Французский художник Francois Martin-Kavel  (1861-1931)

Наполните ваш дом приятным ароматом, который источают кофейные зерна. Нет, необязательно класть их в вазочки или рассыпать по углам квартиры. Ведь можно сделать необычное кофейное дерево, которое не только будет источать приятный аромат, но также радовать вас в любую погоду. Страна Советов поделится секретом, как сделать кофейное дерево.

ДЕЛАЕМ КОФЕЙНОЕ ДЕРЕВО

Приятного творчества!:))

Серия сообщений "Сделай сам":
Часть 1 - Как сделать гамак?
Часть 2 - Пасхальный заяц своими руками – подарок к Пасхе
Часть 3 - 19 клевых идей "Сделай сам"
Часть 4 - Наполните свой дом ароматом кофе. Как сделать кофейное деревце.
Часть 5 - Стильные переделки
Часть 6 - Восстановление эмали ванны самостоятельно (без использования акрилового вкладыша)
...
Часть 20 - Летний душ своими руками 2
Часть 21 - Вторичное использование не нужных вещей. Супер идеи!
Часть 22 - Ваза/подсвечник и приспособление для удаленного полива. 3 в одном

Ингредиенты для рецепта

сахар - 1 стакан
сок 1/2 лимона
сливки - 1 стакан
кофе крепкий - 6 столовых ложек
сливочное масло - одна столовая ложка

Как сделать дом для кошки своими руками. - взято вот здесь -http://cluclu.ru/blog/interior/407.html

 тарелка "Танцовщица Фламенко"

декупаж

автор мастер - класса Алена Гагарина

Для работы нужно

1) блюдо (тарелка)

2) распечатка рисунка на принтере

Потрясающе просто создается изумительный аксессуар, позволяющий в одно мгновение полностью изменить образ дамы,  добавить стиля, шарма и, что немаловажно - тепла и уюта в прохладную погоду. Несколько подобных "шарфоворотников" помогут Вам всегда выглядеть ново и актуально в нашем мире полном событий и страстей!

платок с меховым воротником

320 просмотров

Элеонор Моссене  (фр. Aliénor Massenet), парфюмер: «Когда мне было предложено разработать эти духи, Джон Гальяно сказал мне: "Расскажи нам о любви".

Итак, для шокоежек я провела небольшой осмотр ЦУМА. (Кстати, персонал нифига не знает о продукции хоть ты тресни. Даже я, дилетант, знаю больше.) Сегодня наконец удалось сравнить и приобрести кое-что из шоко-коллекции.
Для начала я напишу о том, что успела затестить. Кожа у всех разная, но все таки если вы решитесь заказывать по инету без теста, может поможет.... После дам наводку на другие парфюмы. Кстати сказать, в основном все они селективы и дорого стоят. Видать шоколадка ценится в народе.... Дешевые туалетки типа Сефоры, Грин мамы и Эйвона в расчет не беру. Цена оправдывает качество, так кажется? Душещипательный пост писать не буду, для этого есть описание продукта.

Такс, сегодня я приобрела отливант Montale и затестила Comptoir Sud Pacifique. Прямо скажу, разница у них есть, но в целом они очень схожи, особенно первые полчаса. Теперь подробнее.

1)Montale Chokolate Greedy
Описание: Ревнивый шоколад. Основные ноты бобы мокка, горький апельсин, крем-какао, ваниль из Мадагаскара Montale - самая концентрированная и стойкая парфюмерия, воспроизводящая атмосферу Востока и Аравии.
Мое мнение: Аромат сладкий и больше напоминает шоколадную ваниль. Аромат сильный, но мягкий. Сначала жутко напомнил Сефоровскую туалетку (да простит меня Монталь), но может мне конечно память изменила.... Аромат менялся с шоколадного до ванильного. Оказался он не очень стойкий и через часа 4 выветрился почти полностью. В целом приятный, подойдет для вечера,свиданки итд. Хотя цена его не греет...
Примерная цена: От 5.300 до 7.000 р за 100мл

