Бахайские сады. Хайфа

Всемирный центр бахаи

располагается в городе Хайфа в Израиле. Известен своими садами, которые раскинуты на горной гряде Кармель. Всемирный центр бахаи является местом паломничества для приверженцев религии бахаи, известных также как бахаисты.

Читать далее...

 

Читать далее...

Трудно достичь совершенства. Как бы Вы не оценивали себя, как бы долго не работали с камерой, помните – Вы всегда можете достичь большего. Сделать совершенный снимок отнюдь не просто, и поэтому фотография, бросая нам вызов, привлекает и вдохновляет. Вы вкладываете время и деньги, учитесь, познаёте паденья и взлёты, впитываете массу информации, изобретаете собственные подходы, сочетая технику и эстетический вкус. Это грандиозная задача для любого человека, поэтому могут пройти годы, пока любительские картинки начального периода сменятся художественными шедеврами, которые могут стать предметом гордости.

Лучший способ совершенствоваться в фотографии – взяв камеру, отправиться куда-нибудь на поиски экзотики, отснять множество кадров, проанализировать ошибки и начать учится на них. Постепенно все станет на свои места, сложится, подобно фрагментам мозаики – и прежде, чем вы закончите постигать основы фотоискусства, в ваших снимках будет видна техника. (Ли Фрост)

1. Совершенствуете композицию!
Несмотря на то, что композиция – одна их ключевых составляющих снимка, фотографы зачастую уделяют недостаточное внимание вопросу формального построения кадра. Многим достаточно увидеть интересный сюжет, и камера тут же летит к глазам и раздается «пулемётная очередь». Но между фотосистемой и нашим виденьем и восприятием – гигантская разница, поэтому, чтобы не остаться вечным дилетантом, отнеситесь к вопросам композиционного построения кадра со всей серьёзностью.
Несмотря на то, что есть множество способов отточить ваши способности к формальной выразительности, магической формулы нет и быть не может. Мы не можем выйти за рамки виденья и анализа составляющих сюжета, поиска подходящей точки зрения и выбора нужного объектива для управления масштабом и перспективой. Принципиальный момент – адаптация нашего объективного виденья к двухмерности и специфическим особенностям фотосистем: монохромная съемка обычно слишком контрастна или тонально невыразительна, а съемка в цвете грешит предельной неизберательностью, пестротой.



Тщательно анализируйте свои снимки – и постепенно «фотографичность» вашего виденья обострится до такой степени, что точная компоновка кадра станет быстрой и естественной. Интуиция вам подскажет, какой кадр будет выигрышным до того, как вы взгляните на объект через видоискатель.

Слепо заучивать законы композиции, собираясь на съёмку – это примерно то же самое, что повторять законы земного притяжения перед каждой прогулкой. (Edward Weston)

Способы построения композиции:
А. Линии, формы и рамки в кадре.
Диагональные и исходящиеся линии направляют взгляд, добавляют изображению динамики, горизонтальные придают снимку стабильность и уравновешенность. Вертикали, же в свою очередь, усиливают ощущения высоты. Треугольник образованный линиями или объектами в кадре, создает сильную уравновешенную композицию; естественные рамки в пределах кадра способны привлечь внимание к важному сюжетному компоненту кадра.





Б. Правило третей
Разделите виртуально сцену с помощью двух вертикальных и двух горизонтальных линий на части, и вы получите четыре точки пересечения, в которых фокусируется внимание зрителя. Наибольший «вес» имеет левая верхняя точка, но сюжетно важный центр может располагаться и в двух точках пересечения.






В. Точка съёмки и фокусное расстояние объектива
От выбора правильной точки съёмки зависит, насколько выразительным будет выглядеть сам объект. Часто съёмка с уровня глаз оказывается наименее убедительной, поэтому не бойтесь экспериментировать с низкими или высокими точками съёмки. От фокусного расстояния объектива зависит, что будет включено в поле кадра и как будет формироваться перспектива.





Г. Правило диагоналей
Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали. Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.



Д. Правило диагонального золотого сечения
Еще одно применение правила "золотого сечения". Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.




2. Определяйте диафрагму!
Диафрагма объектива – это устройство, управляющее размером создаваемого отверстия, через которое свет попадает на матрицу, и регулирует количество света, проходящего к матрице. Обычная диафрагма состоит из ряда перекрывающихся металлических ламелей, плавно или дискретно устанавливающих диафрагменные f/числа объектива, благодаря чему количество света изменяется пропорционально от начальной величины. Максимально открытая диафрагма определяет значение светосилы объектива.
В свое время светосила измеряется отношением освещённости фотоизображения, образованного объективом в плоскости светочувствительного материала, к яркости снимаемого материала. Диафрагма f/8 на объективе с фокусным расстоянием 50мм пропускает столько же света, сколько f/8 на объективе с фокусным расстоянием 600мм.
Типовой ряд диафрагменных чисел - f/2,8 , f/4 , f/5,6 , f/8 , f/11, f/16 и f/22. Чем меньше числовое значение, тем больше диафрагма и больше количество света попадает на плёнку или матрицу, и наоборот.



Совеет: С помощью диафрагмы управляйте глубиной резко изображаемого пространства. Большее отверстие диафрагмы уменьшает глубину резкости. Меньшее отверстие диафрагмы – увеличивает ее.





3. Работайте с выдержкой
Выдержка – время освещения (экспозиции) плёнки или матрицы, в течении которого затвор фотоаппарата открыт.
Чем длительнее экспозиция, тем больше света попадает на матрицу, и чем она короче, тем меньше света пропускает система. При высоких уровнях освещенности съёмка ведется на высоких скоростях затвора, а в условиях сложного освещения, вечерняя или ночная съемка могут потребовать весьма длительных экспозиций.
Во многих современных фотоаппаратах используется стандартная шкала выдержек в долях секунды, причем для коротких выдержек (меньше 1 секунды) числитель опускается, и выдержка описывается знаменателем:
8000 (1/8000 c); 4000 (1/4000 c); 2000 (1/2000 c); 1000 (1/1000 c); 500 (1/500 с); 250 (1/250 с); 125 (1/125 с); 60 (1/60 с); 30 (1/30 с); 15 (1/15 с); 8 (1/8 с); 4 (1/4 с); 2 (1/2 с); 1 с; 2 с
B — «Bulb». Ручная выдержка (затвор открыт до тех пор, пока нажата кнопка спуска затвора или не поступит сигнал с пульта дистанционного управления).



