концерты, напряжение. Ты не должен брать в голову всякую ерунду, такую как, Шон побрился или Шон отрастил волосы, Шон потерял пару фунтов веса или Шон набрал пару фунтов. Я устал от всего этого, я не Бадди Холли, я не Элвис Пресли. Я знал это с момента рождения, но я Клоун, вы понимаете о чём я, я Клоун и мне нравится быть им. Так всё и обстоит на самом деле. Благодаря маскам и комбинезонам это всё очень забавно, они для того, чтобы выставить на первое место именно музыку. Шон Крэхан Маски — продолжение нашей сущности, в каждом из нас скрывается нечто сумасшедшее, и мы со временем просто меняем маски. Это действительно очень круто протусоваться в маске целый час и потом снять ее. Первое, что мы делаем — это говорим: «Господи, какое облегчение!» Но опять-таки, после выступлений мы все равно одеваем их снова. […]Мы никогда не одевали маски, чтобы привлечь внимание зрителей; мы делаем это для того, чтобы показать: наши личности не важны, просто впирайтесь в музыку! Вообще-то нам наплевать, носить их или нет, но все к ним уже так привыкли, что чувствуют себя без них неуютно. Джои Джордисон Маски это способ поставить музыку во главу угла, потому что мы все играли в известных группах и не хотели бы слышать «во, блин, он же из той группы…. » Я клоун, и это всё, что вам нужно знать! Клоун, ну и прекрасно! Не нужно думать о том, какого цвета у меня волосы, какой у меня пирсинг, какие ботинки… Думай те про музыку! Маска это не потому, что я урод, или наоборот, красавчик, просто я из Slipknot!!! Шон Крэхан Мы не прячемся за нашими масками, они показывают больше, чем вы можете представить. Наше внутреннее состояние. Маска которую я ношу отражает все то дерьмо внутри меня которое я ненавижу. В добавок к этому она причиняет жуткую боль и эта боль помогает мне выкладываться на максимум. Кори Тейлор Мы никогда не пытались привлечь к себе людей тем дерьмом, которое на себя напяливаем, мы поступили так после того, как пытаясь играть музыку или чего-то добиться в Де-Мойнсе мы конкретно потеряли лицо и поняли, что мы — анонимная организация. Всем было по хрен. Всем было насрать, поэтому мы решили впредь не зависеть от своих имен или лиц; нас интересует только музыка. Джои Джордисон Шон не спорит с этим утверждением, но он склонен придавать большее значение экстравагантным прикидам музыкантов. Или их патологическим наклонностям. О кожаных ремнях для масок заботился Viken Koundakjian (King Vigo), давний друг группы. На сегодняшний день большинство участников группы уже появлялись на фотографиях без масок, в основном в результате работы за пределами коллектива Slipknot:

• вокалист Кори Тэйлор и гитарист Джеймс Рут работают без масок в своей группе Stone Sour
• барабанщик Джои Джордисон играет на гитаре без маски в группе Murderdolls
• ударник Шон Крэхан без маски появился в своей группе To My Surprise
• DJ Сид Уилсон выступает без маски, как DJ Starscream, играет в ню-метал -группе AMPT
• гитарист Мик Томпсон появился без маски в съёмке для журнала Total Guitar
• лицо басиста Пола Грэя появилось на полицейской фотографии, опубликованной на сайте The Smoking Gun
• Грэй и Джордисон также снялись без масок на фотосессии в поддержку проекта Roadrunner United
• На DVD группы, Voliminal: Inside the Nine, участники дают интервью без масок

В видеоклипе на песню Before I Forget все исполнители играли без масок, однако их лица показывали либо мельком, либо в большом приближении (когда был виден лишь глаз или рот), а камера фокусировалась в основном на их руках и инструментах.

