Жакет |
|
Кофточки и шапочки |
|
Ажурный жакет(япония) |
|
Рисунок человека в движении |
|
Энциклопедия техник рисунка |
|
Brushstrokes. Handbook. |
|
Pinte paso a paso con los mejores/ Краска шаг за шагом |
|
Миф об Андромеде в живописи |
Несколько недель назад наткнулась на картину Поля Густава Доре "Андромеда"
И решила посмотреть, как другие художники отразили миф об Андромеде. Оказалось, что данная тема находила свое отражение в искусстве еще в античности и запечатлевалась на фресках и в вазописи. В Европе миф об Андромеде получил свое отражение сначала в книжной миниатюре, а затем в эпоху Возрождения расцвел новой жизнью на картинах Тициана, Тинторетто, Агостино и Аннибале Карраччи, Г. Рени, Рубенса, Рембрандта, Н. Пуссена, Дж. Б. Тьеполо и др. К мифу об Андромеде обращались и в эпоху романтизма, продолжают обращаться и в наши дни.
Прежде, чем перейти к картинам, которые мне удалось найти, напомню миф об Андромеде.
Андромеде была дочерью эфиопского царя Кефея и царицы Кассиопеи. Однажды Кассиопея хвались своей красотой перед нереидами, утверждая, что она прекраснее их, чем разгневала нереид. О своей обиде нереиды рассказали Посейдону, который наслал на Эфиопию бурю. Море вышло на берег и принесло с собой морское чудовище. Это чудовище пожирало людей и многих истребило. Тогда жрецы обратились к оракулу и узнали, что избавить людей от чудовища может искупительная жертва, а в качестве этой жертвы должна выступить дочь Кассиопеи, Андромеда. Царь не хотел отдавать свою дочь на съедение морскому чудовищу, но жители Эфиопии потребовали прекращение убийств, и Кефею пришлось уступить им. Андромеду обнаженной привязали к скале у моря, чтобы чудовище, выйдя на берег за жителями Эфиопии, съело Андромеду и оставило страну. Так случилось, что в это время Персей пролетал в своих крылатых сандалиях мимо берегов Эфиопии с головой Медузы Горгоны. Персей увидел девушку, прикованную к скале, но принял ее за статую. И лишь приблизившись к ней, он рассмотрел, что по щекам Андромеды текут слёзы. Персей с первого взгляда полюбил ее, но не успел он ничего не сказать, как появилось чудовище. На крики Андромеды прибежали ее родители, а Персей попросил отдать Андромеду ему в жены. Получив согласие, он взлетел в крылатых сандалиях, чудовище увидело тень героя и кинулось на него. Сражение продолжалось долго, чудовище, покрытое твердой чешуей, было неуязвимо, но Персей нашел слабо место и перерезал его серпом. По другой версии, Персей показал чудовищу голову Медузы Горгоны (в таком случае зверушка должна была превратиться в камень). Чудовище было повержено, и Персей пришел, чтобы увезти Андромеду в качестве своей жены, но Кассиопея не хотела отдавать свою жочь за чужестранца и предпочла ему нареченного в женихи Андромеде Финея. Финей не терял времени даром. Он вырезал длинный и черный язык чудовища и принес его в покои царя, заявив, что это он убил чудовище. Вдохновленный поддержкой Кассиопеи, Финей выхватил свой меч и бросился на Персея. Персей вытащил голову Медузы и выставил ее навстречу врагам. Все воины, а также Кассиопея окаменели. Андромеда стала женой Персея и прожила с ним счастливо много лет. Персей увез Андромеду в Аргос, где она родила ему Горгофону, Перса, Алкея, Электриона, Сфенела, Местора и Гилея. Посмертно боги превратили Андромеду в созвездие.
|
Шикарный сайт по художке! |
Главная страница http://www.sangina.ru/index.php
Мастер-класс "Создание эффекта Кракле" http://www.sangina.ru/pedia/decor1/krakle/mk_krakle/index.php
Техника "Кракле" может выполняться различными способами: http://www.sangina.ru/pedia/decor1/krakle/index.php
|
Рисуем панно (Интересная идея для маленькой кухни) |
|
Художественная роспись стен и потолка |
Роспись стен
Роспись стен - это интересное и актуальное интерьерное решение.