Направление движения:
Короткие выдержки необходимы для того, чтобы “заморозить” быстрые движения, такие как вращающиеся колеса, падающие объекты, птицы в полете и др. Выдержка, необходимая для того, чтобы запечатлеть движение, зависит от направления, в котором движется объект съемки по отношению к камере.

Объект съемки, движущийся в поперечном направлении по зоне кадра, требует более короткие выдержки, чем объект, движущийся под углом по области кадра. Например, если выдержка 1/1000 сек. способна “заморозить” объект съемки, движущийся перпендикулярно по кадру, выдержки 1/350 сек. достаточно для того, чтобы запечатлеть объект, движущийся под углом по области кадра.




4. Работа с балансом белого
Что такое баланс белого? Спектральный состав света, отраженного от объекта, зависит от цветовой температуры источника освещения. Человеческий мозг может адаптироваться к изменению условий освещения, поэтому человек воспринимает белый цвет независимо от того, где расположены белые объект – в тени, под прямыми солнечными лучами или освещенные лампой накаливания.
Проще говоря, Баланс Белого – это то, как ваша камера “видит” белый цвет, а значит и все остальные цвета на фотографии.
Цифровые камеры, в отличие от пленочных, могут подобным образом адаптироваться в соответствии с цветовой температурой источника освещения. Этот процесс называется регулировкой “баланса белого”. Для получения на снимке естественных цветов нужно установить перед съемкой значение баланса белого, соответствующее источнику освещения.
Для пленочных фотокамер цветовой баланс настраивается правильно подобрано пленкой и использование конверсионных (меняющих цветовую температуру) фильтров.
Идеальный баланс белого. В идеале, фотография должна выглядеть как если все объекты освещались нейтрально-белым светом. Такие условия съемки есть только в фотостудиях, причем там, где стены окрашены в нейтрально серый цвет. Идеальный баланс белого нужен не всегда. Например, в художественной фотографии баланс белого может быть использован как инструмент для создания настроения снимке. Остальные ситуации требуют правдивой передачи цветового баланса.
Управление балансом белого: на цифровых камерах баланс белого настраивается через меню до съемки. Этого достаточно только для съемки в студии, где все источники света с одной цветовой температурой и их свет не отражается от цветных стен. Тогда можно установить точную цветовую температуру в кельвинах.



Если вы снимаете в RAW формате исправить баланс белого очень легко. Для этого в RAW-конвертерах существует настройка баланса белого, где можно указать либо тип освещения, либо автоматический режим.



Если вы будете недовольны результатом, можете воспользоваться пипеткой. Вы можете выставить значение цветовой температуры вручную. Кроме точности цветопередачи, ручная работа с цветовой температурой дает огромные возможности для художественной обработки кадра. Для более точной передачи баланса белого в цифровых фотокамерах есть функция определения баланса белого по снимку. В примитивном случае – вы фотографируете белый лист бумаги и камера ориентируется по этому изображению. Но лучше всего использовать так называемую “Серую карту”.



Это пластинка серого цвета с помошью которой можно максимально точно выставить Баланс Белого. Почему именно серая? Потомучто 100% белой бумаги не существует. При производстве бумаги, для отбеливания используются различные красители, серая карта – по настоящему серая, т.е. производители гарантирут, что это сочетание только черного и белого цветов. Именно поэтому максимально точный Баланс Белого можно выставить только по серой карте, так как при обработке, цвет серой карты будет браться за эталон серого цвета и в зависимости от него будут изменяться все остальные цвета на фотографиях.
К сожалению, серую карту возможно использовать только при стабильных световых условиях. Т.е. по сути – только во время съемки в студии. В остальных случаях – освещение может измениться, а значит, подобранный по серой карте, ББ будет уже не соответствовать новым условиям съемки.

Совет: Про Баланс Белого написано множество статей, тонкости настройки ББ подробно разбираются в профессиональной фотолитературе. Но работая с ББ самое главное – запомнить три основные вещи:
1)От настроект ББ зависят все цвета на фотографии.
2)При смене условий съемки, ББ необходимо настраивать заново.
3)Точный ББ можно выставить только по серой карте при неизменных условиях освещения.

5. Следите за ISO
Чувствительность матрицы к свету выражается в стандартных значениях ISO. Чем ниже значение ISO, тем меньше чувствительность сенсора к свету, и тем большая потребуется экспозиция. Соответствующим образом большое значение ISO определяет высокую чувствительность матрицы, так что для съемки того же кадра потребуется более короткая экспозиция.
Старайтесь во всех случаях устанавливать низкие значения ISO – обычно 100 или 200, чтобы улучшить качество снимка благодаря меньшему уровню шума на этой чувствительности и более высокой разрешающей способности системы.
ISO и размер матрицы: размер матрицы является определяющей характеристикой для диапазона ISO, в котором можно снимать, не страдая от проявления шума. Одна из причин этого - то, что пиксели на больших матрицах имеют больший размер и , соответственно, воспринимают больше света. Например, если вы возьмете две четырехмегапиксельные матрицы, одна из которых по размеру в два раза больше второй, то она будет шуметь меньше. Поскольку модели фотоаппаратов, рассчитанные на основную массу покупателей, имеют маленькие матрицы, то шум - это проблема.