Комбинезоны

Начиная с 1997 года группа отказалась надевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Участники групы стали носить рабочие комбинезоны и эта идея первой пришла в голову Шону. Забавно также, что я был первым, кто надел комбинезон. Я начал его надевать, после того как зрители стали обзывать меня, из-за того, что я делал слишком большие передышки. Находясь на сцене, я барабанил, затем нужно было отдышаться, снова барабанил, и снова отдыхал, наконец я послал всех и придумал эти комбинезоны. И действительно в них гораздо проще, я выгляжу как оживлённый персонаж, а комбинезон не мешает мне активно двигаться в моём стиле, это было самым главным. Когда я почувствовал ту самую свободу в движениях, свершилось всё о чём я тогда думал. Что было потом; будучи пунктуальными, мы не могли допустить, чтобы только один из нас был в комбинезоне, сама идея понравилась всем. Тогда все говорили: «Да это будет круто. » Но мы любили прорабатывать детали, вот и захотелось нанести что-нибудь на комбинезоны. Так появился штрихкод и другие мелочи. Мы лишь стремились быть уверенными в том, что наша удобная и эффектная одежда не выглядит повседневной, мы просто обязаны были что-то придумать, потому что мы Slipknot. Шон Крэхан Смысл комбинезонов со слов солиста Кори Тейлора: Мы надеваем маски, потому что мы являемся музыкантами, и мы играем музыку, человека. Мы вышли из восстания против длительной коммерциализации современной музыки; музыканты, одевающиеся от Кельвина Кляйна, и т. д. Очевидно, наши маски позволяют нам видеть больше, но причины, что мы начали делать это, во-первых то, что мы видели так много гребанных делающих на музыке деньги. Член и улыбка до ушей, хотя они получили бы антракт, но они говорят нечто вроде:

• «Эй, смотри! Тебе нравится моя новая прическа?»
• «Супер!»
• «Нет ничего подобного моей новой рубашке, которую я купил сегодня на бульваре Санта-Моника?»
• «Супер!»
• «У меня новые ботинки, я самоутвержден. »
• «Супер!!!»
• «Это — подобно идиотизму. Ты, парень! Играй свою чертовую музыку! Никто не выпендривается, фаны ходят к вам, уроды, слушать вашу музыку. И именно поэтому мы сделали маски, именно поэтому мы сделали рабочие комбинезоны, именно поэтому мы сделали все эти вещи. Мы были подобно чертове мое лицо! Есть моя маска, это — лицевая сторона моей музыки, и ты знаешь какой? Чертовая одежда и чертовая демонстрация мод, пошли они на…! Есть мои рабочие комбинезоны, я имею дело с этим! И 'О, музыка — изделие?' Нет, музыка — самовыражение, есть мой сраный штрихкод. Имеются наши результаты! О ты хочешь знать мое имя? Ты хочешь знать чертовую мелочность моего имени? Есть мой номер на моей правой руке. Заткнись и сдохни! Ты знаешь, нам надоело, что мы позволили опуститься и наблюдать многим другим детям, которым позволяют опускать себя этим дуракам, это уже произошло, или ты ждешь и ждешь и ждешь, или ты делаешь это непосредственно».

Конфликты с другими группами

Limp Bizkit

Фред Дёрст из группы Limp Bizkit оказался в конфликте со Slipknot после того, как Кори услышал от своих друзей, что Дёрст охарактеризовал фанов Slipknot как «толстых уродливых детей» в интервью журналу Spin. Шон Крехан перкусионист Slipknot угрожал Фреду Дёрсту, eсли он раскритикует их фанов опять, а Кори позже в интервью MuchMusic сказал, что Дёрст прекрасный бизнесмен, но никак не музыкант. В 2001 году на официальном сайте Limp Bizkit Фред Дёрст создал пост в котором оспорил свое отношение к Slipknot «Мы действительно любим Slipknot и очень рады, что они ненавидят нас, потому что это делает их музыку, тяжелее, более сердитой и крутой!!»

Green Day

Билли Джо Армстронг, вокалист панк рок группы Green Day неоднократно критиковал Slipknot. В интервью он говорил, что «их маски fucking отсталые», а также что группа «Звучит как будто Трэ задыхается в шаре волос» Slipknot никогда не комментировали насмешки Армстронга и никогда ничего не говорили за или против Green Day на протяжении всего своего существования.