Размер: 38/40

Вам потребуется:
• 600 г оранжевой пряжи Caprino (60% хлопка, 40% полиакрила, 142 м/50 г)
• спицы и крючок № 3,5
• 7 пуговиц диаметром 15 мм

Красота, грациозность, утонченность, а также яркость, дерзость и страстность современных женщин: все это является музой для целой плеяды художников, скульпторов, поэтов, режиссеров, писателей. Прекрасные дамы дарят творцам вдохновение, те, в свою очередь, посвящают им свои лучшие произведения, и этот процесс замыкается в единый неразделимый круг, охватывающий всех участников творческого процесса.

Mustafa Soydan (Мустафа Сойдэн) сайт - как раз один из них, вдохновленный женской красотой и грацией турецкий художник, автор серии Zodiac Illustration, которая состоит из модных и дерзких знаков зодиака.


Водолей и Рыбы. Серия Zodiac Illustration от Mustafa Soydan

Серия сообщений "турецкие художники":

Часть 1 - Знаки зодиака в причёсках | Турецкий художник Mustafa Soydan (Мустафа Сойдэн)
Часть 2 - Турецкий художник Hikmet Çetinkaya. Поглядите, там и тут, Маки красные цветут!

Wojtek Kwiatkowski родился в 1954 году в Варшаве. В студенческие годы работал объездчиком лошадей. В настоящее время - один из главных специалистов по арабским скакунам. Фотографией увлекся 4 года назад, когда впервые купил профессиональную цифровую камеру.

Несколько деревянных вешалок можно запросто превратить в простую, но от этого не менее оригинальную подставку для тарелок, чашек и прочей посуды. Несложная работа по силам каждому, а результат будет долгое время радовать своей практичностью и функциональностью.

Реализовывая эту идею для дома и кухни, joepalumbo использовал восемь деревянных вешалок, с которых он удалил металлические крючки. Вешалки имеют выемки в плечиках, а также тонкие нижние перекладины. У двух вешалок перекладины были оставлены на месте, у остальных были удалены, чтобы использовать чуть позже. Далее нужно соединить с помощью тонких саморезов три пары вешалок «валетиком». Между парами разместить единичные плечики и всю конструкцию из трех пар и двух единичных соединить с помощью тех самых оставшихся нижних перекладин. Для этого очень пригодятся выемки в плечиках. Если перекладина чуть больше выемки, достаточно подпилить последнюю.  Еще две перекладины прикрепить под местом соединения вешалок в парах для жесткости и устойчивости конструкции.

Сушить посуду на такой подставке не стоит, ведь вешалки сделаны из дерева без специального покрытия, а значит, постоянная влага испортит изделие. Но если использовать пластиковые плечики или покрыть деревянные водоотталкивающей эмульсией, максимально безвредной для контакта с посудой, то подставку можно смело называть сушкой и активно использовать на кухне.

Источник

HandMadeIdea.com.ua

спичка00

Серия сообщений "разные идеи, переделки / для дома":
Часть 1 - Подсвечник с солью.
Часть 2 - Делаем красивые свечи своими руками.
Часть 3 - Чайное колесо
Часть 4 - Вешалка для обуви. Мастер-класс
Часть 5 - Подставка для тарелок и чашек из вешалок своими руками
Часть 6 - Как хранить детские игрушки для ванной
Часть 7 - Ажурная свеча
...
Часть 12 - Необычный декор круглого зеркала с помощью пластиковых ложек
Часть 13 - ШИКАРНЫЙ АБАЖУР С БАБОЧКАМИ. СВОИМ РУКАМИ.
Часть 14 - Абажур из ложек и пластиковой бутылки

Череп в символике коренных жителей Америки

Для народов доколумбовой Америки жизнь и смерть были как бы двумя сторонами одной медали. Умершие просто переходили в иное измерение, где с помощью богов возрождались к новой жизни. Таков смысл мифов о цикле пяти Солнц и о Кецалькоатле, который осмелился бросить вызов ацтекскому богу смерти, чтобы найти в подземном мире Миктлан кости для создания новых людей. Будучи сам чьим-то созданием, человек в свою очередь стал творцом, даруя жизнь богам и возобновляя круговращение космоса.