Советы:
• ISO - это мера светочувствительности вашего фотоаппарата.
• Вы получите наиболее качественные снимки, если используете максимально низкую ISO, возможную для вашей цифровой камеры. Если вы хотите всегда быть уверены в том, что снимаете с самой низкой ISO, переключите в настройках камеры автоматическую установку светочувствительности в ручной режим и выберите самое маленькое значение из доступных.
• Если вы снимаете в основном в местах, где достаточно света (например, на открытом воздухе днем), то с самой низкой ISO вы сможете сделать максимально качественные снимки, на которые только способна ваша камера.
• Если вы хотите снимать в местах, где света недостаточно (например, в помещении), то у вас есть выбор: использование вспышки (или студийного освещения) или выбор более высокой ISO. В зависимости от фотоаппарата, повышение ISO будет в разной степени приводить к зашумлению изображения.
• Большие габариты матрицы позволят вам снимать при высоких ISO без побочного эффекта в виде шума. Это также означает, что вы сможете использовать более высокую скорость затвора для предотвращения эффектов от дрожания рук.
• Шум при печати маленьких форматов практически незаметен.

Источник: demiart.ru/forum/index.php?showtopic=108

Каждое утро, проснувшись, начинай с мыслей:
«Сегодня мне повезло, - я проснулся.
Я жив, у меня есть эта драгоценная человеческая жизнь, и я не стану тратить её впустую.
Я направлю всю свою энергию на внутреннее развитие,
Чтобы раскрыть свое сердце другим
И достичь просветления во благо всем существам.
Я буду питать лишь добрые помыслы о других.
Я не стану сердиться или думать о них дурное.
Всеми силами буду я приносить пользу другим».

Его Святейшество Далай-лама

Читать далее...

Не существует единых правил, по которым оценивается снимок. Существуют не только школы разных эстетических направлений, но и личная оценка фотографии, часто обусловленная индивидуальным вкусом человека. Это, однако, не означает, что нет эстетических норм, присущих всем хорошим фотографиям, которые следует понять и соблюдать. Но моя задача — попытаться помочь вам в отборе лучших фотографий для вашего фотопланшета, рассказав о некоторых критериях и методах, которые я рекомендую для отбора фотографий.
Пути развития и совершенствования хорошего критического взгляда.Смотрите на хорошие снимки. Чем больше вы будете смотреть на первоклассные фотографии, тем выше поднимется уровень вашего вкуса. Большое значение имеет просмотр выставок в музеях и картинных галереях, знакомство с каталогами выдающихся фотографов. Нужно также следить за последними снимками, публикуемыми в престижных фотожурналах. Не сосредотачивайте все внимание на технике. Если вы смотрите на хорошую фотографию и обращаете внимание только на техническую сторону, вы совершаете ошибку. Лучше задумайтесь о том, какая здесь скрыта идея, и насколько удачно она передана автором. Спросите себя, какие оптические элементы делают ее выразительной. Иногда полезно сравнить способ трактовки идеи со способом, который бы вы использовали для отображения этого сюжета.
Изучайте произведения искусства. Старайтесь развить в себе понимание эстетики всех видов искусства — живописи, скульптуры, музыки, литературы. Во всех видах искусства мы найдем сходные законы структуры, единство связи формы и содержания. Помните, что хорошая фотография должна следовать тем же эстетическим правилам.
Как определить качество снимков. Проанализируйте каждую деталь. Я отстаиваю одно нерушимое правило: пройдитесь по всему изображению «частым гребешком». Систематически выверяйте каждую деталь, точку за точкой, миллиметр за миллиметром. Помните, изображение создается нюансами. Картье-Брессон однажды сказал: «Разница между хорошим произведением и посредственностью — вопрос миллиметров». Без подробного исследования вы упустите маленькую деталь, она же может испортить вам весь снимок, который иначе был бы хорошим. Вы не обратите на это внимания, а ваш заказчик заметит.
Как провести подробное исследование. Прежде всего хорошенько ознакомьтесь с изображением в общих чертах, чтобы прочувствовать его и оценить зрительное воздействие. Затем повторите осмотр, но уже более подробно. Выберите отправную точку — в центре ли, слева или справа — не имеет значения — и пристально осмотрите всю поверхность. Я обычно начинаю сверху слева и обвожу фотографию взглядом концентрическими кругами или овалами. Но никакого единого правила для всех не существует. Иногда я начинаю с той части фотографии, которая наиболее мне интересна. Ваш глаз так или иначе подскажет вам, откуда начать.

* Проверьте кромку.
Легко ли заметить случайно попавшую в кадр руку, мелькнувшую в углу, не вписывающуюся ветку дерева или же оконную раму, случайно пойманную объективом? Если вы обнаружили на краях фотографии что-то отвлекающее внимание, это можно вырезать.
* Проверьте выражение лица.
Внимательно посмотрите на улыбающееся лицо. Это естественная улыбка или всего лишь гримаса? Не хмурый ли взгляд на этом якобы жизнерадостном лице? Сопоставьте со следующим дублем и решите, какой правдивее.
* Проверьте полутона.
Легкая тень может добавить жизненности снимку. А иногда она не гармонирует и даже вредит ему. Читается ли снимок? Снимки должны быть без труда поняты зрителем. Если снимок непонятный, запутанный или же смысл его настолько неясен, что нуждается в объяснении,— уберите его из предлагаемых образцов. Прикройте детали, которые вызывают у вас сомнение. Часто помогает, если вы прикроете деталь рукой — тень, световой эффект, передний план или же область заднего плана — как делает художник. Вы увидите, портит эта деталь изображение или наоборот.

Суть проведения анализа. Исследуйте снимки в три приема.

* Первый просмотр. Не задерживайтесь на анализе каждого изображения. Просто отметьте все, что покажется вам существенным.
* Второй просмотр. Просмотрите работы медленнее и тщательнее. Отложите в сторону снимки, которые, очевидно, лишние, повторяются или невысокого качества.
* Третий просмотр. Теперь время принимать решения. Не торопитесь и проанализируйте каждое изображение. Сравните схожие снимки. Даже теперь, если вы разрываетесь между двумя фотографиями, не тратьте время на борьбу с собой, сохраните оба варианта. Помните, вы еще не дошли до конечного отбора.