Настенная роспись может быть любого вида: классическая альфрейная роспись дворцового стиля, или романтический пейзаж, копия известного мастера или нестандартная авторская композиция, современная роспись-аэрография или роспись-фреска с эффектом старения.Вы можете выбрать такой сюжет и рисунок,которй больше всего подойдёт для вашего интерьера.
Художественная роспись даёт большой простор для творческой фантазии,так как нарисовать можно практически что угодно. Есть лишь одна рекомендация.Роспись стен, (так же,впрочем, как и потолков) должна быть умело "вписана" в пространство особняка или квартиры.Основная её задача-не перетягивать одеяло на себя,соревнуясь с другими элементами декора,а гармонично поддерживать общую концепцию дома.
|
Журнал Mon Tricot 2009 Edicao de Luxo |
|
Pinceladas con Luza №2 |
|
Графити в интерьере |
Идея и тема рисунка всегда подчеркнет интерьер вашего помещения: будь то фасад здания, квартира, офис или модный ночной клуб.
Граффити очень универсально в своем исполнении. Оно может располагаться практически на любых поверхностях (металл, дерево, стены, потолок или пол),и прослужит много лет. Помимо этого граффити-оформление на порядок дешевле аэрографии. Достигается это благодаря экономичной технологии и профессионализму наших художников, работющих быстро и качественно.
Сюжет рисунков всегда необычен и индивидуален в каждом случае. Это могут быть далекие горы, искрящиеся от снега даже в темноте. (при выключенном свете в комнате) А могут быть нежные фантастические цветы, которые пышным цветом разрослись у вас по стенам квартиры и саду. А может быть, вы хотите оказать на океанском дне по соседству с рыбами и морскими звездами? Выбор за вами.
Рисунки раздвигают рамки, созданные глухими стенами, позволяют не только визуально увеличить размеры помещения, но и открывают новые пространства и возможности для полета фантазии.
Граффити — это решение многих задач для Вас. Если бы граффити не было свежим и вдохновляющим искусством — мы бы им не занимались. Если бы граффити не удивляло и не нравилось людям — мы бы не работали
|
Технология росписи фреской по сырой штукатурке |
Технология фрески основана на естественных свойствах извести при высыхании постепенно превращаться из жидкого в коллоидно-кристаллическое вещество. От качества извести очень сильно зависит как ход работы, так и сохранность законченного изображения, поэтому для создания штукатурки под фресковую роспись необходимо взять свежую хорошо обожженную известь самого лучшего сорта* и "загасить" ее - в емкость с большим количеством воды очень постепенно всыпается известь, при этом необходимо быть очень осторожным, поскольку известь при гашении очень сильно нагревается. После того, как известь загашена, ей нужно дать выстояться в воде или в мокром состоянии в течении как можно более длительного периода времени. Желательно как минимум год, хотя если обстоятельства не позволяют заготовить известь заблаговременно, допускается и применение извести с меньшим сроком гашения.
В качестве наполнителей для штукатурки под фресковую роспись традиционно используется несколько видов материалов, самым лучшим из них традиционно считается кирпичная крошка - мелко молотый "кирпичный бой". Ее преимущества состоят в том, что в сыром штукатурном растворе вода с растворенной в ней известью, входящая в поры кирпича при его намокании, высыхает и выходит на поверхность очень медленно, тем самым продлевая общее время просыхания штукатурки и время работы над изображением. Кроме этого постепенность высыхания обеспечивает наиболее глубокое "прорастание" образующихся кристаллов извести в толщу основания.
Кроме кирпичной крошки (а при отсутствии и вместо неё) применяется песок, причем рекомендуется использовать именно речной, поскольку у него самые разноразмерные "зерна", плотно прилегающие друг к другу. Из-за этого речной песок обладает самой высокой плотностью. Этот фактор важен, поскольку известь в штукатурном растворе технически выполняет роль минерального "клея", скрепляющего между собой частицы наполнителя. При этом чем ближе прилегание частиц друг к другу, тем выше КПД извести, и тем прочнее оказывается штукатурное покрытие в целом.