Mushroomhead

В 1997 году Кливлендская группа Mushroomhead пыталась наконец-то зарегистрироваться на каком-нибудь из лейблов. Среди претендентов был и Roadrunner Records. Mushroomhead выслали им свой промо-материал: фотографии, постеры, видеозаписи, альбомы. Менеджеры лейбла долго тянули с ответом. Но в 1998 году потребовали от группы новый материал, чтобы принять окончательное решение о контракте. В то время Mushroomhead только лишь приступили к записи очередного альбома. И как только сырой материал был готов (будущий альбом «M3») отправили его на Roadrunner Rec. Каково же было их удивление, когда от лейбла последовал ответ, что они уже больше не заинтересованы в них, так как контракт подписан с другой группой в масках (Slipknot) Ещё больше кливледские музыканты удивились, когда увидели кто угнал у них контракт. Slipknot носили такие же комбинезоны. Бас-гитарист Пол Грэй был в маске свиньи, так как же как и бас-гитарист Mushroomhead Джек Килкойн. Диджей Сид носил противогаз, так же как и ударник Mushroomhead Стив Фэлтон. А Джим Рут носил маску мазохистов из секс-шопа, так же как и танцор Mushroomhead Марко Вукчевич. Mushroomhead отреагировали на эту ситуацию наиболее разумно, решив кардинально сменить имдидж. Маскарадные маски были заменены на однотипные X-Face маски. А в отместку, на альбоме M3 была помещена песня Xeroxed (отксеренный)Xeroxed (перевод) СогрешивЛожный мессия низложен, чтобы пропасть впустуюСреди желания никогда не найдёшьЭнергию, что прокормит огонь вашей страстиТочная копия отксеренной души — свободной мысли убийца Изрыгни всё что слышал и назови это своимРастопчи тех у кого украл по пути к трону Впивайтесь своими зубамиВ упадничествеУправляя коронойПейте виноИ пейте за нас за всехПоскольку мы вас и скинемВнизВнизВниз… Потом ещё в одной песне появился намёк на Slipknot. В альбоме XIII можно найти такую строку в песне Our Own Way (Наш собственный путь) — Презираемые имитаторы занимались плагиатом, но диктаторские притязания ложны Конфликта между группами как такого поначалу не было. Всё было затеяно фанатами. Однако нужно всё же пояснить что не просто так. Шон Крэхан в одном из интервью сказал что Mushroomhead отстойная группа. Это и послужило толчком к развитию конфликта. И в следующий раз, когда Slipknot приехали в Кливленд (родной город Mushroomhead) с концертом им оказали «теплый» приём. Кто-то из зрителей швырнул на сцену 9-вольтовую батарейку, которая угодила в лоб Полу Грэю. А аудитория начала скандировать «Mushroomhead!» Кори Тэйлор, Мик Томпсон и один из техников спустились со сцены и устроили драку (за которую Мик и техник угодили потом в обезьянник). В последовавшем интервью Кори прокомментировал эту ситуацию, сказав, что всё подстроено самими же Mushroomhead. Хотя фронтмент Mushroomhead Джейсон Попсон лично написал письма с извинениями каждому из Slipknot, при том, что Mushroomhead даже не знали о готовящейся выходке своих фанатов Однако извинения не были приняты и Кори пригрозил, что набьёт морды всем в Mushroomhead. Так и завязалась словесная перепалка двух групп, которую можно проследить в журналах того времени. Шон Крэхан не упускал возможности обозвать Mushroomhead отстоем, на что продюсер Mushroomhead Стив отвечал всегда одной фразой — приезжайте к нам в Кливеленд — разберёмся кто есть ху. Но Slipknot игнорировали эти предложения, вероятно из-за того, что Стив пообещал выбить Кори Тэйлору все зубы. Потепления произошли в начале 2002 года, когда Кори прислал на автоответчик Стиву (продюсер Mushroomhead) сообщение, в котором сказал, что больше не держит на них зла и желает им успехов. С тех пор отношения немного наладились, Mushroomhead и Slipknot прекратили обзывать друг друга в прессе нехорошими словами и обмениваться угрозами. Но личная встреча затягивалась. Mushroomhead лично встретились со Slipknot только лишь в начале 2005 года в Кливлендском баре. О чем был у них разговор неизвестно, но после этого последовали новые поливания грязью друг друга. Вот такая странная история отношений.

