История Моды » Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко |
Стиль модерн появился в искусстве в конце XIX века, он пришел на смену главенствующей эклектике. Наиболее заметной особенностью модерна стало использование плавных, текучих, изогнутых линий. Часто художники направления модерн брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Они находили красоту в простых цветах и растениях, прежде не пользовавшихся вниманием: чертополохе, травах, плодах и семенах растений. Также очень характерны для украшений модерна изображения змей, лебедей, бабочек и даже насекомых: стрекоз, кузнечиков, жуков. Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, Древнего Египта.
Созданием заколок и гребней занимались и признанные художники: Рене Лалик, Люсьен Гальярд, и многие другие замечательные мастера и ювелиры модерна. Они с одинаковым успехом работали как с дорогими традиционными материалами - золотом, серебром, черепахой и слоновой костью, - так и с целлулоидом, пластиком, стразами и стеклом. Поэтому, несмотря на недорогие материалы, их авторские заколки до сих продаются на аукционах за огромные суммы.
|
История Моды » Высокие прически XVIII века |
Самые сложные прически были у дам, живших в 70-х годах XVIII века. До этого женщины носили простые, скромные прически, названия которых тоже были соответствующие — «бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка». Начиная с середины 70-х годов XVIII века причёски принялись расти вверх и превращаться в сложные сооружения. В украшении причесок тогда использовали почти всё, что только могли найти — ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды, вплоть до статуэток и настоящих композиций, выполненных из макетов. Тон в моде тогда задавала новая фаворитка Людовика XV — Мари-Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа, которую король в одночасье возвысил до себя. Помимо графини Дюбарри, моду диктовала молодая дофина Мария-Антуанетта.
Став королевой, Мария-Антуанетта посвящала большую часть своего времени изобретению новых причесок и нарядов. Её личный парикмахер Леонар Боляр лишь только направлял ее бурную фантазию в нужное русло. Совместное творчество парикмахера и королевы дало миру шедевры, которые носили говорящие названия - «взрыв чувствительности», «сладострастная», «тайная страсть».
|
Роботы прошлого |
Когда речь заходит о том, что современные, постоянно меняющиеся технологии меняют нашу жизнь невообразимым образом, следует помнить, что люди думали также и в предыдущих столетиях – и во времена революционных часовых механизмов восемнадцатого века и во времена научного прогресса промышленной революции викторианской эпохи.
Давайте посмотрим примеры удивительных ранних роботов и механизмов, полных потрясающего инженерного искусства и чудес.
Картинка (слева: «Дрессировщик птиц» - самая дорогая заводная кукла. Она стоит 6,25 миллионов долларов
|
Самые классные ретро-изобретения |
Ностальгия в сочетании с коллекционной ценностью, необычный дизайн и технологии, ощущение надежности и основательности: старые вещи заставляют наши сердца биться быстрее.
Великолепное советское радио "Звезда" 1954 г.
Начнём наш обзор с радио. В своё время оно служило одновременно интернетом, телевизором, айподом и айфоном! Собственно говоря - это изобретение электроники зачастую было единственным развлечением и источником новостей.
|
Путь жемчуга |
|
Медицинские инструменты далекого прошлого |
|
Дореволюционная реклама |
|
Винтажная мода |
Иллюстрации, винтажная мода, девять сканов, начиная от 1863 года и до 1905.
Коллекционирование антикварных изделий весьма практичное и выгодное занятие. Покупая антиквариат, вы можете в каком-то плане его использовать, и одновременно он является вложением денег.
Такое положение дел, касается не любых изделий, а например мебели. Можно обставить несколько комнат в доме антикварной мебелью и бережно ей пользоваться. А можно приобрести бронзовые антикварные люстры украшенные хрусталем и тоже их использовать.
|
Роспись посуды. История и современность. Ч.2: фарфор |
Фарфор — восхитительный материал, тонкий, мелодичный. Сквозь его стенки мягко просвечивает солнце, а изделия из этой полупрозрачной керамики делают нашу жизнь красивой радостной. Родина фарфора — Древний Китай. Китайские мастера-керамисты так долго хранили секрет производства фарфора и поражали его красотой и изяществом остальной мир, что в английском языке название страны и фарфора склеилось. И стало обозначаться одним и тем же словом - China. 
Для этой статьи использованы материалы сайтов http://salon-bukinist.ru и журнала http://www.vogue.ru
|
В королевской опочивальне |
|
Еще немного древнего вязания. |
|
Средневековое вязание. |
|
Мир барышни |
|
Найдите время слепить своего снеговичка! Художник Robert Duncan |
Зима преобразила мир своим морозным дыханием. Иногда все становится похожим на чудесную сказку: летит белый пушистый снежок, сверкает на солнце укрытая зимним одеялом спящая земля… И в каждом дворе, словно по мановению волшебной палочки, появляются укутанные в шарфы забавные снеговики. Эта веселая зимняя затея известна людям уже не одно столетие. Но далеко не многим известно, какой сверхъестественный смысл был у снеговика в прошлом.