Будьте абсолютно безжалостны. Проявляйте безжалостность при отборе своих снимков. Лучше продемонстрируйте их меньше, но чтобы они были действительно великолепными. Если вы только начинаете свою карьеру и у вас не так много удачных экземпляров, несколько хороших снимков принесут вам больше пользы, чем большое количество ординарных. Можете быть уверены — первоклассные фотографы-профессионалы без колебаний бракуют снимки, не вполне соответствующие уровню. У одного фотографа, например, есть мусорная корзина высотой в 4 фута, куда он выбрасывает забракованные слайды.
Не ищите оправданий. Когда заказчики составляют о вас свое мнение, они могут судить только по тому, что вы им предъявляете. Оправдания не помогут. Когда вы сомневаетесь в выборе, сделайте паузу. Отложите вызывающий сомнения снимок и повремените с решением. Наверняка позже вы придете к правильному выбору. Избегайте субъективизма при отборе снимков. Одна из наиболее частых ошибок, которые мы все склонны совершать, это выбор снимков, руководствуясь скрытыми эмоциональными мотивами, не имеющими ничего общего с действительным качеством изображения. Мы в состоянии взглянуть на такие фотографии объективно, осознать, что вызывает нашу привязанность к ней, и в заключение сказать: «Она мне очень нравится, но придется с ней расстаться». Вот некоторые из наиболее пресловутых грехов субъективности: это может быть связано с вашими особыми чувствами в тот день, с воспоминаниями детства, с хорошей погодой. Но ведь зритель не посвящен в это, он будет судить своим взглядом. Берегитесь настроений, звуков, запахов и цветов, напоминающих то время, когда вы фотографировали. Вы любите этот снимок за воспоминания, которые они в вас пробуждает, но действительно ли это фотография первого класса?
Снимки ваших детей. Не давайте любви к своим детям ослепить вас, когда будете оценивать работы. То же самое относится к фотографиям мужей, жен, возлюбленных и всех родственников. Фотография, которую было так трудно сделать.
Но вышла ли она? Не делайте ошибку, приписывая фотографии большую ценность потому, что вам пришлось преодолеть большие трудности при съемке. Даже если вам пришлось сделать снимок, будучи подвешенным за ногу к люстре, это еще не значит, что ваш героический поступок повлияет на художественную ценность отпечатка. Нужно получить одобрение заказчика, а не высший балл за физическое упражнение.
Зрительные каламбуры, которые не срабатывают. Если вы хотите сыграть шутку или сделать какое-то символическое толкование, подумайте дважды, удостоверьтесь, что кроме вас о смысле догадается кто-то еще.
Простой ход, который поможет вам оценить снимок Я открыла хороший способ определения, действительно ли снимок вышел или нет: смотрю на изображение, затем, закрываю глаза или отворачиваюсь и зрительно представляю его во всю страницу или на развороте журнала, такого как «Лайф». Я представляю, что только что натолкнулась на него и не знаю, кто это снимал. Эта уловка дает мне возможность взглянуть на работу более объективно и свежим глазом.
Следите за языком пластики тела на фотографиях людей. Улыбающиеся губы, глаза без выражения. Я называю такие портреты «изобразительными подделками». Филипп Холсман, известный своими портретами, говорил: «Если на вашем портрете нет соответствия между губами и глазами — снимок не удался». Натурщик — ваш деловой помощник. Обязательно обратите внимание не только на лицо, но также на руки, ноги, тело.
Задайте себе следующие вопросы при контроле качества. Для начала задайте следующие вопросы при определении качества ваших снимков:

* Какую задачу несет этот снимок?
* Что автор хочет сказать этой фотографией?
* Ясно ли прочитывается мысль?
* Ясно ли передан образ? Часто строгий, безжалостный взгляд обнаруживает, что это лишь запечатлен какой-то момент, не несущий в себе никакого образа и поэтому не стоящий размышления.
* Передает ли снимок настроение или чувство?
* Трогает, просвещает, побуждает ли меня это изображение?
* Это такой образ, который — опять процитирую Картье-Брессона — «проникает вам в душу»?
* Я воспроизвел факт или же истолковал его?
* Интерпретация зафиксированного факта вызывает зрительское сопереживание?
* Это один или два самостоятельных факта в одном?
* Вы можете обнаружить: или композиция составлена плохо, или вы не вполне осознали, какую именно из двух идей хотели выразить? Ведет ли композиция зрительский взгляд в нужном направлении?
* Если нет, то, может, изображение «прыгает», взгляд перескакивает туда-сюда, всюду и нигде не останавливается?

Copyright © MaxDigital Все права защищены.
Источник: «Советское фото», #4, 1991

Чтоб в голову попала умная мысль, держи крышу сдвинутой

Несколько советов от ведущих фотографов, стилистов и визажистов.

Забирая новую пачку фотографий из фотоателье, как правило, только половину мы вставляем в альбомы, чтобы потом показывать друзьям. Другие отправляются в самые дальние углы нашего письменного стола или, еще хуже, в мусорное ведро.

Как этого избежать и получаться удачно на всех снимках? Несколько советов от ведущих фотографов, стилистов и визажистов помогут вам в этом.

Томас Голлейн (фотограф) считает, что верный способ подобрать выигрышное выражение лица – это потренироваться перед зеркалом.

Возьми за правило, смотрясь в зеркало, придавать лицу разные выражения, пока не найдешь и не освоишь ту мимику, которую считаешь самой удачной, соответствующей твоему собственному представлению о себе.

Вероника Шеповалова и Бриджит Серхан (стилисты) предупреждают, что недостатки, замеченные в зеркале, на снимке будут еще заметнее. В профессиональной практике многое поправляется светом, но в любительской фотографии подсветка не применяется, поэтому нужно постараться самой выглядеть получше.

МАКИЯЖ

Хорошо, если макияж будет незамысловатым, естественным: мягкие линии губ, четкие брови, много туши на ресницах.

На любительской фотографии лучше не использовать в макияже перламутр, особенно перламутровые румяна, иначе может появиться эффект синяка на лице.

Брови обрамляют глаза, поэтому они особенно важны. Их нужно причесать, а если они слишком густые или сходятся на переносице, то и чуть подщипать.

Не нужно подводить глаза синим, зеленым или смоляным черным карандашом: эти цвета слишком резки для фотографии.

Учтите, что на черно-белой пленке яркие цвета будут усиливаться. Так, ярко-красная помада выйдет почти черной.

