Всем привет!
Совсем немного времени осталось до официального открытия Чемпионата Европы по футболу 2012 г., которое состоится на Национальном стадионе в Варшаве - столице Польши.

Организаторы обещают сделать церемонию открытия 14 Чемпионата Европы по футболу незабываемой. На самом деле сам факт того, что Чемпионат проходит на территории Восточной Европы уже говорит о многом, ну а дополнительные эффекты и краски должны добавить эмоций всем ценителям футбола и присутствующим на трибунах зрителям.
Для организации данного мероприятия была приглашена итальянская команда профессионалов Filmmaster Events. До сегодняшнего дня креативщики этой компании участвовали в церемонии празднования 75-летия Донецкого "Шахтера", были постановщиками Венецианского карнавала, участвовали в организации торжественных церемоний в Олимпийских играх, открывали стадион туринского "Ювентуса".
Вообще, сама церемония открытия Чемпионата Европы по футболу продлится около 15 минут. За это время нам предстоит прослушать в исполнении венгерского пианиста Адама Дьордя этюд Шопена для фортепиано и увидеть хореографическую постановку, участие в которой примут 800 волонтеров из 63 стран.

Ну а сразу после церемониии открытия 14-го Чемпионата Европы по футболу нас ждет игра между командами Польши и Греции.

Желаю всем приятного просмотра!

Мой твиттер @ACDImit, блог на Blogger.com о микроблогинге, странички вКонтакте и Facebook.

http://acidmit.livejournal.com/52057.html

Всем привет!
Очень давно я ничего не писал о футбольных стадионах в этот блог, друзья. Но завтра стартует Чемпионат Европы по футболу 2012 года и я просто не могу пропустить это событие. Тем более, что изначально этот блог зародился под влиянием Чемпионата Мира по футболу 2010 года.
Откроют ЕВРО-2012 команды Польши и Греции на Национальном стадионе в Варшаве.

Подробнее о стадионе можно прочитать здесь.

Желаю всем приятного просмотра!

Мой твиттер @ACDImit, блог на Blogger.com о микроблогинге, странички вКонтакте и Facebook.

http://acidmit.livejournal.com/51878.html

НСК Олимпийский в Киеве

Национальный спортивный комплекс "Олимпийский" в Киеве.
Вместительность стадиона 70 050 человек.
Стадион был открыт в 1923 году.
Домашняя команда - ФК "Динамо", город Киев.

Подробнее о стадионе можно прочитать здесь.

Наши страницы в сети: сайт StadiumTour.ru, Твиттер, группа ВКонтакте, страница в Фейсбук.

http://stadiumtour.livejournal.com/1160.html

Стадион Арена Львов во Львове

Стадион Арена Львов во Львове.
Вместительность стадиона 34 915 человек.
Стадион открыт в 2011 год.
Домашняя команда - ФК "Карпаты", город Львов.

Подробнее о стадионе можно прочитать здесь.

Наши страницы в сети: сайт StadiumTour.ru, Твиттер, группа ВКонтакте, страница в Фейсбук.

http://stadiumtour.livejournal.com/847.html

А простой ли карандаш?

Так ли прост на самом деле, знакомый всем нам с детства и многими используемый для записей, рисунков, набросков или чертежей, простой карандаш?

У Далтона Гетти на этот вопрос есть свой оригинальный ответ: карандаши, которые многими используются как средство для отображения своих мыслей на бумаге или холсте он использует в качестве материала для своих миниатюрных скульптур.

Далтон Гетти родился и вырос в Бразилии в Сан-Паулу. С инструментами, которые он сейчас использует для создания своих миниатюрных скульптур он научился обращаться еще в раннем возрасте. Не стоит думать, что это какие-то особенные приспособления. Все достаточно просто: для создания подобного шедевра Далтону необходимы всего лишь карандаш (материал) , лезвие, швейная игла и нож. Еще со школы у Далтона появилась привычка использовать карандаши не по прямому их назначению, а как арт-объекты.  Любимым его занятием в школе было вырезание имен своих друзей на карандашах.

В 24 года этот талантливый бразилец переезжает в Америку. Отучившись в техническом колледже в Норволке, штат Коннектикут, он получает степень младшего специалиста в области архитектуры. В это же время он обращает свое внимание на карандаши как на материал для создания скульптур. В пику всем остальным скульпторам, которые стремятся создать произведение как можно выше, больше и монументальнее, Далтон старается размеры своих произведений уменьшить.

Что удивительно, в процессе вырезания очередной своей работы он не использует увеличительные стекла. Стремление привлечь внимание людей к мелочам — вот основная идея его творчества. Большинство карандашей для своих работ он находит в общественных местах на улицах, тротуарах и в парках. Он как бы трансформирует выброшенные и забытые вещи в произведения искусства.

На изготовление подобных скульптур у Далтона уходит от месяца до нескольких лет. Все конечно же зависит от уровня сложности. Случается, что в процессе изготовления карандаши ломаются. И это не может не расстраивать, тем более, когда скульптура почти закончена. Для таких вот поломанных скульптур у Далтона есть своеобразное кладбище.

Далтон Гетти был глубоко тронут событиями 11 сентября 2001 года. Он решил создать своеобразный мемориал в честь жертв теракта. В день он вырезал по одной крошечной слезе размером примерно с рисовое зернышко. 3000 слез соединил воедино в одну большую слезу. Сейчас этот миниатюрный мемориал располагается в Музее американского искусства в Нью-Британ, в штате Коннектикут.

