Новое поколение дизайнеров обуви, очередной удачный выпуск Лондонского Королевского Колледжа Искусств: Chau Har Lee. Как раз тот вариант, когда практичность еще никого не интересует и можно делать все что угодно, вдохновляясь печатью в 3D и прочими технологическими преимуществами, а также Пьером Карденом, что объясняет легкий фетишизм 80х. 

     Далее по тексту >>

По причине врожденной тормознутости я довольно долго могу игнорировать разные явления — пока они не набирают некой критической массы*. Сегодня вот до меня наконец дошло, что мох стал таким же средством самовыражения как камень, краска, ножницы и бумага. Из него делают инсталляции современного искусства, вплетают в архитектурные проекты, проращивают обойными узорами в интерьере; экологично настроенные граффити из мха зеленеют от Бруклина до Сан Франциско; зеленые сайты делятся рецептами наращивания мшистых стен дома.

Мы любим пушистенькое. Мы любим, очевидно, зелененькое. Зелененькое и пушистенькое неожиданно и послушно растущее прямо из стены вызывает у нас страшный восторг и чувство благодарности: природа, не смотря ни на что, не покинула нас.

*Тут еще следует замeтить, что некоторые проекты не имеют достаточной ценности сами по себе, а только как часть тенденции, добавляя ей значимости и расширяя смысл.

Nendo, частный дом в Токио, покрытый контролируемым мхом, где сплошным, где паттерном имитирующим обои, имититующие ползучие растения. 

Mosstika, зеленое граффити, фигуративное в основном, местами с отличным чувством юмора.

     Далее по тексту >>

Я знаю что тема отношений дизайна и искусства уже поднадоела, но вот хороший пример очень аккуратного, как хорошо заживший шов, балланса:

Pierre Charpin

 

     Далее по тексту >>

Проект Загмайстера и Droog Design, воплощенный в прошлом году на одной из площадей Амстердама: Obsession make my life worse and my work better (Обсессии делают мою жизь хуже, а работу лучше) с интересной судьбой. Началось все как обычно у Зегмейстера — твиттерообразная фраза, чьи смыслы сильно углубляются и расширяются посредством медиума, а конкретно — кропотливо спланированной каллиграфией из подручного материала. 250000 одноцентовых евромонет были рассортированы по цветам с помощью сотни волонтеров и в течении недели разложены в заданом порядке.

Предполагалось, что проект будет некоторое время жить своей жизнью — часть унесут прохожие на память, часть случайно разнесут укурки возвращающиеся ночью домой, особо сознательные граждане сложат новые узоры, и с черепашьей скоростью смены ландшафта, надпись исчезнет совсем. И поскольку обратная сторона всех монет была выкрашена устойчивой голубой краской, изредка они будут попадаться в обороте и напоминать о мимолетности всего сущего, даже сущего повышеной обсессивности.Отличная концепция.

Однако человек предполагает, а полиция непредсказуема и все получилось иначе, и еще поучительней: в ночь когда проект был окончен, точнее ближе к утру, сознательные соседи заметили человека с большими мусорными пакетами, медитативно собирающим монеты. Подоспевшая полиция человека отогнала и дабы защитить произведение искусства от дальнейших нападок, добросовестно собрала в кулечки остаток и доставила в участок.

 

     Далее по тексту >>

Быть ребенком, или по крайней мере их иметь, изо дня в день выглядит все соблазнительней. Хотя вряд, ли на самом деле, ребенок оценит массивный кусок кедра и кожаную ручку, но зато качающийся абстракт у детей всегда хорошо идет.

Pinindarina между прочим, не хухры-мухры.

     Далее по тексту >>

Доказано, что у человека больше шансов выйти с покупкой и счастливым из магазина где предлагают выбор из 3-5 пар джинс, нежели из магазина где этих пар 50. Поэтому такое упражнение с бесконечными вариациями в процессе разработки бренда — это отлично. Но если каждая полка в магазине будет предлагать нам решать проблемы самоидентификации 500 раз в день — мы умрем с голоду.

