Экскурсию по Русскому музею поводит фотограф Serg-Sergeew
Русский музей (до 1917 года «Русский Музей Императора Александра III») — самый обширный музей русского искусства в мире. Находится в Санкт-Петербурге, в здании Михайловского дворца. Филиалы музея расположены в Михайловском замке, в Мраморном и Строгановском дворце. В ведении музея находятся также Михайловский и Летний сад с Домиком Петра I.Основан российским императором Николаем II в память о своём родителе — императоре Александре III. Управление делом создания музея
было возложено на великого князя Георгия Михаиловича, на имя которого 7 марта 1898 года (в день открытия музея) был дан высочайший рескрипт, изъявлявший благодарность.
Открыт 7 марта 1898 года в высочайшем присутствии.Научная библиотека Русского музея — научное и культурное учреждение Санкт-Петербурга с фондами, насчитывающими 170 тыс. единиц хранения.
Это собрание литературы с XVII века, включающее редкие издания и книжные коллекции князя Григория Гагарина, Сергея Гагарина, Рейтерна, Суворина, Сергея Маковского, Александра Бенуа и др. На русском и иностранных языках в фондах представлены издания по теории и истории русского и мирового искусства, архитектуре, музееведению и реставрации. Материалами из фондов библиотеки регулярно пользовались такие российские искусствоведы как Михаил Алпатов, Николай Пунин, Анатолий Дмитренко и др.

 

 

Парадная лестница.
"Для нужд музея здание Михайловского дворца было перестроено по проекту В. Свиньина. Им был снесён восточный корпус, на их месте в 1900-1911 годах построено здание Этнографического отдела музея. Полностью были перестроены интерьеры дворца. От интерьеров Карла Росси остались лишь Парадная лестница и Белый зал, в котором из шести настенных росписей сохранились только четыре. Свиньин не терпел художественного стиля россиевской эпохи и торопился разделаться со всем, что было ему не по вкусу." Из книги о Русском музее Г. Петрова.

Совершенство и удивительную соразмерность всех элементов демонстрирует Белый зал, расположенный в центре анфилады второго этажа и представляющий уникальный петербургский дворцовый интерьер первой четверти XIX века. Несмотря на утраты, понесенные в связи с переделками при приспособлении здания под музей, здесь сохранилось живописное и скульптурное убранство зала и подлинная мебель, созданная по эскизам К. Росси, а также произведения декоративно-прикладного искусства.
Любопытно, что художественное совершенство Белого зала расценивалось современниками столь высоко, что было решено преподнести его модель в подарок английскому королю Георгу IV.
«На приготовление модели с большой белой гостиной комнаты <...> для отправления оной к королю
английскому, — гласило царское предписание, — выдать <...> архитектору Росси пять тысяч рублей на задатки художникам и мастерам». Модель Белого зала, исполненная по чертежу К. Росси, была доставлена по назначению, и, судя по тому, что доставивший ее резчик И. Тарасов был
награжден королем «в знак особого благоволения» Большой Королевской медалью, — произвела впечатление.Это единственный во дворце зал, сохранивший свое первоначальное убранство. В свое время это была парадная гостиная Михайловского дворца. Находясь в ней
можно почувствовать величие той эпохи.

Итальянский граф, скульптор и архитектор Бартоломео-Карло Растрелли приехал в Россию в 1716 году. Согласно контракту, европейский мастер брал на себя обязательство «работать во всех художествах и ремеслах, которые он знает». Вместе с итальянским маэстро в Россию ехала целая
команда помощников, среди которых был и сын Растрелли, шестнадцатилетний Бартоломео Франческо. Контракт был заключен на три года и Растрелли-старший не сомневался, что найдет достойное применение своим разносторонним умениям и талантам в строительстве и украшении новой русской столицы, возводимой на берегах реки Невы по замыслу царя-реформатора.Однако
непредсказуемая действительность загадочной страны московитов смешала все планы рассудительного европейца и повернула его творческую судьбу на свой лад. Получилось так, что художественный гений Растрелли-старшего раскрылся в искусстве скульптурного портрета и заблистал недосягаемой
яркой звездой на небосклоне европейской культуры, поскольку по всей Европе не было равных ему мастеров в творении «персон подобных живым из глины, воска и бронзы» не только при жизни художника, но и после его смерти. Тогда как прославить на века имя Растрелли в искусстве
архитектуры оказалось написанным на роду его сыну, Растрелли-младшему, которого на русский манер уже стали звать Варфоломеем Варфоломеевичем. И вместо трех лет, оговоренных в контракте, семья итальянского маэстро Растрелли осталась в России на всю жизнь и обрела здесь свою вторую
родину.
Исторические интерьеры Карла Росси сохранены в главном вестибюле и Белом зале на втором этаже Михайловского дворца. А прочее перестроено и приспособлено для экспозиции старейшего музея русского искусства еще в начале ХХ века. Самый беглый осмотр собрания – пара минут на каждый зал,
от домонгольской иконы «Ангел Златые власы» до Малевича и Филонова, – занимает в итоге часа три. Эффектны два пурпурных Академических зала, с «Последним днем Помпеи» Брюллова и «Девятым валом» Айвазовского, великолепен зал портретов второй половины XVIII века – со стенами
серо-голубого цвета и позолоченными панелями. Далее экспозиция переходит во Флигель Росси и Корпус Бенуа, где находится искусство второй половины XIX – начала ХХ века: в частности, четыре зала Репина с
наиболее известными и масштабными его полотнами («Бурлаки на Волге», «Запорожцы», 9-метровое «Заседание Государственного совета») и два зала аристократических портретов Серова. Собрание русского авангарда и протоавангарда (второй этаж Корпуса Бенуа) считается крупнейшим в мире.
Коллекции Русского музея демонстрируются и в его филиалах:в Мраморном и Cтрогановском дворцах, в Инженерном замке.
Русский музей является одним из самых известных не только в Санкт-Петербурге, но и во всей России. Здесь можно увидеть художественные произведения Андрея Рублёва, Ф. Шубина, К. Брюллова, Ф. Бруни, О. Кипренского, А. Иванова, И. Репина, А. Куинджи, И. Шишкина, В. Серова, М. Врубеля, Б.
Кустодиева, К. Малевича, М. Шагала, К. Петрова-Водкина и многих других.