       Когда в XVI веке пришли испанские и португальские завоеватели, они встретились с могучими государствами ацтеков в Мексике и инков в Перу. Еще раньше майя в Центральной Америке выстроили большие города, выработали системы письменности и календарного отсчета времени, которые никак нельзя назвать примитивными. Индейцы доко­лумбовой Америки умели правдоподобно изображать человеческое лицо. Древние перуанцы, например, изготовляли сосуды в виде человеческих голов, поразительно близких к натуре.

    После того как испанцы в 1521 г. захватили Теночтитлан (нахуанский город-государство, находившийся на месте современного города Мехико. Был основан примерно в 1325 году на острове посреди солёного озера Тескоко, в 1521 году был разрушен испанскими конкистадорами под руководством Эрнана Кортеса), католическая церковь начала обращать индейцев в свою веру, вытесняя языческие обряды и мифы.

Потомки европейских завоевателей насаждали на континенте христианство, а тем временем у индейцев и метисов возникла новая религия, результат синкретизма. В ее основе лежали две мифологии, объединенные под эгидой могущественного божества - Гуадалупской Пресвятой Девы, повелительницы Мексики и всей Америки. Но окончательно искоренить индейскую культуру не удалось.  

В XIX-XX вв. ситуация резко изменилась. После Мексиканской революции 1900-1917 гг. индейская культура была объявлена "национальным достоянием". Началось возрождение индейской мифологии. Теперь в подготовке и проведении карнавала мертвых принимает участие правительство страны.

Смерть в представлении индейцев Америки.

Диего де Ланда, которого особенно интересовал вопрос о том, каким виделся загробный мир индейцам и можно ли было предполагать, что их верования сходны с христианскими, писал: «Этот народ всегда верил в бессмертие души более, чем многие другие народы. Ибо они верили, что была после смерти другая жизнь, более хорошая, которой наслаждались души, отделившись от тела. Эта будущая жизнь, говорили они, разделяется на хорошую и плохую жизнь, тягостную и полную отдыха».
И в то же время понимание смерти у индейских народов отличалось от европейских и христианских представлений. 

Исторические памятники литературы науа (Науа, науатлака, индейское название группы родственных по языку (ютоацтекской группы) племён, живших до испанского завоевания (16 в.) на территории Мексики и некоторых районов Гватемалы, Гондураса, Сальвадора, Никарагуа. Науа пришли сюда из юго-западных районов Северной Америки. Их продвижение происходило, по-видимому, в течение многих веков, начиная с рубежа н. э. Последними в долину Мехико вступили ацтеки (12 в.). Науа делились на две большие подгруппы: науат (более древняя) в Центральной Америке и науатль (тепанеки, аколуа, чалька, тлашкальтеки, ацтеки и др.) в Мексике. Часть Науа впоследствии утратила свои языки, восприняв испанский, другие слились в единую народность, говорящую на ацтекском языке).

  В современной научной литературе принято условное употребление термина «науа» для собирательного обозначения вышеуказанных индейских племён и «науатль» для обозначения совокупности их языков) и труды испанских хронистов содержат сообщения о местах, куда души отправлялись после смерти. Таких мест было четыре: Chichihuacuauhco, Mictlan, Tlalocan и Ilhuícatl tonatiuh. Интересной особенностью религиозного мышления науа было то, что место, в которое душа отправится после смерти, определялось не поведением человека в жизни, а причиной его смерти.