Вот такой непростой простой карандаш и скульптор-минималист Далтон Гетти.

Прощание

Задерну старенькие шторы,
Сжигает душу свет дневной,
С ним взгляд, исполненный укора,
Потухнет за моей спиной.

На белый лист ложатся складно
Стихи из непечатных слов,
В твой адрес, рифмой беспощадной,
Они срываются на рёв.

Огромной кляксой вместо точки
Прерву лирический сюжет,
Нарушу мелодичность строчки
И стихотворный этикет.

Твой образ милый изувечу,
Людская жалость мне чужда,
Марать бумагу бранной речью
Меня толкает не нужда.

Порочным творческим началом
Отныне я благословлён,
Ты бессердечно исчерпала
Красы душевной эталон.

Закрою толстую тетрадку,
Перо устало отложу,
Вот так, по меньшей мере, кратко,
Я музе пошлости служу.

Оригинал записи в блоге Newsless.

Бондиана продолжается или Самые известные автомобили самого секретного агента

В этом году исполняется ровно 50 лет с момента выхода первого фильма о Джеймсе Бонде. Что мы знаем об этом секретном агенте Ее Величества? Да практически все! И знаем мы это благодаря блистательному литературному таланту Яна Флеминга и серии его книг о Джеймсе Бонде. Романы Яна Флеминга и их экранизации рассказывают нам об Агенте 007 как о решительном и прямолинейном секретном агенте английской разведки МИ-6, способном на авантюрные и безрассудные поступки в некоторые моменты своей нелегкой службы.

Джеймс Бонд — это умный, красивый, в меру упитанный мужчина в полном расцвете сил. Для того чтобы получить полное представление об этом красавце следует добавить к вышесказанному, что Джеймс Бонд — это всегда превосходный костюм, красивые женщины, быстрые машины, азартные игры и хороший алкоголь. Этот спецагент способен решить любую проблему правительства точно в срок и не всегда (а если быть точным, то никогда) законными способами. Понятное дело, при выполнении спецзадания не обойтись без спецоборудования и спецтехники и сегодня я расскажу вам какие машины предпочитает Джеймс Бонд и как менялись его предпочтения на протяжении вот уже 50-ти лет.

К 50-летнему юбилею Бондианы создатели фильма приготовили сюрприз всем ее любителям. В кадре появится самый узнаваемый и самый популярный автомобиль Джеймса Бонда Aston Martin DB5 1964 года.

Aston Martin DB5 впервые появился на экранах в 1964 году. В фильме «Голдфингер» (Goldfinger, 1964) на этом автомобиле ездил знаменитый Шон Коннери. И уже после этого дебюта автомобиль стал периодически мелькать в других сериях Бондианы. В 1965 году с тем же Шоном Коннери это была «Шаровая молния» (Thunderball). В 90-е годы Aston Martin DB5 появился в двух эпизодах вместе с Пирсом Броснаном — в 1995 году это был фильм «Золотой глаз» (Golden Eye, 1995), а в 1997 году — «Завтра не умрет никогда» (Tomorrow Never Dies, 1997). Ну а в 2006 году он появился вместе с новым Джеймсом Бондом Дэниэлом Крейгом в фильме «Казино Рояль» (Casino Royale, 2006).

Aston Martin и Джеймса Бонда связывают долгие и прочные отношения. В 1969 году в шестой серии «На секретной службе Ее Величества» (On Her Majesty’s Secret Service, 1969) в кадре вместе со вторым Джеймсом Бондом Джорджем Лезенби появился Aston Martin DBS.

Роджер Мур (Джеймс Бонд №3) или руководство тех серий о Джеймсе Бонде, в которых он снимался, видимо не питали нежных чувств к Aston Martin и, вероятно поэтому, автомобиль этой марки появился лишь в сериях с Тимоти Далтоном — четвертым Джеймсом Бондом. В 1987 году в серии «Искры из глаз» (The Living Daylights, 1987) на экранах появляется Aston Martin V8 Vantage.

С Пирсом Броснаном (пятый Джеймс Бонд), как я уже упомянул выше, раритетный Aston Martin DB5 появляется дважды, а вот уже в 2002 году Агент 007 садится за руль новенького Aston Martin Vanquish V12 и раскатывает на нем по ледяной глади озера.

С появлением на экранах шестого Джеймса Бонда Дэниэла Крейга Aston Martin стала маркой автомобиля, которая уже появляется в каждой серии этой киноэпопеи. В 2006 году в фильме «Казино Рояль» (Casino Royale, 2006) появляется сразу две модели — Aston Martin DB5 1964 года и современный Aston Martin DBS.

В 2008 году в фильме «Квант милосердия» (Quantum of Solace) Дэниэл Крейг уходит от погони на Aston Martin DBS V12.

Любовь Агента 007 к Aston Martin проходит красной лентой сквозь все 23 эпизода и 50 лет съемок. И тем не менее Джеймс Бонд в разные годы предпочитал разные автомобили. Так, например, впервые на экранах Шон Коннери в роли Джемса Бонда в 1962 году в фильме «Доктор Но» (Doctor No, 1962) появился на автомобиле Sunbeam Alpine.

Во втором фильме «Из России с любовью» (From Russia with Love, 1963) Шон Коннери замечен с любимой машиной самого Яна Флеминга Bentley Mark IV.

