Об истории написания Вальса Шопена №10 си минор, оп. 69,2
по материалам книги Изабеллы Хитрик "Лирический дневник Шопена"

"В творчестве каждого художника отражается его внутренний мир - взгляд на жизнь, думы, переживания. Невозможно выйти за пределы своего "я". Знакомясь с произведением искусства, невольно проникаешься чувствами, размышлениями и даже настроением автора.
   Из всех искусств музыка - самое "закрытое", самое трудное для непосредственного восприятия. Особенно это относится к инструментальной, так называемой непрограммной музыке, где нет ни текста, ни даже названия, наводящего мысли слушателя на определенный литературный, сказочный или изобразительный сюжет. В музыкальном произведении раздумья и переживания автора зашифрованы в нотных знаках. Чтобы понять, что за ними кроется, необходимо не только разбираться в нотном тексте, но и знать биографию композитора, проникнуть в его душу, понять, что он был за человек. А это не так легко, о чем давно уже поведал нам Тютчев:

Как сердцу высказать себя?
Другому как понять тебя?
Поймет ли он, чем ты живешь?
Мысль изреченная есть ложь.

Портрет Шопена работы Эжена Делакруа, 1838

Вальс Ф Шопена № 10 си-минор  в  исполнении Сергея Рахманинова

" Десятый,  Op. 69  2, си минорный вальс Шопена был мне известен давно. Он воспринимался как лирическая пьеса, полная нежной грусти, как, впрочем, и многие другие сочинения этого композитора. Но как-то раз при исполнении этого вальса в концерте меня поразила безысходность, сквозившая в его музыке. Мелодия все время кружилась, повторялась вокруг одного и того же звука, потом вдруг всплескивала ввысь, как бы стараясь вырваться, но неизменно и безнадежно снова никла. Создавалось впечатление, что одна и та же мысль, как наваждение, преследует автора и все его попытки уйти от этого состояния ни к чему не приводят; чей-то милый, но недоступный образ все время стоит перед его глазами. В концерте давно уже шли другие номера, но эта печальная мелодия никак не выходила из головы. Когда был написан этот вальс? Чей нежный образ вызвал к жизни эту мелодию?

   И вот передо мною ноты вальса, те самые запомнившиеся мне первые интонации.

Мелодия начинается сразу с высокой ступени, с верхнего "фа диез", с доминанты (Доминанта - пятая ступень лада, она находится выше первой ступени - тоники, как бы доминирует над ней.),  с порыва ввысь, но порыв этот тут же гаснет. Первый высокий звук взят на третьей, слабой доле такте (В такте на три четверти сильной, ударной долей является первая; вторая им третья - слабые доли.])  и залигован, так что к началу следующего такта он уже утрачивает свой "запал", и мелодия бессильно спускается вниз. Снова взлет на верхнее "фа диез" - и снова падение. В этих четырех тактах заключено основное зерно содержания всего вальса: стремление ввысь, к идеалу, и невозможность его достижения.
   Затем мелодия, казалось бы, преодолевает барьер, уходя в более высокий регистр и стараясь утвердиться там, но неизменно повторяющийся в начале каждого такта тонический басовый звук "си" сдерживает этот порыв и вновь возвращает мелодию к начальным никнущим фразам. После их повторения еще один всплеск, подъем - очень недолгий, - и мелодия снова опускается в первоначальный регистр. На взлетах и падениях строится основная тема вальса. Она звучит в си миноре.

  

   По форме это период  (Период - простейшая музыкальная форма. Это форма изложения одной музыкальной мысли. Чаще всего период состоит из двух предложений, начала которых сходны, а концовки (каденции) разные.)  из двух предложений, каждое из которых начинается теми самыми безысходными "ниспадающими" фразами.
   Основная тема вальса в несколько варьированном виде повторяется, так что начальный четырехтакт звучит на протяжении темы не два, а четыре раза, и мелодическая линия, как бы она не стремилась вверх, неизменно возвращается к первоначальным интонациям вальса. Обозначим первую тему первой буквой латинского алфавита - буквой "a".
Вторая тема вальса - более светлая, мажорная. Мелодия состоит из коротких однотипных фраз, кружащихся на одном месте, даже без стремления вырваться за пределы привычных интонаций. И только в самом конце - неожиданный всплеск. Мелодия резким скачком устремляется вверх, но тут же снова сникая, переходит в печальный мотив из начала вальса, теперь насыщенный хроматизмами, (Хроматизм - повышение или понижение звука, изменение его окраски.) и к повторению всей основной темы. Этим повторением заканчивается первая часть вальса.

   

   В разборе формы музыкальных произведений принято каждую новую тему обозначать следующей буквой латинского алфавита, а при повторении темы - повторять и соответствующую букву. Любую музыкальную форму можно записать в виде буквенной схемы, позволяющей наглядно представить строение музыкального произведения. Первая часть вальса, представленная в виде схемы, будет выглядеть так: 

  //: :// - знак повторения (репризы) в музыке. Второй раздел первой части (включающий вторую тему и следующее за ней повторение первой темы) также, в свою очередь, повторяется.