Не менее важным, чем кирпич или песок является такой наполнитель, как рубленая пенька или льняное волокно, - они делают штукатурный слой менее хрупким, придавая ему дополнительную пластичность и устойчивость к небольшим деформациям.
Перед нанесением штукатурки необходимо сначала подготовить стену или панель, на которую она наносится. Самым лучшим основанием для фрески является кирпичная стена. В случае работы по бетону рекомендуется попытаться сделать его поверхность неровной, - сделать неглубокие отверстия или выбоины. Для такой работы могут быть использованы ручные отбойные молотки (выпускаются в виде отдельных устройств) или перфораторы с функцией отбойного молотка.
Если же стена для фрески была предварительно оштукатурена, старую штукатурки надо постараться сбить, в тех местах, где не сбивается, - очистить от старой краски, пыли и грязи.
Нанесение штукатурного раствора рекомендуется проводить в два или даже три слоя на хорошо смоченное основание. При трёхслойном грунте первому слою дают совершенно просохнуть, затем смачивают его водой до полного насыщения и наносят два последних. Для двухслойного грунта первому слою дают основательно подвять, - окрепнуть, но не до конца высохнуть, и только после этого наносится последний слой штукатурки, заглаживаемый под живопись - "интонако". Для нанесения каждого последующего слоя поверхность штукатурки очищается шпателем от образующейся при высыхании извести известковой корки.
Интонако наносится с тами расчетом, чтобы через полчаса, самое большее час-полтора по штукатурке можно было начинать работать. Заглаживание поверхности рекомендуется проводить как минимум два раза, -в конце нанесения слоя и перед началом создания рисунка. Если уже в процессе работы на стене художник замечает в рисунке какие-либо серьезные недостатки, с технической точки зрения будет даже хорошо, если его лишний раз шпателем заровнять и прижать, нарушая образующуюся кристаллическую корку .
В процессе высыхания любая фресковая штукатурка как правило дает небольшую усадку, но она тем меньше, чем гуще был замешан раствор. Фактически количество воды должно быть минимальным, не зря у Плиния в других древних источниках известь, подходящая для штукатурного замеса в первую очередь проверяется по ее густоте - "шпатель, воткнутый в известь, должен выходить из нее сухим".
Написание фрески должно происходить быстро, но без поспешности. Для того, чтобы свести к минимуму потери времени на переделки и размышления, мастер должен заранее очень хорошо во всех деталях представлять себе не только окончательный вид будущего изображения, но и иметь в голове ясную схему того, в каком порядке работа будет вестись.
В нашей практике мы пришли к методу, позволяющему условно разделить работу на три этапа, - создание рисунка, нанесение локальных тонов, разделка изображения тенями и светами. Такая последовательность работы позволяет максимально использовать ресурс высыхающей извести.
В начале работы, когда штукатурка еще достаточно сырая, делается рисунок. Процесс создания рисунка подразумевает творческий поиск и нахождение наилучшей выразительной "конструкции" для изображения. Технически это означает, что на этапе рисунка в первоначальный план изображения могут вноситься необходимые исправления, но к концу этого этапа должны быть четко определены гранцы пространства для каждого из локальных цветов.
После того, как создан рисунок, изображение рекомендуется "раскрыть", нанося локальные цвета по всей его поверхности, не оставляя белых пятен. Нанесение нового поверхностного слоя - слоя растворенного с водой пигментан поможет слегка нарушить начинающую образовываться поверхностную кристаллическую корку.
Когда вся поверхность будущей фрески будет раскрыта, необходимо в первую очередь заниматься теневой моделировкой, сначала на лике и открытых частях тела, потом на одеждах и других деталях. Высветления с использованием вместо белил мелкотертой извести имеет смысл делать уже после всего этого, поскольку известь, растворенная в штукатурке легко входит в соединение с "белильной известью", обеспечивая надежное закрепление содержащих известь красок даже на почти высохшей поверхности.