В пятом эпизоде бондианы «Живёшь только дважды» (You Only Live Twice) Джеймс Бонд ездит на Toyota 2000 GT.

В седьмой части Джеймса Бонда после перерыва снова появляется Шон Коннери. В «Бриллиантах навсегда» (Diamonds Are Forever) он ездит на Ford Mustang Mach I.

А в фильме «Казино Рояль» (Casino Royale, 2006) Дэниэл Крейг за рулем новенького Ford Mondeo.

Роджер Мур в 1973 году в первом своем фильме о Джеймсе Бонде «Живи и дай умереть» (Live and Let Die, 1973) появляется в кадре на AMC Hornet X. Этот же автомобиль присутствует в следующей серии «Человек с золотым пистолетом» (The Man with the Golden Gun, 1974).

В двух сериях Бондианы — «Шпион, который меня любил» (The Spy Who Loved Me, 1977) и «Только для ваших глаз» (For Your Eyes Only, 1981) — Агент 007 использует в своих заданиях Lotus Esprit S1 и Lotus Esprit Turbo соответственно.

С появлением в фильмах о Джеймсе Бонде Пирса Броснана на экранах появилась еще одна марка европейского автопрома — BMW. В 1995 году в фильме «Золотой глаз» (Golden Eye, 1995 ) он ездит на BMW Z3.

В фильме «Завтра не умрёт никогда» (Tomorrow Never Dies, 1997) Джемс Бонд в представительском седане BMW 750il.

Ну а в 1999 году в эпизоде «И целого мира мало» (The World Is Not Enough, 1999) это BMW Z8.

Вот такими автомобилями пользовался (царапал, разбивал, подставлял под пули, уничтожал) самый известный секретный агент Ее Величества Джеймс Бонд. Во все времена машинами Агента 007 были лучшие на тот момент экземпляры. И это не считая всех шпионских гаджетов и наворотов, которые помогали героям спасать мир.

Оригинал записи в блоге Newsless.

Звёзды зовут

Созревшей мудрости сознаньем проникаясь,
Пришедшей всё же с опозданьем на исходе лет,
Смягчаю горечь сожалений вкусом сигарет,
От прегрешений прошлого не отрекаясь.

Через добро и зло вбирали наши души
Очарованье мира нашего и звёзд немых.
Чтобы потом, в грядущих продолжениях своих,
Провалы между жизнями скорей разрушить.

Любви, в сердца, вмещая световые годы,
Сближение с галактикой вкушаем скорое.
Придёт за ожиданием знакомым что-то новое
С невероятным ощущение свободы.

Оригинал записи в блоге Newsless.

Белый и Красный дворцы Далай Ламы

Белый дворец и Красный дворец представляют собой одно грандиозное культовое для тибетских буддистов сооружение, которое носит название Дворец Потала и является уникальным храмовым комплексом, расположенным в Тибете рядом с городом Лхаса. Этот дворец является единственным в своем роде памятником культуры и искусства и поистине архитектурным шедевром.

Дворец Потала возвышается над тибетским городом Лхаса. Он возведен на вершине Марпо Ри (Красный холм) и является самым известным зданием в Тибете. Этот дворец был построен в 17-м веке по инициативе 5-го Далай Ламы на месте развалин дворца тибетского правителя Сангцана Гамбо. Тибетский царь еще в 7-м веке начал строительство на этом месте своего дворца. Первое здание на этом месте было отведено для медитаций и только лишь в последующие годы, когда в город Лхаса была перенесена столица, здесь был возведен первый дворец. Но до наших дней первый дворец не дожил: междуусобные войны тогдашних правителей привели к его полному разрушению.

В 1648 году на руинах старого дворца был возведен Белый дворец, который в последствии использовался как резиденция Далай Ламы. В дальнейшем Дворец Потала был дополнен Красным дворцом. Красный и Белый Дворцы Потала легко различить по цвету стен. Внешний вид всего сооружения поражает воображение: огромное здание возвышается над городом на вершине холма. В таком виде, в котором мы его можем сейчас наблюдать, Дворец Потала стоит с 18-го века.

Дворец Потала чудом сохранился до наших дней. Дело в том, что в 60-х годах прошлого века многие памятники архитектуры и одновременно священные тибетские сооружения нещадно разрушались в ходе так называемой «культурно революции». Несмотря на то, что с 1959 года Далай Лама вынужден был переселиться из Дворца Потала, это место по-прежнему остается местом паломничества буддистов и одним из самых посещаемых туристам мест в Тибете.

Будучи уникальным сооружением, Дворец Потала воплотил в себе традиционные для Тибета архитектурные приемы и принципы возведения монастырей и дворцов. Массивные каменные стены внизу они постепенно сужаются кверху, а сама толщина стен становится тоньше. По плоским крышам дворца можно свободно передвигаться. Большинство остальных элементов выполнены из дерева: колонны, балки, балконы, двери и окна.

В южной части дворца расположено множество лестниц, по которым можно подняться к площадкам, расположенным в верхней части дворца. В углах дворца и в задней его части расположены, предназначенные для защиты дворца, башни.

В этом дворце жили правители Тибета и поэтому большое значение во дворце придавалось приемам. Зал для приемов располагался в самом высоком месте Белого Дворца в его восточной части. В этом грандиозном помещении высотой в несколько этажей проходили важнейшие события и принимались судьбоносные решения в жизни Тибета. Но еще чуть выше этого зала располагались покои Далай Ламы.