//: a ://: ba ://

   Середина вальса (его вторая часть) звучит поначалу радостно, оживленно. Ее тональность - си мажор. (Си мажор и си минор - одноименные тональности. Они начинаются с одной и той же ноты "си", и у них много одинаковых ступеней, но в эмоциональном отношении их звучание различно, как одно и то же слово, сказанное разным тоном: светлое - в мажоре, печальное - в миноре.)

   В теме два различных по характеру мелодических элемента. В начале ее звучат напевные лирические фразы. Они построены одинаково. Мелодия опевает устойчивый звук лада (его третью ступень), (Третья ступень является определяющей для различного звучания мажорного или минорного ладов (высокая - в мажоре, низкая - в миноре).), как бы собирает силы для скачка, потом устремляется вверх, но тут же сникает и заканчивается жалобной нисходящей интонацией. Эти фразы сменяются другой мелодией с широкими скачками и четким упругим ритмом. Ударение на третью долю такта придают этой размашистой мелодии сходство с бравурной бальной мазуркой.

      Радостное настроение в средней части вальса длится недолго. Вот уже лирические фразы звучат не в си мажоре, а в си миноре, задумчиво и печально, как воспоминание. Второй, "мазурочный" элемент темы отсутствует. Радость сменяется грустью, мелодия застывает на одном звуке... раздумье... что же дальше? Снова возвращается основной безысходный мотив вальса, и вся его первая часть повторяется.

 

    Если теперь представить себе весь вальс, то получится такая буквенная схема:

1 часть                        Средняя часть            3 часть (реприза)

//: a ://: ba ://                  c                                  aba

   Шесть раз на протяжении вальса повторяется его основная тема - тема "a". Все попытки уйти от этой темы к другим, более светлым по характеру мажорным темам ("b" и "c") кончаются вновь возвращением к печальным интонациям начала вальса. Для наглядного подтверждения этого приведем порядок звучания тем вальса без деления на части: 

aababacaba

   Получается замкнутое движение по кругу, которое постоянно приводит к повторению первой темы. Это и производит впечатление навязчивой идеи, какой-то горестной, неизбежной  мысли, к которой все время возвращаешься.
   Вальс был опубликован после смерти Ф. Шопена, но написан он в начале творческого пути юным автором, еще не искушенным в жизни и переживающим все в первый раз. Шопен жил тогда в Варшаве, учился в Главной школе музыки у Ю. Эльснера и был увлечен Констанцией Гладковской, певицей, ученицей Варшавской консерватории. Это первое чувство Шопена - и сладостное, и горестное, первое предчувствие несбыточности надежд, невозможности достижения идеала. Вальс звучит как лирическое стихотворение, полное боли и безысходности, как исповедь души. 

Констанция Гладковская

  (Вальс посвящен Вильгельму Кольбергу, близкому другу юности Шопена, "Вилюсю", как звал его Шопен. Чувство Шопена было тайным. Только самые близкие друзья - Я. Матушиньский и Т. Войцеховский - были посвящены в "тайну" Шопена. Не исключена возможность, что и В. Кольберг знал о ней.)

   И как тонко это передано девятнадцатилетним автором!

   Основная мысль всей пьесы раскрывается:

   - в строении основного зерна темы, в первых четырех тактах вальса, где слышатся одновременно и порыв, и безнадежность;

   - в строении всей основной темы, где после устремления мелодии ввысь неизбежно возвращаются первоначальные интонации;

   - в строении средней части вальса, где радость сменяется печалью, мажор - минором;

   - в строении целого произведения, где, чередуясь с другими, более светлыми темами, все время возвращаются безысходные интонации основной темы.

   Мысль, положенная в основу первых интонаций вальса, постепенно раскрывается в строении его тем и частей и наконец находит свое завершение в форме всей пьесы. Какое полное слияние формы и содержания в этой небольшой лирической пьесе!

   В большинстве исследований о Шопене его вальсам уделяется мало внимания. Некоторые считают их салонными пьесами, "пустячками", стоящими где-то в стороне от основного направления творчества Шопена. Чаще всего пианисты и исполняют их как салонные пьесы. И вот разбор первого же вальса, да еще написанного в юные годы, показал, что это совсем не так, что и в этот вальс, как в другие сочинения Шопена, вложено глубокое содержание, что эта небольшая пьеса - лирическая исповедь, отражающая глубинные чувства юного автора."

http://chopindiary.narod.ru/1_21.html

Фредерик Шопен - Вальс си-минор ор.69 №2
(Исполнитель Alexandre Tharaud*)

* - Alexandre Tharaud (Александр Таро) - французский пианист. Окончил Национальную консерваторию в Париже и начал международную карьеру в 1989 г., после победы на международном музыкальном конкурсе «ARD» в Мюнхене.  Широкий резонанс вызвали его записи итальянских концертов И.С. Баха и вальсов Ф. Шопена (последняя была отмечена журналом «Gramophone»). http://www.bolshoi.ru/persons/people/1444/