Большинство ацтеков после смерти отправлялось в подземное царство мертвых Миктлан, в котором не было ничего радостного и которое делилось на девять преисподних. Правителями царства мертвых были бог Миктлантекутли и богиня Миктлансиуатль, его супруга. 

.
 Миктлантекутли — бог смерти и подземного мира в религии ацтеков. В мифологии ацтеков владыка загробного (подземного) мира Миктлан. Изображался в виде окровавленного скелета или человека с зубастым черепом вместо головы, поглощающего души умерших. Его постоянные спутники — летучая мышь, паук и сова; его голова украшена перьями совы, он носит ожерелье из человеческих глаз. Его жена — богиня Миктлансиуатль, вместе с которой они обитают в самой нижней, девятой преисподней Миктлана в доме без окон. Его жилище иногда называли Тлальшикко (Пуп земли); считалось, что оно находится далеко на севере. В его царство попадали люди, умершие обычной смертью, то есть, не на войне, не во время жертвоприношения и не от родов. Поклонение ему включало ритуальный каннибализм. 

«Весёлый Роджер»

Нужно начать с истории флагов на корабле вообще. Вопреки сложившемуся мнению, далеко не все парусные корабли раньше ходили под национальным флагом своей страны. Например, в проекте французского Закона о королевском флоте от 1699 года сказано что «королевские корабли не имеют никаких строго установленных отличительных знаков для ведения боя. Во время войн с Испанией наши корабли использовали красный флаг, чтобы отличаться от испанских, которые выступали под белым флагом, а в последней войне наши корабли шли под белым флагом, чтобы отличаться от англичан, также воюющих под красным флагом...»

Как ни странно, французским каперам специальным королевским эдиктом запрещалось ходить под черным флагом практически до последних лет существования каперства. Каперство — морской террор против кораблей (как военных, так и мирных) враждебного государства по поручению или с разрешения властей. Капер отличался он от пирата тем, что его деятельность была легальна и подкреплена соответствующим патентом. Частные лица за право на каперство, как правило, отчисляли в пользу своего государства процент от захваченной добычи. В своей стране капер преследованиям не подлежал, а в случае пленения противником мог требовать суда как военнопленный.

Определить противника в море всегда было трудной задачей. В XVI веке королевские корабли обычно несли опознавательные знаки на главных парусах (английские корабли - розу Тюдоров, испанские корабли - католический крест). Но правительственные корабли обычно действовали в составе эскадр или флотов. Начиная с позднего средневековья, для указания на свою принадлежность стали использоваться флаги. На протяжении XVII-XVIII вв. государственная символика стабилизировалась, и были изданы альбомы, в которых изображались все действующие на этот момент флаги.

В 1694 году, Великобритания издала закон, устанавливавший единый флаг для обозначения английских приватирских (английское название каперов) кораблей: красный флаг, мгновенно получивший у моряков прозвище «Красный Джек». Таким образом, впервые на официальном уровне появилось понятие пиратского флага в принципе. Пираты, до этого не имевшие своего «профессионального» полотнища, идею с восторгом подхватили: на их флагштоках вскоре заполоскались красные, желтые, зеленые и черные флаги. Каждый цвет символизировал определенную идею: желтый - безумство и безудержность гнева, черный - приказ сложить оружие, красный - предложение сдаться, и так далее. Итак, выделение пиратских флагов в отдельную категорию морских символов сложилось к XVIIв. веках, а черный флаг стал отличительным знаком пиратов 

1725 гравюра Бонне с изображением Веселого Роджера

Изображение черепа (Адамовой голавы, Мёртвой головы)  обычно символизирует преходящий характер жизни, тщету мирского, смерть. К этому перечню можно добавить символику Луны, призраков, смерти Солнца, тени умерших, богов мертвых и подземного мира, быстроту течения времени и жизни.
Человеческий череп служил знаком смерти и бренности бытия с античных времён. Особенно часто ассоциируется с Кроносом (Сатурном). Череп как самостоятельно, так и в составе сложных композиций является одним из распространённых художественных сюжетов.