Последний день Помпеи — картина Карла Брюллова, написанная в 1830—1833 годах.
Брюллов посетил Помпеи в 1828 году, сделав много набросков для будущей картины про известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушения города Помпеи близ Неаполя. Полотно выставлялось в Риме, где получило восторженные отклики критиков и переправлено в Парижский Лувр. Эта работа стала первой картиной художника, вызвавшей такой интерес за рубежом. Сэр Вальтер Скотт назвал картину «необычной, эпической».
Классическая тема, благодаря художественному видению Брюллова и обильной игре светотени, вылилась в работу, на несколько шагов вперёд отстоящую от неоклассического стиля. "Последний
день Помпеи" отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.
Анатолий Демидов подарил картину Николаю I, который выставил картину в Академии художеств как руководство для начинающих живописцев. После открытия Русского музея в 1895 году полотно переехало туда, и к нему получила доступ широкая публика.

В конце жизни Айвазовский был поглощен идеей создания образа морской стихии. В последнее десятилетие он пишет ряд огромных картин, изображающих бурное море: "Обвал скалы" (1883), Волна (1889), "Буря на Азовском море" (1895), "От штиля к урагану" (1895) и другие.  Одновременно с этими огромными картинами Айвазовский написал ряд произведений, близких к ним по замыслу, но выделяющихся новой красочной гаммой, предельно скупой по цвету, почти что монохромной. Композиционно и сюжетно эти картины очень просты. На них изображен бурный прибой в зимний ветреный день. О песчаный берег только что разбилась волна. Бурлящие массы воды, покрытые пеной, стремительно сбегают в море, унося с собой клочья тины, песок и гальку. Навстречу им поднимается очередная волна, которая является центром композиции картины. Чтобы усилить впечатление нарастающего движения, Айвазовский берет очень низкий горизонт, которого почти касается гребень большой надвигающейся волны. Вдали от берега на рейде изображены корабли с убранными парусами, стоящие на якорях. Над морем нависло тяжелое свинцовое небо в грозовых тучах. Общность содержания картин этого цикла очевидна. Все они в сущности являются вариантами одного и того же сюжета, отличающимися только в деталях. Этот значительных цикл картин объединен не только общностью сюжета, но и цветовым строем, характерным сочетанием свинцово-серого неба с оливково-охристым цветом воды, чуть тронутой у горизонта зеленовато-голубыми лессировками. Такая простая и вместе с тем очень выразительная красочная гамма, отсутствие каких-либо ярких внешних эффектов, ясная композиция создают глубоко правдивое изображение морского прибоя в бурный зимний день. Айвазовский написал довольно много картин в серой красочной гамме. Некоторые были небольшого размера; они написаны в течение одного-двух часов и отмечены очарованием вдохновенных импровизаций большого художника. Новый цикл картин обладал не меньшими достоинствами, чем его "голубые марины". Нынешний Русский музей - это музей нового типа. Созданный музейный комплекс является не только красивейшим архитектурным ансамблем, но и местом активного досуга, культурным центром, решающим образовательные, научно-просветительские и организационные задачи для всех слоев населения, вне зависимости от возраста, образования и социального положения. В Лектории музея существует 26 абонементов, расчитанных на разную адиторию: для учащихся старших классов, студентов и взрослых; для среднего школьного возраста, для дошкольников и младших школьников; для дошкольников. В музее есть Студия творческого развития - для детей от 3 до 10 лет.Квалифицированные педагоги, сотрудники музея проводят занятия как в помещении студии (рисование, творческие игры, пластические упражнения), так и непосредственно в музейных залах - на постоянной экспозиции и на временных выставках. Клуб любителей русского искусства Государственного Русского музея - для взрослых посетителей, пенсионеров. В программу включены занятия как на постоянной экспозиции музея, так и на временных выставках, а также встречи с ведущими научными сотрудниками ГРМ, художниками. В музее работает Российский центр музейной педагогики и детского творчества Русский музей является научно методическим центром художественных музеев Российской Федерации С 2003 года Русский музей реализует межрегиональный и международный проект "Русский музей: виртуальный филиал", воплощающий идею доступности крупнейшей в России коллекции русского искусства самой широкой аудитории далеко за пределами Санкт-Петербурга.