2001 год

В феврале группа была номинирована на « Грэмми », в категории Лучшая метал песня с песней Wait and Bleed.. Вокалист группы Кори Тейлор прокоментировал это так В 5 столетии жил воин-самурай, который довольно интересно праздновал свой День рождения. Он называл этот день Днем Восстановления, и в этот день самурай брал себе новое имя и жил следующий год так, как будто он был последним в его жизни. А смысл легенды в том, что вы живете всю жизнь и не знаете, что случиться, если ваша жизнь будет идти размеренно. В этом году Slipknot были выдвинуты на « Грэмми », что для нас является большой честью. Мое сердце взволновано и мы уже обсуждали это. Мой мозг говорит мне «будь счастлив, но никогда не будь доволен». Довольство — это смерть для мечты. И мы еще осуществим многие мечты, которые сидят в нас. Но группе не суждено было выиграть награду.

2002 год

В 2002 году группа в третий раз была номинирована на « Грэмми » в номинации лучшая метал песня с песней Left Behind. Но басист группы Пол Грэй даже и не надеялся получить награду: Конечно круто что мы выдвинуты на « Грэмми ». Я бы даже сказал, что это честь для нас быть номинироваными. Я не сильно волнуюсь выиграем мы или нет. Я даже и не надеюсь выигарть статуэтку и поздравляю группу System Of A Down, так как именно они по моему мнению должны победить. Я просто знаю что награду получат System Of A Down, также как и знал что Deftones победят в прошлом году. Это круто быть среди претендентов на « Грэмми ». Я собирался прийти на награждение но я приболел. Мы все больны, группа только что с дороги. Но Пол Грэй ошибся награду получила группа Tool.

2003 год

В 2003 году Slipknot были снова номинированы на « Грэмми » в номинации лучшая метал песня с треком My Plague. Самое интересное что кроме них с этой номинации выступали Stone Sour, сайд проект вокалиста и гитариста группы Slipknot, Кори Тейлора и Джеймса Рута, так что у них было в 2 раза больше шансов выиграть. Но они не победили.

2005 год

Slipknot, снова были номинированы на « Грэмми », причем в двух категориях лучшая метал композиция (Vermilion) и хард-рок композиция (Duality). Кори Тейлор очень холодно прокомментировал номинированые композиции Slipknot, сразу по двум категориям. По его словам, группе предстояло противостоять мировым классикам. Если всё-таки « Грэмми » пройдёт честно, я думаю, что в одной номинации победит Motorhead, а в другой Velvet Revolver И что самое удивительное, с обоими номинациями Кори оказался прав, « Грэмми » получили Motorhead и Velvet Revolver, а Slipknot снова оказались в стороне.

Краткая история группы: Основателями группы являются Максим (вокал) и Леха Пирогов (ударные), у которых до того момента уже был, хоть и не большой, опыт игры в группе и большое желание создать что-то свое. Все идеи данного периода разбивались о проблемы с репетиционной базой.

Определяясь с необходимым составом музыкантов оба молодых человека знакомятся с одним из старожил и постоянных посетителей культового клуба «Полигон», представившегося при первой встрече очень странно и непривычно: «Сочи». Он становится басистом.

Гитаристом стал старый знакомый, учившийся в одной школе с Максимом и Лехой на год старше, Антон Курбатов. Место за компьютером занял Андрей Макаров, знакомый Максиму по РОК-Клубу СПбГЭТУ. В последствии он берет себе псевдоним «Pazzo» (безумный, сумашедший – итальянск.)

Позднее стало заметно, что Антон теряет интерес к игре в группе. В итоге его место достается знакомому Сочи из панк-рок-группы «Тени» Шурику.

В таком составе была сделана первая концертная программа коллектива. Настало время определяться с названием. В итоге всем кроме Максима больше всего понравился вариант Лехи, который всплыл во время работы над очередными сэмплами для новых песен – Оригами.

1-й концерт 6 апреля 2002 года прошел забавно, как и должен проходить любой первый концерт. Все выпили много алкоголя, чтобы унять мандраж и в итоге получили огромное удовольствие от выступления. Далее, благодаря группе Прорва (светлая память), Оригами несколько раз засветились на сцене легендарного Полигона. В том числе и на его закрытии. Полигон 4EVER!!!

Пустоту после закрытия Полигона восполнил клуб «Орландина», где группа и выступала периодически до конца 2002-го. Наступает пора перетасовок состава.

Из-за желания продолжить музыкальную карьеру самостоятельно Андрей «Pazzo» Макаров покидает группу, а на его место приходит Гришков Тимур – одногруппник Лехи по СПбГУЭФ не раз проявлявший интерес как к альтернативной музыке, так и к компьютерам.

