Художник Michael Malm

Художник Michael Malm живет в красивой долине Кэш северного штата Юта со своей женой, Хуанитой, и их тремя детьми. Близлежащие сельские местности и жители служат источником вдохновения для него при создании картин и пейзажей. Излюбленная тема его картин - фигуративная живопись: "Человеческая фигура, на мой взгляд, это самый красивое Божье творение. Так много может быть высказано всего лишь через наклон головы или просто жест руки..."



Precious Things

далее +18...

Яблочный пирог за одну минуту! Видео инструкция.

Представляю Вашему вниманию наглядное видео-пособие по приготовлению яблочного пирога!

Смотрим видеоинструкцию и рецепт

Серия сообщений "Кулинария":
Часть 1 - Сырная фантазия
Часть 2 - Шоколадные вазочки
...
Часть 98 - Гарниры на любой вкус
Часть 99 - Простой кекс
Часть 100 - Яблоки, фаршированные творогом и гранатом

Художник Илья Ефимович Репин/Женский образ

Художник Илья Ефимович Репин/Женский образ
В творчестве художников разных эпох важное, а часто определяющее значение имели женские образы. По ним можно понять состояние искусства не только отдельного художника, но и всей эпохи. Можно даже сказать, что слабость и неясность женских образов в искусстве делает его неполноценным.
Если женские образы мерить салонной красивостью или особыми чарами, преподнесенными в изысканной французской манере, то - да, не было у Репина такого дара. Но когда надо было передать глубинные, сложные чувства женщины, Репин создавал портреты, полные трагического внутреннего огня, открытости и обаяния
Портрет пианистки С.И.Ментер. 1887

В.В.Стасов говорил, что Репин-портретист отличается от всех других мастеров портрета тем, что «с дерзостью смелого починателя попробовал в некоторых своих портретах то, чего никогда никто и нигде, кажется, еще не пробовал: это изобразить творческую и работающую, внутри головы, мысль великого человека».

Debra Dixon-Paver

миниатюрные куклы от Debra Dixon-Paver

Hiroko Doll

Художник Minh Dam

Vitt1859-1933orio Matteo Corcos

17 и 18 века. Идеал красоты.

Продолжаем изучать идеал красоты в разные эпохи. После Древнего Египта, античности, средневековья и Ренессанса - 17 и 18 вв.

Королева на 9 дней

Эта королева Англии, о которой большинство учебников истории даже не упоминает, была одной из самых образованных женщин своего времени.
Казнена в возрасте семнадцати лет.

Художник Василий Пешкун | Городское

Ночные огни

далее...

Духовное...

Андрей ДРОЗДОВ. Молитва.2005

Резьба по слоновой кости (Китай)

- один из древнейших видов народного промысла, имеющий свои традиции и неповторимый стиль.

В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившую тысячи золотых слитков. Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил. Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ сперва лепится макет из глины, если он одобрен, мастер приступает к работ с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.

Резьба по камню.

 — один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них, еще агат, халцедон, бирюза,горный хрусталь, аметист,коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала.Китайского резчика отличает отношение к материалу, если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня, и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера ни создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, старались впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.

Художник Владимир Волегов | 'Мамино счастье'

Художник Владимир Волегов (Vladimir Volegov) родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей его юности. Учился в художественной школе в городе 'Кривой Рог'. После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт бывшего Советского Союза.
Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать в международных конкурсах. В 1988 году Владимир переехал в Москву, где он смог еще более полно показать себя в области искусства. Он начал заниматься оформительской деятельностью: для музыкальных коллективов рисовал плакаты, оформлял CD диски и обложки альбомов, но при этом продолжая работать над своими картинами и участвовать в выставках.
В 1990 году Владимир Волегов посетил Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городах. Именно исходя из этого опыта, он оттачивал свои навыки в изображении человеческой фигуры. источник



далее...

Художник Thomas M. Thomson

Художник Thomas M. Thomson (Томас М. Томсон) родился в сентябре 1968 года в городе Рота, Испания. Учился в Университете штата Флорида, где осваивал основы композиции, перспективу и анатомию фигуры. Свое обучение он закончил в 1993 году. Рисует в техниах масло и холст, карандаш и бумага.


Daydreamer

далее...

Художник William Rose

Художник William Rose (Уильям Роуз) работает в своей студии находящейся в Оверленд Парк, Канзас, где он вот уже семь лет активно пишет свои картины, по большей части это портреты. Свою тягу к искусству и способности он открыл неожиданно для себя. И потом его, если можно так выразиться "понесло". Уильям поступил на курсы рисунка и живописи в художественный институт в Канзас-Сити. Первым его материалом был уголь, карандаш, позже он открыл для себя еще и живопись маслом. Совсем недавно он выиграл престижный конкурс и его работа появилась на обложке американского журнала American Artist Magazine. На его счету уже много побед и наград в различных категориях искусства. Многие его картины можно встретить в частных коллекциях.