Красный дворец был предназначен в первую очередь для проведения в нем молитв, религиозных обрядов и медитаций. Здесь же находятся усыпальницы восьми Далай Лам, включая основателя Дворца Потала – 5-го Далай Ламы.

Храмы в Красном дворце располагаются в его верхней части. Они представляют собой прямоугольные строения с золотыми покатыми крышами как в Непале или Китае.

В последние десятилетия стали трепетнее относиться к наследиям прошлых поколений и в данный момент Дворец Потала не только является местом паломничества и центром туристических маршрутов в Тибете, но и включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, ввиду своей исторической и культурной ценности.

Наряду с Великой китайской стеной Дворец Потала является очень важным и значимым сооружением восточной культуры и если мы хотим быть хоть ненамного ближе к своим соседям, то просто обязаны иметь представление об их исторических ценностях и знаковых местах в их истории.

Стрит-арт и Иван Айвазовский.

Стрит-арт (уличное искусство) как направление в искусстве сформировалось в конце прошлого века. Именно в прошлом веке это движение приобрело повсеместный характер благодаря граффити. Но, как говорится, не граффити единым жив человек, так и стрит-арт живет не только росписью по стенам. Сюда же относят всевозможные скульптурные инсталляции, постеры и трафареты.

Исходя из разных легенд, история стрит-арта началась во время Второй мировой войны с вирусного распространения надписи «Kilroy was here». Рабочий Килрой из Детройта рисовал эту надпись на ящиках с боеприпасами, а солдаты воспроизводили ее на всех уцелевших после бомбежек стенах. Именно с распространения штампов, логотипов, подписей и ников принято считать начало зарождения того, что сейчас выросло в настоящее искусство.

Сейчас художникам и скульпторам стали тесны рамки картин и мраморные постаменты их статуй — они выходят на улицы городов. Они ищут общения со зрителем. Они вовлекают зрителей — простых прохожих — в диалог. Стрит-арт — это доступное каждому искусство, за просмотр не нужно платить — в нем нужно участвовать. В уличном искусстве важна каждая мелочь, любая деталь — становится важным уже не только то, что изображено на картине, но и то как и где это сделано.

К сожалению, большинство творений, сделанных уличными художниками, недолговечно: либо это противоречит закону (в большинстве случаев это вызов обществу), либо это просто исчезает в процессе творчества таких же художников, либо это инсталляция, которая имеет место быть в короткий момент времени… Причин может быть множество, но мы все-таки можем их оценить благодаря современным технологиям — фото и видео.

Многие читатели наверное уже задаются вопросом «при чем же здесь известный на весь мир художник-маринист и наш соотечественник Иван Айвазовский?». Отвечаю: Иван Айвазовский, как и все талантливые люди, талантлив был во всем и уже с самого своего детства рисовал. И рисовать он начал именно на стенах домов, чем несказанно радовал (именно радовал, а не вызывал недоумение) жителей Феодосии. Но так как в то время никто не знал о таком направлении в искусстве как стрит-арт, то и Ивана Айвазовского сегодня мы знаем не как уличного творца, а как величайшего художника, написавшего огромное количество прекрасных полотен.

Увидеть Лондон и умереть.

Давай улетим в Лондон -
сегодня, а может быть завтра,
Давай улетим в Лондон — прямо сейчас, внезапно!

Давай улетим в Лондон — я закажу билеты.
Давай улетим в Лондон.
Ну, почему  — «нет»?

В Париже красиво — не спорю,
в Венеции есть гондолы…
а мы полетим с тобою,
в туманы его заколдованные.
А мы полетим под вечер
и приземлимся утром,
в его городские вече,
окутанные перламутром.
Сольемся с его заливами,
растаяв от серых ливней.
Давай улетим счастливыми
и станем еще счастливей.

Н. Ольга. 2012

Оригинал записи в блоге Newsless.

Грустная песня кораблей.

Корабли мои сели на мель.
Солнце мачты нещадно жарит,
и в зрачках пляшет пламя пожарищ,
корабли не пойдут теперь.

Корабли мои, паруса
раздувайте ведь ветер не вечен,
всё на свете не бесконечно,
даже стужа живёт полчаса.

Корабли, ваш бездарный штурман
(и канатами сердце рвётся)
спит под рваными парусами,
выбирайтесь как-нибудь сами -
штурман, кажется, не проснётся.

Корабли мои, корабли!
В церкви гневно пылают свечи,
вам бы в море еще до вечера,
а не гордо торчать на мели.

Корабли не придут в порты -
штурман пьяный, в глубокой депрессии,
звуки гимнов и звонкие песни
не разбудят его мечты.

…корабли мои сели на мель.

Н.Ольга. 2012

Оригинал записи в блоге Newsless.

Засунул

Исчезла ты внутри меня
И стала глубже, чем я думал.
Я одинок, а где она?
Куда же я её засунул?

Оригинал записи в блоге Newsless.

Дюгонь: Чудовище — русалка.

«Это был не ламантин, но представитель того же отряда
китообразных, которые называются дюгонями. Ноздри его
находились в верхней части морды.
Огромное животное бросилось на Топа, который тщетно
пытался от него ускользнуть и вернуться к берегу. Его хозяин
ничем не мог ему помочь, и не успели Гедеон Спилет и Харберт
натянуть луки, как Топ, схваченный дюгонем, исчез под водой…»
(Жюль Верн  «Таинственный остров»).

