"Ящик старого садовника и лейка"



Подготовка
Фотографий по ходу дела я не делала, так что пришлось делать новую вещь.
Купила в магазине металлический кувшинчик. Правда у него, вот китайцы-выдумщики, в боках дырочки.... Так что сначала пришлось их заклеить особо прочным строительным скотчем.



теперь - аэрозольный грунт по металлу


Сверху - мятая салфетка, чтоб скрыть скотч и наделать складочек для будущих потертостей. На ящике я салфетку не клеила, т.к. салфетка на дереве сама по себе хорошо шкурится


Теперь всё, что будет "металлическим" - красим в черный цвет, всё, что будет задекупажено - в белый


Декупаж
Клеим салфетку


лачим и после высыхания - шкурим крупной шкуркой по всем складочкам, порватостям и пр. дефектам, чтобы придать состаренный, потертый вид


теперь закрашиваю пространство вокруг салфеток, лачу и шкурю складочки.


Следующий этап - битум. Я использую вот такой битум, который смывается спиртом.


Сначала наношу битум на ватку, хорошо протираю битумом ВСЮ поверхность и практически сразу же стираю битум другой ваткой, смоченной в спирте. Лучше не намазывать битумом слишком густо за 1 раз, а затемнять поверхность постепенно повторяя процедуру несколько раз.


После того, как битум просох, лачим несколько раз акриловым лаком

Имитация кованого металла

для этого я использовала
1+2 - эпоксидный клей и палочка для замеса и нанесения клея
3 - черные шнурки для ботинок разной формы и размера. Для кувшина я взяла 2 вида: плоский и круглый. На Ящике было использовано 3 вида шнурков - плоский простой (ручка и боковые срезы), круглый (решетка на рамке) и плоский толстый с рельефом (решетки на деревянных крышках).
4 - картонка или кусочек пластмассы для замешивания клея
5 - декоративный шнур с "заклепками"


Прикрепляем шнурки на нужные места. На кувшине будут два "обода" сверху и снизу из плоского шнура, а из круглого - край носика и витое украшение на ручку. Поскольку кувшин металлический, то всё шнуры приклеиваются на эпоксидку. На ящике часть шнуров была приклеена (торцы, ручка). Для решетки на рамке на передней стороне ящика я просверлила дырочки по верхней и нижней сторонам рамки и продернула шнур. Решетки на деревянных крышках были сделаны в 2 этапа: сначала зигзагом закрепила шнуры с помощью степлера, потом сверху по периметру приклеила шнур на эпоксидку.

Для имитации старого металла я выбрала такую тройку: краска "латунь" - синяя патина - нейтрализатор патины. Может сочетание цветов и грешит против истины, но... мне так нравится! вот!


Сначала красим металликом 1-2 раза, хорошо прокрашивая наш "металл", высушиваем.


Потом я делаю так: выбираю несколько мест, где будет патина. Наношу на эти места (и только на них) свежую краску, практически сразу - патину и через некоторое время, когда процесс окисления начнется - нейтрализатор.

После того, как все просохнет, покрываем лаком и приклеиваем "заклепки" на эпокси
Результат:

источник

http://www.supersadovnik.ru/hmforum/post.aspx?id=678221&pg=20

МАСТЕР--КЛАССЫ КОНКУРСНЫХ РАБОТ

Источник. Далее текст автора

Осталось у меня после ремонта полпакета шпатлевки, и в результате получились такие подвески на елочку. Их можно использовать и  просто, как самостоятельный элемент декора.

Недавно где-то в интернете промелькнула новость «В Москве начался предновогодний бум» . И я подумала, что моим курсанткам тоже не терпится начать подготовку к Новому году. Ради этого я несколько изменила план наших занятий. Ведь именно та разновидность квилтинга, о которой я хочу сегодня рассказать, как нельзя лучше подходит для создания новогодних поделок.

ШАДОУ-ТРАПУНТО.
В последние годы квилтинг, а в частности его разновидности трапунто и бути ( о бути мы будем говорить на одном из следующих занятий) претерпевают изменения, связанные с появлением новых материалов и инструментов. Около 25 лет назад появилась разновидность трапунто , которую автор, Мэрфи Марджори назвал «Шадоу –трапунто» ( в переводе на русский , теневое трапунто) (ШТ на батисте-ШТБ). 
Эффект «тени» в этой технике достигается посредством «фарширования» мотива с помощью цветной, т.е. отличной от цвета основной ткани , пряжи или другого наполнителя. Для лицевой ткани такой работы создатель пользовался тонкими, слегка прозрачными хлопчатобумажными тканями, типа батист, мадаполам. А через эту ткань просвечивал рисунок другого цвета. В остальном, шадоу- трапунто не отличалось от обычного исполнения этих видов декоративной стежки. ( фото 19- работа знаменитой Карен Мак Тэвиш, фото 20- неизвестная работа из интернета)
 
фото 19

На очередном занятии базового курса СХМС мы продолжаем говорить о использовании приемов «эхо» в стежке .

ЭХО-ПОКРЫВНАЯ СТЕЖКА.
В покрывной стежке прием «эхо» тоже встречается довольно часто. Покажу пару своих панно, где в процессе работы я неоднократно использовала приемы эхо-стежки (фото 1,2)

VI КАК ПРАВИЛЬНО ВЫСТРОЧИТЬ УГЛЫ В ЭХО_- КОНТУРЕ
Для данного раздела надо заполнить таблицу VI ( фото 27)

ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА «КАНТХА»
Сегодня нас, путешественников по лоскутному миру, судьба занесла в бывшую индийскую провинцию Восточную Бенгалию, а ныне граничащее с Индией государство Бангладеш. На этой земле издревле женщины занимались рукоделием.<
Самым распространенным видом рукоделия среди бенгальских женщин была вышивка – стежка « кантха»( kantha)( фото 1 ). 