В некоторых случаях, если есть опасность пересыхания стены, в состав красок для окончательных описей и теней в некоторых случаях вводится разбавленный с водой желток. Он не компенсирует высыхание штукатурки, но в соединении с известью образует своеобразное прочно клеящее вещество, прочно удерживающее краски на живописной поверхности.
В процессе работы фрескисту приходится учитывать большое количество особенностей этой техники. В первую очередь важно помнить, что желтая охра, глауконит и все содержащие известь колера после высыхания штукатурки довольно сильно высветлятся. К сожалению, предугадать окончательный тон бывает очень трудно, поскольку каждый раз штукатурка ведет себя по-разному. Это зависит в первую очередь от характера носителя, на который наложена штукатурка. Если стена, даже хорошо промоченная, продолжает быстро впитывать в себя воду, фреска будет сохнуть быстрее. Если же штукатурка нанесена на не-впитывающее воду основание, такое как бетон или какая-либо панель с сеткой, если используется трехслойный грунт, процесс высыхания будет проходить намного медленнее.
Стоит отметить, что при работе в технке фрески чрезвычайно важно ни в коем случае не допускать ни малейшего нарушения целостности штукатурной поверхности кистью. Такое происходит, когда рисующий пытается прямо на поверхности штукатурки смешать накладываемый цвет с еще не подсохшим наложенным ранее. В этом случае к краскам начинает примешиваться входящая в штукатурный раствор известь и при высыхании место такого смешивания будет выделяться на поверхности живописи излишней белесостью.
Работа в технике фрески по-сырому, еще называемая техникой "чистой фрески" или buon-fresco (итал. - хорошая, добрая фреска) стоит в ряду прочих технологий росписи несколько особняком, и в наше время довольно мало находится желающих использовать эту технику для монументальных росписей. Расспросы показывают, что многих отпугивают непривычно жёсткие условия работы, а также трудность точного прогноза изменений тех или иных цветов при высыхании.
Соглашаюсь, действительно эти трудности являются значительными и труднопреодолимыми, но кроме них во фреске есть чего нет более ни в одной технике. Есть техники монументальные, - например мозаика или роспсь силикатными красками, но такого ощущения легкости самого процесса письма нет более ни в одной. Когда сделан рисунок и стена приобрела необходимую для работы меру сухости, краски начинают как бы сами сходить с кисти при прикосновении к поверхности. Быстрота в такой работе отнюдь не помеха, отнюдь, - если правильно рассчитан объём работы на один заход**, если композиция предварительно изучена, чувство ограниченности во времени как бы подхлёстывает тебя, и говорит, - давай, ты всё знаешь и сможешь, - вперёд! И тут уж только два шанса у тебя, - либо ты победишь, либо тебя. А всё потому что стена на тебя давит своей массой, своей инертностью и масштабом. Ты ощущаешь себя малым и беззащитным... если только ты сам не веришь в то, что ты сможешь это совершить. Вот тут-то как раз и приходит к тебе вдохновение, если ты веришь, и даже если ошибки какие-то или неточности, - важнее в такой работе - общий подъём, так сами собой достигаются в ней целостность и единство.
Если же ты заранее сдался, испугался объёма, масштаба и тяжести, если ты пришел к мысли, что нужно лишь "тюкать" потихонечку, до тех пор, пока не будет готово, пока не нарисуются все детали и не будут поставлены все жемчуга, - грустной будет тогда твоя фреска. То есть фактически она будет находиться на своём месте, но со стеной её не свяжут твоё вдохновение и твоя энергия, скорее всего такая фреска будет грустной, и что самое страшное, - занудной и скучной. А уж если фреска скучна, так лучше уж было бы оставить вместо нее белую стену, - та хотя бы не занудствует о немощах своего автора, но горделиво возвышается и свидетельствует своим масштабом.
Филипп Давыдов
источник
http://www.sacredmurals.com
|
Жакет и кардиган. В чем разница? |
Все просто.