Таким чудовищем, обитающим в пучине моря, описывает дюгонь, или в простонародье «морскую деву»,  Жюль Верн. Вряд ли писатель мог много знать об этих животных. На первый взгляд дюгони и правда опасны, но только своими размерами и ленивой неповоротливостью, а больше ничем. Молчаливые и не агрессивные дюгони никогда не нападут на человека. Это возможно только в тех случаях, когда детёнышу самки дюгоня, что-то угрожает, или, если животное ранено и его раздражает любое движение, которое оно ощущает под водой. Возможно герои романа Жюля Верна, сами того не понимая, невольно стали угрозой для этих морских обитателей. Но на самом деле, дюгони  мирные существа, обитающие в южных морях. Ещё в прошлом веке популяция этих водных млекопитающих была на порядок выше, чем сейчас. Дюгони жили даже на севере Западной Европы. Сегодня их можно найти только у Большого Барьерного рифа,  в Торресовом проливе и у побережья Танзании. До 2000 года дюгоней замечали аж в 48 странах мира, но сейчас их места обитания значительно сократились.

Своё название это  странное создание получило от местных жителей — малайцев. «Duyung» — означает русалка или «морская дева» . Несмотря на свои габариты ( самая большая особь достигает в размере до 5 метров), дюгони и правда внешне немного похожи на изящных мифических русалок, опасных дев моря, несущих смерть и разрушения, но только под водой.

Возможно, это сходство придают им — хвостовой плавник, горизонтально расположенный и имеющий глубокую выемку, а так же  молочные железы, находящиеся на груди между лапами. Другого сходства со сказочными существами из тёмного древнего мира, которые своим пением и огненным взглядом, погубили бесчисленное количество несчастных моряков, у этих животных нет!

Внимание!

Не стоит путать дюгоней с ламантинами и другими представителями отряда «сирен», в простонародье получивших прозвище «морские коровы».

Ближайшие наземные родственники дюгоней — слоны и даманы. По мнению ученых, у этих представителей из отряда «сирен» в черепе сохранилось много сходства с примитивными хоботными — об этом говорят бивни у взрослых самцов дюгоней.

Интересно, что питание дюгоней зависит не от светового дня, как у всех животных, а от морских приливов и отливов. Когда приходит время пищи, дюгони приплывают к коралловым рифам и отмелям на глубину 1,5 метра за любимым лакомством- водорослями. Дюгони очень любят путешествовать — в этом они похожи на людей. Страсть к перемене мест заставляет этих невероятных животных преодолевать до 1000 километров без остановок, но при этом учёные никак не связывают это с условиями питания или возможной опасностью. Наоборот, дюгони перемещались бы больше и чаще, если бы не корабли и лодки, преграждающие путь и несущие гибель. Дюгони не мигрируют, а просто так  путешествуют по своей воле, в одиночку или группами, рассекая волны своими стальными  торпедообразными телами. Как небольшие  подводные лодки, иногда переворачиваясь на спину и продолжая плыть.

Те, кто однажды видел  гонки дюгоней, никогда не забудут этого зрелища, олицетворяющее мощь, свободу и гармонию.

Оригинал записи в блоге Newsless.

Вдохнув весну

С собой перелётные птицы
Приносят на крыльях весну.
И воздух согретый искрится,
Стирая снегов белизну.

Бегут ручейки по дорогам,
Уносят остатки зимы.
Под снежным ослабшим пологом
Проснулись луга и холмы.

По венам деревьев несётся
Весны драгоценный нектар.
И каждая жилка взорвётся
Листвой, пьющей солнечный жар.

Случайный прохожий гуляет,
Замедлив шаги невзначай.
С улыбкой, всей грудью вкушает
Собачий безудержный лай.

Потрёпаны за зиму кем-то,
Под вьюги торжественный вой,
Заборов неровные ленты,
Сломавшие правильный строй.

Уходит тоска безвозвратно,
На время простившись с весной,
Поклявшись, вернуться обратно
Под руку с холодной зимой.

Оригинал записи в блоге Newsless.

Тенерифе — остров вечной весны

Впереди нас всех ждет весна, а потому речь сегодня пойдет об острове, который, в отличии от Бора-Бора, на котором царит вечное лето, называют не иначе как островом вечной весны (Isla de la Eterna Primavera) – речь пойдет о Тенерифе (Tenerife).

Острова, моря и океаны всегда манят нас своей неповторимой романтикой и жаждой приключений, а Канарские острова в особенности. Ведь именно здесь останавливался Христофор Колумб когда искал путь в Индию, а в итоге (и многие об этом знают) открыл Америку. В последствии в битвах за эти острова испанцы пролили не мало крови. Несмотря ни на что, Канарские острова по сей день находятся под управлением Испании.

Итак, Тенерифе.
Это самый большой и самый густонаселенный остров в архипелаге. Кроме этого остров Тенерифе является третьим по величине среди вулканических островов в мире.
Погода на Тенерифе, как, впрочем, и на всех остальных Канарских островах, круглый год радует своим постоянством. В зимние месяцы температура воздуха на Тенерифе не опускается ниже 10 градусов, а в летние – не ниже 20. Лето здесь, как и полагает тропическому острову, жаркое – температура воздуха часто доходит до 40 градусов. И что не может не радовать, температура воды здесь не опускается ниже 20 градусов круглый год.