Если верить старинному преданию, в конце XV века, примерно в 1493 году, итальянский скульптор, архитектор, поэт Микеланджело Буонарроти впервые слепил снежную фигуру. По данным исторических исследований, первое письменное упоминание о снеговике встречается в книге XVIII века: там говорится о «красивом снеговике» гигантских размеров. А само слово «schneeman», то есть снеговик изначально возникло в немецком языке. Изображение снеговика впервые появилось в качестве иллюстрации к детской книжке с песнями, изданной в Лейпциге.
|
LA MODE ILLUSTREE 1872 - 1883 |
|
Делфтский фарфор |
Делфтский фарфор (нидерл. Delfts blauw) — фарфор в сине-белых цветах, производится в городе Делфт (Нидерланды) и является одним из символов города и популярным сувениром.
Возникновение массового гончарного производства относится к XVII веку, когда Делфт переживал «Золотой век», связанный с подъёмом морской торговли. В городе находилась одна из шести контор Голландской Ост-Индской компании, корабли которой завезли в страну образцы дальневосточных сине-белых и полихромных изделий
После прекращения торговли с Китаем в результате войны (1647) голландские производители воспользовались возможностью заполнить нишу на рынке, производя копии изделий, пользовавшихся большим спросом. Керамика с оловянной глазурью производилась в Нидерландах с конца ХV в., сначала уроженцы Кастел Дуранте (Италия) занесли культуру расписной майолики во Фландрию и Нидерланды. В ней преобладали типичные итальянские оранжевые и зеленые цвета. Однако в 17 веке голландцы выработали индивидуальный художественный стиль, восходивший к орнаментике китайского фарфора с синим рисунком на белом фоне, характерный для эпохи правления династии Мин.
Ройстратен Петер Герритс ван (1630-1700) Still Life of Chinese Blue and White Bowl and Cover, Glass Roemer, Gold Spoon and Fruit Натюрморт с китайской бело- голубой чашей...
До 1640 года в Делфте лишь десять горшечников имели право вступить в гильдию Святого Луки. Не зная, что такое фарфор как материал, нидерландские мастера пытались имитировать восточные изделия, используя местную глину. Подъём производства керамики был обусловлен ухудшением качества речной воды, использовавшейся на пивоварнях, что привело к закрытию пивоварен и возникновению на их месте гончарных мастерских (часть пивоварен также пострадала после взрыва пороховых складов в Делфте в 1654 году, который нанёс серьёзный урон городу).
Доставка фарфора из Китая по-прежнему была сопряжена с многочисленными трудностями, это обеспечивало рост спроса и укрепило положение делфтских гончаров, а после 1650 года на их изделиях проставлялась не только фабричная марка, но и марка отдельного гончара. За 50 лет город Делфт стал основным центром по производству фаянса в Нидерландах, другие фабрики находились в Роттердаме, Харлеме и Амстердаме
Особенностью делфтского фарфора было многократное глазурирование прозрачной свинцовой глазурью и заключительный обжиг при низких температурах, что делало изделие более близким к фаянсу Основной выпускаемой продукцией были изразцы для облицовки стен и кафельных печей, а также столовая и декоративная посуда. Делфтские мастера имитировали декор популярного в Европе сине-белого китайского фарфора. Помимо китайских рисунков, мастера украшали свои изделия традиционными голландскими пейзажами, библейскими сюжетами и цветочными композициями.
Schotel met oordeel van Salomon (Delft), 1645, Vitrine Majolica en Delfts aardewerk, Rotterdam, Museum Boymans van Beuningen
|
Женский костюм эпохи рококо |
|
Астролябия – чудесный компьютер древности |
Это древний инструмент, созданный более двух тысяч лет назад, когда люди думали, что Земля – это центр Вселенной. Астролябию часто называют первым компьютером, и хотя с подобным заявлением можно поспорить, в одной вещи сомневаться точно не стоит: астролябия – это предмет с неисчерпаемой загадочностью и красотой.
Так в чем же заключается предназначение астролябии и насколько она была полезна для наших предков? Во-первых, это предмет, помогающий решить проблему – астролябия высчитывает время исходя из позиции солнца и звезд на небе. Как на компьютере: вы вводите информацию и получаете результат. Как правило, астролябии делались из желтой меди и имели 15-сантиметровый диаметр, однако бывали и более крупные модели.
|
Нарцисс (мифы и легенды) |
Название Narcissus Poeticus происходит от греческого слова 'narkao' — одурманивать, ошеломлять, что вероятно связано с луковицами, ядовитые свойства которых известны с глубокой древности, или может быть связано с одурманивающим запахом цветков. Второе слово названия — poeticus (поэтический) связано с тем, что он был так воспет поэтами всех стран и веков, как ни одно другое растение, исключая разве только розу.
Нарциссы Джона Уильяма Уотерхауса
|
Китайский веер: живопись, поэзия и оружие |
|
| Страницы: | [2] 1 |