 Yvonne Niewerth 

     Далее по тексту >>

Как человек раскачивающийся на всем что под жопу попадается, местами не без опасности для жизни, с трудом понимаю как это может быть, но вроде факт: первая табуретка-качалка на моей памяти. Как раз там, где кажется что совершенствовать некуда, получается самое крутое.

Yannis Ghikas. Греческий (!) дизайнер.

     Далее по тексту >>

Еще я недавно и тоже случайно попала в Палм Спрингс.  Случайно не в том смысле что шла-шла и случайно оказалась на другом краю Калифорнии, а в том смысле что не по дизайнерским делам, а наоборот, с крайне праздными намерениями. Но свинья болото найдет.

Оказалось, что Ace Hotel, в котором я собиралась предаваться праздности – принадлежит небольшой, недавно открывшейся сети гостиниц (также в Сиэтле, Портленде и Нью Йорке), принципиально новых концептуально и отдизайненых до состояния «не к чему придраться». И не в холодно-хайтековском, прилизано-атласном или экстравагантно-старковском стиле. А в американско-винтажном, арт-стритном, минималистично-домашнем, с некотоыми элементами уютного беспорядка. Даже мешки для стирки (т.е. для грязного белья) у них в виде винтажных почтовых мешков! И в каждой комнате стоит проигрыватель. И небольшая коллекция винилов. А в Нью Йоркском лофте и вовсе уникальный Gibson, который очень хорошая гитара. В Палмспринговских номерах вместо халатов выдают бедуинские галабии. В Портленде шерстяные одеяла с оленями. И во всех - куски местных блошиных рынков и местных современных художников.

Кстати, новая модная профессия – отелье (как сомелье): Алекс Калдервуд (Alex Calderwood), ответственный за идею и воплощение всего этого счастья, человек, который решил что гостиница не должна быть штамповкой, что даже если это сеть – каждая гостиница должна быть в духе города в котором она находится, и что «чувствовать себя как дома» можно только там, где человеческие руки коснулись каждой детали.

Мне кажется фотографии даже не передают всей крутости этого места, но оно очень, очень крутое.

     Далее по тексту >>

Про недавно выпущенную первую коллекцию мебели Diesel сказано много претенциозных глупостей («неформальный интерьерный мирок в духе бунтарского альтернативного китча») и много достоверной, но неважной информации (например, что основной момент коллекции заключается в возможности «переодевать» мебель — менять чехлы креслам, абажуры лампам и столешницы столам; что правда, но не суть). К тому же все пресс-релизы были разосланы еще в марте, до выпуска живых предметов, и сопровождались они (совершенно, впрочем, прекрасными) только акварельными набросками, позволяющим лишь догадываться о результате.

В итоге я саму коллекцию пропустила. Наброски были впечатляющими, но неконкретными, а слова пустыми. И вот только сейчас, несколько месяцев спустя, в отвлеченных поисках новой мебели в стиле ретро-модернизма 50х, случайно наткнулась на нее снова. Уже отфотографированную по-человечески, и безупречную во всех отношениях.

Обостренная нежность к дням давно минувшим вообще все чаще мелькает в интерьере — уже не как попытка создания атмосферы «под старину», не как плюшкинское пихание всего что под руку попадает, и не как самоирония. Просто как-то становится понятно, что был такой момент в истории дизайна и человечества когда все было очень правильно. И не то что бы нам хотелось туда, где нет айфонов и беременным женщинам можно курить, но мы можем принести оттуда хорошее с минимальными потерями и жить в подобии железобетонной иллюзии связи времен, вечности простых истин и легкости бытия.

 

     Далее по тексту >>

Моя гениальная тезка из O+D добавила в ассортимент отличные записные книжки, с той же долей безграничной откровенности и блестящего сарказма, как в незабываемых открытках.

Дорогой Бог... Я окружен идиотами - необходимая вещь в каждом доме. И кстати новые кризисные открытки тоже будут нелишними.

     Далее по тексту >>

Вариант post-its (aka клейкие листочки) для кавайных японских школьниц. И конечно D-bros не поленились сделать даже косточки внутри и продумали настоящую фруктовую упаковку. Мой внутренний офисный планктон в слюнях.