В марте, в клубе Орландина, во время концерта-празднования дня рождения небезызвестного Рубля, Оригами записывают свой концерт и такие песни как «Ртуть», «Восточная», «Губы», «Лишний Грамм» появляются в интернете.

В апреле этого же года происходит архиважное на тот момент событие для участников группы: Психея, вместе с Jane Air играют в ДК Красный Октябрь и берут «молодых» с собой. Реакция публики сверхположительная, музыканты в ШОКЕ, а улыбки с их лиц не сползают вплоть до утра следующего дня.

В качестве площадки для первого студийного опыта летом 2003-го выбирается студия «Хорошо», по рекомендации знакомых группы из коллектива «Геном». Опыт, приобретенный на этой записи трудно переценить, хоть он и был негативным и плохо сказался на конечном результате. В итоге из 3-х записанных песен, в последствии окончательно сведенные в домашних условиях, свет увидели 2: «Лишний Грамм» и «Миллионы Небесных Светил». Качество записанной «Оригами» оставляло желать лучшего.

Зимой 2003-2004 имея за спиной опыт первой студийной работы, Оригами отправляется в другую питерскую студию RP, где записывает «Смерти Нет», «Детский Смех».

Весной 2004-го Оригами несколько дней и ночей проводят на студии «Diko-Records», где записывают свое живое выступление. В том числе и новый ХИТ-кавер на суперпопулярную песню Panjabi MC “Jogi”. Из записанного остаются 4 песни, которые в дополнение к 4-м уже записанным составляют вместе «Демо Альбом №0», распространенный собственными силами на концертах – в том числе и в Москве, где Оригами впервые оказались в апреле, на ЭМО-Фесте, на одной сцене с «Мои Ракеты Вверх», «Психеей» и многими другими.

В августе проведены все необходимые переговоры со студией «Контакт» и стартует запись первого полноценного альбома команды. При этом не прекращается концертная и репетиционная деятельность.

В ходе записи альбома в очередной раз перетасовывается состав Оригами. Тимур покидает место за компьютером и передает навыки Дмитрию «Филди» Альтфельду, который в Оригами и по сей день. Также, для разнообразия музыки и с целью достичь более красивого и объемного звучания группа укомплектовывается новым участником – вторым гитаристом Олегом Орловым, за свою прическу позднее получившем прозвище «Волосы».

Ввиду этих изменений, проблем со студией, занятостью звукорежиссеров и музыкальных разногласий запись растягивается на целый год. В итоге готовый продукт под называнием «Когда Ложь Стала Правдой», включающий 14 абсолютно разноплановых песен, часть из которых являются старыми и проверенными временем, а часть не столь известные и нуждаются в пристальном прослушивании и понимании, 6 октября 2005 года был представлен слушателям в Санкт-Петербурге.

На данный момент Оригами это 6 человек, сплоченных единой целью - делать музыку. Каждый член группы привносит в основную музыкальную идею что-то свое, а о результате судить слушателям. Мы всегда ждем Вас на наших концертах, и готовы делится музыкой, своими чувствами и переживаниями со всеми и каждым! Мы идем, готовьтесь!

В группе оригами произошла смена солиста. Артём Касаев отличный вокалист, лапочка.

Jane Air — одна из самых известных альтернативных групп в России. Группа образовалась в 1999 году в Санкт-Петербурге. Уже в 2002 году вышел их первый альбом «Pull Ya? Let It Doll Go! ». Если в их ранних альбомах ощущается влияние таких групп, как Limp Bizkit и KoЯn, то в более позднем творчестве Jane Air стали мелодичнее. Группа — лауреат Russian Alternative Music Prize 2005 года.