На цветной фотографии лучше избегать фиолетовых оттенков в помаде и румянах. Контур губ не должен быть темнее или ярче помады.

Если у вас смуглая кожа, то лучше не пользоваться такими тонами, как розовый, лиловый или бордовый. Блондинкам подойдут светлые тона.

На цветном фото тональный крем не должен отличаться от цвета кожи, и в идеале его нужно наносить на шею, мочки ушей и даже на кисти рук.

При помощи маскирующего карандаша, который обычно должен быть на тон светлее крем-пудры, убираются тени и синяки под глазами и красноватые места вокруг крыльев носа.

Лицо следует хорошенько припудрить, чтобы при вспышке на нем не было жирного блеска.

ВЫБОР ОДЕЖДЫ

Цвет одежды может заставить вас блистать или, наоборот, все испортить. Поэтому стоит позаботиться о правильных оттенках.

«Хотя мир на семь десятых окрашен в зеленый цвет, – предупреждает фотограф-портретист Майк Ньюминг, – не нужно фотографироваться на фоне лужаек и не нужно надевать зеленое, потому что и ваше лицо может приобрести такой же оттенок».

В одежде с большими подплечиками вы на фото будете выглядеть бейсболистом.

В нейтральной одежде – водолазке, джинсовке или белой рубашке – вы будете выглядеть свежее и моложе, чем в парчовом платье или костюме. И сведите к минимуму количество украшений и бижутерии – это убивает фотографию.

Снимаясь на черно-белую пленку, неплохо надеть черное – особенно если у вас темные волосы и крупные черты лица. Блондинкам следует разбавить черный цвет какой-нибудь белой деталью, например небольшим платочком.

На цветной пленке выигрышно выглядят теплые цвета, например из красной части спектра.

ПРАВИЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Вопреки расхожему мнению при съемках под открытым небом совсем неплохо сниматься против света – «контржур», как говорят профессиональные фотографы. Лицо выйдет темным? И пусть, зато скроются все недостатки. А вот прямого солнечного света, который дает резкие тени на лице, следует избегать.

Если естественного света недостаточно, лучше всего пользоваться черно-белой пленкой высокой чувствительности (400 единиц).

Снимаясь на цветную пленку, не стоит компенсировать недостаток естественного освещения лампами дневного света: макияж может выйти на фотографии жуткой фантасмагорией, не говоря уже о цветах одежды.

Вообще, естественный свет – хорошо. Вспышка же высветит каждый изъян. Снимать на улице лучше или рано утром, или ближе к сумеркам. В лучах предзакатного солнца заиграет кожа. Время, когда солнце высоко, не годится для съемок.

ГЛАЗА

Даже если вы не носите контактных линз, зрачки при съемке со вспышкой выходят красными. Чтобы этого не было, нужно задействовать весь свет – включить все лампы. У некоторых современных фотоаппаратов есть специальный механизм, делающий вспышку «мягче» для зрачков.

Когда объектив направлен на вас, моргать уже нельзя. Закройте глаза, скажите фотографу посчитать до трех и откройте их ровно на счет три.

КАК СКРЫТЬ СЛАБЫЕ СТОРОНЫ

Вы не вышли ростом, полная, у вас большой нос, длинный подбородок или кривая улыбка? Не обязательно, чтобы фотообъектив это подчеркивал.

Пухленьким всегда лучше стоять не по центру кадра, а чуть в стороне. Когда вы в центре фотографии, то кажетесь больше, чем есть на самом деле.

Совсем не обязательно на всех фото смотреть в камеру, естественнее будет взгляд чуть в сторону.

НОС

Крупный нос можно «уменьшить», используя светло-коричневый тон и основу чуть темнее обычной. На боковые поверхности и крылья носа наносится тон темнее, а на линию носа – светлее. Понятно, что тональный переход должен быть плавным.

Всегда лучше смотреть вверх – не вешать нос! Тогда и глаза выйдут крупнее.

Чтобы «убрать» большой нос, лучше сниматься четко в фас, так как при вспышке лицо уплощается, и нос не будет так явно выделяться.

ГУБЫ

Чтобы губы выглядели полнее, пользуйтесь помадой посветлее. От темных тонов губы будут казаться тоньше.

Чтобы сделать губы более пухлыми, на их середину можно нанести помаду чуть светлее основной или воспользоваться легким блеском, но не перламутровым!

ОВАЛ ЛИЦА

Если у вас круглое лицо, ваш ракурс – в три четверти или в профиль.

Чтобы сгладить диспропорции вытянутого лица, нужно слегка наклонить голову вперед, а самой чуть наклониться вправо или влево. Когда стоите перед объективом навытяжку, может получиться совсем неинтересно.

Если вас снимают снизу, не опускайте голову, чтобы заглянуть в объектив: может получиться двойной подбородок.

При большом подбородке более подходит верхний ракурс, а при очень маленьком и остром – нижний.

ВОЛОСЫ

Волосы должны выглядеть чистыми, а не «убитыми» лаком или гелем.

На крупном плане лучше избегать сильного начеса на голове: он будет виден или голова будет казаться неестественно большой.

ИДЕАЛЬНАЯ УЛЫБКА

Конечно, нужно чаще улыбаться. Но улыбка не должна быть натянутой. В момент съемки подумайте о чем-то приятном – например, представьте, что улыбаетесь любимому человеку.

Если у вас красивые зубы, лучше их не прятать: улыбка будет выглядеть более естественной.

Если смотрите прямо в объектив широко открытыми глазами, которые ничего не выражают, лицо на фотографии будет иметь вымученное выражение.

Улыбка начинается с глаз! Хитрость, к которой прибегает Эль Макферсон: она отворачивается от объектива, «создает настроение», потом поворачивается и ослепляет фотографа прекрасной улыбкой как раз в тот момент, когда щелкает затвор.

Если улыбку пытаться держать долго, получится то же вымученное выражение.