Античная мозаика. Помпеи.

Персонификация Смерти с косой и песочными часами предстает в произведениях искусства в виде человеческого скелета, вызывающая представление, выраженное, в картинах плясок смерти. "Среди жизни мы окружены смертью". Такое представление было характерным для времени, когда свирепствовали эпидемии чумы.

В то же время завершение средних веков знаменуется тем, что католическая церковь активно вела сражения с «ересью». Казни стали привычным явлением в Европе, а тела казненных или их останки не предавались земле — для вящего устрашения. Вид мертвых тел и скелетов для европейских народов на долгие годы стал привычным.

Тут-то и появляются первые истории о полчищах скелетов на местах побоищ и массовых казней.

Эта тематика распространяется среди чехов, силезцев и венгров. Пожар Реформации вскоре охватывает Германию, Швейцарию, Фландрию.  В фламандском искусстве появляются истории о полчищах скелетов. Гольбейн пишет «Пляску смерти», Брейгель — «Триумф смерти». «Пляска смерти» становится популярным сюжетом не только в искусстве, но и в жизни 

{more}

Тридцатилетняя война обернулась для народов Европы огромными потерями человеческих жизней. Непосредственные участники военных действий — Германия, Чехия — потеряли две трети населения. Когда, наконец-то, был заключен мир, люди не верили, что уже можно жить, не ожидая в любой момент прибытия чьих-то войск, грабящих и убивающих всех подряд. Люди вообще отвыкли жить в своих деревнях. «Волки жили в домах, а люди в чащах» — так пишет современник тех событий. На погребение не хватало ни рук, ни гробов, и далеко не всегда его даже пытались совершать. 

Рассказы о пляшущих скелетах, подбрасывающих свои черепа, органично вписывались в канву жизни. Итак, изображение скелета, черепа становится привычным в европейском искусстве (да и не только европейском).
С другой стороны, череп - символ жизненной силы, заключенной в голове. Череп и кости, как наиболее стойко противостоящая тлению, в наименьшей степени поддающаяся разрушению органическая ткань, в большинстве древних культур издавна символизировали способность к телесному возрождению, жизненную энергию и силу духа, а не только устрашения, разрушения и смерти.
Череп и кости считались олицетворением воинской доблести, самопожертвования во имя Родины и веры в победу, а также защиту предков. В частности, славянский бог Ярила изображался с колосьями в правой руке и мертвой головой – в левой.

В современной символике Мёртвая голова продолжает оставаться военной эмблемой и используется подразделениями ряда государств. Также череп с костями часто используется наёмниками в различных конфликтах. Этот символ также используют некоторых современные неонацистские организации. У мотогонщиков (байкеров) череп считается символом, приносящим победу. А также символизирует защиту от смерти.

            Изображение человеческого черепа часто используется в качестве предупреждающего знака о смертельной опасности, например, о токсичных материалах на химическом производстве, высоком напряжении электрического тока, в фармацевтике и так далее. 

Обозначение опасного материала в системе информации о вредных материалах на производстве

Этикетка с надписью «Яд!», применявшаяся в советских аптеках в 1930-х годах

Крест схимнический или “Голгофа”

Череп с перекрещенными костями в русской культуре носит устойчивое именование «Адамова глава» (или голова).
С XI-го века под нижней косой перекладиной восьмиконечного креста появляется символическое изображение головы Адама, погребенного по преданию на Голгофе, где и был распят Христос. Христианское богословие связало Голгофу с черепом Адама, оказавшимся прямо под крестом, чтобы кровь Христа, стекая на него, чудесным образом омыли его от грехов и в его лице все человечество от скверны греха (как это с пластической выразительностью изображено, например, на картине Беато Анджелико «Распятие со святыми Николаем и Франциском»).