 

     Далее по тексту >>

Момент эврики наступает либо когда в голову приходит решение, либо когда приходит совершенствование решения. Второе, кажется, даже круче, потому что когда хоть какое-то решение есть, о проблеме, как правило, перестаешь думать. Но на самом деле почти каждое решение создает новые проблемы. Например: канцелярская скрепка, которой студенты на презентациях любят крепить свои работы к стене. Во-первых, работу не всегда охота дырявить. Во-вторых, эти штуки, россыпью валяющиеся в сумки, не очень безопасны. 

Решение: кнопка совмещенная с магнитом, и, что б  два раза не вставать, обратная сторона магнита в нерабочем состоянии служит колпачком для иглы.

И история Золушкина: будучи студенткой (в California Collage of the Arts), Присцилла Бартон очень мечтала о такой штуке и предложила Большой Компании сделать доброе дело. Большая Компания почуяла потенциал, внедрила доброе дело в производство и жили они все долго и зажиточно.

     Далее по тексту >>

Вот еще одна упаковка, которая подразумевает, что люди с кошельками умеют читать, и слово "клубника" вызывает у них в мозгу примерно те же реакции, как фотография той же клубники. Не надоело ли нам это? Мне кажется, что ни разу. Потому что все равно идешь в магазин и на полке с шоколадом изображений этой клубники, как в овощной лавке, а слов ничтожно мало, как в книжке для 2х летних детей.

Ruiz+Company делает кучу отличной упаковки со словами. И это может мой личный сдвиг, но слова лучше многих картинок. Хотя бы потому что они менее навязчивы.

     Далее по тексту >>

Что мы видим в рекламе? В лучшем случае — честную замечательность рекламируемого продукта. В худшем — обещание нашей (в смысле потребителя) замечательности, если мы рекламируемым продуктом воспользуемся. И редко-редко, почти никогда — мы видим потенциал. И продукта, и свой, и всего человечества (Остапа несло). Но если взять инопланетного Грегорa Александрa (Gregoire Alexandre) и непревзойденную Ли Эделькорт (Li Edelkoort) и поручить им такой, в общем-то, банальный продукт, как бумага , они сделают из него такую конфету, что даже человек чуждый творчеству вообще и бумаге в частности, зачешется ладонями и пойдет вырежет пару снежинок. Сложит лошадку. И проникнется радостью творения.

     Далее по тексту >>

Зеркал должно быть много, они должны быть разными и мне вдруг очень понадобилась такая коллекция. Потому что зеркала в разрозненной кучке смотрятся как ненавязчивая группа картинок в рамочке, реальность дробленая на приемлемые порции, без всякого намека на нарциссизм. В отличии от массивных, с дворцовыми замашками бальной комнаты, от которых никуда не денешься и вообще все в них как-то очень всерьез.

 

     Далее по тексту >>

Не все что рококо, то серьезно или (словами автора) постмодернистская алегория попкультурной иконы Бэтмена замаскированная под золоченый орнамент в стиле рококо. Обещано также идентичное зеркало, что даже круче, но зато майку можно заиметь уже сегодня. Кажется, я ее даже хочу. Потому что это редкий случай визуально неперегруженного, а потому точного, отображения идеальной гармонии несовместимого на первый взгляд.*

*Не на первый взгляд ясно, что рококо это, в общем, такая же попса, только XVIII века. Все логично.

Стас Кац strikes back.

     Далее по тексту >>

Люблю коллекции выпускников. Последний раз, когда им абсолютно никто не диктует, даже потенциальный потребитель, даже актуальные веяния и кризисные меры, даже то что тему оригами и тетраэдров уже вроде как отпели, они живут в своем мире. И все хотят быть Хусейнами Чалаянами. И правильно делают, хотя из всех получивших на прошлой неделе Master Degree in Fashion Design Королевской Академии Искусств в Антверпене, неизбежно светлое будущее ждет ровно двоих: 

Alexandra Verschueren (с оригами) & Irina Shaposhnikova (с тетраэдрами). Последняя, кстати, и на третьем году учебы отличилась коллекцией прекрасных пустых свитеров с провязаным орнаментом, что вдвойне увеличивает шансы вышеупомянутого будущего.