Том Кеннеди,
отдел фотографии "Нэшнл Джиографик"

 

Фотографии, публикуемые на страницах журнала Нэшнл Джиогрэфик, следуют принципам документальной фотографии и фотожурналистики. Этот жанр фотографии позволяет нам выполнять взятую на себя миссию расширять знания о мире сквозь призму фотографии. Посредством фотографии мы пытаемся поведать о разворачивающейся на наших глазах истории нашей планеты. Неизбежно, наше видение проблем опирается на человеческую точку зрения. Мы вполне осознаем, что рука человека коснулась любого аспекта нашего существования. Поэтому необходимо взглянуть на взаимодействие людей на любом уровне - на уровне человеческой

личности, культуры, национальности, языковых групп и рас. В то же самое время, мы должны также проанализировать, как отразилось влияние человека на остальных видах, обитающих на нашей планете, каково воздействие на экологические системы технологических достижений человечества, а также ядовитых отходов производства, ими порожденных. Если индустриальное развитие достигается за счет сельскохозяйственных и научных процессов,

обеспечивающих поддержание жизни на земле, не сеем ли мы семена собственного вымирания. Все эти фундаментальные вопросы требуют внимания и хотя бы попытки ответа. Наша задача - перенести читателя за пределы его жизненного опыта - физически, эмоционально и интеллектуально. Мы должны связать читателя с

мощными стихийными силами, которые могут перевернуть его жизнь, вызвать в ней серьезные изменения. В идеале, фотографии журнала Нэшнл Джиогрэфик призваны достичь эти цели, питая ум читателя, трогая его сердце и душу.

Работа наших фотографов заключается в том, чтобы ежедневно быть свидетелями глубинных процессов жизни. Мы поручаем им видеть, чувствовать, изучать реальность и информировать нас о результатах своей деятельности с тем, чтобы каждый месяц мы могли донести до читателя итоги этих наблюдений. Фотограф, выполняя задание редакции, выступает в роли следопыта, вглядывающегося в события, что разворачиваются перед камерой, но избегающего влиять на них. Важно, чтобы фотограф попытался свести к минимуму факторы, которые способны исказить реальность ситуации.

Перед фотографом стоит непростая задача. Ему нужно уравновесить по крайней мере три обязательства, которые лежат тяжелым грузом на его плечах. Фотограф несет ответственность перед людьми, которых он снимает. Он должен поведать нам о событиях их жизни с максимальной эмоциональностью, убежденностью, правдивостью и предельным техническим совершенством. Фотограф имеет обязательства перед самим собой. Он должен быть собранным, сосредоточенным, должен быть преисполнен страсти и энергии на протяжении всех поездок по заданию редакции. Он не имеет права сознательно упустить или бессознательно не заметить существенных черт темы, которую он освещает. Фотограф должен зафиксировать сцены, с наибольшей визуальной силой и ясностью используя эстетические средства для углубления содержания кадра.

И, наконец, существует долг фотографа передчитателем. Пожалуй, это самая тяжелая ноша. В результате работы фотографа, читатель не только должен понять глубинные истины, которые заключены впроисходящем событии, но и должен ощутить, что было на душе и в уме фотографа, когда он щелкнул затвором. Это чрезвычайно важно потому, что фотография безоговорочно подтверждает ограниченность механических средств постижения мира. Даже если считать фотоаппарат довольно точным инструментом, а съемку довольно научным способом отражения реальности, это все равно субъективный и несовершенный способ обозначения того, чему фотограф был свидетелем.

По сути любая фотография это выжимка из опыта наблюдения момента в жизни. То, что было отброшено фотографом, возможно столь же значительно, как и то, что вошло в фотографию за счет выбора объектива, ракурса и момента съемки. Все эти факторы подвластны фотографу, они меняются в зависимости от его намерений, точки зрения, концентрации усилий и времени работы. Фотографу нужно осознавать специфику ситуации интеллектуально и

сопереживать ей эмоционально. Фотография сообщает нам не только, как выглядят одушевленные и неодушевленные предметы, но также и то, что при этом чувствуют люди, которых снимают и которые снимают. При распределении заданий редакция журнала пытается найти баланс интересов, способностей и стилистических склонностей фотографов, которые регулярно сотрудничают с Нэшнл Джиогрэфик. Внешне фотографы отличаются друг от друга, но всех их объединяют фундаментальные характерные особенности. Все они движимы неистощимой любознательностью. Всеми ими владеет страсть к исследованию мира вокруг нас и стремление разделить свои познания с другими. Они в состоянии работать в тесном контакте с самыми разными людьми при самых различных обстоятельствах. Все они разносторонние фотографы, способные создавать образы, раскрывающие вечные истины и новый взгляд на мир с одинаковым блеском. Их художественное мастерство первоклассно. Их видение фотографии характеризуется ясностью и силой. Они используют свет, цветовую палитру и композицию, как художественные средства, усиливающие значимость кадров. Они до тонкостей знают секреты цветной пленки. При любой освещенности она без сбоев делают фотографии высочайшего технического качества.

И, главное, каждый фотограф соединяет глубокое знание фотографической техники с ярким индивидуальным журналистским видением. Наши фотографы ведут расследование основ жизни человека и доносят свои повествования до читателя посредством визуального образа. Они постоянно изучают мир вокруг себя, выискивая самые важные для нашего времени темы, достойные полного и безраздельного

внимания читателя.

Обычно мы принимаем на работу фотографов, имеющих 5-10-летний опыт сотрудничества с другими изданиями. Они попадают к нам разными путями и из разных сфер деятельности. К нам приходят фотожурналисты и мастера документальной съемки из газет и журналов. Мы привлекаем фотографов, специализирующихся насъемке жизни диких животных, подводного мира, природы, фотографировании с воздуха. Обычно мы распределяем задания среди фотографов, пытаясь объединить редакционные потребности со склонностями и интересами фотографов.