К XVI-му веку на Руси около изображения Голгофы появляются следующие обозначения: “ М.Л.Р.Б.” — место лобное распят бысть, “ Г.Г.” — гора Голгофа, “ Г.А.” — глава Адамова. Буквы “ К” и “ Т” означают копие сотника Лонгина и трость с губкой, изображаемые вдоль креста.
Над средней перекладиной помещаются надписи: “ IС” “ ХС” — имя Иисуса Христа; а под ней: “НИКА” -Победитель; на титле или около нее надпись: “СНЪ” “БЖIЙ” — Сын Божий или аббревиатура “I.Н.Ц.И.” — Иисус Назорей Царь Иудейский; написание над титлой: “ЦРЬ” “СЛВЫ” — Царь Славы. На картинах Страшного суда зачастую изображались восставшие из своих могил скелеты.

Изображение черепа наносится на православную монашескую схиму. 

Адамова глава на греческой монашеской схиме
В христианстве череп символизирует тщету мирскую, смерть. Череп является атрибутом многих изображений христианских апостолов и святых, таких как апостол Павел, Мария Магдалина, Франциск Ассизский. Отшельники изображаются с черепом, что подчеркивает их размышления о смерти.
 

Серия сообщений "символика тела":
Часть 1 - Символика тела. Часть1. Язык
Часть 2 - Символика тела. Часть2. Глаз
...
Часть 12 - А вы как думаете?
Часть 13 - Опять про джед. Меня заклинило.
Часть 14 - Символика тела. Череп. Часть 1
Часть 15 - Символика тела. Череп. Часть 2
Часть 16 - Символика тела. Череп. Часть 3
...
Часть 22 - Символика жеста Часть 4
Часть 23 - Символика жеста Часть 5
Часть 24 - Символика жеста Часть 6

Серия сообщений "череп":
Часть 1 - Символика тела. Череп. Часть 1
Часть 2 - Символика тела. Череп. Часть 2
Часть 3 - Символика тела. Череп. Часть 3
Часть 4 - Символика тела. Череп. Часть 4
Часть 5 - Символика тела. Череп. Часть 5

История военного использования символа

Еще скифы и гунны возили у седел своих боевых коней головы убитых врагов. Солдаты многих армий мира могли забросить катапультой в лагерь врага чью-нибудь отрезанную голову: мол, с вами то же самое будет. Из черепа врага спокойно можно было изготовить чашу для вина.

Эмблема «мертвой головы» использовалась в британских, французских, финских, болгарских, венгерских, австрийских, итальянских и польских войсках, преимущественно в кавалерии, авиации, огнеметных, штурмовых и танковых частях, в частях особого назначения армии США и т.д.

Изображение черепа с костями вошло в моду в армиях Европы одновременно с возникновением моды на романтизм в литературе, живописи и архитектуре – в XVIII веке. Причем сначала это была именно мода. Военные сами заказывали себе значки с черепами и вешали их на свои мундиры. Официально эти знаки были закреплены в военной форме позднее. На похоронах прусского короля Фридриха Вильгельма I Рыцарский зал его дворца был задрапирован полотнищами с вышитым серебряной нитью черепом без нижней челюсти и скрещенными костями, а затем в память об усопшем были сформированы два полка лейб-гусар, носивших эту же эмблему.

Прусские «гусары смерти» («Todeshusaren»)носили форму, которая состояла из черных доломана и ментика и черной же шапки-мирлитона (Fluegelmuetze) с серебряными черепом и костями, символизировавшими мистическое единство войны и смерти на поле битвы. С середины XVIII века символика смерти стала особенно популярной в армиях стран Западной Европы.

            Отметим, что в основе этой воинской символики все тот же страх смерти. Украшая себя черепами, воины как бы берут смерть в союзники: пугают смертью врага, чтобы не бояться самим. 

Прусский гусар

Мёртвая голова на германском военном головном уборе.
Прусский генерал-фельдмаршал Август фон Макензен.
Прусская принцесса Виктория Луиза в форме гусар смерти