     Далее по тексту >>

В продолжение темы про новый опиум/i.ixnp.com/images/v3.86/theme/silver/palette.gif" target="_blank">http://i.ixnp.com/images/v3.86/theme/silver/palette.gif); visibility: visible; border-bottom-width: 0px; max-width: 2000px; padding-bottom: 0px; margin: 0px; vertical-align: top; width: 14px; max-height: 2000px; line-height: normal; padding-top: 1px; background-repeat: no-repeat; font-style: normal; font-family: 'trebuchet ms', arial, helvetica, sans-serif; position: static; top: auto; height: 12px; background-color: transparent; border-right-width: 0px; text-decoration: none; cssfloat: none" alt="" /> , новая капелла в Любляне (Словения) Ofis Arhitekti/i.ixnp.com/images/v3.86/theme/silver/palette.gif" target="_blank">http://i.ixnp.com/images/v3.86/theme/silver/palette.gif); visibility: visible; border-bottom-width: 0px; max-width: 2000px; padding-bottom: 0px; margin: 0px; vertical-align: top; width: 14px; max-height: 2000px; line-height: normal; padding-top: 1px; background-repeat: no-repeat; font-style: normal; font-family: 'trebuchet ms', arial, helvetica, sans-serif; position: static; top: auto; height: 12px; background-color: transparent; border-right-width: 0px; text-decoration: none; cssfloat: none" alt="" />. Помимо всего прочего, хороший пример как трудности закаляют сталь: два трудновыполнимых требования, низкий бюджет и минимальное вмешательство в ландшафт, совершенно очевидно пошли конечному результату на пользу.

 

В продолжение к пяти книжным must-haves с картинками для дизайнеров, плюсодин без картинок: Майкл Биeрут (Design Observer, партнер в Пентаграме и проч.), 79 Short Essays on Design. Поскольку она, как уже выше упомянуто, совершенно без картинок, и показывать нечего, я приведу пример того, о чем он там пишет.

Kогда Майкл работал на своей первой работе, ему надо было, как младшему дизайнеру, найти фотографа для какой-то брошюры. Арт сказал, что хорошо было бы взять кого-то вроде Арнольда Ньюмана. Майкл взял телефонный справочник, нашел там Ньюмана и позвонил. Ему сразу ответили. Сам Ньюман. Майкл представился, сказал что им нужен фотограф, спросил делает ли мистер Ньюман портреты и не может ли он прислать портфолио. Мистер Ньюман был вежлив, лаконичен и слегка запнувшись все же прислал портфолио. В папке лежали его знаменитые снимки Пикасо, Мерлин Монро, Энди Уорхолла, Кеннеди и других немаловажных в истории человечества чуваков.

Меня в этой истории поразили две вещи: очевидное – то, как Ньюман с нечеловеческим терпением обошелся с этим быдловатым молодчиком, явно в душе тихо фигея от его наглости. И то, как это правильно, хоть и так, очевидно, трудно. Никто, на самом деле, не обязан никого знать, никакая известность не делает никого лучше других.  И вообще, если твой телефон висит в справочнике – you’re open for business.

Не менее очевидное, но не менее поразительное – насколько изменился механизм интеракции в креативных кругах за какие-то двадцать лет – что бы найти фотографа, надо было открыть телефонный справочник! Позвонить! Попросить прислать портфолио! Бумажное! И никак иначе.

Имеет ли все это непосредственное отношение к дизайну? Все что имеет отношение к дизайнеру, имеет отношение к дизайну. И чем больше этого всего, тем, по-моему, лучше, шире, умнее и глубже получается дизайн.

     Далее по тексту >>

У меня это редко бывает, но на некоторые ее работы я не могу смотреть. Да и те, на которые могу, похожи на болячку, которую больно ковырять, и шрам будет, но нельзя не.

Tamara Muller

     Далее по тексту >>