Вероятно, именно остров Тенерифе был прототипом тропического острова Чунга-Чанга из мультфильма «Катерок» («Чудо остров, чудо остров. Жить на нем легко и просто. Наше счастье постоянно – жуй кокосы, ешь бананы…Тенерифе…»).

Конечно же, основной доход в казну Тенерифе приносят туристы, которых здесь с избытком. Ежегодно остров посещает свыше трех миллионов человек со всего света. Такое количество туристов принимают два международных аэропорта – Лос-Родеос (Los Rodeos), расположенный на севере острова рядом со столицей Канарских островов Санта-Крус-де-Тенерифе, и южный, именовавшийся раньше именем испанской Королевы Софии (El Aeropuerto Tenerife Sur Reina Sofia), расположенный на юге острова в провинции Гранадилья-де-Абона. К сожалению, прямого рейса из Москвы на Тенерифе нет и всем, кто пожелает попасть на этот замечательный остров, придется преодолеть этот путь с пересадкой. Чаще всего из Москвы вылеты осуществляются через Мадрид и Барселону, но есть маршруты с пересадкой в аэропорте какого-нибудь другого европейского города, типа Амстердама, Дюссельдорфа или Берлина. Основная часть туристов направляется в столицу острова Санта-Крус-де-Тенерифе, но помимо нее на острове есть ряд и других курортов, которые расположены в основном в южной части острова. Например, это Плайа де лас Амирикас и Лос Кристианос.

Сейчас февраль, а для Тенерифе это месяц Карнавала в Санта-Крус-де-Тенерифе. Целую неделю на улицах города проходит костюмированное представление с участием жителей острова и туристов. Этот карнавал является вторым по величине после карнавала в Рио-де-Жанейро.

Помимо карнавала, который проходит раз в году на Тенерифе полно достопримечательностей, достойных внимания.

В первую очередь это вулкан Тейде. И как бы не был далеко этот остров от самой Испании, но этот вулкан является самой высокой ее точкой и самой высокой точкой в Атлантическом океане. Высота вулкана составляет около 3,700 метров над уровнем моря, а над уровнем дна – 7,500 метров.

Аудиторио де Тенерифе. Опера, расположенная в Санта-Крус-де-Тенерифе, на сегодняшний день является шедевром современной архитектуры и одним из главных символов Канарских островов. Выглядит здание поистине волшебно, а его космические контуры заставляют вспоминать рассказы писателей-фантастов.

Королевская Базилика Канделария расположена в городе Канделария и окутана старинными легендами, одна из которых относит нас в далекий 14 век. Легенда эта гласит о том, что местные жители нашли образ Девы Марии и поклонялись ему до того момента пока на острове не появились испанцы и не объяснили им кто именно изображен на образе. В последствии в этом месте было построено несколько католических церквей.

Ну и наконец, пирамиды Гуимара, значение которых, как и происхождение до сих пор остается загадкой для ученых. Кто-то приписывает им чудесные свойства, значение которых было известно лишь местным жителям. Другие же считают эти пирамиды обычным нагромождением камней, которые соорудили местные фермеры ради забавы.

Вот такой он чудо-остров вечной весны и карнавала Тенерифе.

Оригинал записи в блоге Newsless.

Ягуар (Jaguar) — машина-зверь!

История автомобилей Ягуар (Jaguar) началась в 20-хх годах прошлого века. С самого начала этот автомобильный концерн, известный сейчас как производитель моделей автомобилей премиум-класса, занимался производством мотоколясок и комплектующих для других автомобильных компаний. Стремительное развитие в те годы автомобилестроения позволило Ягуару (Jaguar) со временем начать проектировать и производить автомобили самостоятельно.

Первыми моделями этой фирмы были Jaguar SS90 и Jaguar SS100, названные так владельцем компании за свою быстроту. Популярность этих моделей привела к тому, что компания, известная в те годы как Swallow Sidecar была переименована в Ягуар (Jaguar). Но не только стремительность этих диких американских кошек привела к этому, но и то, что инициалы SS в 50-е годы ассоциировались с нацистским режимом.

Компания Ягуар (Jaguar) специализируется на производстве спортивных автомобилей и седанов премиум-класса. Качество сборки автомобилей позволяет занимать компании лидирующие позиции на протяжении уже долгого времени в данном сегменте автомобилей.

Будучи производителями спортивных автомобилей Ягуар (Jaguar) в период с 2000 по 2004 гг. выступал со своей командой в гонках Формулы-1.

Сейчас компания Ягуар (Jaguar) находится в собственности индийского концерна Tata Motors, что в свою очередь определяет новый виток в ее развитии. Помимо заводов в Великобритании, планируется открыть производство в Азии: в Индии и Китае. Как это скажется на качестве сборки и на имидже компании покажет время. Ну а пока владельцам этих английских авто с одинокими кошками на капотах можно только позавидовать.

Оригинал записи в блоге Newsless.

Одинокая луна

Солнце сбежало, оставив свой пост,
Тихо исчезло в безбрежье небесном.
Ночь водрузила вкрапления звёзд,
Над головами заняв своё место.

За вереницей седых облаков
Прячется мягкого света источник –
Это луны исковерканный шов,
Месяц неполный, немой полуночник.

Шаткой дорогой рассыпанных звёзд
Он одиноко бредёт до рассвета,
Шаг его строгий до сложности прост –
Спутник извечный зеленой планеты.

Брызг серебро за собой оставляя,
Таинствам ночи придаст обаянье,
Чтобы к утру неизбежно растаять,
Солнца лучей избегает касанья.