Каждому заданию предшествует длительный подготовительный период. Мы пытаемся определить основные параметры публикации на основе информации, полученной от фотографа, фоторедактора, автора текста и редактора текста. Эта же команда отвечает за разработку плана статьи и ее бюджета, который определяет финансовые и

временные ресурсы, необходимые для удачного завершения начинания. План официально передается главному редактору на одобрение, прежде чем фотограф и автор статьи отправляются на место события. В редакционной работе над публикацией мы следуем нескольким основным принципам. Первое, ответственность за успех или провал целиком и полностью лежит нафотографе и авторе текста и их редакторах. Второе, когда решение о публикации принято, задание должно быть выполнено во что бы то ни стало. Третье, редакторы в штаб-квартире Нэшнл Джиогрэфик несут ответственность за финансовое и техническое обеспечение, чтобы исключить провал публикации из-за недостатка средств, вызванных плохим планированием. Четвертое, фотограф должен неотступно помнить о задачах репортажа все время, пока он находится в командировке. Мы рассчитываем, что он будет поддерживать постоянный контакт со штаб-квартирой насколько позволяют коммуникации места, где он работает.

В середине работы над публикацией фотограф возвращается из командировки, вместе с фоторедактором отбирает материал, предъявляет его главному редактору и заведующим редакциями фотографии, иллюстраций и макета. Работа обсуждается, высказываются рекомендации и пожелания по завершению работы.

Затем фотограф возвращается на место съемки. В командировке каждый фотограф должен полагаться только на себя. Он сам планирует график работы, сам выбирает сюжет для съемки. Выполняя задание редакции большинство наших фотографов работают по 18 часов в сутки, много дней подряд без выходных.

Фотографы сами добиваются разрешения на доступ к объектам или людям, существенным для успеха публикации. Подчас самой трудной частью работы - фотографии данной экспозиции самый яркий тому пример - является именно получение разрешения, поскольку количество разворотов, отведенных для публикации, целиком зависит от качества фотографий и их содержания, а все это напрямую зависит от доступа. Потому наши фотографы редко когда позволяют отрицательному ответу обескуражить их, как бы твердо ни был бы сформулирован ответ. Порой сами ситуации диктуют фотографу моральный выбор, который позволяет фотографу преодолевать сопротивление. В дополнение к этому, мои коллеги и я вштаб-квартире редакции пытаемся оказывать своевременную поддержку. Ночные телефонные разговоры не редкость в нашей работе. Мы хотим, чтобы наши фотографы ощущали нашу веру в их усилия и могли опереться на нас.

Все это чрезвычайно важно, когда фотограф на протяжении длительного времени погружен в и нородную культуру или работает во враждебной природной окружающей среде. В таких обстоятельствах духовные и физические силы фотографа быстро истощаются. Подобно сильнейшим атлетам перед финишем, фотограф

должен перегруппировать силы и сделать новый рывок вперед. Мне кажется, что нагрузки, которые приходится выдерживать нашим фотографам в командировке, сопоставимы с нагрузками спортсменов и актеров. Успех выполнения задания зависит от личной увлеченности темой и умения сохранять присутствие духа. Необходимо предвидеть все проблемы, с которыми фотографу предстоит столкнуться во время командировки.Страстная преданность делу - основа успеха многих фотографов, прочной опорой им служит их собственный колоссальный жизненный опыт. Он облегчает тяготы жизни в чужой стране, позволяет выносить перенапряжение и осуществлять маневры по завершению работы. Но этот опыт, по моему мнению, должен своевременно подвергаться критическому анализу и переоценке.

Я считаю, что тщательное предвидение возможных осложнений, проигрывание их в уме задолго до работы на месте являются ключом к успешному выполнению задания. Требования, предъявляемые к работе фотографа, парадоксальны. Фотограф долен быть предельно собранным, сосредоточенным и в то же самое время чутко

прислушиваться к собственной интуиции и своему рефлексирующему сознанию. Очень часто запланированные для съемки сюжеты заключают в себя зерна иных, лучших сюжетов, которые и принесут успех публикации. Если окончательный просмотр убеждает всех, что первоначальные цели публикации достигнуты, затем при разработке макета все усилия будут направлены на то, чтобы он не исказил цельность видения фотографа. Однако, недостаток места в журнале может продиктовать неизбежные компромиссы в выборе фотографий и их переклички. На любой стадии прохождения материала успех публикации зависит от достижений фотографа, от того, насколько ему удалось материализовать идеи, сформулированные в начале работы.

Нэшнл Джиогрэфик славится главным образом фотографиями в области экологии, естествознания и физической географии. Однако, последние три десятилетия неумолимо подтолкнули нас обратиться к более современному стилю репортажа - публикациям на геополитические темы.

В этом жанре мы стремимся к уравновешенному отражению реальности. Мы также пытаемся сохранить цельность подхода, который демонстрирует подлинное наблюдение жизни. Ситуации не фабрикуются и не аранжируются. Мы стараемся фотографироватьжизнь людей максимально правдиво и точно. Мы специально

оговариваем, что непотерпим сфабрикованных ситуаций на страницах нашего журнала. Я лично выгонял сработы фотографов, которые злоупотребляли нашим доверием, пытаясь выдать сотворенные ситуации за выявленные в реальности. Как я говорил раньше, фотографии - это исторический документ. Они фиксируют физическую реальность и эмоциональные подводные течения, которые кружат вокруг каждого мгновения жизни. Они отражают хрупкие взаимоотношения между фотографом и людьми, которых он снимает. Сотрудничество между ними основано на доверии. Оно позволяет фотографу зафиксировать самые сокровенные моменты в жизни героев репортажа. Это сотрудничество возникает и при съемке диких животных и при работе на улицах Москвы. Фотограф имеет считанные секунды в своем распоряжении, чтобы уловить эти мгновения. Но и отлаженные рефлексы фотографа будут бесполезны, если он не окажется в нужном месте в нужное время. А это невозможно без широких контактов с людьми. Наши лучшие фотографы осознают ценность человеческих связей, понимают, что сочувствие и сопереживание - необходимые ингредиенты в созидании уз доверия. Они обратились к фотографии потому, что охвачены глубокой подлинной страстью к исследованию жизни людей во всей ее сложности и зыбкости.