далее...

Голландский художник Виллем ван Альст (1626-1683)

Willem van Aelst (1626-1683), был талантливым и ярким  голландским художником, специализировавшемся на написании цветочных и фруктовых натюрмортов, как и его дядя и учитель художник Evert van Aelst of Delft (1602-1657), имя которого, к сожалению, встречается только в архивах и который умер в совершенной нищете. Самая ранняя из работ  Willem van Aelst "Натюрморт с фруктами"(1642), была уничтожена во время Второй мировой войны, именно  эта работа, как считают специалисты, была написана в стиле и под влиянием своего учителя .9 ноября 1643 г.  Willem van Aelst вступил в Гильдию художников Делфта, а уже в 1645 г. он уезжает во Францию, где пробудет до 1649 года. С 1649 по 1656 гг.  работает во Флоренции как придворный художник двора Медичи у Фердинанда Второго, герцога Тосканы. Там он встречается со своими соотечественниками  Matthias Withoos  и Otto Marseus van Schrieck (последний писал натюрморты и, возможно  от него Willem van Aelst  перенял некоторые особенности стиля в написании своих полотен, так называемый "гладкий стиль", они долго работали вместе и вместе же вернулись в 1656 г. в Нидерланды).Willem van Aelst  после пребывания в Италии долгое время подписывал свои картины утвердившимся за ним прозвищем "Vogelverschrikker" ("Птичье чучело"), ставшее потом  его псевдонимом. Натюрморты Willem van Aelst  отличаются от натюрмортов его  голландских соотечественников обилием антикварных предметов эпохи Возрождения. За прекрасное изображение  на своих полотнах цветов и кусочков фруктов  многие исследователи причисляют его  к последователям Виллема Кальфа. Он также написал ряд элегантных натюрмортов на охотничью тему, на которых изображена крупным планом дичь, скрупулезно  написанные  охотничьи сумки, рога, колокольчики и другие детали мира охоты. Все эти охотничьи принадлежности располагаются на мраморном выступе, небрежно уложенные на  бархатном дорогом охотничьем мешке, вышитом золотом, украшенном бахромой и кистями. Из птиц-трофеев - три жирные куропатки и другие мелкие птицы. Возможно из-за этого и пристало к художнику его прозвище "птичье чучело", т.к. он долго, ещё находясь в Италии для отработки совершенства в написании птиц, работал и рисовал на птичьем дворе. На его натюрмортах часто присутствует изысканный синий бархат, говоривший о том, что Willem van Aelst использовал появившийся в то время, очень дорогой  лазуритовый пигмент - ультрамарин для красок, который завозился из Китая. Использование   такого пигмента повышало стоимость картин художника (большинство голландских художников использовали дешёвый и менее устойчивый пигмент). С 1657 г. художник остался жить в Амстердаме, где и скончался в 1683 году. Его картины  очень популярны до наших дней.

Still-Life of Fruitc. 1660

Художник Liu Maoshan

Liu Maoshan известный художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи, родился в Сучжоу в 1942. В 1962г. окончил Институт художественных ремесел в Сучжоу. Виртуозно сочетает в своих работах строгость европейской классической живописи, воздушность современного импрессионизма и отточенную детализацию китайской пейзажной картины.
Много путешествует. В последние годы, он посетил Японию, Британию, Америку, Гонконг и другие места, где были организованы его персональные выставки. Его работы получили всеобщее признание и находятся сейчас в постоянных собраниях в музеях и галереях в Китае и за границей.



далее...

Авторская текстильная кукла

«Ляпачиха»

«Куклы не изменяют мир. Это делают те, кто их дарит...»

Лён, коклюшечное кружево,
берестяные лапти, фурнитура.
Единственный экземпляр.
Ручное изготовление.
Высота 40 см.

Сарафан выполнен по образцам старинных каргопольских лоскутных одеял. «Ляпак, ляпачок» - любовное название лоскутков ткани на Русском Севере, которые бережно собирали и нашивали вручную на основу.

*Комментарии скрыты

Художник Dae Chun Kim | 'Пейзажно-насыщенное'

Корейский художник Дэ Ким Чун (Dae Chun Kim) создает восхитительно сказочные насыщенные и яркие пейзажи, которые излучают уют и тепло.
Европейские пейзажи это излюбленная тема художника, особенно в Средиземном море и английские сады.
Dae Chun Kim окончил Университет Hong-Ik по специальности живопись маслом. Пишет свои картины уже в течении 30 лет. На его счету многочисленные награды и выставки, в том числе в художественной галерее Hyundai, Корея, в галереях Лондона, Бирмингеме, и др.




далее...