Оригинал записи в блоге Newsless.

Царицын — Сталинград — Волгоград

Сегодняшний географический экскурс посвящен городу на Волге — Волгограду. Много этому городу посвящено книг и жизнеописаний известных писателей, снято исторических фильмов… Историческим поводом для творчества этих людей стала знаменитая оборона Сталинграда. В истории человечества и, в частности, в истории нашей страны Сталинградская битва стала переломным моментом в ходе всей Великой Отечественной Войны. Но не только своим героическим прошлым знаменит этот красивейший город.

Итак, давайте по порядку.

1589 год принято считать годом основания города Царицына, однако, и я думаю так оно и было на самом деле, город на этом месте существовал задолго до того как его упомянули в царской грамоте. Тем более, что за десять лет до этого в своих записях город упоминал английский путешественник Христофор Бэрро. Тем не менее хазарское прошлое города Царицына, а вместе с ним и название Сарацин город утратил в 1670 году, когда Царицынскую крепость захватил известный нам всем Стенька Разин.

Дальнейшая история города проходила под именем Царицын вплоть до 1925 года, когда город был переименован в Сталинград. За эти годы в городе было сделано много:

• 1697 г. — начато строительство Волго-Донского канала
• 1814 г. — открыта перевалочная товарная пристань
• 1818 г. — появился первый буксирный пароход
• 1848 г. — началось движение буксирного флота
• 1857 г. — открыто пароходное движение с низов Волги и до Нижнего Новгорода
• 1862 г. — построена Волго-Донская железная дорога
• 1872 г. — открыт первый театр

• 1880 г. — закончено строительство Центральной набережной
• 1885 г. — вышла первая городская газета
• 1890 г. — открыт первый водопровод в городе
• 1907 г. — открыт первый кинотеатр
• 1913 г. ознаменовался сразу несколькими знаковыми событиями: на улицах города появился первый асфальт, была пущена в ход первая электростанция и по улицам города забегали первые трамваи, а еще был открыт Дом науки и искусства.
• 1916 г. стал началом автомобильного движения в городе.

Событий произошло достаточно за это время, а всех просто и не перечислить. И, тем не менее, я хочу напомнить всем противникам и сторонникам, белым, красным и голубым, что город так далеко шагнул в своем развитии не за четыре года и не за десять, а за 200 с небольшим.

Многие наверное уже догадались, а некоторые наверняка знают, чем обернулся 1917 год для Царицына — в городе, как и в столице Российского государства произошла революция, которая привела к тому что несколько тысяч работающих жителей города, которых новая власть посчитала не совсем чистыми на руку, были расстреляны и затоплены на барже в Волге-матушке.

За этими событиями началась уже новая история города Сталинграда. Именно в 1925 году город Царицын был переименован. Нельзя сказать, что советская власть пришла в город разрушать и убивать. Именно в эти годы в городе открываются в 1930 году Сталинградский тракторный институт, 1931 г. — Педагогический институт, хотя самым старым все-таки принято считать Царицынское музыкальное училище, открытое в 1917 г. и в дальнейшем переименованное в Волгоградский муниципальный институт искусств им. П. А. Серебрякова.

Дальнейшие события произошедшие в ходе Великой Отечественной Войны стали для города знаковыми. Битва за Сталинград стала одной из самых ожесточенных в истории этой войны, а ее следы как память остались в облике города и памятниках, установленных в честь нечеловеческого героизма его защитников. С легкостью можно назвать Сталинград столицей Великой Отечественной Войны. Именно с этой битвы начинается переломный этап в ходе всей войны.

Несмотря на то, что большая часть города была разрушена, его защитникам удалось сохранить здания, построенные еще до революции.

В 1961 году город был в очередной раз переименован, теперь уже в Волгоград.

Каким этот город представляется сегодня.

Волгоград сегодня — это южная столица России, ни много ни мало. Солнечный город с короткой, но холодной зимой и долгим и жарким летом. Современный Волгоград, как и все города-миллионники России являет собой сплав людей разных конфессий, специальностей, увлечений и стремлений. Город-контрастов? Да, это про Волгоград. Будучи одним из самых длинных городов в Европе, на всем своем протяжении Волгоград меняет свои цвета: от серых районов с частной застройкой до ярких, сверкающих огнями ресторанов и ночных клубов, проспектов  центральных районов.

В состав города входит 8 районов: Тракторозаводский, Краснооктябрьский, Центральный, Дзержинский, Ворошиловский, Советский, Кировский и Красноармейский.

Несмотря на всю привлекательность Волгограда для туристов и путешественников, наличие вокзалов, аэропорта и речного порта, большого количества гостиниц на любой вкус и кошелек, развитие туризма оставляет желать лучшего. Не всегда все-таки наличие влияет на качество представленных объектов инфраструктуры. А посмотреть в городе действительно есть на что:

• прежде всего это здание железнодорожного вокзала «Волгоград-1″
• конечно же Мамаев курган и венчающая его скульптура «Родина-мать зовет!», попавшая помимо всего прочего в книгу рекордов Гиннеса
• Волгоградский планетарий, построенный в дар городу от правительства ГДР
• Панорама «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом»
• Мельница Гергарта
• Площадь Павших борцов
• Аллея героев и тополь на ней
• подвал здания ЦУМ
• Набережная 62 армии
• пожарный катер «Гаситель»
• здание Царицынской пожарной команды
• памятник В. И. Ленину на пл. Ленина
• самый большой в мире памятник Ленину
• «Танцующий мост» через Волгу
• Метротрам — на этом чуде должен прокатиться каждый гость города

Перечисление всех достопримечательностей Волгограда займет не одну страницу. Мой совет — приезжайте в город и посмотрите на все его достопримечательности воочию.