Сейчас в журнале Нэшнл Джиографик порядка шести фотографов. Двадцать - на контракте и более ста авторов готовы выполнять отдельные за- дания журнала. В среднем

фотограф, работающий по заданию журнала, снимает от 500 до 1200 роликов фотопленки на одной теме. Используются фотокамеры Никон и Кэнон. Несколько снимающих предпочитают Лейку. Штатные мастера имеют довольно высокую годовую зарплату и ряд финансовых поддержек, предоставляемых Национальным географическим обществом. Однако привилегии, которыми обладают штатные фотографы: страховка, скидки на приобретение фототехники и материалов - не распространяются на независимых фотографов. Но оплата внештатных авторов выше. Оплата работы снимающего по контракту - договорная. Она зависит от уровня сложности задания и условий, где проводится съемка. В среднем это 400 долларов в день.

Фотографы, работающие в штате, сами заказывают и выбирают аппаратуру, которая оплачивается журналом. Внештатные могут на время выполнения задания взять вжурнале требуемую им аппаратуру и принадлежности. Каждый год штатные авторы и контрактники получают финансовую поддержку

Кто самый лучший фотожабер выберет  Adobe Photoshop !!

Компания Adobe в рамках 20-летнего юбилея одного из самых популярных продуктов компании – Photoshop – объявляют конкурс «Пожени звёзд в фотошопе!»

Мы предлагаем вам список самых известных неженатых людей России. Ваша задача – выбрать одного мужчину и одну женщину и с помощью Adobe Photoshop соединить их в максимально гармоничную пару, чтобы все поняли – да! они созданы друг для друга!

Присылайте нам свои коллажи  через расположенную ниже форму. Для авторов лучших работ компания Adobe приготовила  призы: 3 программных комплекта Adobe Photoshop CS4! Кроме того, мы непременно покажем лучшие работы тем, кто будет на них изображён, и по возможности опубликуем комментарии звёзд.

 Конкурс будет проходить в два этапа. В течение месяца, до 19 марта, вы присылаете нам свои работы. После этого мы отберём 30 лучших коллажей, в течение недели проведём фотоголосование на нашем сайте и по его итогам объявим троих победителей!

  

Присылать ваши работы на почту aif.photoshop@gmail.com  или в комментарии к этому сообщению Обязательно напишите ФИО, город в котором проживаете и вашу почту для связи

  Список звезд из которых можно сделать коллажи:

Мужчины:

Анатолий Вассерман
Михаил Прохоров
Филипп Киркоров
Алексей Чадов
Александр Овечкин
Дима Билан

Женщины:

Алла Пугачёва
Жанна Фриске
Валерия Новодворская
Мария Шарапова
Ирина Аллегрова
Ксения Собчак

 

 

Например я сделал такие:

 

 

 

 

Портрет из пепла

Используя пепел, оставшийся от человека после кремации, художники фирмы Ashes To Portrets могут нарисовать портрет умершего для его родственников. Для этого останки смешиваются с особыми красящими веществами, образуя своеобразные краски, а специально обученные художники рисуют по фотографии портрет. Таким образом можно увековечить не только человека, но и любимых домашних животных.

 

Очистка места преступления

Это вполне легальный бизнес, по типу того, что показан в фильме “Криминальное чтиво”, где два бандита приезжают за помощью к матерому уголовнику, чтобы тот “убрал” место преступления. В реальности же на это место слетаются полиция, пожарники, медики и прочие службы, а после того, как они уезжают/улетают/уходят, за дело берется специальная служба очистки Crime Scene Cleaner Inc. Ее представители тщательно очищают место преступления от бензина, масла, строительного мусора и крови... Единственное условие работы этой службы – она оказывает услуги только ПОСЛЕ полиции.

Постойте за меня

Это было бы самое востребованное предложение на нашем рынке. За символические деньги компания Linestanding.com предлагает постоять в очереди за вас. Предложение относится только к Вашингтону, так как там можно наблюдать очереди к различным музеям и мемориалам. Стоящий в очереди за вас человек держит в руках табличку с вашим именем, так что вы легко можете его узнать и поменяться с ним местом, когда придет время.

 

Замороженные животные

Мемориальные услуги весьма популярны в мире, и вот еще одно нестандартное предложение. За определенную, довольно круглую сумму денег, компания Xtreme Taxidermy может заморозить ваше домашнее животное так, что оно будет выглядеть как живое. В детали процесса не посвящают, но это что-то связанное с высушиванием и заморозкой. Полученный объект можно перемещать с места на место, он не требует специальных условий хранения очень нагляден как памятник домашнему любимцу.

Читать далее...

Читать далее...

 

Читать далее...

Расписание Армагеддона

• 2009 — исходя из расшифровок центурий Нострадамуса Питером Лори, в этом году настанет Армагеддон

• 2010 — Закончится нефть и мир поглотит война за ресурсы. Еще обещают, что Земля отвернется од Солнца. Но это будет временный конец света.

• 2011 — конец календарного цикла Майя. Достаточно известный конец света, возможно состоится столкновение с астероидом 2005 YU55.

• 2012 — очень долгожданный конец света. Здесь целый букет — время пятого Солнца, сама солнечная система станет каким то боком к галактической оси, нарушатся все космические циклы, изменение полюсов и т.д. Дети индиго советуют подготовиться, у 0,5% населения есть шанс выжить.

• 2013 — Рагнарок, он же судный день. День начала и конца! Гиперпространственный переход в четвертое измерение. Для смертных это будет смерть, а для Богов — рождение.

• 2014 — астрофизики говорят, что к нашей солнечной системе доберется облако космической пыли, которая сметает все на своем пути. Скучный конец света.

• 2015 — конец какого то 9576-годичного цикла, который приводит к гибели цивилизации.

• 2016 — Джеймс Хансен, исследователь климатического состояния на Земле, утверждает, что в этом году растают ледники и большая часть суши будет затоплена.

• 2017 — Конец света по теории иерархических катастроф.

• 2018 — Ядерная война от того же Нострадамуса.

• 2019 — Банальное столкновение с астероидом 2002 NT7.

• 2020 — Исаак Ньютон исходя из предсказаний Иоанна Богослова расчитал что конец света будет именно в этом году.

 

 

Неудались...

Читать далее...