3) Третий способ называется  «Свободное машинное сашико по базовой решетке»
•узор вы выполняете без предварительного рисунка ( как обычную покрывную стежку), но наносите на ткань смывающимся маркером , карандашом или мелом вспомогательную БАЗОВУЮ РЕШЕТКУ для того, чтобы все элементы рисунка имели одинаковую величину, как это принято в настоящем «сашико».
•толстая белая нить заправляется сверху,
•натяжение верхней нити минимально возможное.
•Машина настраивается на свободный ход .
•Вы делаете обычную машинную стежку, но с использованием мотивов «сашико». ( фото 56)
 

МОТИВЫ «ЭХО» В КВИЛТЕ.
Одним из излюбленных приемов стежки у квилтеров является использование «эхо». ( фото 1)

Мы продолжаем разговор о машинном исполнении САШИКО

2)Второй способ машинной стежки «под сашико» выполняется также, но уже на свободном ходу машины ( толстая белая нить по- прежнему в челноке )и называется «Машинное сашико по шаблону на свободном ходу машины».
Так вам легче будет простегать какой-то замысловатый рисунок с большим количеством волнистых линий.
Я делала свой следующий образец вторым способом ( фото 32).
Здесь пригодится ваш навык «прохождения по контуру». 

Техника квилтинга « САШИКО»

На прошлых уроках мы побывали с вами в Европе , где зародилось «трапунто». А сегодня мы отправимся в Японию.
Я никогда не была в этой прекрасной стране, но мечтаю об этом и надеюсь, что моя мечта когда-нибудь сбудется. Японцы очень мудрый и трудолюбивый народ. За что бы они не взялись- всё делают очень добротно и разумно. В каждом японском произведении обязательно есть глубокий, иногда абсолютно непонятный для другого народа, смысл. Сегодня мы поговорим о «сашико».
Сашико - искусство традиционной японской вышивки.В переводе с японского слово "сашико" означает "маленький прокол". А имя Сашико на японском означает "большая удача" или "большое счастье". 
 Наибольшего расцвета ремесло сашико достигло в эпоху Эдо (1603-1867), когда в Японии после более чем ста лет гражданской войны наступил мир, и благосостояние людей стало постепенно расти. Однако строгое законодательство эпохи Эдо запрещало представителям низших классов носить одежду из ярких тканей с крупными узорами.
В то время одежду делали из домотканых материалов, изготовленных из натуральных природных волокон льна, пеньки, китайской крапивы, конопли и других растений. Крестьяне могли использовать красители из индиго, поэтому в доме всегда были старые ткани синего цвета, а нужда заставляла хозяек несколько раз перелицовывать поношенную одежду и использовать каждый клочок старого материала. К сожалению, домотканое полотно плохо защищало от холода и ненастной погоды, и люди начали простегивать несколько слоев ткани сразу, обнаружив, что сшитая таким образом одежда становится намного более теплой и удобной.
Узоры и мотивы таких стежков передавались из поколения в поколение. В древней Японии верили, что вышитые узоры отпугивают злых духов и привлекают богатство и удачу. 
Однако постепенно у «сашико» появился и другой смысл. Теперь это занятие считают своего рода медитацией. Действительно, освоение техники «сашико» учит терпению и усидчивости, позволяет отрешиться от суеты и сконцентрироваться на вечном.
В последствии техника «сашико» стала формой декоративной вышивки. Сейчас вышивкой «сашико» украшают, в первую очередь, традиционную одежду - кимоно, юката, используют также для оформления сумочек, косметичек и т.д.
Стежка обычно выполнялась толстой белой перламутровой нитью простым швом «вперед иголку» через два- три слоя темно-синей хлопковой ткани, без подбивки между слоями. Технику «сашико» легко применить и для традиционного трехслойного квилтинга, ее можно выполнять разноцветными нитками «сашико», используя готовые шаблоны с узорами.
В подготовке этой темы мне помогли мои подруги . Они любезно разрешили представить свои работы в технике «сашико», выполненные ручной стежкой. Это замечательное панно Оли Бородиной « Моя Япония» (фото 1) ,сумочка Лены Лесовской ( фото 2), столовая дорожка Светланы Коростиной ( фото 2а)

Мы продолжаем наш разговор об узорах стежки .
Стежка перекрещивающимися кругами ( упорядоченная или хаотичная).( фото 33)

Сегодня мы с вами начнем говорить об одной из групп узоров классической машинной стежки – ФИГУРНОЙ СТЕЖКЕ .Это стежка, в которой одна фигура ( обычно они повторяются ) плавно перетекает в другую, а иногда является частью другой фигуры. В таких стежках нет соединительных линий. Начнем мы изучать такие узоры с рисунков, где главным действующим лицом является ОКРУЖНОСТЬ.

«ОКРУЖНОСТЬ» В УЗОРЕ КВИЛТА.(фото 1, 2)

СХ-ЗИГЗАГ
Любой вид СХМС , как покрывная стежка, так и стежка- лента , может быть исполнен не только обычной прямой строчкой, но и с помощью зигзага на свободном ходу. ( фото 14 )

СЮЖЕТНАЯ СТЕЖКА.
На прошлом, третьем, уроке мы с вами говорили, что сюжетная стежка имеет две основные составляющие - «мотив» и « соединительную линию». Квилтер перед началом создания новой сюжетной стежки ставит перед собой и решает вопрос: как же наиболее гармонично и красиво соединить «мотивы» и линии. 
Здесь существует несколько правил ( но как известно, если есть правило, всегда есть и исключение)
1.«Мотив» представляет из себя относительно простой рисунок, изображающий какой-то реальный предмет и очерченный непрерывной строчкой ( фото 1)