Помимо достопримечательностей, Волгоград полон моллов, клубов, ресторанов и баров, где любой желающий при желании может с удовольствием провести, свободное от посещений знаковых мест, время.

Писать о Волгограде можно и нужно много и долго. Не даром же о нем писали романы и повести. А лучше все-таки его посетить. Красивый город.

Мы написали пост на букву «А». Была статья на букву «Б». Сегодняшняя зарисовка на букву «В» продолжает и одновременно заканчивает алфавитную тематику нашего блога. Дальше будем писать обо всем на свете, кроме политики, не придерживаясь стилей и алфавитного порядка.

Благодарю за помощь в подготовке статьи «LITE Hotel» в Волгограде, в котором я провел не один день. Приятно удивило сочетание стоимости номеров и качество сервиса.

Фотографии позаимствованы у волгоградского фотографа и блогера Копаева Алексея, за что ему огромное спасибо.

Оригинал записи в блоге Newsless.

Остров Бора-Бора: Жемчужина в океане

Да, поэзия вдохновляет. Особенно на мечты!

Вот и я сейчас смотрю в окно, на голые деревья, серое небо, закутанных в шубы и дублёнки, дождавшихся (на свою голову) морозов людей, вспоминаю свою пробежку от дома до работы и мечтаю о лете…

Между прочим, на нашей планете есть кусочек земли, где царит вечное лето.

Вот  бы туда сейчас отправиться. Для тех, кто не знает, этот райский уголок называется – остров Бора-Бора.

(И, не случайно, этот пост на Б. Ибо, надо вернуть порядок и продолжать следовать алфавиту. А следующая буква у нас по списку — «Б»).

Итак, Бора-Бора. Это название означает… Кстати, а никто и не знает, что такое Бора-Бора. Известно только, что это французское название Bora-Bora, переделанное с таитянского Pora-Pora, над этимологией которого тоже пока никто не задумывался. Но, если всё же углубиться в историю, мы усвоим, что самым первым названием этого острова было – «Vava`u», что означало «впервые рожденный». Так назвали Бора-Бора в четвёртом веке полинезийские поселенцы, когда обнаружили остров, проплывая через проход в коралловой стене лагуны. Предание гласит, что именно тогда люди увидели землю, поднявшуюся из воды. Красивая легенда, но не для историков. Ученые мужи привыкли выдвигать несколько версий, а потом, копаясь в сору домыслов и гипотез, отыскивать истину. Поэтому, по их мнению, первооткрывателями Бора-Бора были (дальше по списку): Джеймс Кук, который мог проплывать мимо райского островка, но не заметить его. Английский мореплаватель Сэмюэль Уоллис, французский мореплаватель и колонизатор Луи Атуан де Бугенвиль (говорят, что именно с его лёгкой руки несколько полинезийских островов,  включая  Бора-Бора, стали колонией Франции).  Пусть так… Но мне больше нравится легенда первых полинезийцев. Потому что она прекрасна, как и сам остров.

Не случайно, Бора-Бора вдохновляла писателей и художников на шедевры, которые принесли им мировую славу. Именно здесь Поль Гоген создавал свои самые известные полотна, американец Герман Мелвил написал две книги о Полинезии, а оскароносный кинопродюсер «Кин-Конга», «Конана-варвара» и «Дюны»  Дино де Лаурентис снял фильм под названием «Ураган».

Если посмотреть на карту, Бора-Бора находится в самом центре Тихого океана, в часе лета от Таити. С высоты птичьего полёта  остров напоминает драгоценный камень в многоцветной оправе из прозрачной бирюзы и кроваво-красных кораллов.

В его мелководной  лагуне обитает примерно 500 видов тропических рыб. Гигантские скаты, небольшие акулы — почти ручные. Удивительно, но эти монстры спокойно приближаются к людям, чтобы получить очередную порцию корма. Видимо, они никогда не видели голливудских фильмов ужасов с участием их агрессивных сородичей. И, слава богу!

Но это еще не вся сказка. Пляж острова — Матира по праву назван самым красивым пляжем островной Полинезии. Кокосовые деревья, теряющиеся в облаках, мягкий белый песок, гора Пахиа, которую видно из любой точки острова, изумрудные пальмы внутри огромной бирюзовой лагуны — это ли не рай на земле!

Но, если вы собираетесь провести пару-тройку недель в абсолютном уединении и тиши, считая Бора-Бора необитаемым, то будете разочарованы.

Но, не на долго. Дело в том, что у острова весьма гостеприимные хозяева, которые лишь изредка будут нарушать ваш покой языческими песнями, собираясь в  святилищах Марае (кои разбросаны по всему острову в большом количестве) , а так же утренними и  вечерними ритуальными танцами, которые стоит один раз увидеть, чтобы измениться до неузнаваемости.

Ну, а пока  за окном картины, напоминающие зимние пейзажи передвижников, я уплыву в своих мечтах на прекрасный Бора-Бора, названный одним знаменитым романтиком: «жемчужиной Тихого океана».

Кто со мной?! :)

Оригинал записи в блоге Newsless.