События

• 1 января 2001 года состоялся первый сольный концерт в клубе Молоко, Санкт-Петербург.
• 5 декабря 2002 года выпущен первый официальный релиз группы — альбом Pull Ya? Let It Doll Go!. Альбом был записан на студии Калипсо. Был выпущен ограниченным тиражом 1000 штук.
• 21 декабря 2003 года выходит дополненное переиздание альбома на лэйбле Капкан Records на МС и CD. В переиздание вошли четыре дополнительных трека, записанных в 2001 году и концертное видео.
• 15 марта 2004 года снимает видео на композицию Junk с вышедшего альбома. Режиссура и производство медиагруппировки Deviant Creations.
• 15 августа 2004 года группа выпустила сингл на композицию Junk. На диске обе версии самой песни: оригинальная альбомная и аудиодорожка к видеоклипу, композиции: «Кровь и молоко», записанная в 2002 году на студии ДДТ, «Обрывки» (демо, записанное в 2001) и песня предваряющая новый альбом — «Злое солнце». В мультимедийной части диска расположились клип и бэкстейдж — часовой фильм от Deviant Creations о том, как проходили съемки клипа. Сингл выпущен лэйблом Капкан Records на CD.
• 2 сентября 2004 года группа выпустила новый студийный альбом с одноимённым названием Jane Air. Альбом выпущен лэйблом Капкан Records на CD. В поддержку альбома в октябре 2004 года прошел концертный тур под названием Screamin & Growlin. Тур охватил более чем 15 городов России.
• В начале декабря 2004 года происходит официальное открытие фан-клуба группы — Jane Infection и специального фан-сайта Jane Infection Открытие фан-сайта происходило при поддержку крупнейшего интернет портала об альтернативной музыке — Подземка.
• 6 марта 2005 года в клубе Порт, в Санкт-Петербурге, и 9 апреля 2005 года в клубе Точка, в Москве, состоялись большые сольные концерты, собравший каждый больше тысячи человек. Техническим обеспечением занималась компания Euro Show, которая работала с такими звездами, как Muse, Rammstein и т. д. В рамках концерта прошло экстрим-пирсинг шоу Sweet Pain Freak Show от « Tatoo-Партия » и были использованы эксклюзивные видеоинсталяции от медиа-группировки Deviant Creations.
• На церемонии Russian Alternative Music Prize 2005 года Jane Air получают премию за песню Junk в номинации «песня года». Вручение премий происходило 22 сентября во дворце спорта Лужники при участии группы Korn. Учередителем премии является Первый Альтернативый Музыкальный Канал A-One.
• На материал, отснятый на большом сольном концерте Jane Air, в августе 2005 года был смонтирован концертный DVD: Jane Air Live и концертный альбом с аналогичным названием. На DVD так же вошёл клип на песню «Париж», смонтированный из различных архивных видео-съемок группы. Над DVD и клипом работали Havefun Visuals, релизы вышли на лейбле Капкан Records. Презентация DVD прошла в октябре 2005.
• В 2005 году Jane Air стали лидерами продаж лейбла Капкан Records.
• В январе 2006 года состоялся мини-тур по Финляндии при поддержке финской группы Killpretty.
• 19 апреля 2006 г. группа выпустила третий альбом под названием Pere-Lachaise (Любовь И Немного Смерти).
• В предверии альбома, были сняты видеоклипы на песни Pere-Lachaise и «Джейн в эфире».
• В мае — июне 2006 г. прошел тур в поддержку альбома под названием Tour Entre La Vie et La Mort, в ходе которого группа посетила более 20 городов России и ближнего зарубежья.
• Осенью 2006 года в поддержку альбома выходят клипы на песни «Суперзвезда», 9, 80665 и «Мессалина», группа отправляется в тур Drive to the grave. Тур продлился до весны 2007, было отыграно более 100 концертов в России и в ближайшем зарубежье.
• Летом 2007 г. выходит итоговый DVD Drive to the grave с клипами, концертом и бэкстейджем.
• 17 сентября 2007 года вышел четвёртый по счёту альбом Sex & Violence.

• Окна Открой (СПб, Стад. им. Кирова, 23. 06. 2002)
• Gaudeamus — Татьянин День (СПб, Стад. им. Кирова, 25. 01. 2003)
• Свежий Ветер — Сёрф Фестиваль (СПб, наб. у гост Прибалтийская, 07. 06. 2003)
• Fender Fest (Москва, Болотная пл., 31. 07. 04)
• Крылья (Москва, аэродром «Тушино», 22. 07. 2005)
• Нашествие (Тверь, Эммаус, 06. 08. 2005)
• Эммаус (Тверь, Эммаус, 22. 07. 2006)
• Нашествие (Рязань, 05. 08. 2006)
• Эммаус (Тверь, Эммаус, 07. 07. 2007)
• Крылья (Москва, аэродром «Тушино», 22. 07. 2007)
• Red Alert Open Air (РК «Солнышко», Евпатория, 02. 08. 2007)