Жакет (фр.) – короткая женская верхняя одежда, укороченный вариант пиджака, обычно длиной до талии. Иногда длина жакета может достигать середины бедра.
Классический жакет имеет полуприлегающий силуэт. Длина такого жакета может достигать линии бедер.
Кардиган - — довольно длинный, чаще прямой, жакет без воротника и лацканов.
Назван по фамилии лорда Кардигана, который ввел его в моду в начале XIX века, В современной моде — с 60-х годов. Наконец, трикотажный жакет — это кофта на застежке снизу доверху. Может иметь форму кардигана, напоминать спенсер, быть похожим на блузон или куртку. Здесь в определении решающим обстоятельством является наличие застежки, все остальные трикотажные вещи с застежкой не донизу или без нее и с рукавами называются джемпером. Источник
Итак. Почувствуем разницу?
Жакет с большим воротником. Спицы.
Описание ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/3434669/post136030709
Жакет "пье де пуль"
Схемы вязания и выкройки ЗДЕСЬ http://blog.kp.ua/users/anna_kanovka/post136471723/?upd
Коллекция жакетов спицами.
Схемы и описания ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/nesttn/post136529565/
Белый жакет крючком.
Описание ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/3218999/post122797781/
Жакет с мехом
Описание ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/katay_7/post137143766/
Кардиган в технике ирландского кружева.Крючок.
Описание и схемы ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/muramey/post135431357/
Яркий кардиган. Крючок.
Описание ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/muramey/post131815918/
Кардиган-накидка. Спицы.
Описание ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/3158361/post137078585/
На ОСИНКЕ
Жакеты и кардиганы крючком (схемы и описания). Смотреть ЗДЕСЬ http://club.osinka.ru/topic-55621
Жакеты и кардиганы спицами. Смотреть тему ЗДЕСЬ http://club.osinka.ru/topic-60460
|
Пончо-жилет |
|
Шаль с воротником |
|
МК "Яблоки" |
источник http://stranamasterov.ru/blog/35917?page=1
Яблоки аналогично рябине выполняются, но фото немного оказалось.
1. Эскиз.
2. Рамка и основа.
3. Подбор материала.
Окраска теста гуашью.
Нижний слой листочков будет держать веточки на основе.
Листок - с прожилками и зубчиками.
Яблоки лепим из белого теста - под роспись.
Сушка на батарее (осень была). Как зазвенит под пальцем - так высохла работа.
8. Роспись гуашью.
9. Покрытие лаком.
10. Монтаж в рамку.
Эта маленькая работа моя, по - моему яблоко вкуснее смотрится.
300 грамм соли "экстра" (один стакан)
300 грамм муки (два стакана)
200 милиграмм воды (почти полный стакан)
1 ст. ложка подс. масла
|
Поделки из соленого теста |
Рецепты:
№1
На 2стакана муки 1стакан соли"Экстра",около 2ст.ложек крахмала и столько же обойного клея,1-1,5 ст.ложки глицерина,1стакан воды.Соль смешать с крахмалом и обойным клеем,влить в эту смесь воду и глицерин, перемешать миксером,добавить постепенно муку и вымешать сначала миксером,потом руками(по плотности тесто,как на пельмени).Дать ему отлежаться в холодильнике.Отдельно приготовить смесь из этих же ингридиентов только без воды(сказать честно, делаю"на глаз") и поместить в баночку с крышкой.
Если тесто окрашивать акварелью медовой, а т.к. покрасить акварелью=добавить воды,то кусочек теста,который окрашивается, каждый раз после добавления краски обваливалять в сухой смеси и хорошо вымесить для того, чтобы сохранялась консистенция. Было бы хорошо дать отлежаться и окрашенному тесту. Хранить в холодильнике, в закрыттой таре.
Неокрашенное тесто со временем становится липким и перед работой, в необходимое для данной работы количество теста, можно добавить сухую смесь.
№2
Объемные пропорции. Для простых моделей.
200 гр. = ( 1 СТАКАН ) = муки
200 гр. = (0,5 Стакана) = соли
125 мл. воды
-----------------------------------------------
|
